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综述钢琴曲《夕阳箫鼓》发布时间：2022-01-04T07:37:39.419Z 来源：《中国科技人才》2021年第24期作者：秦仁屏[导读] 民族器乐改编钢琴作品是我国早期钢琴音乐发展的重要形式,是我国作曲家在钢琴创作中的大胆尝试,为中国钢琴音乐的发展明确了方向,提供了重要参考。
夕阳箫鼓是根据中国的传统古琵琶曲《浔阳琵琶》改编而来，这首曲子规模较大，曲子的结构为引子，尾声和七次变奏，共十段。
整首曲子都是在尽量以钢琴去模仿中国传统乐器古筝、萧、琵琶、鼓等器乐的音色，从而体现出浓郁的传统中国味道，此作品可以说是中国钢琴作品中的经典。
秦仁屏四川轻化工大学 643000摘要：民族器乐改编钢琴作品是我国早期钢琴音乐发展的重要形式,是我国作曲家在钢琴创作中的大胆尝试,为中国钢琴音乐的发展明确了方向,提供了重要参考。
夕阳箫鼓是根据中国的传统古琵琶曲《浔阳琵琶》改编而来，这首曲子规模较大，曲子的结构为引子，尾声和七次变奏，共十段。
整首曲子都是在尽量以钢琴去模仿中国传统乐器古筝、萧、琵琶、鼓等器乐的音色，从而体现出浓郁的传统中国味道，此作品可以说是中国钢琴作品中的经典。
关键词：模仿；意境；演奏；曲式；中国钢琴一、创作背景黎英海，四川富顺人，中国当代著名作曲家、音乐理论家、中国音乐学院教授、中国音乐学院副院长。
黎先生一生中创作了大量的音乐作品，在半个多世纪的流传中，许多作品已成为经常演出的经典之作。
黎先生的创作风格简洁、精致，表现出了强烈的民族性。
钢琴曲《夕阳箫鼓》就是黎英海先生的代表作，此曲改编自中国古代十大古琵琶曲之一的春江花月夜，于1975年发行。
在这首作品中黎先生充分挖掘了钢琴音色的表现力，以琶音、装饰音、连音等演奏手法去模仿琵琶的音色，将琵琶曲的音色表现得淋漓尽致，曲子旋律优美,节奏流畅多变换,音色表现丰富,极具东方的诗情画意,使听众感受到一幅优美的中国山水画映入眼帘。
二、曲式结构与演奏技法分析该乐曲是以中国五声性调式和声创作而成，乐曲运用的是中国特有的自由变奏——叠句曲式,这种曲式的前半部分是自由变奏与展开,或者是引进新材料,但是结束的部分基本不变,构成叠句。
钢琴基础：常见钢琴曲的分类类别一、前奏曲小型器乐曲。
17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。
17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作用。
]8世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲，其中以钢琴曲居多。
肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏曲》，比较。
很多作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。
二、协奏曲原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构为莫扎特所确立。
协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段：亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢琴协奏曲。
还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。
此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。
三、奏鸣曲奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。
17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。
18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。
也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。
白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章（有时略去）为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。
海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。
四、叙事曲叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。
19世纪起，人们把叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲称“叙事曲”。
如舒伯特的《魔王》，肖邦最早创作的4首钢琴叙事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此体裁，内容常富有叙事性，戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。
![[小学]中小型器乐曲及其体裁](https://img.taocdn.com/s1/m/c24ee5f85ff7ba0d4a7302768e9951e79b8969a5.png)
