装饰画配色方法

黑白装饰画教程
装饰画是一种很常见的装饰品，不仅能为家居增添美感，还可以展现个人的品味和风格。

这里给大家分享一种简单的黑白装饰画制作方法，希望能给您带来灵感和启发。

材料准备：
1. 一块画布或画纸
2. 黑色和白色的丙烯颜料
3. 画笔
4. 水杯和水
5. 抹布
步骤：
1. 准备工作：将工作区域清理干净，以避免尘土或杂物落在画布上。

将画布或画纸放在画架或平整的桌面上。

2. 调配颜色：将黑色和白色的丙烯颜料倒入两个不同的调色板或容器中。

用少量水稀释颜料，使其变得容易涂抹。

3. 设计构图：在画布上用铅笔轻轻勾勒出你想要的设计。

可以选择简单的几何图案，如斜线、方块或环形，也可以尝试更具创意的形状，如花朵、动物或人物等。

4. 涂抹颜料：使用画笔将黑色和白色颜料分别涂抹在你设计的区域上。

可以选择交替使用黑白，也可以选择只使用其中一种颜色。

用不同的笔触和手法来创造不同的效果。

你可以尝试使用点状、涂抹或刷子来实现你想要的效果。

5. 干燥和修饰：完成涂抹后，让画布自然晾干。

如果你觉得画面还不够完美或缺少一些细节，可以再次涂抹细节或添加其他装饰物。

但要确保每一层颜料都干透后再进行下一步操作。

6. 完成作品：等到画布完全干燥后，用抹布轻轻擦拭表面，以去除多余的颜料。

然后，你的黑白装饰画就完成了。

希望这个简单的黑白装饰画教程能对您有所帮助。

根据个人的创意和审美，您可以尝试不同的颜色组合、线条和图案来创作独一无二的装饰画。

祝您制作愉快，成品完美！。

书画装裱款式及配色三分画,七分裱,装裱后的字画才是一件完整的艺术品，才能更充分的体现书画作品的艺术价值。

装裱是对书画作品的再创造，体现装裱艺术价值的主要是款式设计和颜色搭配，如果款式设计的好颜色搭配的合理，书画就会添彩加分，反之，书画艺术价值就大打折扣。

那么，款式怎么设计才算好颜色怎么搭配才算合理呢？一、款式设计的原则：1、款式的设计促进装裱材料的多样化2、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。

3、使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。

4、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。

5、步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展。

二、颜色搭配法则1、同色系将同色系（含有同一色素的颜色是同色系）的颜色搭配在一起，如乳白＋白、浅黄＋深黄等这类同色系间的变化搭配有层次感，又不会显得单调乏味，是最简单易行的方法。

2、对比色对比色是两类拥有完全不同个性的颜色，如红和绿、蓝和橙等。

若有意将对比色搭配在一起，就要注意对比色间的比例变化，选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色，很有点睛的效果。

3、无色系若真的还是搞不清楚这花花绿绿的颜色搭配间微妙的比例，就用黑、白、灰这几种无色系的颜色来来压阵吧。

特别是书法黑字白纸配灰色绫料肯定没问题。

4、万能白色白色和所有的颜色搭配都协调，所以称万能色。

画面满、颜色杂的画尤其山水画最适合用白色，有一种向外无限延伸的感觉。

现在很多年轻的书画家为追求素雅大气的感觉无论是字还是画全用一色白：白绫、白钜、白边。

5、具有特殊意义的画如“福”、“寿”字，就要用喜庆的大红色，再如有关皇家、佛家的东西就要用明黄色。

无论怎么搭配，都要和画面美容颜色协调，由画面的内容、颜色来决定绫料颜色的搭配。

三、传统款式传统款式一般有三种1、一色裱就是整个裱件只用一种颜色的绫料，这是最常用的款式，此种款式只要绫料和画面颜色协调即可；2、两色裱就是用两种颜色的绫料来装裱，也是较常用的一种款式。

