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品析古诗词画面描写之技巧古诗词常常蕴含着丰富的画面描写，通过一些具体的形象和景物来表达诗人的情感和思想。
在古诗词中，画面描写的技巧是至关重要的，它可以帮助读者更加深刻地体会诗人的情感、思想以及诗歌所描绘的场景。
本文将从古诗词画面描写的意义和技巧两个方面来谈论古诗词中的画面描写之技巧。
一、古诗词画面描写的意义1. 增加诗歌的艺术感染力：画面描写作为诗歌的一个重要组成部分，能够使诗歌更加具体、生动、形象，增加诗歌的感染力和艺术感染力，让读者更容易被诗歌所表达的情感和思想所感染。
2. 丰富诗歌的内容和意境：通过画面描写，诗人可以更好地展现诗歌所描绘的场景和情感，使诗歌的内容更加丰富，意境更加深远，从而更好地表达诗人的情感和思想。
3. 增强读者的审美享受：画面描写可以为读者展现出美的景象，增强读者的审美享受，使读者能够在阅读诗歌的过程中得到美的享受，并且更深刻地理解诗歌所要表达的情感和思想。
1. 以景入情：画面描写需要与情感相结合，将景物与诗人的情感融为一体。
通过描绘具体的景物来表达诗人的情感，增加诗歌的表现力和感染力。
例子：岱宗夫如何？齐鲁青未了。
通过描绘岱宗的宏伟和齐鲁的青翠，表现出诗人对故国的眷恋之情，增强了整首诗的情感和表现力。
例子：江山如画，回望中华。
通过描绘江山如画的景象，表达了诗人对中华的热爱和眷恋之情，使整首诗的意境更加深远。
3. 勾画细节：画面描写需要注重细节，通过细致的描绘来增加画面的真实感和感染力，使读者更容易被诗歌所展现的情景所感染。
例子：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
4. 运用比喻和排比：在画面描写中，可以适当地运用比喻和排比的手法，使诗歌的画面更加生动、形象，增强诗歌的感染力。
例子：山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。
通过运用比喻和排比的手法，使山高有仙、水深有龙的景象更加生动，增强了整首诗的感染力和艺术感染力。
例子：白日何短短，百年苦易满。
通过对比描绘白日短短和百年苦易满的场景，增强了整首诗的对比效果和深度。
古诗鉴赏四个角度
角度一：从语言角度——古典诗歌语言的形象性（塑造形象）、含蓄性（言此意彼）、凝练性（言少意丰）、跳跃性（节奏感及想象联想）以及语言的整体风格，常常成为高考的命题置疑点。
任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。
鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
角度二：从捕捉意象角度——什么是意象？清人吴乔说：“诗意大抵出侧面。
”（《围炉诗话》）诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。
它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体，是诗歌抒情言志的基本单位。
有两类诗：一类以意象单纯、内涵丰富取胜；另一类意象繁富，结构复杂，乍看炫眼，而细加咀嚼，又不难把握其内在、清晰的情感脉络
角度三：从表达方式的角度——诗词中主要运用记叙、议论、描写、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有正面描写和侧面描写（衬托、渲染、动静、点面结合）；抒情方式
有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情或融情于景）。
角度四：从修辞角度——古典诗歌中常用的修辞手法有：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、设问、反问、用典、互文、反复、起兴等。
赏析古诗的角度可以从以下几个方面入手:
1. 意象与意境的赏析。
意象是诗歌中的形象，意境是诗歌所表达的情感和境界。
通过分析诗中的意象和意境，可以深入理解诗歌所传达的思想和情感。
例如，《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”描绘了一幅凄凉的画面，表达了诗人对自由和超脱的向往;而《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”则营造出一种宁静、恬淡的意境，表达了诗人对故乡的思念之情。
2. 修辞手法的赏析。
古诗中常常运用各种修辞手法，如比喻、夸张、对仗等，来增强语言的表现力和感染力。
通过分析这些修辞手法的运用，可以更好地理解诗歌的内涵和风格。
例如，《春晓》中的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，运用了比喻和拟人的手法，将春天的美好形象生动地展现出来;而《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，则运用了夸张的手法，将寂静的山林描绘得更加逼真。