中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。
它源于15、16世纪某种乐曲的引子，最初常为即兴演奏。
17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。
全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。
、肖邦的第六首前奏曲，又称《b小调前奏曲》，这是一首钢琴曲。
二、无言歌和船歌1、无言歌，亦称无词歌。
它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。
最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。
①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松，首创了“无言歌”这种音乐体裁。
②特点：旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。
③A大调《春之歌》（钢琴曲）④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌，船工的歌，船上的歌。
源于意大利①特点：曲调纯朴流利，抒情浪漫，热情奔放。
通常为3/8、6/8、12/8节拍。
②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。
三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，与小夜曲相似，后来成为一种独立的题材，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构：①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创，后由波兰作曲家肖邦进一步发展。
②特点：有抒情、沉思、忧郁等特点，曲调富于歌唱性；③《升F大调夜曲》OP.15,No.2；④《ｂE大调夜曲》Op.9,No.2；2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚时演唱，流行于西班牙、意大利等国。
①特点：演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。
②《弦乐小夜曲》（Op.48）俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲（法文menuet），17世纪中叶传入法国宫廷，为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用，遂而风行欧洲。
①特点：小步舞曲风格典雅庄重，速度不太快，音乐多从第三拍开始，均采用3/4拍子。
巴克拉诺娃降B大调小奏鸣曲，英文名称为"Bach: Sonata in B flat major"。
这部作品也被称为"Sonata No. 2 in B-flat major, BWV 1030"，是巴赫创作的一部小型器乐曲，属于巴哈长笛小提琴协奏曲，作于大约1730年左右。
作品共有三个乐章，包括快板-慢板-快板，是巴赫协奏曲中的代表作之一。
1. 巴赫的创作背景巴赫是德国巴洛克音乐时期最重要的音乐家之一，他在教堂和宫廷担任过多年的音乐总监，创作了大量的器乐曲、管弦乐曲和声乐曲，广泛地影响了后世的音乐发展。
巴赫是一位多产的作曲家，他的作品横跨教堂音乐、器乐曲、键盘曲、室内乐等多个领域。
在他的创作生涯中，巴赫写下了许多协奏曲和奏鸣曲，其中《降B大调小奏鸣曲》就是他的代表作之一。
2. 曲目结构和风格特点《降B大调小奏鸣曲》是巴赫协奏曲中的代表作之一，它的曲目结构非常典型，总共分为三个乐章：快板、慢板和快板。
快板部分灵动活泼，充满了欢乐的节奏，展现了巴赫在器乐曲中的独特风格。
慢板部分则更加抒情，富有深情的旋律和华丽的和声，展现了巴赫的音乐才华和情感表达能力。
整个作品在结构上非常严谨，旋律优美流畅，和声丰富多彩，展现了巴赫作为音乐大师的深厚功力和创作天赋。
3. 影响和意义《降B大调小奏鸣曲》是巴赫众多器乐作品中的珍品，它的曲调优美，旋律优美流畅，和声优美多变，被誉为巴赫器乐曲的典范之一。
这部作品在巴洛克音乐时期以及后世音乐史上都具有重要的地位，对音乐的发展产生了深远的影响。
它不仅在巴洛克音乐时期取得了巨大成功，也成为后世音乐家学习和借鉴的对象，对音乐的发展产生了深远的影响。
4. 总结《降B大调小奏鸣曲》是巴赫的代表作之一，它的结构严谨，旋律优美流畅，和声丰富多彩，展现了巴赫作为音乐大师的深厚功力和创作天赋。
这部作品在巴洛克音乐时期和后世音乐史上都具有重要的地位，对音乐的发展产生了深远的影响，成为巴赫音乐遗产中的重要组成部分。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《f大调奏鸣曲第一乐章》（k494）莫扎特曲首先必须解释一下采用这首奏鸣曲的原因。
在第三级至第七级中，复调音乐性乐曲就是做为单独的一个项目发生的，而从第八级已经开始，复调音乐性乐曲不再就是单独的一项，而是放到了“巴洛克古典风格乐曲中了。
复调音乐性乐曲在钢琴演奏中就是非常关键的一项内容，在巴赫平均值律的赋格中有的声乐达至了五年声部之多，这在其他乐器中就是难以努力做到的，所以钢琴演奏中练复调音乐思维和技能就是很关键的，我们在考量巴洛克时期作品的精心安排中也必须必须考虑到复调音乐乐曲的练和比重。