传统中国画的用色方法
传统中国画的用色方法是指在绘画创作中使用的颜色和色彩搭配方法。

在中国传统绘画中,颜色不是作为一种独立的艺术形式存在的,而是与线条、构图、意境等多种因素共同构成了绘画的整体效果。

下面是对传统中国画用色方法的拓展和解释:
1. 配色原则
传统中国画的配色原则是以黑、白、灰为基本色,并根据画面需要和意境进行合理搭配。

其中,黑、白、灰是三种基本颜色,用于表现物体的明暗和质感,同时也可以用于表现意境和氛围。

灰色常常用于表现远山、近水、天空等模糊、抽象的场景,而黑色则常用于表现物体的真实、明确。

此外,红色、黄色、绿色等颜色也常被用来营造不同的意境和情感。

2. 用色方法
传统中国画的用色方法主要分为两种方式:蘸色和调色。

蘸色是指使用画笔在画布上蘸取颜色,然后进行涂抹和渲染。

调色则是指使用颜料盒或调色板将颜色混合起来,制成所需的颜色。

在调色时,需要根据画面需要和意境进行合理选择和搭配,同时也需要注意颜色的搭配是否和谐、美观。

3. 色彩搭配
在中国传统绘画中,色彩的搭配非常重要,需要根据画面需要和意境进行选择。

一般来说,深色和浅色的搭配比较常见,比如黑色和白色、深色和浅色的灰色等。

此外,根据画面的主题和内容,还可以使用不同的颜色来表达情感和意境。

例如,在表现山水风景时,可以使用深色的蓝色和绿色来表达寒冷和冷静的感觉,而表现人物时则可以使用明亮的红色和黄色来表现热情和活力。

传统中国画的用色方法是中国传统绘画艺术的重要组成部分,不仅体现了绘画的独特风格和艺术价值,也为现代绘画创作提供了有价值的参考和借鉴。

美术颜色搭配标准表1、色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。

比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。

大自然的彩虹就是很好的色调配色。

2、近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。

这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。

因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。

出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

3、渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。

特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。

彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。

4、对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。

其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。

比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

5、单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。

“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

6、分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。

最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

7、夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。

高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。

它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。

比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。

颜色对心理及生活的影响已是公认的事实，而且已被发达国家应用于心理治疗和一些疾病的辅助治疗当中，所以当你调整好自己的用色后，要不了多长时间，你会发现自己从外到内都有一种焕然一新的感觉，心境会明朗很多，周围的亲戚朋友见到你会有眼前一亮的感觉，在社交活动中，你给人的第一印象也会是得体、大方、有品位，你的自信心也会得到很大的提升，当然做事也会觉得顺利许多，总之心情不错，所有这些变化，色彩功不可没。