3. 时代背景的赏析。
一首好的古诗总是与时代背景密不可分的，通过了解当时的历史和社会背景，可以更好地理解诗歌的意义和价值。
例如，唐代的古诗多描写壮丽的山河和繁荣的社会，反映了唐朝的盛世景象;而宋代的古诗则多表达对社会现实的关注和对情感世界的探索，反映了宋朝的文化氛围。
赏析古诗需要从多个角度入手，全面地理解和把握诗歌的内涵和风格，从而更好地领略诗人的创作意图和艺术追求。
品析古诗词画面描写之技巧古诗词作为中国古代文学的瑰宝之一，其画面描写之技巧丰富多样，充满了想象力和艺术美感。
品析古诗词画面描写之技巧，可以从以下几个方面展开。
首先是通过用典和比喻等修辞手法来描绘画面。
古诗词中常常使用典故、历史事件、神话传说等来点缀画面，使诗词更具文化内涵和艺术韵味。
比如杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
”这里通过“银烛秋光冷画屏”形象地描绘了秋夕夜晚的场景，而“轻罗小扇扑流萤”则用比喻的方式形容了夜晚中飞舞的萤火虫，使整个画面更加生动。
其次是通过景物描写来展现画面。
古诗词中描写自然景物的图片非常丰富多样，如山水、花草、季节变化等，通过细腻的描写使读者如身临其境，感受到作者所表达的意境和气氛。
例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
”这里通过描述床前的明月光和地上的霜，使读者感受到宁静、寂寥的夜晚氛围。
第三是通过写人描绘画面。
古诗词中描写人物形象的技巧也非常高超，通过对人物的描绘，使画面更具生动性和鲜明的个性特征。
例如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”这里通过描写猿的啸叫和鸟的飞翔，展示了登高时的动态画面，同时也表达了作者对逝去时光的感慨。
最后是通过情感描写来表达画面。
古诗词往往通过对内心情感的描绘来展现画面，在读者的心灵深处引发共鸣。
比如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这里通过描写草地的干枯与复苏，折射出人生的无常和往复，使人产生对岁月流转的思考和感慨。
古诗词画面描写之技巧丰富多样，通过用典和比喻、景物描写、写人描绘以及情感描写等手法，使画面更加鲜活、生动、深入人心。
这些技巧的熟练运用，不仅展现了作者的才华和文化素养，也使古诗词作品成为文学艺术的瑰宝，为后人所传颂。
诗词的视角诗词的描写角度本篇文章给大家谈谈诗词的视角，以及诗词的描写角度对应的知识点，希望对各位有所帮助。
古诗写景角度有哪些?古诗写景角度有哪些?远近诗词的视角：通常是两联一句描写近景诗词的视角，一句描写远景。
动静：一句描写动景诗词的视角，一句描写静景，常与对比手法相结合，其名为动静结合或以动衬静等等。
比如陆游的《幽居初夏》“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”。
写景角度有正与侧的结合、动与静的结合、声与色的结合、虚与实的结合、点与面的结合、时空角度、主客观角度。
可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。
远近结合、高低结合、内外结合等。
还有俯视、仰视、平视等，这也是空间角度，不过强调的主体是人。
在古诗中，写景的手法按照不同角度，有不同的手法，列举如下：从直接与间接的角度看：正面和侧面描写、虚写(想象联想)与实写。
运用修辞的角度考虑：比喻、对比、夸张、比拟、借代、双关、反问、设问、互文等。
古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占诗词的视角了较大的比例。
诗歌可以从哪些角度进行鉴赏?300.字以上,并举例说明诗歌可以从哪些角度进行鉴赏?300.字以上,并举例说明1、任选角度可以从炼字的角度来把握关键字词表情达意的作用，体会诗人所炼之“意”。
鉴赏诗歌时特别要关注作谓语的动词、形容词和作修饰语的数词、叠词、表颜色的词和包孕性强的虚词。
2、视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种角度描写景色。
比如2011山东卷语文诗歌鉴赏储光羲的《咏山泉》中“映地为天色，飞空作雨声”是从视觉和听觉两个角度描写山泉的。
3、从浓厚的表达情感的词、句或表达感情的事物入手。
叙事或抒情、议论带有诗人极浓厚、强烈的感情成分、感情色彩。
所以，品味诗歌中具有浓厚情感的词句或强烈感情色彩的事物，是我们迅速地把握诗歌中形象和题旨的重要途径。
关于寻找视角的诗句关于寻找视角的诗句1、关于寻找的诗句包括：唐代李白《寻雍尊师隐居》原文：群峭碧摩天，逍遥不记年。