这首奏鸣曲复调音乐性很强，就是一首较特定的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，恶搞、猜谜、契合，要弹确切必须存有复调音乐思维，所以在第九级中采用了这首奏鸣曲既搞复调音乐又就是大型乐曲，兼而有之。
要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。
首先就是结构。
至了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的分割）的重新认识必须就是比较清楚了，在此就不再可知。
其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法――好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。
比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。
类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。
再次，在乐曲中除了一些很关键的地方不难弹头不好。
比如说第83小节的右手，下行的音必须颗粒性确切而存有动力美感，无法拖泥带水弹成连疏了，第84小节的上行的音又必须连贯一些，稍微纾解一点的感觉。
相似的第85小节至第88小节的地方也就是一样的，要弹出来区别去。
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第十级（上）全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第十级（上）周铭孙第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克一一古典风格乐曲”和“浪漫一一近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
第十级和第九级的基本练习比较接近，具体的要求可以参见第九级基练习的介绍。
同样的方面是减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行（具体弹法可参阅第九级中的相关说明）。
不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。
在考试的时候，不能低于这个速度。
但如果能力允许，可以以更快的速度弹奏得均匀、流畅，快于这个速度是可以的。
第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。
第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。
德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。
其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好像“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。
曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。
但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多花样，好像小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。
所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。
这首曲子速度每分钟144拍，最少每分钟132拍。
一开始的时候，和克列门蒂练习曲的织体很像，但是刚刚到第3小节右手就开始有了变化，忽然把高音从连的变成了跳的，出现一个轻巧的曲调。
器乐合奏心悦欢歌作品简介《器乐合奏心悦欢歌》是那种你一听就忍不住微笑的作品。
没错，就是那种听了让你不由自主地打起拍子、点点头、甚至忍不住哼个小曲的音乐。
想象一下，一群人坐在一起，拿着不同的乐器，每个人都充满热情地演奏，乐曲里融入了他们的心情与温暖，就像一场心灵的交流。
大家可能不认识，可一旦乐音响起，那种默契感就来了，像是朋友之间一眼就能读懂对方的心思。
这部作品的名字挺简单吧，叫《心悦欢歌》，一听就让人觉得轻松愉快。
这不是什么深奥复杂的高深乐章，它就是给人带来欢乐、传递温暖的一首曲子。
别看它只是器乐合奏，里面的每一个音符都能让你感受到不一样的情感。
你听到弦乐像是春风轻拂脸庞，钢琴就像是阳光下的水波，一圈一圈地荡漾开来，而鼓声呢，它像是一阵清晨的雷鸣，让人从沉睡中一下子清醒过来。
如果说这首曲子有个灵魂，那一定是它的旋律。
那旋律简直让人听了就开心，像一只翩翩起舞的小鸟，跳跃得欢快又不失优雅，仿佛告诉你“今天没什么不开心的事情，放轻松”。
真的是让人忍不住想大声唱出来，如果你不太会唱，最好还是保持安静，免得吓到旁边的人。
这种器乐合奏，真的是把欢乐都拉得特别大，像一张灿烂的笑脸，直冲云霄。
最棒的是，《心悦欢歌》这首作品它并没有那么“高大上”，它不会让你感到那种遥不可及的距离感。
你会觉得，它就像是大街上随便一个街头艺人，给你带来不期而至的惊喜。
每一个乐器的声音，仿佛在和你说话，有点亲切又有点顽皮。
小提琴的高音像是在和你调皮地打招呼，低音的单簧管则有点像你早晨醒来懒洋洋的声音，慢慢地，慢慢地把你从梦里拉回来。
