装饰图案的配色秘诀---色彩构成

家居色彩搭配原理和技巧家居色彩搭配原理和技巧家居设计什么色调更好看?家居配色和任何艺术创作一样，还是有一定规律的，这些规律告诉了我们家居设计在在配色中的秘诀。

以下是为大家分享的家居色彩搭配原理和技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!(1)图形与背景不同的颜色给人以不同强度的视觉刺激，从而分出了图形与背景的关系。

如果随机地画出一些色块，其中那些给人以较强视觉刺激的色块通常更能抓住人的主意力，从而成为图象的中心。

一般把这些色块视为图形，其它色块则成为这个图形的背景。

这个色彩规律带来了设计要注意主次角色的问题，一般来讲，图形的颜色应比背景的颜色更明亮更鲜艳，而明亮鲜艳的颜色面积一般不要太大。

(2)整体色调通常，整体色调决定了色彩环境的气氛，而各种颜色的色相、明度、纯度及色彩面积的比例决定了整体色调。

在配色设计中，首先要确定大面积的颜色，定下大的色彩基调后，再用相应的配色方法来确定其它配合的颜色。

比如，我们选一套职业装，一般先要定下上衣和裤子的颜色与款式，再去选择领带、皮鞋等。

这个顺序比较从一开始就把握好整个色调的大方向。

(3)配色平衡因为每种颜色在感觉上都有强弱和轻重等方面的区别，所以一般要注意配色平衡的问题。

通常，为获得配色平衡，要注意以下几点：减小纯度和暖色的面积以取得平衡;小面积的纯色与同样明度的大面积灰色配合时易取得平衡;明色与暗色配对，明色在上而暗色在下更容易取得平衡。

(4)配色的重点配色中若一味强调统一均衡，难免会流于平淡单调。

在配色设计中突出重点，强调室内整体色调的趣味中心，能够消除这种弊端。

在实际生活中为了重点突出某种颜色常采用的方法是在小面积上选择与整体色调相对比的颜色。

但要注意的是，首先起强调作用的对比色使用面积不能太大，其次，不可破坏整体色调的平衡体系。

(5)配色的基本原则家居配色，重在“配”字，所以仅仅讨论颜色的特性与某一种色彩单独的含义是不够的。

从理论上讲任何单个的色彩并没有美丑之分，只有两个及两个以上色彩进行不同的组合时，色彩才有美与不美、协调与不协调的分别。

室内设计——经典色彩搭配色彩是室内设计的一个关键因素,其搭配及运用直接影响到整个室内效果，希望能帮助大家掌握好室内的色彩知识。

大家也可以把自己对色彩的感受，及色彩在室内方面的应用的问题和建议留在这里啊，开辟一个关于色彩交流的平台.大家多支持啊 !版主多支持啊!居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。

通常,有这样几个色调的搭配方法：——轻快玲珑色调。

中心色为黄、橙色。

地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调,加一些绿色植物衬托，气氛别致.-—轻柔浪漫色调。

中心色为柔和的粉红色.地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

—-典雅靓丽色调。

中心色为粉红色。

沙发、灯罩粉红色，窗帘、＊垫用粉红印花布，地板淡茶色,墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。

——典雅优美色调.中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色,沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的＊垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

—-华丽清新色调。

中心色为酒红色、蓝色和金色,沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调住宅装修色彩技巧①根据您的职业特点作出选择。

不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。

利用这种情绪效应调节“兴奋灶",可以减少或消除职业性疲劳.例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色,使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。

假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝"。

②根据房屋面积和家具状况作出选择.一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。

插花色彩搭配知识和技巧插花色彩搭配知识和技巧色相的种类原色：指能混合成其他色彩的颜色。

有红、黄、蓝三原色。

间色：用三原色中的任意两色混合而成的颜色。

如橙色由红色与黄色混合而成，绿色由黄色和蓝色混合而成，紫色由红色和蓝色混合而成。

复色：指由两间色混合而成的颜色。

具有缓冲调和作用。

如橙绿色由橙色与绿色混合而成，紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色：一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。

