中外艺术设计史重点

堪斯维亚设计风格：是有机现代主义是一种现代风格，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，注重实用功能，强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生一种富于人情味的现代美学。

工艺美术运动：１９世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金—莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。

１８８８年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。

拉斯金—莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。

风格特点：简洁实用，偏爱自然色彩，给人温馨宜人的感受，为家庭人员度过北欧严冬提供心理依托，注重精致的生活情调。

波普主义特点：通俗，批量、可消费的特点。

在广告招贴，包装等领域迅速传播威廉、莫里斯的设计思想和设计原则：一思想：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。

(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。

二原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

香港中国银行大厦：香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。

整座大楼采用由八片平面支撑和五根型钢混凝土柱所组成的混合结构“大型立体支撑体系”，此钢砼结构立体支撑体系，从而有效地改进了结构的性能。

水晶宫：1851年，英国在伦敦举办了第一次世界博览会，在海德公园内以钢和玻璃建造了世界著名的水晶宫，建筑整体结构的支架构件都是事先计算好的预制件，在现场组装：应用铆、套、螺钉等把建筑像机器一般安装而成，水晶宫长1851英尺，款404英尺，耗用了4500吨钢材，10公顷的玻璃，其外形为一个简单的长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，，相当于一个放大了的温室，1850年8月开始施工，1851年5月1日竣工，是工业化时代的重要标志饕餮纹：又称兽面纹，由动物形象构成，如牛、虎、羊，两个饕餮纹相对也构成饕餮纹，体现一种狰狞美，警示人们不要贪欲。

中外设计史考试重点秦汉时期的艺术设计（一）青铜工艺1、汉代铜镜（1）汉代铜镜在战国铜镜基础上继续发展，铜镜的作用不仅是照面梳妆，还用于辟邪驱鬼，也是占卜工具和舞具。

此时多数铜镜的特点体现为体薄、平边、圆钮、装饰程式化，另较多铜镜铸有铭文。

（2）汉代铜镜各时期的装饰纹样①西汉西汉前期的铜镜纹样继承战国铜镜的传统，云雷纹地的蟠螭纹镜继续流行：镜铭产生，多为〝长相思，勿相忘，常富贵，乐未央〞等吉语。

西汉中期，主要流行简化蟠螭纹镜、边缘有连弧纹的草叶纹镜及星云镜等。

西汉后期，铭文作为主要装饰，出现有日光镜、昭明镜等。

②玉莽前后王莽前后，流行规矩四神纹镜。

此镜因背面图案有规则的“T”“L”"V”形，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图案作装饰，故而得名，外国学者称为TLV镜，但所谓的字母形状实际是古代六博的棋格，故又称“四神博局镜〞。

③东汉东汉出现连弧云雷纹镜，最流行的是蝙蝠纹镜、夔凤镜、兽首镜以及直行铭文双曾镜等，铭文如“长宜高官、位至三公”等。

2、汉代铜灯汉代灯的使用已十分普遍，也是铜灯制作的鼎盛时期。

从各地汉墓中出士的灯具来看，这时的铜灯形式多样，主要类型有盘灯、虹管灯、行灯、筒灯、吊灯等。

（1）盘灯盘灯是指有灯盘的铜灯，样式各异，有豆形灯、多枝灯、雁足灯、龟雀灯、朱雀灯、铜羊灯、羽人灯等。

（2）虹管灯A、虹管灯又称釭[gāng]灯，其特征是灯体有一根较长的虹管，把燃灯产生的黑烟吸入装水的灯体，使之溶解在水中，可以减少空气污染，环保且对健康有利。

B、长信宫灯是西汉虹管灯的代表，其灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。

长信宫灯体现了实用、审美、工巧的完美统一。

C、虹管灯还有其他多种样式，如铜牛灯、凤鸟灯、雁鱼灯等。

（二）秦汉漆器1、秦汉漆器的种类与造型：（1）种类：秦汉漆器品种更多，几乎应有尽有。

饮食器有杯、盘、碗、鼎、盒、孟、勺、壶、钟、樽、彷等；出行用的有车伞、杖等：居室使用或陈设的有几、案、枕等；其他还有占卜的式盘，盛化妆品的奁，丧葬用的棺、椁、镇墓兽以及兵器等。

