常用的钢琴音乐体裁

浅析钢琴小品的定义与体裁分类1. 引言1.1 钢琴小品的概念钢琴小品是钢琴音乐中一种独立的曲种，通常是简短而具有独特风格的作品。

它不同于大型的交响乐或奏鸣曲，而是更加注重情感表达和技术展示。

钢琴小品的长度通常在几分钟至十几分钟之间，可以展示作曲家对于旋律、和声和节奏的创造力。

这种曲式也常常被用于练习和演奏会上的演奏。

钢琴小品在音乐史上具有重要的地位，它是许多作曲家展示个人风格和创作技巧的重要手段。

通过钢琴小品，作曲家可以在短短几分钟内展现自己的音乐理念，表达情感和思想。

由于其独特的魅力和多样性，钢琴小品在音乐会和各类比赛中备受重视。

钢琴小品是一种非常灵活多样的曲式，它不拘泥于传统形式，可以展现作曲家的个性和创造力。

通过钢琴小品，音乐家和听众可以领略到不同风格、不同时期的音乐表达方式，为钢琴音乐的发展和传承贡献了重要的力量。

1.2 体裁分类的重要性体裁分类在钢琴小品的定义和解读中起着重要的作用。

通过对不同体裁进行分类，可以更好地理解钢琴小品的创作背景、表现形式和音乐特点。

不同的体裁代表了不同的音乐风格和表现手法，通过分类可以帮助听众更好地辨识和欣赏不同类型的钢琴小品。

体裁分类也有助于钢琴演奏者更好地选择适合自己技术水平和音乐风格的曲目。

不同体裁的钢琴小品有着不同的演奏要求和技巧挑战，演奏者可以根据自己的喜好和特长来选择适合自己的曲目进行练习和表演。

体裁分类还有助于学术界对钢琴小品的研究和分析。

通过对不同体裁的钢琴小品进行分类和比较，可以深入探讨不同风格在音乐史上的发展轨迹和影响力，从而更好地理解钢琴小品在音乐领域中的地位和作用。

体裁分类为钢琴小品的研究提供了重要的理论依据和方法论基础，有助于推动钢琴小品研究的深入和发展。

2. 正文2.1 浪漫主义时期的钢琴小品浪漫主义时期的钢琴小品在钢琴音乐史上占据着重要的地位。

在19世纪初到20世纪初的浪漫主义时期，钢琴小品的创作达到了高峰。

这些小品以其短小精悍的形式，丰富的情感表达和技巧要求深受钢琴演奏家和听众的喜爱。

浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是指以钢琴独奏为主要表现形式的短小的音乐作品。

其特点在于曲式多变、内容丰富，通常需要表达出一种情感或场景。

钢琴小品的体裁种类繁多，常见的有舞曲、夜曲、练习曲、前奏曲、迪斯科、摇滚等。

舞曲是钢琴小品中最常见的体裁之一，它根据不同的舞曲类型分为华尔兹、波尔卡、探戈等。

这类小品在构成上注重反复，曲调流畅，节奏明快，特别适合演奏时展现出舞蹈的欢快感和欣赏的美感。

夜曲是另一个常见的钢琴小品体裁，主要表现深夜里寂静的氛围，曲调柔和、节奏轻缓。

夜曲带给人们的是一种迷幻、温馨的感觉，经常被用于描述静谧的场景或内心的情感。

练习曲是一种钢琴练习的必备曲目，在钢琴小品中占据比较大的比例。

练习曲的目的是让钢琴学习者通过演奏，提高自己的技巧和演奏水平。

这类小品的难度各不相同，有的可供初学者练习，有的则需要高超技巧来演奏。

前奏曲是一种钢琴独奏曲，通常会作为其他音乐作品的开篇。

前奏曲通常以强烈、激动的节奏开始，然后通过变化的曲调和不同的情绪，引导听众进入一种不同的氛围。

迪斯科和摇滚是两个钢琴小品中比较特殊的体裁。

迪斯科是起源于20世纪70年代的一种流行音乐，曲调快速明快、节奏强劲，这种音乐常常受到舞池中的欢呼声和兴奋的情绪的带动。

摇滚则突出了吉他和钢琴的重要作用，曲调比较激烈，节奏明快，充满了个性和冲击力。

综上所述，钢琴小品是一种既充满美感，又具有挑战性的音乐作品。

在不同的体裁中，它们通过不同的曲调、节奏、音乐元素来表达出不同的情感和场景。

对于钢琴学习者来说，学习这些小品不仅可以提高技巧，还可以增加音乐素养，帮助他们更好地理解音乐的内涵。

浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是指为独奏钢琴而创作的短小型音乐作品，通常长度在一到五分钟之间。