如红和绿、黄和紫、蓝和橙。

每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。

一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。

明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

色彩的感觉不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人们对色彩的感觉分为三类。

冷色系：白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。

暖色系：红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

温和色系：介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

花色搭配花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

要特别强调的是，每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之感，一般以1-3种花色相配为宜。

多色相配应有主次。

如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。

如红、黄、蓝三色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。

具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

图案纹样的组合和配色方法图案纹样的组合和配色方法是设计师在设计中经常需要考虑的要素之一。

图案纹样的组合与配色的巧妙搭配可以使设计作品更加丰富多样，并吸引人们的注意。

在设计中运用恰当的组合和配色方法可以有效地传达设计的主题、情感和意图。

下面我将介绍一些常用的图案纹样的组合和配色方法。

第一种组合方法是相同图案纹样的重复。

在设计中，我们可以通过重复使用同一个图案纹样来营造出统一、和谐的整体效果。

这种组合方法适用于需要强调统一感、重复感的设计作品，如装饰物、墙纸、家纺等。

通过将相同的图案纹样在不同的位置和规模上重复运用，可以创造出独特的效果，使整个设计作品显得协调一致。

第二种组合方法是不同图案纹样的混搭。

在设计中，不同的图案纹样可以通过巧妙的组合而形成有趣、新颖的效果。

这种组合方法适用于需要突出个性、创意感的设计作品，如服装、包装、广告等。

通过将不同的图案纹样进行组合，可以形成独特的对比效果，增加作品的视觉冲击力。

第三种组合方法是图案纹样与实物图像的结合。

在设计中，图案纹样和实物图像的结合可以形成独特的效果，创造出立体感和层次感。

这种组合方法适用于需要突出纹理、质感的设计作品，如建筑装饰、家具设计等。

通过将图案纹样与实物图像进行巧妙结合，可以使整个设计作品更加生动、丰富。

在图案纹样的配色上，设计师可以运用以下几种方法：第一种配色方法是类似色调的组合。

在配色中，选择类似色调的图案纹样可以形成柔和、温暖的效果。

这种配色方法适用于需要营造舒适、温馨氛围的设计作品，如家居装饰、儿童服装等。

通过选择相近的颜色进行搭配，可以创造出和谐、统一的整体效果。

第二种配色方法是互补色调的组合。

在配色中，选择互补色调的图案纹样可以形成鲜明、对比的效果。

这种配色方法适用于需要突出对比、个性感的设计作品，如时尚服饰、广告等。

通过选择相互补充的颜色进行搭配，可以增加作品的视觉冲击力。

第三种配色方法是色调的过渡。

在配色中，通过运用色调的过渡可以形成柔和、渐变的效果。

装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式，旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。

在装饰画的设计过程中，我们需要考虑多种因素，如色彩搭配、构图规律、主题表达等。

本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结，助您在创作装饰画时有所借鉴。

一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一，能直接影响作品的视觉效果和情感表达。

在进行色彩搭配时，我们可以参考以下原则：1. 色彩的情感表达：不同的颜色会产生不同的情感共鸣。

如红色代表激情和温暖，蓝色代表冷静和安宁。

在选择色彩时，应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。

2. 色彩的对比与协调：对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。

而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果，如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。

3. 色彩的明暗变化：通过调整色彩的明暗变化，可以增加作品的层次感和视觉效果。

深浅色的过渡与衔接需要灵活运用，以避免色彩过于单调或过于鲜艳。

二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。

良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。

以下是常用的构图规律：1. 三分法：将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分，再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素，以达到平衡和谐的效果。