从五个方面入手，更好地鉴赏古代诗歌下面从以下五个角度简析鉴赏古代诗歌的一般方法。
一、正面描写1.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
（唐•杜甫《登高》）【解说】正面描写晚秋落叶纷飞，江水滔滔东流的雄阔壮美之景。
2.绿树村边合，青山郭外斜。
（唐•孟浩然《过故人庄》）【解说】正面描写了山村幽雅宁静的田园生活氛围。
二、侧面描写（衬托）（间接）1.衬托分映衬和反衬。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
2、直接抒情间接抒情直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。
如对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。
三、正面侧面描写相结合（动静结合）1.《梦游天姥吟留别》（唐•李白）正面描写是：天姥连天向天横【解说】直接说天目山很高，直插云霄，侧面描写是：势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
【解说】天姥山的高度超过了五岳和赤城。
天台山和天姥山相比，也要向东南倾斜拜倒，五岳、赤城、天台都从侧面衬托天目山的高大。
2、动静结合《归园田居》诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”一句运用了“以动衬静，动静结合”的手法，用狗的吠叫声衬托巷子里的宁静，用鸡的鸣叫声衬托环境的幽静，表现出田园生活的安逸、宁静，不似官场生活的喧嚣、嘈杂，表达出作者对田园生活的喜爱与赞美之情。
诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”抓住田园生活的特点，自然环境的特点，按照从近到远、从低到高的顺序，对诗人生活的环境进行描写。
语文古诗文赏析知识点古代文学是中华文明宝库中的瑰宝，其中最重要的一部分就是古诗文。
古诗文是中国文化的重要组成部分，也是培养人们语言表达和感受美的艺术形式。
在学习语文的过程中，深入了解古诗文的赏析知识点是非常重要的。
下面将针对古诗文的赏析知识点展开论述。
一、作者生平和背景理解一首古诗文的首要任务是了解作者的生平和背景。
每个诗人都有自己的独特经历和感悟，这些经历和感悟会影响到他们的创作和文字表达方式。
通过了解作者的生平和背景，可以更好地理解古诗文的内涵和意义。
二、诗文的题材和风格古诗文的题材和风格是了解一首作品的重要途径。
古诗文的题材多样，例如山水田园、咏史怀古、抒情爱情等等。
每个题材都有其特有的表现手法和艺术风格。
在赏析一首古诗文时，要注意观察其题材和风格，帮助理解诗人的情感与思想。
三、韵律和格律古诗文具有独特的韵律和格律，这是对音韵组织和语言节奏的要求。
韵律和格律的运用使得古诗文具有优美的声音和节奏感，能够更好地传达诗人的思想和情感。
了解韵律和格律，能够帮助我们更好地欣赏古诗文的音韵之美。
四、意象和修辞手法古诗文常常通过意象和修辞手法来表达情感和思想。
意象是通过具体而形象的描写来给读者带来感受和联想。
修辞手法则是运用各种修辞技巧使表达更丰富、更生动。
通过分析古诗文中的意象和修辞手法，能够深入理解诗人的意图和表达方式。
五、文化内涵和时代背景古诗文是中国文化的重要组成部分，每首古诗文都蕴含着深厚的文化内涵和时代背景。
通过了解古诗文所表现的文化和时代背景，能够更好地理解其中的文化符号、隐喻和象征意义。
六、与现实生活的联系古诗文虽然写于古代，但它们表达的情感和思想往往与现实生活息息相关。
通过将古诗文与现实生活联系起来，我们可以从中找到共鸣，提升我们的审美能力和人生情感的体验。
在进行古诗文赏析时，以上提到的知识点都是需要我们关注和掌握的。
通过对作者生平和背景的了解，我们能更好地理解古诗文的内涵；通过观察诗文的题材和风格，我们能更深入地理解诗人的情感与思想；通过学习韵律和格律，我们能更好地欣赏古诗文的音韵之美；通过分析意象和修辞手法，我们能更深入理解诗人的意图和表达方式；通过了解文化内涵和时代背景，我们能更好地理解古诗文的文化符号、隐喻和象征意义；通过与现实生活的联系，我们能够提升我们的审美能力和人生情感的体验。
浅析古诗词鉴赏的角度古诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，它们承载着古人的情感、思想和智慧。
要深入领略古诗词的魅力，需要从多个角度进行鉴赏。
首先，从语言角度来看，古诗词的语言往往凝练而富有表现力。
诗人通过精心挑选字词，运用独特的表达方式，传达出丰富的内涵。
比如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，生动形象地展现了春天的生机与活力。
在鉴赏时，我们要留意诗人对字词的锤炼，体会其精妙之处。
诗词的韵律和节奏也是语言层面的重要元素。