它具有简洁明快的特点，构思简洁，情感真挚，表现形式多样，形式结构简单，具有较强的艺术感染力，是钢琴音乐的重要组成部分。

在钢琴演奏中，小品可以用作练习曲或者是演奏会上的演奏作品，在音乐学习中也是非常重要的一部分。

本文将从定义和体裁分类两方面对钢琴小品进行进行浅析。

一、定义1.1 钢琴小品的概念钢琴小品，顾名思义，就是专为钢琴而创作的小型音乐作品。

它通常包括了短小的曲式，清晰的旋律，简洁的构思，表达深厚的情感。

由于小品的长度短小，形式结构简单，所以作曲家在创作过程中可以更加灵活地发挥想象力和表现力，以表现自己的情感和对音乐的理解。

小品的创作形式非常自由，在长度和形式上不受限制，因此小品的种类非常多样，包括了情感含蓄的慢板、轻快活泼的快板、抒情浪漫的练习曲等等。

而在演奏方面，小品具有简短的长度，易于学习，也非常适合演奏会上的演奏。

小品在表现情感方面非常突出，可以充分表达作曲家的情感和对音乐的理解。

钢琴小品是钢琴音乐中不可或缺的一部分，它具有简短、精练、抒情独特的特点，成为钢琴音乐学习中非常重要的一环。

在练习曲中，小品可以帮助学习者提高演奏技巧和音乐理解能力；在演奏会上，小品可以成为观众聆听的焦点，展现演奏者的技巧和艺术表现力；在音乐创作中，小品可以成为作曲家表达情感和展现个人风格的平台。

钢琴小品在音乐领域中具有非常重要的地位。

二、体裁分类根据内容和风格的不同，钢琴小品可以分为多种不同的体裁。

比如在速度上可以分为行板、快板；在表现形式上可以分为奏鸣曲、练习曲、独奏曲等等。

下面将对几种比较典型的体裁进行简要介绍。

2.2 行板行板是指行进板式的小品。

它的特点是旋律优美，节奏轻快，通常是三段式结构，具有明快的行进感。

行板小品在古典音乐中非常常见，如舒伯特的《行板》和勃拉姆斯的《行板》等。

2.4 奏鸣曲奏鸣曲是一种结构严谨、内容丰富的小品。

浅析巴赫的键盘乐种类摘要：巴洛克时期巴赫的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。

巴赫的这两类作品都有一定的数量，其中管风琴的体裁有三种，包括托卡塔、赋格曲和众赞歌。

赋格曲也属于古钢琴的体裁，古钢琴的音乐体裁包括托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲（帕萨卡利亚和恰空）、主题与变奏、组曲等。

关键词：巴赫管风琴古钢琴1.巴赫的管风琴音乐管风琴的体裁主要有三种。

（1）托卡塔。

这是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。

经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。

它一般包括和声段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲性质的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。