图案纹样的组合和配色方法图案纹样的组合和配色方法是设计师在设计中经常需要考虑的要素之一。

图案纹样的组合与配色的巧妙搭配可以使设计作品更加丰富多样，并吸引人们的注意。

在设计中运用恰当的组合和配色方法可以有效地传达设计的主题、情感和意图。

下面我将介绍一些常用的图案纹样的组合和配色方法。

第一种组合方法是相同图案纹样的重复。

在设计中，我们可以通过重复使用同一个图案纹样来营造出统一、和谐的整体效果。

这种组合方法适用于需要强调统一感、重复感的设计作品，如装饰物、墙纸、家纺等。

通过将相同的图案纹样在不同的位置和规模上重复运用，可以创造出独特的效果，使整个设计作品显得协调一致。

第二种组合方法是不同图案纹样的混搭。

在设计中，不同的图案纹样可以通过巧妙的组合而形成有趣、新颖的效果。

这种组合方法适用于需要突出个性、创意感的设计作品，如服装、包装、广告等。

通过将不同的图案纹样进行组合，可以形成独特的对比效果，增加作品的视觉冲击力。

第三种组合方法是图案纹样与实物图像的结合。

在设计中，图案纹样和实物图像的结合可以形成独特的效果，创造出立体感和层次感。

这种组合方法适用于需要突出纹理、质感的设计作品，如建筑装饰、家具设计等。

通过将图案纹样与实物图像进行巧妙结合，可以使整个设计作品更加生动、丰富。

在图案纹样的配色上，设计师可以运用以下几种方法：第一种配色方法是类似色调的组合。

在配色中，选择类似色调的图案纹样可以形成柔和、温暖的效果。

这种配色方法适用于需要营造舒适、温馨氛围的设计作品，如家居装饰、儿童服装等。

通过选择相近的颜色进行搭配，可以创造出和谐、统一的整体效果。

第二种配色方法是互补色调的组合。

在配色中，选择互补色调的图案纹样可以形成鲜明、对比的效果。

这种配色方法适用于需要突出对比、个性感的设计作品，如时尚服饰、广告等。

通过选择相互补充的颜色进行搭配，可以增加作品的视觉冲击力。

第三种配色方法是色调的过渡。

在配色中，通过运用色调的过渡可以形成柔和、渐变的效果。

画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。

下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。

不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。

生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

1、最易活用的黑色。

一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。

黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。

黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。

2、必备的白色。

白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。

象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。

3、充满魅力的灰色。

乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。

白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。

灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。

4、温文尔雅的褐色。

褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。

美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。

黑、白、灰三色也称无色色调。

画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。

1、色彩搭配法。

（1）有统一色调。

一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。

所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。

通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。

（2）要有明暗关系。

涂色和素描的道理是一样的。

要有亮有暗。

这样画面才不会轻飘飘或者不透气。

（3）要有冷暖对比。

45种中国画颜色调配技巧，快看！要学好中国画，调色是无法绕开的基本功。

也是很多画家毕生研究的一门高深学问。

在绘画中，颜色的调配很难准确把握。

不同的颜色，混合在一起，会产生不同的色彩，千变万化，让人惊叹！调色是一门很神奇的技术，让很多画家着迷，他们不惜花费大量的时间和精力进行试验，希望能准确找出其中的配比规律。

下面给大家分享中国画的调色技巧和方法，非常实用，其中有很多颜色配比，书本上找不到，喜欢绘画的小伙伴，有福了！国画调色方法一、笔中调色毛笔蘸2、3种颜色，直接在纸上绘画或渲染，比在画板或碟中混合调出的颜色更加鲜艳、亮丽。