这样的乐曲，真的让人心情一下子就变得开朗起来。
这首合奏也不单纯是为了让你开心，它更像是一种心灵的慰藉，告诉你生活中其实有很多美好的瞬间，有很多值得珍惜的东西。
就像乐队里不同乐器的合作，每一个音符都代表着不同的人、不同的事物，而这些人和事物在你的生命里交织、碰撞，最后汇成了一种和谐的旋律。
你听着听着，就会想到那些和你一起笑过、一起走过、一起努力过的人。
第十章小型器乐作品
【教学目标】
1.了解小型器乐作品分类
2.了解体裁之间的区别
【教学重点】
1. 体会西洋管弦乐的艺术风格
2. 提高西洋管弦乐欣赏的能力。
【教学策略】
1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。
2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。
教学方法欣赏法讲授法讨论法
【教学准备】
1、网络环境下的多媒体教学系统、课件。
2、音乐作品视频及短视频。
【教学课时】2课时
【教学过程】
第一节前奏曲
前奏曲的原文prelude是“序”、“引子”的意思。
在15~16世纪，前奏曲是附在乐曲之前的引子；17、18世纪上半叶，前奏曲常与赋格曲组成套曲，或作为组曲的第一曲；到19世纪以后，前奏曲成为不在其他乐曲之前的独立乐曲，成为独立的具有即兴特点的小型器乐曲。
例如巴赫的《平均律钢琴曲集》中48首前奏曲都附在赋格曲之前，是复调形式的；而肖邦的《前奏曲二十四首》在性质、风格上是接近的，而在结构上又是各自独立的钢琴小品。
肖邦(1810—1849年)，波兰作曲家、钢琴家。
肖邦幼年时期向捷克音乐家日夫尼学习钢琴，8岁时就举行公开演奏会；1824年师从德国音乐家埃尔斯纲夫学习音乐理论；1826年入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期音乐创作活动；1830年离开华沙，出国深造；1831年华沙起义失败后定居
法国，从事钢琴演奏、教学和创作活动。
肖邦的音乐具有浓郁的波兰民族风格，在他的作品中有不少反映了他对被侵占的祖国波兰的怀念、对民族独立的期望和忧国伤时的怨愤心情，如《革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》等。
作品鉴赏
《降D大调(雨滴)前奏曲》（肖邦）
第二节练习曲
练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲，常采用以某种特定的形式不断反复或摸进的方法，其节奏都较短促、快速，以达到某方面技法的基本训练的目的。
例如钢琴练习曲集拜厄、车尔尼、克莱曼蒂等。
另一类是“音乐会练习曲”，这些练习曲虽然也常有某种技术训练的性质，但音乐却具有高度的艺术性，具有鲜明的音乐形象及标题性，可作为音乐会上独立演奏的曲目。
作品鉴赏
《c小调革命练习曲》（肖邦）
第三节即兴曲
即兴曲原是钢琴独奏曲的一种体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲，它是指即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式。
舒伯特是一位多产的作曲家，在短短的31年生涯里，留下了600多首艺术歌曲，其中包括《魔王》、《死神与少女》、《流浪者》等佳作。
他创作的艺术歌曲优美质朴而深刻，其钢琴伴奏与旋律成为有机的整体，充分体现了歌曲的意境，反映出知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫乐派艺术的经典作品。
在器乐方面，他继承了古典乐派的形式感，融入了浪漫乐派的表现手段，是继贝多芬之后通向未来的一座桥梁。
《降A大调即兴曲》是舒伯特8首钢琴即兴曲中最著名的一首。
作品鉴赏
《降A大调即兴曲》（舒伯特）
第四节谐谑曲
谐谑曲的原文scherzo是“戏谑”的意思，它是一种轻松活泼而富于诙谐和戏谑情趣的器乐曲，通常用三拍子，速度较快，节奏活跃，常出现突发的强弱对比，大多数采用复三部曲式。
作品鉴赏
《小调谐谑曲》（肖邦）
第五节幽默曲
幽默曲又称滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的精致的器乐曲，其性质与谐谑曲相似，但不限于三拍子。
它也是器乐独奏曲的乐曲体裁。
一些浪漫派作曲家如舒曼、德沃夏克等都写过这类体裁的作品。
德沃夏克(1841—1904年)，捷克作曲家，生于一个小旅馆主及肉商的家庭，自幼接触故乡的民歌，学习小提琴。
16岁时进布拉格管风琴学校学习，从此走上音乐的道路。
后在国家剧院乐队中任中提琴师，并正式开始创作。
曾多次访问英国，并去俄、德、美等国演出自己的作品。
1891年任布拉格音乐学院教授，1892年任纽约音乐学院院长，1895年回国，1901年任布拉格音乐学院院长。
德沃夏克毕生的创作活动与祖国人民的民族解放斗争密不可分，他的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的联系中；他的创作以曲调优美隽永，节奏及和声丰富多彩，配器简洁生动著称。
著名作品有《e小调第九交响曲》、《斯拉夫舞曲》、《F大调弦乐四重奏》、《b 小调大提琴协奏曲》等，他的序曲、交响诗、歌剧和歌曲等也都是人们喜爱的作品。
作品鉴赏
《幽默曲》(钢琴曲，德沃夏克）
第六节夜曲
夜曲是浪漫乐派音乐独特的体裁，通常是指一种具有特性风格的钢琴小曲。