所以，托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。

后来，赋格式段落这一部分的重要性逐渐增强，最终形成一个独立的曲子——赋格曲。

它经常和位于前面起引子作用的托卡塔、前奏曲或幻想曲形成一种特定的组合，例如“前奏曲与赋格”或“托卡塔与赋格”。

（2）赋格曲。

这是一种严格运用卡农模仿守法的复调体裁。

经文歌式的利切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲重要的前身。

赋格曲有两个组成部分，一个是呈示段，另一个是插段。

在呈示段中，主题相继在主调上和属调上被陈述和模仿。

在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。

音乐材料的充分运用将音乐有力地推向一个高潮，最后再回到主调。

大小调的调性体系完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展。

这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。

（3）众赞歌。

以众赞歌为基础的音乐体裁有以下四种：众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲。

巴赫是位杰出的管风琴演奏家，管风琴音乐创作是他得心应手的领域。

早在1720年，汉堡的莱因肯听了巴赫根据众赞歌做即兴演奏时就说：我以为这种艺术已经死亡，但从你身上我看到他还活着。

以路德教派的众赞歌为基础写的管风琴乐曲，本是北德管风琴乐派的一大特点，巴赫继承了这一传统，在魏玛和科腾之初写的45首众赞歌前奏曲变成的集子名为《管风琴小曲》。

浅析钢琴小品的定义与体裁分类钢琴小品是钢琴曲中的一种独特形式，它通常是短小精悍的，具有浓厚的个性风格，展现出作曲家的情感和想象力。

钢琴小品在钢琴作品中占有重要地位，它们不仅能展现钢琴演奏者的技术功底，同时也可以通过简短的音乐内容表达出丰富的情感和意境。

钢琴小品的体裁种类繁多，包括练习曲、奏鸣曲、舞曲、变奏曲等，每一种体裁都有其独特的特点和魅力。

本文将对钢琴小品的定义和体裁分类进行浅析，希望能够帮助大家更好地了解和欣赏这一独特的音乐形式。

一、钢琴小品的定义钢琴小品是指那些短小精悍的钢琴曲，通常由一个或多个乐章组成，长度一般在几分钟到十几分钟之间。

相比于大型的钢琴奏鸣曲或协奏曲，钢琴小品更加简洁明快，具有较强的个性特点。

钢琴小品的曲式结构通常较为简单，但在情感表达和音乐意境上却有着相当的深度，这也是它们备受钢琴演奏者和听众青睐的重要原因之一。

钢琴小品的创作灵感来源于作曲家对生活、情感和自然的感悟，因此在音乐内容上展现出了丰富多样的特点。

有的钢琴小品富有激情和浪漫主义色彩，如舒曼的《幻想曲》，有的则表现出清新明朗的风格，如德布西的《小步舞曲》。

钢琴小品以其独特的个性特点和丰富的音乐内涵在钢琴音乐中占据着重要地位。

二、钢琴小品的体裁分类1. 练习曲练习曲是一种专门为了练习某种特定的技术而创作的钢琴小品。

它们通常在技术要求上较为苛刻，旨在帮助钢琴演奏者克服某种技术上的困难。

练习曲的创作风格多种多样，有的以练习琶音、双音、八度音为主题，如李斯特的《练习曲》，有的则专注于特定的音乐手法和表现技巧，如克莱门蒂的《钢琴教程》。

2. 奏鸣曲奏鸣曲是一种典型的钢琴小品体裁，它由多个乐章组成，常见的形式包括快板-慢板-快板。

奏鸣曲在音乐形式上比较严谨，通常包括主题的重复和展开，以及复杂的旋律和和声处理。

贝多芬的钢琴奏鸣曲是这一体裁的典范，他的奏鸣曲作品以其丰富的音乐内涵和情感表达赢得了世人的赞誉。

3. 舞曲舞曲是一种以舞蹈节奏和活泼欢快的音乐特点为主要表现形式的钢琴小品。

城际轨道交通广佛线线路方案研究
姬霖
【期刊名称】《都市快轨交通》
【年(卷),期】2004(017)002
【摘要】从城际轨道交通的特点出发,通过对广佛线线路方案的分析研究,对城际轨道交通线的线路设计作了一定的探讨.
【总页数】3页(P27-29)
【作者】姬霖
【作者单位】广州市地下铁道设计研究院,广州,510010
【正文语种】中文
【中图分类】U23
【相关文献】
1.城际轨道交通广佛线首通段客流分析 [J], 赵新文;高燕
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3.摩托罗拉TETRA无线集群通信系统在城际轨道交通广佛线的成功应用与维护思考 [J], 廖锐舜
4.城际轨道交通广佛线沥滘站施工监测方案设计 [J], 林瑾云;徐顺明;刁锦通
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浅析钢琴小品的定义与体裁分类作者：曾冠桃来源：《艺术评鉴》2019年第18期摘要：19世纪上半叶，欧洲进入浪漫主义时期后，随着文化的发展，兴起了一种结构短小精悍、情绪单一、通俗易懂的单乐章钢琴独奏作品。

在欧洲音乐史上，钢琴小品作为一个常见的音乐种类，在不同国家或地区的音乐家们的理解不一。

本文从权威音乐辞典对钢琴小品的定义入手，着重分析钢琴小品这一音乐种类的内涵，并对其丰富的体裁进行分类研究。

关键词：钢琴小品 ; 定义 ; 体裁分类中图分类号：J624.1 ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）18-0056-0319世纪上半叶，钢琴小品与钢琴奏鸣曲、主题与变奏等大型体裁并存，它虽无太多理性构思和复杂的设计，却因善于抒发内心的情感而受到浪漫主义时期作曲家及众多音乐专业人士的喜爱。