2. 对角线法：在画面中创建对角线，使主要元素沿对角线排列或分布，以增强画面的动感和视觉张力。

3. 黄金分割法：将画面按比例分成两部分，比例为1：0.618，重要元素通常放置在黄金分割点上，以创造出更加和谐美感的画面。

三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。

以下是几种常见的主题表达方式：1. 自然风景：以山水、花草、动物等自然元素作为主题，通过表现大自然的美丽与壮丽，展示作者的情感和审美观点。

2. 抽象表现：通过色彩、线条、形状的变化和组合，抽象地表达情感和意境，使观者得到思考和想象的空间。

3. 人物肖像：通过对人物形象和性格特点的描绘，展现人物的思想、情感和社会角色，以及作者对人物的理解和感受。

色彩构成1、间色任意两个原色相混合所得的新色称"间色"。

红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化。

2、复色任意两间色相混合所得之色，称之为"复色"。

橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。

3、同种色颜色产生不同明度变化，称同种色。

如将翠绿色加白或加黑出现的许多深浅不同的绿色，这深浅不同的绿色为同种色。

4、同类色两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近，如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。

其他如黄色类中的柠檬黄、中铬黄、土黄，蓝色类的普蓝、钴蓝、湖蓝、群青等，都属同类色关系。

5、类似色在色环上任意90°角度以内的颜色，各色之间含有共同色素，故称"类似色"。

6、邻近色在色环上任一颜色同其毗邻之色称为"邻近色"。

邻近色也是类似色关系，仅是所指范围缩小了一点。

从同类色、类似色、邻近色的含义来看，都是含有共同色素。

采用此类色彩配合给人以统一而调和的感觉。

7、对比色在色环上任一直径两端相对之色（含其邻近色）称对比色。

8、补色色环中任何两色混所得的新色与另一原色互为补色，也称余色。

如绿与红、黄与紫、蓝与橙，皆属补色关系，绿的补色是红色，红的补色是绿色。

一、色彩的三要素色彩具有三种基本要素：明度、色相、纯度。

1、明度明度指色彩的明暗程度。

以光源色来说可以称为光度。

对物体色来说。

可称亮度，深浅度等。

在无彩色类中，最高明度是白色,最低明度是黑色。

在白、黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级。

靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。

在有彩色类中，最明亮是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。

黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。

软装色彩搭配原理与技巧1.色彩的分类在软装色彩搭配中，可以将色彩分为主色、辅色和中性色。

主色通常用于大面积的装饰，辅色用于点缀和烘托主色，中性色用于平衡整个色彩组合。

2.色彩的情感表达每种颜色都有其特定的情感表达。

红色代表热情、活力，黄色代表快乐、温暖，蓝色代表冷静、清新等等。

通过色彩的情感表达，可以使空间更具个性化。

3.色彩的互补搭配互补搭配是指将相对于色彩圆盘上的颜色作为相邻配色。

例如，红色和绿色、黄色和紫色，它们之间的搭配可以产生强烈的对比效果，使空间更加鲜明。

4.色彩的相似搭配相似搭配是指将色彩圆盘上相邻的颜色进行组合。

例如，黄色和橙色、红色和紫红色，这种搭配效果温暖而和谐。

5.色彩的冷暖搭配冷暖搭配是指将冷色调和暖色调进行组合。

冷色调如蓝色、绿色可以使空间显得清新、冷静，而暖色调如红色、黄色可以给人一种温暖、舒适的感觉。

通过冷暖色调的搭配，可以产生平衡和层次感。

6.色彩的明暗搭配明暗搭配是指将明亮的颜色和暗淡的颜色进行组合。

明亮的颜色可以增加空间的明亮度，使其更加活跃，而暗淡的颜色可以给人一种安静、沉稳的感觉。