二、碟中调色用毛笔蘸颜料在碟中混合均匀，调配出所需的色彩。

三、纸中调色也叫“罩色”，在原来的颜色上再罩一层颜色，多用透明的植物颜料。

当画面色彩太浮、太艳、太淡、太薄时，可用此法，使色彩产生厚重的感觉。

颜色调配国画颜色种类银朱：呈暗粉色。

胭脂：色暗红。

用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久有褪色的现象。

朱砂：色朱红。

多用于画花卉、禽鸟羽毛。

朱膘：色橘红。

多用于画花卉。

赭石：色红褐。

用于画山石、树干、老枝叶。

石青：色青。

（依深浅分为：头青、二青、三青），用来画叶或山石。

石绿：色绿。

（依深浅分为：头绿、二绿、三绿）。

用来画山石、树干、叶、点苔等。

白粉：色白。

有蛤粉和铅粉两种，用来画白花、鸟，或调配其它颜料。

花青：色藏青。

用来画枝叶、山石、水波等。

藤黄：色明黄。

用以画花卉、枝叶等。

赭石：暗棕色。

矿物质，可做颜料。

雌黄：橙黄色。

矿物质，半透明，可制做颜料。

雄黄：矿物质。

别名石黄、黄石。

石黄：国画颜料，即雄黄。

洋红：色橘红。

用以画花卉。

何神之花鸟画国画常用颜色调配方法及比例1. 草绿色： 70%花青+30%藤黄。

(花卉、叶子常用色）2. 汁绿色（嫩绿）: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘。

（反叶、嫩叶、丝瓜、黄瓜等常用色）3. 老绿色：草绿+墨（微量）。

（暗叶常用色）4. 三绿色：石绿+白色。

解决小学三年级美术难题如何正确运用色彩搭配在小学三年级的美术课上，正确运用色彩搭配是一个常见的难题。

为了帮助孩子们解决这个问题，以下是一些有效的方法和技巧。

一、了解基本色彩知识在教授色彩搭配之前，我们需先让孩子们了解基本的色彩知识。

包括三原色（红、黄、蓝）、次级色（橙、绿、紫）和中间色（橙黄、橙红、青绿等）。

通过贴墙上的色彩圆盘、观察各种颜色的混合效果，孩子们可以更好地理解色彩组成原理。

二、运用对比色搭配对比色搭配是最常用的方法之一。

孩子们可以选择两种相对冷暖、明暗相反的颜色进行搭配，以增强对比度和视觉效果。

例如，可以将暖色橙色与冷色蓝色相结合，或者将明亮的黄色与深沉的紫色相配，制造出强烈的对比效果。

三、运用类似色搭配类似色搭配是指将非常接近的颜色进行组合。

这种搭配能够创造出柔和、和谐的效果。

例如，可以选择红、橙、黄这三种相邻的颜色进行搭配。

这对于小学三年级的孩子们来说，是一个很好的起点。

四、运用暖色调与冷色调搭配暖色调（红、橙、黄）和冷色调（蓝、绿、紫）相互搭配可以制造出平衡与和谐的效果。

例如，可以将暖色橙色与冷色绿色相结合，或者将暖色红色与冷色蓝色进行搭配。

这种色彩的对比和平衡帮助孩子们更好地感知色彩的变化和表达情感。

五、培养观察力和创造力正确运用色彩搭配需要孩子们具备一定的观察力和创造力。

我们可以通过培养孩子们对于色彩的敏锐度和想象力，激发他们的设计灵感。

例如，可以让孩子们观察自然界中的色彩搭配，如花朵的颜色运用、季节的色彩变化等。

并鼓励他们在绘画作品中尝试运用这些观察到的色彩搭配。

六、提供练习机会和反馈在课堂上，我们可以提供大量的练习机会，让孩子们自由绘画并进行色彩搭配的练习。

同时，我们要给予孩子们积极的反馈和建议，引导他们创作出更好的作品。

通过不断的练习和指导，孩子们的色彩搭配能力将得到提升。

总之，解决小学三年级美术难题中的色彩搭配问题需要通过了解基本色彩知识、运用对比色搭配、类似色搭配、暖色调与冷色调搭配等方法来进行有效指导与培养。

装饰画设计知识点总结装饰画作为一种艺术形式，旨在通过视觉上的美感来增添空间的艺术氛围。

在装饰画的设计过程中，我们需要考虑多种因素，如色彩搭配、构图规律、主题表达等。

本文将对装饰画设计的关键知识点进行总结，助您在创作装饰画时有所借鉴。

一、色彩搭配色彩是装饰画设计中最重要的因素之一，能直接影响作品的视觉效果和情感表达。

在进行色彩搭配时，我们可以参考以下原则：1. 色彩的情感表达：不同的颜色会产生不同的情感共鸣。

如红色代表激情和温暖，蓝色代表冷静和安宁。

在选择色彩时，应根据装饰画所要传达的情感来进行搭配。

2. 色彩的对比与协调：对比色彩的搭配可以提升作品的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色的对比。

而类似色彩的搭配可以创造和谐统一的效果，如红色与粉红色、蓝色与紫色的协调搭配。

3. 色彩的明暗变化：通过调整色彩的明暗变化，可以增加作品的层次感和视觉效果。

深浅色的过渡与衔接需要灵活运用，以避免色彩过于单调或过于鲜艳。

二、构图规律构图是指装饰画中元素的布局与组合方式。

良好的构图能够使作品更加有层次感和美感。

以下是常用的构图规律：1. 三分法：将画面分为左、中、右或上、中、下等三个部分，再在其中一个部分或两个部分中放置主要元素，以达到平衡和谐的效果。

2. 对角线法：在画面中创建对角线，使主要元素沿对角线排列或分布，以增强画面的动感和视觉张力。

3. 黄金分割法：将画面按比例分成两部分，比例为1：0.618，重要元素通常放置在黄金分割点上，以创造出更加和谐美感的画面。

三、主题表达装饰画的主题表达涉及到作者对特定主题的理解和表达方式。

以下是几种常见的主题表达方式：1. 自然风景：以山水、花草、动物等自然元素作为主题，通过表现大自然的美丽与壮丽，展示作者的情感和审美观点。

2. 抽象表现：通过色彩、线条、形状的变化和组合，抽象地表达情感和意境，使观者得到思考和想象的空间。

3. 人物肖像：通过对人物形象和性格特点的描绘，展现人物的思想、情感和社会角色，以及作者对人物的理解和感受。

装饰画七种色彩装饰画表现技法！装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。

装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。

图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。

图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。

我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。

1.重线勾边重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。

这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。

2. 肌理装饰肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块的技法。

此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。

肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。

3. 质感表达质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。

流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

4.画面色彩对比(1)冷暖对比色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。

当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。

如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。

(2)同类色对比同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。

这种技法会让你的画面色调和谐、层次丰富，但对比效果较弱。

浅淡装饰人物画的色彩只有掌握色彩构成三要素及它们之间的相互关系，并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律，并将这些规律应用到装饰人物画创作设计中的色彩上来，才能最大限度发挥色彩的装饰作用。

装饰人物画要求富于装饰性，它突破了自然主义的描摹，不把固定的色彩和环境色看的太死，色彩的归纳、置换完全从于画面的需要，并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩，这就使装饰人物画中的用色大胆明丽，对比和谐美妙，同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养，这就更丰富了人物画的色彩表现，并使它具有浓郁的装饰风格，对于装饰人物色彩应用我们还得从两方面谈。