押韵、平仄等格律规则，使得诗词读起来朗朗上口，富有音乐美。
例如，李白的《静夜思》，押韵自然，节奏明快，增强了诗歌的感染力。
其次，了解诗词的创作背景对于鉴赏至关重要。
诗人所处的时代、社会环境以及个人经历，都会影响其创作。
比如杜甫的诗作，很多反映了安史之乱时期的社会动荡和人民的苦难。
只有了解了这些背景，我们才能更深刻地理解诗人在作品中表达的情感和思想。
意象是古诗词中不可或缺的组成部分。
常见的意象如明月、杨柳、鸿雁等，都有着特定的象征意义。
以明月为例，它常常代表着思乡之情。
当诗人在诗中描绘明月时，可能就是在抒发对故乡的思念。
因此，把握意象有助于我们解读诗词的深层含义。
诗词的表现手法也是鉴赏的重点之一。
比如，比喻、拟人、夸张等修辞手法的运用，能使诗歌更加生动形象。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，通过夸张的手法，展现出庐山瀑布的雄伟壮观。
对比和衬托也是常见的手法。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，通过贫富的对比，深刻地揭示了社会的不公。
在鉴赏古诗词时，还应关注诗人的情感表达。
有的诗人直抒胸臆，如“天生我材必有用，千金散尽还复来”，直接抒发了自信和豁达；有的则借景抒情，寓情于景，将情感融入到自然景色之中。
此外，结构也是不可忽视的一个方面。
有的诗词开篇点题，有的则在结尾处升华主题。
结构的安排往往与诗人的表达意图紧密相连。
总之，古诗词鉴赏是一个综合性的过程，需要我们从语言、背景、意象、手法、情感和结构等多个角度去品味和思考。
品析古诗词画面描写之技巧古诗词是中国古代文化的瑰宝，其独特的艺术魅力使人为之倾倒。
画面描写是古诗词的重要组成部分，通过对自然景物、人物形象和事件情节的描绘，使得读者能够真切地感受到作者的情感和意境。
下面我们将从三个方面来分析古诗词画面描写的技巧。
一、对自然景物的描绘古诗词中对自然景物的描写是最常见也是最具表现力的一种描写手法。
古人喜欢用生动形象的词语来描绘大自然的美景，以便让读者产生强烈的视觉感受。
首先是运用色彩描绘画面。
例如《江南春》中的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，通过对水光和山色的描述，使读者感受到江南春天的美丽和变幻。
其次是描写自然景物的形态和特征。
例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过描述山川和大地的辽阔宏伟，使读者能够感受到雄浑壮丽的景象。
还有通过对自然现象的描绘来增加气氛和情感色彩。
例如《秋夜将晓》中的“银汉无声转玉盘，低头弄得轻阴漫”，通过对银汉和轻阴的描绘，使读者能够感受到宁静祥和的秋夜。
二、对人物形象的描写古诗词中对人物形象的描写是展现人物情感和性格特征的一种重要手法。
通过对人物外貌、行为和心理的描绘，使读者对人物的形象有更加直观和深刻的理解。
首先是描写人物的面部特征。
例如《春江花月夜》中的“千里清风吹骚人，旧时月色依旧”，通过对面部特征的描写，使读者能够感受到人物的风采和情感。
其次是描写人物的着装和举止。
例如《观沧海》中的“江山如画，一时多少豪杰”，通过对人物的着装和举止的描绘，使读者能够感受到人物的威严和豪气。
还有通过对人物心理活动的描绘来展示人物的内心世界。
例如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，通过对人物内心感受的描绘，使读者能够感受到人物的孤独和思乡之情。
三、对事件情节的描写古诗词中对事件情节的描写是古人表达情感和叙述故事的重要手法。
通过对事件的描绘，使读者能够深入了解故事的发展和人物的命运。
首先是描写事件背景和环境。
例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过对夜晚环境的描绘，使读者能够感受到诗人的孤独和寂寞。
品析古诗词画面描写之技巧古诗词的画面描写是诗人运用语言创造的一种艺术形象，通过细腻的描绘和形象的比喻，让读者感受到绘画般的美感。
以下是品析古诗词画面描写之技巧的一些要点。
对事物的形象进行精准的描绘。
古诗词中的画面描写往往通过对事物的形状、颜色、纹理等方面的描绘来塑造画面的形象。
诗人通过对事物的细致观察和感受，用适当的形容词和修辞手法，将事物的形象生动地展现在读者面前，使读者能够清晰地感受到诗人想要表达的画面。
善用比喻手法来增强画面的鲜活感。
古诗词中常常运用各种比喻手法来表达画面描写。
通过将一种事物与另一种事物进行类比，让读者在感受到现实事物的也能够联想到与之相类似的事物，增强了诗词的表现力和感染力。
例如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写到“庭树不知几千秋，落叶满阶红粉瘦”，通过将秋叶比喻为红粉，营造出落叶纷飞的画面。
注意运用色彩描绘。