在软装色彩搭配中，明暗对比的使用可以使空间更具层次感。

7.色彩的空间运用在不同的空间中，色彩搭配也有其特定的运用方式。

例如，在卧室中可以选择柔和、舒适的色调来创造宁静的氛围；在客厅中可以选择明亮、活力的色彩来增加活跃度；在办公室中可以选择清新、专注的色彩来提高工作效率。

在实际的软装设计中，还应注意以下几点技巧：1.色彩的比例：不同色彩的比例关系会产生不同的效果，要根据具体的设计需求来确定主次关系。

2.色彩的应用面积：根据空间大小和个人喜好，合理分配不同颜色的应用面积，保持整体和谐。

3.与硬装的协调：软装色彩搭配要与硬装风格相协调，避免出现色彩冲突。

4.色彩的光照效果：不同的光照条件下，色彩会有所变化，所以在选择色彩时要考虑光线的因素。

5.色彩的时间因素：不同时间对色彩的感知也不同，所以在选择色彩时要考虑不同时间段的效果。

手工制作色彩搭配手工制作是一种充满创意和乐趣的活动，而色彩搭配则是其中一个关键的要素。

通过巧妙的色彩搭配，我们可以增添手工作品的美感和吸引力。

本文将为大家介绍一些手工制作色彩搭配的技巧和方法。

一、了解色彩的基本知识在开始手工制作之前，首先我们需要了解一些色彩的基本知识。

色彩由三原色（红、黄、蓝）和它们的混合色组成。

不同的颜料和材料具有不同的颜色属性，了解它们的特点将有助于我们进行更好的色彩搭配。

二、选择主题和风格在进行手工制作之前，我们需要确定作品的主题和风格。

主题和风格将决定我们对颜色的选择。

如果是制作儿童用品，可以选择明亮、鲜艳的颜色；如果是制作家居装饰品，可以选择柔和、温暖的颜色。

通过明确主题和风格，我们可以更好地选择适合的色彩搭配方案。

三、掌握色彩搭配的基本原则色彩搭配需要遵循一些基本原则，可以帮助我们创造出令人愉悦的作品。

以下是一些常用的色彩搭配原则：1. 互补色搭配：互补色是指位于色彩光谱相对面的颜色，如红绿、黄紫、蓝橙等。

互补色搭配可以产生强烈的对比和视觉冲击，常用于突出作品中的某一元素。

2. 类似色搭配：类似色是指在色彩光谱上相邻的颜色，如红橙、橙黄、黄绿等。

类似色搭配可以营造出柔和、和谐的氛围，常用于制作宜人的视觉效果。

3. 冷暖色搭配：冷色调如蓝、绿给人一种凉爽、清新的感觉，而暖色调如红、黄则给人一种温暖、亲切的感觉。

合理地运用冷暖色搭配，可以为作品增添不同的情感和气氛。

四、尝试不同的色彩搭配方案为了找到最适合的色彩搭配方案，我们应该尝试不同的组合。

可以通过调整颜料的混合比例、选择不同的材料或尝试不同的色彩布置来探索新的色彩搭配效果。

同时，我们可以借鉴一些经典的色彩搭配方案，如黑白灰的经典搭配、蓝色和白色的海洋风格等。

五、注意色彩的平衡和搭配色彩的平衡和搭配是手工作品成功的关键。

在进行色彩搭配时，我们应该考虑到整个作品的整体效果。

可以通过在作品中添加一些中性色，如黑色、白色、灰色，来平衡鲜艳的色彩。

图案设计的基本知识点图案设计是一门充满创意和艺术感的设计学科，涉及到广泛的知识点和技巧。

本文将介绍图案设计的基本知识点，包括颜色搭配、形状运用、构图技巧等，帮助读者理解和掌握图案设计的核心要点。

一、颜色搭配颜色是图案设计中最重要的元素之一，合理的颜色搭配可以产生协调、有吸引力的效果。

设计师需要了解颜色的基本原理和搭配规则，包括色彩的主次关系、冷暖色调的搭配、对比色的运用等。

1. 主次关系：在设计中，通常会选择一个主色调和若干辅助色调，在整个图案中形成主次关系，突出主题和重点。

2. 冷暖色调：冷色调如蓝色、绿色给人以清凉、安静的感觉，适合表现稳重、科技感的主题；而暖色调如红色、橙色则给人以温暖、活力的感觉，适合表达热情、活跃的主题。

3. 对比色：对比色指的是色轮上相对位置相反的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

对比色的运用可以产生强烈的视觉冲击，增加图案的吸引力和辨识度。

二、形状运用形状是图案设计中的基本元素之一，设计师通过巧妙运用各种形状可以打造出丰富多样的图案效果。

下面介绍几种常见的形状运用技巧。

1. 几何图形：几何图形如圆、方、三角形等具有简洁、规则的特点，常用于表达秩序、稳定的主题。

设计师可以通过排列组合、变形等手法创造出丰富的几何图案。

2. 自然元素：自然元素如树叶、花朵、动物等可以赋予图案以生气和活力。