一、写生色彩写生色彩：一般指按色彩的自然的规律，依照客观对象为依据。

以反映对象的真实色彩为前提的写实性表现手法。

写生色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系，以及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。

只有仔细观察认真分析；充分理解认识色彩的原理把握住对对象色彩第一感觉，才能真实地自然地准确生动地用色彩去表现对象塑造对象。

二、装饰色彩装饰色彩：以写生为基础把自然色彩加以强化变换和转移摆脱对自然色彩关系的依赖，带上作者的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩这就是装饰色彩。

装饰色彩化了真实性逼真感，强调了个性化的色彩认识与感受，加强色彩的设计意识和认识意义。

这一切都基于装饰人物画的地与图的色彩需要及装饰形象的塑造的色彩需要，由此去寻找最美的色彩因素与色彩关系，去重新组合再创造，人为的营造出一个煽情的色彩的氛围，以此去刺激亢奋的崇高情绪，使色彩表现成为装饰画有机的统一体。

从而达到完美的装饰效果。

对装饰色彩研究我们不妨再从色彩对生理精神方面，可作以下相关的色彩归纳。

1、高明度调和色调：高明度纯度低的配色，色彩可以失同类色，邻近色或对比色，这种配色失画面产生明亮、轻快、柔合的色彩感觉。

2、明度合色调：明度中低、纯度低的配色不限。

这种配色均产中间灰调，这种调色感不强缺乏力度。

中国画的上色技法，学问太大了！（必须收藏）中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。

画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。

根据画面物象，应心中有数。

设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。

但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。

中国画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。

下面讲解各个画法的特点与技巧：1、填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。

首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。

有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。

2、染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。

大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3、点染法是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。

所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。

如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。

4、罩色法工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。

常用罩色法完成。

如画深红花。

需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。

再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

有变化有层次，如画荷叶。

墨色画好之后。

再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。

5、泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

DIY涂鸦画、动漫彩绘简介配色方案三原色配色表色光三原色红 + 绿 = 黄蓝 + 绿 = 青红 + 蓝 = 品红绿 + 蓝 + 红 = 白颜料三原色红 + 黄 = 橙蓝 + 红 = 紫蓝 + 黄 = 绿（***动漫彩绘与数字油画的区别***：这是数字油画第二代无需数字代表的彩绘画，和数字油画完全有区别，数字油画画起来时间好长，按照规定的颜色涂在密密麻麻规定的数字框里，颜色是不能自由设计。

而动漫彩绘画，图案接近学生儿童，颜色是自由设计，一副画半小时左右就能画好，价位比数字油画低得多，普遍人群接受面广，并且不断的重复消费，一个人可以玩很多个自己喜欢的画画，销得快，利润来得快。

）（***选择颜料***：首先要选择非常鲜艳的颜料，如水彩水粉丙稀都可，一般是用马利牌水粉广告色和青竹牌浓缩广告色非常便宜。

颜料本身是膏状的，那要加水调稀，颜料1份比水5到6份都可，这样调了有种透明感，涂上去之后，里层的黑色底自然会起到有深有浅的底色作用。

太浓会盖住黑色图案底。

所以画面的明暗效果，就是水和颜料在控制。

颜色自由设计，不一定要根据小彩图中的颜色来画，红的可以涂绿，绿的可以涂蓝等。

（***会不会退色问题***：有人说，水粉画了会不会退色？回答不会，画好后，自然凉干，再装进本来的OPP包装袋，有袋子保护，可达到长期保存。

DIY动漫彩绘画是以休闲为主，适合室内外绘画，是最新型的DIY类美术工艺画。

创作者使用颜料调稀，均匀涂在画有图案的空白处，就可起到画面的明暗彩色效果。

每个图案都很简捷易操作，只要把空白区域涂满颜色即可，整个过程只需30分钟左右，自然干燥后，可得到一幅绚丽多彩装饰画。

她具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，她并不是简单意义上的填涂，她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画都有它独特的生命，也就是说每幅画都是独一无二的原创艺术品，全面提高儿童艺术细胞培养和智力开发。

DIY动漫彩绘画系列产品图案是大众所喜爱的，简单的、可爱的、卡通的、动漫的，情侣的、人物的、风景的、动物的、成人系列的等等……都皆有，只要量大，都可以定做，不需要任何模版费，现有432款各个系列图案。