古诗词画面描写中往往运用色彩词汇来增强表现力。
不同的颜色代表着不同的情绪和意象，通过选择恰当的色彩来描绘画面，可以让读者在感官上产生直观的感受。
比如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到“白日依山尽，黄河入海流”，通过对景色的色彩描绘，把登高望远的壮丽景色展现出来。
注重意境的表达。
古诗词画面描写不仅仅是形象的展示，更重要的是通过诗词的表达，传递出一种意境。
诗人运用自己独特的情感和思考，通过对事物的描绘和再现，表达出某种情感或哲理。
古诗词通过细腻的描写和含蓄的叙述，透露出丰富的情感和思想，使读者在欣赏画面的同时也能够共鸣产生共鸣。
古诗词画面描写之技巧主要包括对事物形象的精准描绘、善用比喻手法、运用色彩描绘以及注重意境的表达。
通过运用这些技巧，诗人可以创造出生动而美丽的画面，使读者在欣赏诗词的也能够感受到其中蕴含的情感和思考。
“4角度”读懂诗歌大意角度一：读“标题”信息题目是诗词的眼睛，是诗词内容和形式等丰富信息的载体，是我们理解诗词的重要切入点。
具体说来，标题常有以下作用：(1)揭示写作的时间、地点、对象、事件、主旨；(2)交代写作缘由或目的，暗含情感；(3)奠定诗歌的感情基调；(4)揭示诗歌的线索；(5)表明诗歌的题材；(6)暗示诗歌的表达技巧。
从题目抓住题材是较为实用的方法，题材即写的是什么，主要有：爱国爱民，忧国伤时，建功立业，怀才不遇，壮志难酬，孤高傲世，伤春悲离，惜别怀友，羁旅思乡，思亲怀人，即事感怀，咏物言志，借古讽今，怀古伤己，思慕田园，隐逸山水，行役戍边，参禅说理，人民疾苦，劳动生活等。
特别要注意的是一些咏物之作，要联想到有关背景，思考它是否是借物咏怀或托物言志的作品。
有些标题并不一定蕴涵着那么丰富、全面的信息，而是留下了空白点，这个空白点给我们留下了猜想揣摩诗词的内容的空间，使我们能较快地深入到诗词的内容中去。
角度二：读“作者”信息要真正读懂一首诗歌，必须“知人论世”。
“知人论世”就是说要了解作者的思想性格、生活经历、风格流派及其创作诗歌的时代背景、目的等。
读诗歌时，必须注意作者的遭遇、境况，注意作者所处朝代的国势、朝政等方面的问题。
知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。
在“知人论世”时要注意：1.诗人不同，诗风各异。
如李白——豪放飘逸(壮美、丰富多彩、变化万千、雄伟瑰丽、奔放豪迈)，如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。
杜甫——沉郁顿挫(情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉；语意的顿挫)，如“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
2．境遇不同，诗情有别。
如李清照前期与后期的作品就不同，如《如梦令》(常记溪亭日暮)和《声声慢》(寻寻觅觅)所表达的情感明显不同。
3．时代不同，精神迥异。
同为边塞诗，唐朝的与宋朝的就不同。
王昌龄的《从军行》(青海长云暗雪山)传达出的是豪迈和勇敢，陆游的《书愤》(早岁那知世事艰)传达出的是愤懑和痛苦。
初中古诗词赏析知识点大全古诗词是中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史与情感。
在初中阶段，学生们开始接触古诗词的赏析，并通过学习古诗词加深对中华传统文化的理解和感受。
本文将从古诗词的基本概念、常见的赏析要素和技巧以及几首经典古诗词的赏析入手，为大家介绍初中古诗词赏析的知识点。
一、古诗词的基本概念古诗词是指用古代诗词的形式来表达思想情感的一种文学形式。
它通常采用五言、七言或其他特定的格式，如五绝、七绝等。
古诗词多以抒情、咏史、咏景等方式描绘了丰富多彩的生活场景和感受。
二、古诗词赏析的常见要素1.格律和韵律：古诗词往往有严格的格律和韵律要求，如五言绝句有四句，每句五个字，而七言绝句有四句，每句七个字。
同时，古诗词注重平仄的对仗和韵脚的押韵，给作品增添了一种音韵之美。
2.意境和修辞：古诗词注重表达抽象的情感和意境，通过运用丰富的修辞手法来表达情感和主题。
例如比喻、拟人、夸张等手法，能够给作品带来生动形象的描绘。
3.题材和主题：古诗词的题材多种多样，可以是咏史抒怀，也可以是咏史叙事。
而主题则是作品想要表达的中心思想，可以是对自然的赞美、对爱情的抒发，或者对生活的思考。
三、古诗词赏析的技巧1.了解背景：阅读一首古诗词前，了解作者的生活背景、时代背景以及作品产生的社会背景，可以有助于更好地理解作品。
2.注重细读：古诗词的意境往往需要通过细致入微的描写来体现。
注重读者应该仔细阅读每一个字、词、句，体味其中的含义和情感。
3.多角度思考：古诗词具有丰富的意象和内涵，读者可以通过多角度思考作品，探索不同的解读和理解。