中外设计史知识点设计作为一个广泛涵盖了艺术、科技和商业的领域，其发展历史源远流长，包含了丰富而多样的知识点。

本文将介绍中外设计史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解设计的起源、发展和演变。

1. 古代设计史在中国，古代设计以汉唐文化为代表，包括建筑、家具、服饰、器皿等各个方面。

古代中国的设计注重与自然的和谐，体现了人与自然的无缝连接。

而在西方，古希腊罗马文化对设计的影响深远。

古希腊的建筑风格具有对称美和比例感，而古罗马的建筑则注重实用性和宏伟壮观。

2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期，标志着设计从中世纪的封建制度中解放出来。

在意大利，文艺复兴催生了许多著名的艺术家和设计师，如达·芬奇和米开朗基罗。

文艺复兴时期的设计注重对人体比例的研究，追求对称美和理性的秩序。

它们对后来的设计风格产生了深远的影响，并成为了现代设计的基础。

3. 工业革命及现代设计工业革命的到来推动了现代设计的发展。

随着大规模制造技术的成熟，设计师开始注重产品的功能性和工业化生产的可行性。

包豪斯学派是现代设计史上的一个重要流派，它注重简洁、功能性和大众化。

包豪斯学派的设计理念深受现代设计师的推崇，可见其对现代设计的影响。

4. 当代设计趋势在当代设计中，人们更加注重环保、可持续性和用户体验。

现代设计师不仅要满足产品功能需求，还要考虑社会责任和环境保护。

用户体验设计（UX Design）在当代设计中扮演着重要角色。

它强调将用户置于设计的中心，通过研究用户需求、行为和心理来提供更好的设计解决方案。

此外，随着信息技术的发展，数字设计、平面设计和互联网设计等新兴领域也日益重要，对设计师提出了新的挑战和机遇。

5. 中外设计师与作品中国有许多著名的设计师和作品，如中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场、王澍设计的嵊州博物馆等。

这些设计作品将中国传统与现代元素融合，展现了中国设计的独特魅力。

在西方，有许多重要的设计师和作品，如建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品、工业设计师乔纳森·伊夫的产品等。

大一中外设计史总结知识点设计史是设计领域中重要的一门学科，通过对历史上的设计发展和创作进行研究，可以帮助我们了解设计的演变过程和影响力。

本文将总结大一中外设计史课程中的一些重要知识点，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。

一、文艺复兴时期的设计风格文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的设计风格对于后来的设计发展产生了深远的影响。

其中，意大利文艺复兴是最为经典的一种风格，它注重对人的肖像和建筑的艺术性表达。

同时，这一时期对于比例、对称和透视的运用也非常重要，这对于后来的设计理念有着重要的影响。

二、巴洛克时期的设计特点巴洛克是17世纪的一个艺术和文化运动，它的设计特点是丰富多样、富于装饰、奢华豪华。

巴洛克设计充满了曲线和对称，常常在建筑和艺术品上运用。

此外，巴洛克设计还善于利用细节和装饰来展示权威和富裕。

三、工业革命对设计的影响工业革命对设计产生了巨大的影响，它引入了机械化生产和大规模生产的概念，带动了设计的发展。

这一时期出现了现代设计的先驱，如包豪斯学派，他们提出了“形式追随功能”和“真实性”的设计理念，将设计与工业生产紧密结合起来。

四、现代主义设计的兴起现代主义设计在20世纪初兴起，并对设计领域带来了革命性的变化。

现代主义设计强调功能、实用性和简洁性，拒绝使用过多的装饰和多余的细节。

同时，现代主义设计也注重材料的选择和工艺的精细，追求形式和功能的完美结合。

五、包豪斯学派的贡献包豪斯学派是现代设计史上最重要的学派之一，它成立于德国，并提出了许多重要的设计理念和原则。

包豪斯学派倡导将设计融入到生活中，强调工艺和功能的结合，追求简约、实用和美学的完美统一。

他们的设计作品为现代设计的发展奠定了基础。

六、后现代主义设计的特点后现代主义设计是20世纪后期的一个重要设计流派，它打破了现代主义的限制，注重多样性和个人表达，在设计中运用了丰富多样的元素和风格。

后现代主义设计强调文化差异和身份认同，拒绝传统的规范和模式，追求独创性和创新性。

中外艺术设计史重点古代艺术与设计：中外古代艺术和设计在多个方面有着相似之处。

古埃及、古希腊、古罗马、古印度、古中国等文明都有较为成熟的艺术和设计传统，这些传统深刻影响了后来的艺术和设计发展。

例如，古希腊的建筑学、古罗马的雕塑、古印度的绘画、古埃及的墓穴壁画等都对后来的艺术和设计产生了重要影响。

文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲艺术和设计历史上的重要时期。

15世纪至17世纪，这个时期出现了许多重要的艺术家和设计师，例如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