国画配色表国画颜料的调色法It was last revised on January 2, 2021国画配色表国画颜料的调色法国画配色表1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.4.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.5.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.6.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.7.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝墨红色: 曙红+稍许墨赭绿色: 赭石+草绿古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘灰绿色:三绿+少许墨芽绿色: 汁绿+藤黄米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨桔黄色: 藤黄+朱膘墨青色: 花青+墨藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨紫色: 曙红+少许酞青蓝墨绿色: 草绿+少许墨老绿色: 草绿+少许胭脂翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿褐色: 赭石+墨檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色: 花青+白粉+少许三青豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青土红色: 朱膘+少许胭脂青绿色: 草绿+少许酞青蓝四绿色: 三绿+白粉胭脂水: 胭脂+大量水青灰色: 花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青朱红色: 朱膘+曙红紫青色: 胭脂+少许酞青蓝粉黄色: 藤黄+白色＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝加入秦巴春筱补充的几条：绿色：草绿+翡翠绿赭红色：朱磦+墨+少许曙红土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色：石青+酞青蓝淡橘红色：朱磦+少许曙红赭黄色：藤黄+少许赭石暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝一．笔中调色法1．一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。

常用色彩搭配大全常用色彩搭配大全黑＋白＋灰＝永恒经典黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。

在这三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。

在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。

这也是近几年流行的“禅”风格，表现原色，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。

蓝＋白＝浪漫温情一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。

如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色。

就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。

但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来。

这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。

要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。

这样才有统一感。

向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。

银蓝＋敦煌橘＝现代＋传统以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。

蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。

黄＋绿＝新生的喜悦在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。

鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。

果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。

所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。

红色+白色+粉红色青春动感红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用。

所以使用在家具和窗帘等大的物品上时，一定要注意缓和压迫感，在使用量上要控制在总量的2成左右，或者不用鲜亮的红色。

重阳节家居装饰颜色搭配技巧重阳节是中国传统的节日之一，也是秋天的一个重要节点。

在这个特殊的日子里，人们通常会进行一些庆祝活动，其中包括家居装饰。

家居装饰的颜色搭配是一个非常重要的环节，它能够给人们带来愉悦和舒适的感觉。

下面我将分享一些重阳节家居装饰颜色搭配的技巧。

首先，我们来谈谈重阳节的传统颜色。

重阳节是秋天的节日，因此，橙色和黄色是最具代表性的颜色。

橙色象征着丰收和温暖，黄色代表着金秋和富饶。

在家居装饰中，我们可以运用这两种颜色来营造节日的氛围。

比如，在客厅里可以选择橙色的窗帘、黄色的沙发套或者黄色的装饰画，这些都能够给人一种温馨和欢乐的感觉。

其次，我们可以考虑一些与重阳节相关的元素来进行装饰。

比如，我们可以选择一些秋天的水果，如柿子、苹果和葡萄，将它们摆放在餐桌上或者客厅的装饰架上。

这些水果不仅可以增添节日的气氛，还可以给人们带来丰收和喜悦的感觉。

此外，我们还可以选择一些与秋天相关的花卉，如菊花、杜鹃花等来进行装饰。

这些花卉的颜色通常是红、黄和橙色，非常适合重阳节的氛围。

除了橙色和黄色，我们还可以考虑一些其他的配色方案。

比如，橙色和棕色的搭配可以给人一种温暖和稳定的感觉，非常适合用在卧室或者书房的装饰上。

另外，橙色和绿色的搭配也是一个不错的选择，绿色代表着生机和希望，可以给人一种宁静和舒适的感觉。

我们可以选择一些绿色的植物或者装饰品来进行装饰，如绿色的窗帘、绿色的地毯等等。

此外，我们还可以考虑一些冷暖色调的搭配。

冷色调如蓝色和紫色可以给人一种清新和宁静的感觉，而暖色调如红色和粉色则能够增添一种热情和活力。

我们可以根据自己的喜好和家居的整体风格来选择适合的冷暖色调。

比如，如果家里的装饰风格偏向于现代简约，那么可以选择一些冷色调来进行装饰；如果家里的装饰风格偏向于传统，那么可以选择一些暖色调来进行装饰。

最后，不要忘记在家居装饰中加入一些细节。

细节是装饰的点睛之笔，能够让整个空间更加有层次感和趣味性。