夜曲具有宁静、沉思的抒情特色，旋律富于歌唱性，伴奏音型多采用分解和弦，最早写这种夜曲的作曲家是爱尔兰的约翰·菲尔德，后来肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁。
作品鉴赏
《降E大调夜曲》（肖邦）
第七节小夜曲
小夜曲原是指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，曲调亲切抒情。
18世纪开始出现多乐章的重奏、合奏小夜曲，为当时达官贵族餐宴时助兴，曲调较轻松活泼，与爱情无关。
19世纪开始，作曲家把某些爱
情歌曲改名为《小夜曲》，如舒伯特、德利果、皮尔奈等都创作了声乐曲《小夜曲》。
直到现在，作为爱情歌曲的小夜曲在西班牙和意大利民间仍很流行，通常用吉他来伴奏。
作品鉴赏
《G大调弦乐小夜曲》第二乐章（莫扎特）
第八节无词歌
无词歌是一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲，旋律优雅、温柔、淳朴、真挚、热诚，具有歌唱性，但却无歌词，用音型伴奏。
门德尔松创作了八集(48首)钢琴独奏的《无词歌》。
作品鉴赏
《春之歌》（门德尔松）
第九节摇篮曲
在这首钢琴小品中，作者以如歌的旋律、清晰的织体、丰富的和声，生动地表现了大地回春、春意盎然的景象及其带给人们的那种恬静、舒适的内心感受。
乐曲采用复三部曲式。
第一段以清新流畅的歌唱性主题旋律，在清澈、流水般的华彩音型伴奏下，自然酣畅地倾泻出来，带给人们的是万物将要复苏的春天的气息。
作品鉴赏
《摇篮曲》（舒伯特）
《摇篮曲》(钢琴曲) （格里格）
第十节船歌
船歌源自意大利威尼斯刚朵拉(一种平底狭长的轻舟)船工所唱的歌曲，后发展有器乐曲和声乐曲多种形式，大都采用中等速度的3／8拍或12／8拍均匀晃动的节奏，描写轻舟荡漾的意态。
作品鉴赏
《威尼斯船歌》（门德尔松）
第十一节浪漫曲
浪漫曲泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲，这种独唱曲的特点是旋律紧密配合歌词，表情细致深刻，伴奏也有一定的形象刻画，但也常有作曲家把他们的旋律流畅、抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。
例如，贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》，舒曼
的《双簧管浪漫曲》(共三首)等。
作品鉴赏
《G大调浪漫曲》（贝多芬）
第十二节叙事曲
叙事曲最早是行吟诗人唱的歌曲，到了19世纪，纯器乐作品中也出现了同样的体裁。
叙事曲与叙事歌曲一样都具有叙事性，也就是说，曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老的传说和文学作品。
肖邦是钢琴叙事曲的首创者。
此外，李斯特、格里格、勃拉姆斯也写有叙事曲。
作品鉴赏
《g小调第一叙事曲》（肖邦）
第十三节幻想曲
幻想曲也是一种即兴的器乐作品，作曲者可以随自己的幻想自由创作。
乐曲具有浪漫色彩，因富于幻想而别具一格。
格林卡(1804—1857年)，俄国作曲家，出身贵族家庭，在农村度过童年和少年时期，自幼接触俄罗斯民歌及农奴乐队的演奏。
11岁开始学钢琴和小提琴。
1818—1822年在圣彼得堡贵族子弟学校接受音乐教育，19世纪20年代作有声乐浪漫曲、室内乐曲和钢琴小品等。
1830—1833年游学意大利，悉心研究了意大利歌剧。
1833—1834年曾师从德国音乐理论家德恩学和声和对位，1845年去西班牙，后写成管弦乐曲《阿拉贡霍塔》和《马德里之夜》。
1848年在华沙创作了幻想曲《卡玛林斯卡雅》。
由于其创作对俄国民族音乐的发展有重要影响，他被誉为俄罗斯民族乐派的奠基人。
作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》、《幻想圆舞曲》、室内乐、钢琴曲40余首，歌曲《北方的星》、《云雀》等80余首。
作品鉴赏
《卡玛林斯卡雅》（格林卡）
第十四节随想曲
随想曲是一种相当古老的音乐体裁，但古今的含义不一样。
早期的随想曲是一种自由的赋格曲，后来泛指各种自由形式的乐曲，其不受主题的约束，作者可以任其奔放的乐思自由驰骋。
作品鉴赏
《二十四随想曲》第24首（帕格尼尼）
《意大利随想曲》（柴可夫斯基）
第十五节随狂想曲
狂想曲的名称源于希腊文，原意是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。
19世纪以来，狂想曲作为一种体裁，是取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调，感情奔放的带有幻想性质的乐曲。
作品鉴赏
《匈牙利狂想曲》第2首（李斯特）
第十六节进行曲
进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲，常用于队列行进中。
一般用双拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。
进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。
17世纪起，进行曲也被作为独立的音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧音乐和器乐独奏曲中，有时也作为套曲中的一个乐章。
作品鉴赏
《军队进行曲》（舒伯特）
《婚礼进行曲》（瓦格纳）
《葬礼进行曲》（肖邦）。