文艺复兴时期强调对古典艺术和设计的研究和复兴，注重透视、人体解剖和光影效果。

这个时期的艺术和设计对后来的艺术和设计产生了深远的影响。

工业革命：工业革命是现代艺术和设计发展的重要起点。

18世纪末至19世纪初，工业革命的爆发带动了工业生产的大规模发展。

这也导致了艺术和设计中的新趋势和风格的兴起。

例如，工业化的生产技术促进了艺术和设计的标准化，如装饰艺术运动（Art Nouveau）和包豪斯学派等。

现代主义：现代主义是20世纪艺术和设计的主要运动之一、这一运动主张摒弃传统的观念和风格，追求新的艺术和设计形式。

例如，立体主义、超现实主义、构成主义、抽象表现主义等都是现代主义的一部分。

现代主义对设计师和艺术家提出了新的要求，包括功能性、简约性和实用性。

后现代主义：后现代主义是对现代主义的反思和批评。

后现代主义强调对多样性、自由表达和文化相对主义的重视。

这一运动在20世纪后期到21世纪初盛行。

后现代主义的艺术和设计表现出更大的自由度和种类多样性。

以上只是其中一些重要的中外艺术设计史重点。

随着时间的推移，艺术和设计的发展将继续演变，新的潮流和趋势会不断出现。

研究和了解中外艺术设计史将使我们更好地理解和欣赏各个时期和文化背景下的艺术和设计作品。

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。

（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。

（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。

（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。

（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。

（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。

（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。

（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。

（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。

（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。

（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。

它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。

本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。

一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。

2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。

3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。

拱门和穹顶的运用是其重要贡献。

二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。

2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。

3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。

三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。

2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。

3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。

四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。

2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。

3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。

五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。

2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。

3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。

通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。

设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。

1、我国黄河中上游地区的主要彩陶类型有半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型2、商代青铜艺术中，青铜是铜、锡的一种合金。

3、饕餮纹，它是商代青铜器上的主要纹样，多装饰在器物的显要部位。

4、商代青铜器一般以回纹作为地纹。

5、汉代漆器的胎主要有木胎、竹胎和夹纻等种类。

6、宋代名窑——钧窑的青瓷器，打破了一色釉的单调，呈现出对比妍丽的色斑变化。

这种色斑变化被称为窑变7、哥特式建筑设计的杰出代表是法国巴黎圣母院和德国科隆大教堂8、元代陶艺形成的最主要品种是青花和釉里红9、汉代瓦当装饰纹样的四神纹样包括青龙、白虎、朱雀、玄武10、混凝土拱券技术是罗马建筑最大的特色。

11、西班牙新艺术运动的代表人物安东尼·高迪12、宋代的景德镇窑以烧制富有特色的影青器为著称。

13、充分反映了秦代陶塑工艺美术的卓越技艺的是陕西临潼发掘的秦始皇兵马俑14、明式家具的艺术特色简、厚、精、雅15古代的透光镜制作于西汉时期16宋代名窑——哥窑的主要特征是釉面有裂纹，即开片17、贝伦斯开创了现代公司识别计划的先河。

18、样式雷是清代主持皇家建筑设计雷姓建筑世家的誉称。

19、清代丝织的著名品种有南京云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦20、宋代漆器工艺的最高成就是金漆和雕漆21、中国艺术美术学的开端始于魏晋南北朝时期22、唐墓规模最大的是昭陵和乾陵23、青铜器第一个高峰期的特点是崇高肃穆、雄厚凝重、富丽繁缛名词解释：1、金银错或称错金银，是在铜器上用金银或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。

金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。

2、画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材；萌芽于西汉武帝时期，主要分布在山东、河南、江苏、陕西、山西、四川地区。

3、唐三彩是指一种低温铅釉陶。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵，斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。