设计师可以运用自然元素的形状和纹理，构建与自然相关的图案主题。

3. 抽象形状：抽象形状是对现实形象的再创造和简化，常用于表达抽象概念和感情。

设计师可以通过线条、曲面等变化创造出富有表现力的抽象图案。

三、构图技巧构图是图案设计中至关重要的环节，合理的构图能够使图案更加有层次感和吸引力。

以下是几种常用的构图技巧。

1. 对称构图：对称构图是将图案沿中心轴线进行镜像对称，使整个图案呈现出平衡和稳定的感觉。

对称构图适用于表达庄重、正统的主题。

2. 重复构图：重复构图是将相同或相似的元素进行反复排列，形成视觉的连贯和节奏感。

七个色彩构成原则色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给予我们丰富的感知和表达方式。

在设计领域，色彩的运用更是至关重要。

为了使作品更加吸引人、富有层次感，设计师需要了解一些关于色彩的基本原则。

下面将介绍七个色彩构成原则，帮助设计师更好地运用色彩。

一、对比对比是指通过色彩的明暗、亮度和饱和度的差异来表达不同的观感。

在设计中，对比可以帮助我们吸引用户的注意力，突出重要的信息。

例如，在一个页面中使用明亮的色彩和暗淡的色彩形成鲜明的对比，可以使页面更加生动有趣。

二、互补互补色是指位于色相环上相对的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。

互补色的搭配可以产生强烈的对比效果，使作品更加生动。

在设计中，我们可以使用互补色来突出特定的元素，吸引用户的目光。

三、类比类比是指在色相环上相邻的两种颜色之间的搭配。

这种搭配方法可以创造出和谐、统一的效果。

例如，在一个渐变的背景中使用类比色，可以使整个作品看起来更加和谐。

四、色彩分割色彩分割是指在设计中使用不同的色彩将元素分割开来，以突出每个元素的特点。

例如，在一个页面中使用不同的背景色或边框色，可以使每个元素更加突出，增加其可读性。

五、色彩渐变色彩渐变是指在设计中使用不同色彩的过渡效果，使作品更加柔和、流畅。

在设计中，我们可以使用渐变色来表达元素之间的过渡关系，增强作品的层次感。

六、色彩饱和度色彩饱和度是指色彩的纯度和强度。

在设计中，我们可以通过调整色彩的饱和度来表达不同的情感和氛围。

例如，使用高饱和度的色彩可以使作品更加鲜艳、活力；而使用低饱和度的色彩可以使作品更加稳重、沉稳。

七、色彩配比色彩配比是指在设计中合理搭配不同的色彩，使作品更加和谐、统一。

在设计中，我们可以使用色彩配比来表达作品的整体主题和风格。

例如，在一个页面中使用相似色或相同色系的色彩，可以使作品看起来更加统一。

七个色彩构成原则为设计师提供了一些基本的指导，帮助他们更好地运用色彩。

通过对比、互补、类比、色彩分割、色彩渐变、色彩饱和度和色彩配比的运用，设计师可以创造出各具特色的作品，给用户带来更好的视觉体验。

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。

在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。

装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。

在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。

我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。

而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同。

一)按季节的色彩关系配色1。

色彩季节论色彩现象是发生在人的视觉和人们心理过程的，关于色彩的相互关系，色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决。

就美学观点的评判而言，色彩是比较难以把握的。

尽管如此，我们还是应该找出一个统一的解决方法，这就是色彩的季节论。

它不仅提出了科学化的要求，还以源自生活实践的知识为基础，这种知识的内容就是色彩组合以及它作用于人类感观而产生的综合的和谐美感。

每个人都能很快学会恰当搭配色彩和造型。