四、经典古诗词赏析1.《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗是王之涣所作，表达了人们追求进步的勇气和决心。
诗中通过对自然景色的描绘，表现了人的壮志和胸怀，鼓励人们不断超越自我。
2.《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
这首诗是杜甫所作，通过对春雨的描写，表达了作者对大自然的喜悦之情。
★诗词鉴赏中写景的角度：①空间角度：远近、高低、俯仰等的变化及其结合。
②感官角度：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，绘形、绘声、绘色。
③其他角度：虚实结合、以动衬静、动静结合、点面结合、明暗对比等。
★诗词鉴赏中常见的写景手法：1、修辞手法：比喻、比拟（拟人、拟物）、夸张、借代、反复、设问、反问……2、表现手法：衬托（正衬、反衬）、对比、烘托（即正衬）、映衬、色彩渲染、绘形绘色、意象叠加（意象组合）、白描、工笔、细节……3、多角度写景：动静结合（以动衬静、以动写静、以静写动），正侧结合，虚实结合，点面结合，远近结合，俯仰结合，多种感官结合（视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉等）……★诗歌鉴赏中“写景特色”题答题结构：常见的写景手法（术语）+结合诗句解说+融情入景+表达的情感★答题注意：①分条作答②总+分★常见的表达技巧主要包括：①表达方式：叙述、描写、抒情、议论、说明，古诗中常用前四种。
②表现手法：借景抒情、寓情于景、托物言志、直抒胸臆、欲扬先抑、欲抑先扬、卒章显志、侧面描写、正面描写、白描、工笔、对比、衬托、烘托、渲染、象征、用典、想象、联想、起兴、虚实结合、动静结合、细节描写、以景作结、顺叙、倒叙插叙等。
③修辞方法：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问等。
④结构技巧：承上启下（过渡）、呼应（照应）、伏笔、铺垫等。
★自然环境描写的主要作用：1、交代故事发生的时间、地点、人物活动场所。
2、渲染气氛、增强故事真实性、为下文作铺垫。
3、交代人物身份、衬托人物心理、烘托人物形象、表现人物性格。
4、展开、推动故事情节。
5、暗示社会环境、故事的结局、人物的命运等。
6、深化作品主题。
★社会环境描写的主要作用：交代人物的生存环境、社会关系、交代作品的时代背景等。
★诗词鉴赏中写景的角度：①空间角度：远近、高低、俯仰等的变化及其结合。
②感官角度：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等，绘形、绘声、绘色。
③其他角度：虚实结合、以动衬静、动静结合、点面结合、明暗对比等。
浅析古诗词鉴赏的角度古诗词是中华文化的瑰宝，它们承载着古人的智慧、情感和审美情趣。
对于古诗词的鉴赏，我们可以从多个角度入手，去领略其中的魅力。
首先，从语言角度来看，古诗词的语言往往简洁而凝练，却蕴含着丰富的内涵。
诗人通过精心选择词汇、运用独特的修辞手法，使诗词具有很强的表现力。
比如，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，用比喻的手法将“沙”比作“雪”，“月”比作“钩”，生动地描绘出边疆沙漠的景象。
又如“白发三千丈，缘愁似个长”，极度夸张的“三千丈”白发，突出了诗人内心愁苦之深。
在鉴赏时，我们要留意诗人对字词的锤炼，理解每个字背后的深意。
诗词的韵律和节奏也是值得关注的方面。
古诗词讲究平仄、押韵，读起来朗朗上口，富有音乐美。
像七言律诗中的平仄对仗，以及词牌名规定的格律，都为诗词增添了独特的韵味。
例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》，在韵律上和谐优美，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，读起来抑扬顿挫，让人感受到一种韵律之美。
其次，从意象角度来鉴赏古诗词，能更好地理解诗人的情感和思想。
意象是诗词中蕴含着诗人主观情感的客观物象。
常见的意象如“明月”常代表思乡之情，“杨柳”常表示离别之意，“梅花”常象征高洁的品质。
当我们读到“举头望明月，低头思故乡”时，明月这个意象就很容易让我们体会到诗人的思乡之愁。
再如“昔我往矣，杨柳依依”，通过杨柳这一意象，传达出离别的忧伤。
通过对意象的把握，我们能更深入地走进诗人的内心世界。
再者，了解诗词的创作背景对于鉴赏也至关重要。
诗人所处的时代背景、个人经历和社会环境都会影响其创作。
比如杜甫的诗歌，大多反映了唐代由盛转衰的社会现实。
他的《春望》“国破山河在，城春草木深”，如果我们了解当时安史之乱的历史背景，就能更深刻地理解诗人对国家命运的忧虑和对百姓疾苦的同情。
又如李白在政治上不得志时写下的《将进酒》，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这种豪放洒脱的背后，其实隐藏着他内心的愤懑和无奈。
古诗词鉴赏描写角度
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗。
但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：
一、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。
两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。
如白居易《杨柳枝词》“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
王昌龄的《从军行》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，第二句侧面描写战况，通过写风势很大，卷起红旗便于急行军来写战争的惨烈。
再如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
二、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。
在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。
诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。
第二联写物，“明月松间照，”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。
第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
三、声与色的结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，上联是一组对仗句。
草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。
“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。
晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映
衬下，色彩极其鲜明。
两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情
四、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。
如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。
同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。
以及诗人着意要表现的是实还是虚。
弄清了这几点才能准确把握它们的关系。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山”，诗中一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
五、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。
因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中就运用了点面结合的方式。
“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、到“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
可以称之为点面结合。
指出一点，隐括全面
六、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，头两句描绘了秋山远景。
第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。
第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。
后两句描绘了秋山近景。
“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
七、视与听的结合
徐凝《庐山瀑布》虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条界破青山色。
第二句“雷奔入江不停息”，从声音上写出了瀑布雄伟壮阔的气势。
“千古长如白练飞，一条界破青山色”。
三四两句化动为静，把瀑布比如成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。
