分镜头概述与画面构成分析共19页文档

分镜头概念讲义(总16页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头。

2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

3、作用：分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。

所以，分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

（2）分镜头运用必须流畅自然。

（3）画面形象须简捷易懂。

（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。

不需要太多的细节。

细节太多反而会影响到总体的认识。

（4）分镜头间的连接须明确。

（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。

分镜头剧本上都要标识清楚。

）（5）对话，音效等标识需明确。

（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。

）三、何为电影艺术的语言电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。

当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。

应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。

或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。

电影艺术的语言主要包括那些内容“影像、声音、剪辑”。

影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。

影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。

声音：语言、音响、音乐。

剪辑：影像剪辑、声音剪辑。

（三）确定镜头的类型在电视片中，某一情节的展开、推进、结束都是由一系列担负不同功用的镜头所完成的。

为了更明确地表达主题，导演有必要在掌握全部题材内容的基础上，迅速而确切地划定镜头的类型。

1.支点镜头我们把一系列镜头中对表达主题起点题、释义性的镜头称为支点镜头。

若是把这种支点镜头游离出来，就不能构成具有鲜明主题思想的蒙太奇段落，致使内容空洞、失衡。

有时在拍摄现场，导演的思路受各种因素的影响，难以一箭中的地确定支点镜头，可在对素材进行集中、选择后，归纳出一两句最能说明问题的词语作为内容的主题，再把主题用相应的画面来体现。

另一种确定支点镜头的方法是，导演针对一系列想象中的画面，可用逐步排除法甄别确定，考虑排除某个或某些镜头后是否影响对整个主题的表达。

下面以心音听诊为例，进一步说破明如何确定支点镜头。

A 病房一角，医生与病人在床边交谈。

B 医生帮病人暴露胸部。

C 医生戴好听诊器。

D 听诊器胸件置于心尖区。

E 病人面容。

F 听诊器胸件移至主动脉瓣听诊区。

G 医生聆听的面容。

（镜头D---G有心搏音效）这一组镜头中，若将A、B、C、E、G去掉并不影响"心音听诊"主题的体现，可见，D和F两个镜头起着点题、释义性的作用。

出于电视语法的需要，为完整表达一个思想，单凭支点镜头是不够的，还要有一系列交待、过渡性的镜头对支点镜头进行说明、补充和修饰。

2.交待镜头对支点镜头起修饰、说明作用的镜头谓之交待镜头。

交待镜头直接为支点镜头铺衬，表明围绕主题出现的环境、时间、主体物与周围事物的关系等。

交待镜头与支点镜头有着逻辑上的联系，二者之间在编排顺序上没有固定的程式，即交待镜头不一定只安排在支点镜头前面，如上举例，若镜头先以置于心前区的听诊器胸件切至中景，先交待听诊部位而后再显示环境、人物关系也未尝不可。

3. 过渡镜头穿插在支点镜头或交待镜头之间的画面称为过渡镜头。

其功用主要体现在节奏过渡、轴线过渡和气氛过渡等方面。

一、分镜头（一）什么是分镜头所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。

比如文字稿本写出的形象为“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，分镜头可这样：1.全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。

2.近景：小孩低头看。

3.特写：马路上一分钱硬币。

4.中景：小孩弯腰下蹲拾钱。

5.全景：小孩向前跑去。

6.近景：小孩将钱交给民警。

将上面6个镜头连接起来的镜头组就完整地表达了文字稿本的内容。

当然也可以用8个或4个镜头来表现，但如何分才能更有效的去呈现同一内容，这得有一套理论与方法作指导。

（二）分镜头的依据1.依据视觉心理的规律。

电影电视画面是给观众看的，观众在看时就会有怎样才能把被拍摄对象看得更清楚的心理活动。

比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，或是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看。

在分镜头时要充分考虑到观众的心理需求去分镜头，并注意镜头的景别与拍摄的技巧。

人们在观看电视时，思维是非常活跃的，会迅速地、连续地出现许许多多的疑问、联想和猜想，同时又会迅速地、连续地在观看中得到解答，得到印证。

这种“疑问-解答”的思维变化始终在观看过程中自然地、以本人不易察觉的方式反复进行着。

如果有些疑问或要求得不到满足，观众就会感到极不愉快。

镜头处理得好，会巧妙的引导和把握观众的思维和感受，使他们在获取知识的同时，也得到视觉和心理的满足。

作为一个导演应该把自己放在观众的位置，仔细揣摩观众在看到画面和听到解说时可能产生的各种问题，并从内容到形式上按思维逻辑和观察习惯去划分镜头。

（如世锦赛中，法国--捷克的点球大战镜头的切换；教师黑板写字近景特写；专题片中反映农民富裕花钱拍照片，只拍摄很多像册，不拍摄照片。

电视台文艺节目，精彩的地方换成观众等。

分镜头概述与画面构成首先，分镜头概述是指电影制作过程中，将电影分为一个个镜头，并对每个镜头进行概括性的描述。

分镜头概述是为了方便导演、摄影师和制作团队理解和组织故事情节的一种工具。

分镜头概述需要包括镜头的起始时间、结束时间、位置、角度、运动等要素，并描述镜头所要表达的意图和情感。

例如，可以描述一个镜头是从远处逐渐拉近到主人公的面部，表达主人公内心的紧张与焦虑。

其次，画面构成是指镜头中各种元素在画面上的排列和组合方式。

画面构成的目的是通过合理布置和运用各种元素，使画面具有艺术性和戏剧性，以表达出故事情节中想要表达的内容和情感。

画面构成包括图像位置的选择、人物位置的选择、配角的动作和表情、光影的运用、镜头的运动等。

在画面构成中，图像位置的选择是非常重要的一环。

正常情况下，画面中的主体图像应该位于画面中央，这样可以使画面更加稳定和平衡。

但是，若要表达主人物的内心矛盾或紧张，可以将主人物置于画面偏左或偏右的位置，以达到一种不平衡感。

人物位置的选择也能够影响画面构成的效果。

通常来说，人物站在画面左侧会给人一种安稳、平衡的感觉；而人物站在画面右侧会给人一种不稳定、令人紧张的感觉。

根据不同的情境和情感需要，可以根据需要选择不同的人物位置来表达。

配角的动作和表情也是画面构成中的重要因素之一、通过配角的表演，可以增强画面的戏剧性和情感表达。

配角的动作和表情需要符合故事情节和主题，以协调整个画面的效果。

例如，在紧张激烈的情节中，可以通过配角的惊恐表情和紧张动作来加强画面的紧迫感和紧张度。

光影的运用也是画面构成中非常重要的一环。

光影的选择和运用可以改变画面的氛围和效果。

例如，在阴暗的场景中，可以运用侧光来突出主体的轮廓或运用背光来创造神秘感。

光影的运用需要根据故事情节和情感需要来灵活选择，以达到更好的艺术效果。

最后，镜头的运动也是画面构成中不可忽视的一环。

不同的镜头运动方式可以传达出不同的情感和动态效果。

例如，迅速的镜头跟踪运动可以增加紧张和快节奏的感觉；而缓慢的镜头移动可以给人一种平静和沉思的感觉。