《中外艺术设计史》完整教案目录•教案概述•中外艺术设计史概述•中国艺术设计史•外国艺术设计史•中外艺术设计风格流派•中外艺术设计案例分析•中外艺术设计未来趋势01教案概述掌握中外艺术设计史的基本概念和知识体系；了解不同历史时期、不同地域、不同文化背景下的艺术设计风格、流派和特点；培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维，提高其对艺术设计的认知和理解；要求学生能够运用所学知识分析、评价当代艺术设计作品，并具备一定的实践操作能力。

01020304教学目标与要求中外艺术设计史的基本概念、发展历程、主要风格流派及代表作品；教学内容教学重点难点解析重要历史时期和代表性地域的艺术设计风格及特点，以及它们对后世的影响；针对学生难以理解或容易混淆的知识点进行深入浅出的讲解和案例分析。

030201教学内容与重点讲授法案例分析法讨论法多媒体教学教学方法与手段通过课堂讲解，向学生传授中外艺术设计史的基本知识和理论体系；鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点和见解，培养学生的批判性思维和表达能力；结合具体案例，分析不同历史时期、不同地域的艺术设计风格及特点，加深学生的理解和记忆；利用多媒体课件、图片、视频等教学资源，丰富教学手段，提高教学效果。

教学评估与反馈观察学生的课堂表现，了解其对教学内容的掌握情况和参与度；布置相关作业，检验学生对所学知识的理解和应用能力；通过考试，全面评估学生对中外艺术设计史的掌握程度和分析、解决问题的能力；及时收集学生的反馈意见，调整教学方法和手段，提高教学质量。

课堂表现作业完成情况考试成绩教学反馈02中外艺术设计史概述艺术设计的定义与分类定义艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含环境设计、平面设计、多媒体设计等视觉传达设计，以及产品设计、建筑设计、景观设计等综合设计内容。

分类根据设计对象和领域，艺术设计可分为视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计、服装设计、多媒体设计等。

中外艺术设计史的发展历程中国艺术设计史从古代手工艺制品到现代设计，经历了传统手工艺、工艺美术运动、现代主义设计等阶段，逐渐形成了具有中国特色的设计风格和体系。

大一中外设计史总结知识点设计史是设计思想、技术、风格、流派等方面的发展历程，反映了人类文明和社会发展的历史。

中外设计史涵盖了各种设计领域，包括建筑设计、工业设计、视觉设计、服装设计、家居设计等。

它们的发展历程对于我们理解设计的本质和发展规律起着重要的指导作用。

下面就大一中外设计史总结知识点进行详细介绍。

一、古代设计史古代设计史是设计史的最初阶段，也是各种设计领域最早的发展阶段。

古代设计史涵盖了建筑设计、服装设计、工艺设计等各个方面，表现了古代人类对于美的追求和实用需求的探索。

1. 古代建筑设计古代建筑设计是人类最早的设计实践之一，包括了古代城邦的建筑、古代宫殿的建筑、古代宗教建筑等。

古代建筑设计以其宏伟的建筑风格和精湛的建筑工艺而闻名于世。

如古埃及的金字塔、古希腊的巴特农神庙、古罗马的斗兽场都是古代建筑设计的杰作。

2. 古代工艺设计古代工艺设计是古代手工业产品的设计，包括了古代陶器、古代铁器、古代家具等。

古代工艺设计以其精湛的工艺技术和绚丽的装饰手法而广受赞誉。

如中国的汉代玉器、阿富汗的托卡列米克工艺品都是古代工艺设计的典范。

3. 古代服装设计古代服装设计是古代人类对服饰的设计和制作，表现了古代人类对美的追求和生活需求的追求。

古代服装设计包括了古代民族服饰、古代宫廷服饰、古代战争服饰等。

如中国的汉服、古希腊的长袍、古罗马的斗篷都是古代服装设计的杰作。

二、近代设计史近代设计史是设计史的第二个重要阶段，代表了设计思想和技术的进步和发展。

近代设计史涵盖了建筑设计、工业设计、艺术设计等多个方面，反映了近代人类对于设计的深入探索和实践。

1. 近代建筑设计近代建筑设计是建筑设计在近代的发展历程，代表了建筑设计技术和风格的重大变革。

近代建筑设计包括了工业革命时期的建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑等。

如法国的巴黎圣母院、美国的洛杉矶Walt迪斯尼音乐厅、中国的北京国家大剧院都是近代建筑设计的杰作。

2. 近代工业设计近代工业设计是工业产品设计在近代的发展历程，代表了工业产品设计技术和理念的重大变革。