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古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦——钢琴之王15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒——9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的：21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40．拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41．福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42．里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43．唐尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44．沃恩·威廉斯——20世纪英国民族主义者45．斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46．约翰·施特劳斯——圆舞曲之王47．韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48．亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49．库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50．鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者部分作曲家作品名目巴赫：管弦乐：勃兰登堡协奏曲1-6 a小调小提琴协奏曲E大调小提琴协奏曲d小调双小提琴协奏曲管弦乐组曲I II键盘乐：十二平分律曲集I II 意大利协奏曲英国组曲哥德堡变奏曲d小调托斯卡与赋格（管风琴）宗教音乐：b小调弥撒马太受难曲独奏曲：6首大提琴无伴奏组曲3首小提琴无伴奏奏鸣曲+3首组曲莫扎特：交响曲：35哈夫那36林茨38布拉格39 40 41朱庇特协奏曲：小提琴协奏曲3-5 钢琴奏鸣曲20-27（其实左右都挺好听的，最有名的应该是第21以及第23吧）单簧管协奏曲C大调长笛与竖琴协奏曲3首圆号协奏曲两首长笛协奏曲歌剧：魔笛费加罗婚礼唐璜女人心其中费加罗婚礼最为优秀宗教音乐：c小调大弥撒曲安魂曲贝多芬：交响曲：3英雄5命运6田园7 9合唱协奏曲：第五钢琴协奏曲皇帝D大调小提琴协奏曲奏鸣曲：钢琴奏鸣曲：8悲怆14月光15田园17暴风雨21黎明23热情晚期五大奏鸣曲（28-32 相对于前面的比较艰深）小提琴奏鸣曲5春9克鲁采其他作品：钢琴小品致爱丽丝c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲庄严弥撒舒伯特：交响曲：8未完成9伟大钢琴奏鸣曲：晚期三首都很出色艺术歌曲：众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
一、巴洛克时期1.时间：约公元1600年到1750（从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔）2.著名作曲家：C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力，近乎无限，由于不停的勤奋研究。
精通德、意、法等国的音乐技巧，于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。
他的音乐尽管是极高度的对位法音乐，但有着无穷的变化。
②亨德尔( 1685－1759 )凭着歌剧打下一片天，后来以优异的神剧终结，他的作品并不刻意于表面的精致化，而是在探求内在的深度，音乐中洋溢着雄浑的力感。
③斯卡拉蒂（1685-1757）的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同，在钢琴史上是一个天马行空的人物，他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素，与德国风格是两个不同的范畴。
④蒙特威尔地（1567——1643），主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。
他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。
他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。
）3.特点：（1）节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
（2）巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
（3）和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
（4）巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的二、古典主义时期1.时间：从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
欧洲古典主义时期作曲家贝多芬的一生(1770~1827) 58岁1770年出生贝多芬简介：贝多芬，男，曾用名(亦名)：路德维希·凡·贝多芬、Ludwig van Beethoven出生：1770年12月16日，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩的波恩街20号父母：父亲为约翰·范·贝多芬，母亲为马丽亚·马达琳娜·凯维利希背景：社会变革：18、19世纪之交，法国大革命震动着欧洲大陆，本就摇摇欲坠的神圣罗马帝国更是因此而走向历史的终点，德意志民族在等待统一的时机。
家族：贝多芬原籍南尼德兰（今比利时）梅赫伦镇的法兰德斯族人。
曾祖父Michael van Beethoven是梅赫伦镇的法兰德斯人，曾祖母Marie Louise Stuyckers是南尼德兰（今比利时）另一族瓦隆族人，两人之子（即贝多芬祖父）Ludovicus van Beethoven生于梅赫伦。
外祖父Johann Heinrich Keverich与外祖母Anna Clara Westorff都生于神圣罗马帝国的特里尔选侯国（今属德国莱因兰地理大区）的科布伦茨。
祖父，也同名路德维希·范·贝多芬，20岁时迁居波恩，在科隆选帝侯宫廷内当一位乐队长。
父亲约翰则是一位唱诗班男高音。
母亲玛丽亚·马达琳娜·凯维利希（Maria Magdalena Keverich）是宫廷御厨的女儿，在嫁给约翰之前曾结过一次婚并有一子，但前夫与儿子皆早逝。
兄弟姐妹：贝多芬父母结婚后，一共育有7个子女，有4个长大成人。
贝多芬是其次子，出生后在波恩教堂受洗。
血统：血统而言，贝多芬是75%日耳曼人，18.75%比利时法兰德斯人，6.25%比利时瓦隆人。
名字与家乡：贝多芬名字中的“范”（van）是弗拉芒语（又译法兰德斯语，荷语方言）而非德语中的“冯”（von），不代表任何贵族封号，而是用来显示其家乡1771年2岁早期家庭经济状况：早期贝多芬家庭情况还算如意；父亲约翰（1740年至1792年）的经济状况不错，老路德维希在经济上也能帮助一下这个家庭。
古典音乐代表人物古典音乐代表人物：巴赫德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。
他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。
他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。
其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受淮曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。
巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
古典音乐代表人物：乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
一、巴洛克时期：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的（1）蒙特威尔第（15671643）意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
）。
2.晚祷（1610 年。
3.歌剧《奥菲欧》：意大利小提琴家、作曲家。
（2）柯瑞里（16531713）推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利》）亚。
：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与（3）普塞尔（16591695）。
2.歌剧《仙后》阿尼亚斯》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660 年5月 2 日生于巴勒莫，1725 年10 月22 日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：、、《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（16681733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（16571741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（（秋）冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏（春）夏）（曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2. （7）泰雷曼（16811767）协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（16831764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（16851750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV10011006）。
【人物简介】路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年—1827年），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。
22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。
在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，例如：交响乐《英雄》《命运》《田园》，第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；序曲《爱格蒙特》；第五号钢琴协奏曲《皇帝》；《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。
他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。
艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。
因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。
西方音乐史中的古典主义时期通V?8世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。
在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。
社会改革的同时，文化艺术获得发展。
欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。
然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。
古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。
它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。
剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。
剧词幽默口语化，音乐也十分生动。
意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。
这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。
剧情简洁，人物仅有主人（男低音、常扮演喜歌剧中音乐较生动的角色）、女仆（女高音）和一个哑仆。
作品表现了市民阶层女仆的精明机智。
18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼（N.Pic-cini，1728—1800）的《温顺的女儿》融入了一些严肃的抒情性。
契玛罗萨（D.Cimarosa，1749—1801）的《秘密婚姻》由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。
1752年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”。
卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧体裁，卢梭还综合了意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出了喜歌剧《乡村卜者》，证明以法国语言能够谱写这种新风格的音乐。
由于18世纪的意大利正歌剧过份注重美声、炫技性而无视戏剧性的倾向，使它与启蒙主义提倡的“自然”原则格格不入。
一些艺术家思考对正歌剧进行改革。
其中一位有成就的作曲家是格鲁克。
格鲁克（Christoph Willibald Gluck，1714—1787）是德国人，就学于布拉格，后在意大利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。
18世纪50年代定居维也纳，受歌剧改革浪潮影响，与诗人卡尔萨比基（Raniero Calzabigi，1714—1795）合作先后创作了《奥尔菲斯与尤丽狄茜》、《阿尔切斯特》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。
他认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。
格鲁克的歌剧题材虽然仍是采用神话故事，但他着意发掘其中的人性的、伦理道德的意义。
他以新的歌剧美学观点面对已被音乐家数十次谱写过的题材，写出《奥尔菲斯与尤丽狄茜》，其中咏叹调“我失去了尤丽狄茜”等唱段不愧是富于美感而简洁的佳作，奥尔菲斯下冥府拯救妻子的场景则以音乐和戏剧的浑然一体动魄感人。
格鲁克在70年代为在巴黎演出而创作了《伊菲姬尼在奥利德》、《阿尔米德》和《伊菲姬尼在陶里德》等歌剧。
他的歌剧美学观点启发着后世许多著名歌剧作曲家的思考和探索。
古典主义早期的奏鸣曲和交响曲在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。
古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大要素愈为突出。
清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。
古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式（sonataform）成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。
私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。
当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。
D·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757）是18世纪上半叶最主要的意大利古钢琴作曲家。
作为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣曲》。
它们采用带再现因素的古二部曲式，结构已接近古典奏鸣曲式。
D·斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动，多变的织体发挥出了钢琴的性能，其中还采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。
他使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地。
他的古钢琴艺术体现巴洛克向古典主义新风格的过渡，至今仍是音乐会常常演奏的曲目。
早期的交响曲18世纪初意大利歌剧序曲（Sinfonia），渐渐脱离歌剧，成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏。
它为快——慢——快的形式，即快板乐章、简短抒情的行板乐章、有舞曲节奏的乐章（小步舞曲或吉格舞曲），这就是最早的交响曲（英：symphony；意：Sinfonia；德：Sinfonie）。
意大利作曲家萨马丁尼（Giovanni Battista Samartini，1698—1775）写有大量早期的交响曲。
18世纪中叶，德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队，其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地。
斯塔米茨（Johann Stamitz，1717—1757）领导下的曼海姆管弦乐队，以出众的演奏享誉欧洲。
他们能演从极弱到极强的各层次的丰富力度表情，尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果。
斯纳米茨还在交响曲快板乐章动力性主题之后引入抒情、优雅或幽默的对比性的主题。
巴洛克时期音乐在乐章内一般采用统一的力度，而古典主义时期，渐强、渐弱的大量运用，拨弦的羽管键琴向能演奏丰富表情的近代钢琴的进化，这些追求音乐力度表情变化的倾向，标致着音乐风格的重要进步。
维也纳古典风格的形成——海顿与莫扎特18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。
西方音乐在这里获得高度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。
音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。
另一位大师莫扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。
时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引路人。
海顿是古典维也纳乐派的奠基者著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
海顿是最后一位仍然长期安命于旧的音乐赞助制度下的作曲家。
海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。
他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。
海顿进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索，创作了第6首D大调《早晨》、第7首C大调《中午》、和第8首G大调《晚上》三首交响曲。
这些并非真正的标题交响曲，作品题材和整体上往往不受标题的限制，只是一些音乐细节与标题有关（海顿许多作品都有这一特点）。
海顿60年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。
70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩，海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。
海顿的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。
他乐天安命于生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。
他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
这些思想体现了启蒙主义的信念。
海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想，可是充满着人生的乐趣与幽默感，为了吸引更广泛的听众，他采用民间舞曲性的旋律。
在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。
他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿被称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表.代表作，清唱剧《创世纪》，《四季》。
：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号记住海顿的主要音乐成就在于交响曲，弦乐四重奏和两部清唱剧。