钢琴小品也因为易于演奏等特点为音乐爱好者所喜爱，被广泛使用于音乐会、沙龙和家庭娱乐。

一、钢琴小品的定义钢琴小品这一音乐品种兴盛于欧洲浪漫主义时期，钢琴小品并非一种音乐体裁，一般用于统称为钢琴创作的规模短小的乐曲，其包含了众多音乐体裁。

钢琴小品这一概念没有一个非常确切的定义。

《新格罗夫音乐词典》《牛津简明音乐辞典》《外国音乐辞典》均无具体而完整的解释。

音乐辞典中“bagatelle”“character piece”与“stimmungsbild”三个概念与之相近。

其中，“bagatelle”翻译成“小品曲”，关于小品曲的内涵，《牛津简明音乐辞典》中的解释是：“原意为小事。

淳朴的器乐小曲，多为钢琴曲”。

《外国音乐辞典》的解释是：一种轻松、幽默或古怪的短曲，多半（但不一定）为钢琴曲①。

《新格罗夫音乐辞典》的解释为：“短小轻松的小曲，没有固定的曲式结构。

”由此可见，“bagatelle”这个术语主要指短小精悍，轻松愉快的小型作品②。

“Character piece”一般翻译成“风格小品”“特性小曲”或“特性乐曲”，《牛津简明音乐辞典》中的解释是：这个词的解释难以说得确切，作曲家偶尔用作器乐小曲（尤其是钢琴曲）的曲名，相当于德语的stimmungsbild，心情写照，气氛描写。

第四课音乐体裁及形式(二)【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。

原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。

十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】（Toccata）又称"触技曲"，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。

据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。

由于情调热烈奔放而被教会禁止。

十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。

其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。

据传：被一种毒蜘蛛"塔兰图拉"（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。

其特点：速度极快，6／8或3 /4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。

它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与"小夜曲"类似。

【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。

在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。

音乐体裁
音乐体裁是指音乐根据各种不同的特征，进行分类和归类的方式。

常见的音乐体裁有：
1. 古典音乐：歌剧、交响乐、室内乐、钢琴独奏等。

2. 流行音乐：摇滚、流行、嘻哈、电子、乡村、爵士等。

3. 民族音乐：中国音乐、印度音乐、非洲音乐等。

4. 民间音乐：民谣、布鲁斯、蓝调等。

5. 世界音乐：拉丁音乐、雷鬼音乐、法国香颂等。

6. 舞曲：迪斯科、电子舞曲等。

7. 古乐：古代乐器演奏的音乐。

8. 电影配乐：电影、电视剧等影视作品中的配乐。

9. 实验音乐：采用非传统乐器和演奏方式的音乐。

10. 新古典音乐：结合了传统和现代元素的音乐。

这只是一些常见的音乐体裁，实际上音乐的分类非常丰富多样，每种体裁都有其独特的风格和特点。

古典钢琴音乐起源于欧洲，但同属于欧洲国家的俄罗斯在19世纪之前几乎没有伟大的钢琴曲与钢琴艺术家闻名于世，整个国家对于古典钢琴的流行度与原创性都严重落后于地中海地区的欧洲国家。

俄国一直在各个方面学习与借鉴主流欧洲国家，其中艺术领域的学习对象也是以德国、法国为主，在1890年至1921年的三十年中，俄国以哲学、诗歌为首的艺术带动了整个文艺圈的迅猛发展，以上述二者为内核的戏剧、音乐、美术等艺术形式空前繁荣，文艺解放与哲学解放带来的巨大推动力促使俄国进军欧洲主流文化圈。

这一时期也是其人才辈出的时代，著名钢琴家、作曲家，钢琴教育家尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳就是当时的代表人物之一。

一、尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳的生平尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳，俄罗斯“白银时代”杰出的钢琴家、作曲家、钢琴教育家，1880年出生于莫斯科，1892年就读于莫斯科音乐学院，1909—1910年、1915—1921年任教于该学院，有着“俄罗斯的勃拉姆斯”之称，1921年离开苏联后定居于伦敦并于1951年病逝。

他与大师级作曲家亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫同年毕业于该学院，此外他与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科夫耶夫并列为当时沙皇俄国的文化界引领者与精英阶层的精神领袖，被视为俄罗斯在20世纪的新希望。

在少年时期，梅特纳便开始练习众多欧洲古典钢琴大师的作品，其中包括巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬等人，此外少年时期的他就展现了惊人的创作天赋，在未接受过系统钢琴教育的情况下已经开始自己作曲。

在求学期间，他师从塔涅耶夫和阿连斯基，开始了系统的作曲方向的教育，随萨福诺夫学习钢琴。

此外，少年时期的他受到歌德与普希金等文学巨匠的深刻影响，开始为歌德、普希金等人的诗词谱写作品。

与拉赫玛尼诺夫的友谊是对他有着深刻影响的一段经历，拉赫玛尼诺夫同样是一位伟大的钢琴音乐家，二者因为相同的音乐品位与对于彼此才华的欣赏而成就了一段友谊，并在交流过程中彼此互赠作品，留下了大量感情充沛且富有艺术价值的钢琴曲，此外二者交往的信件也流传于后世，展现了二者的感人至深的友谊。

音乐各种形式和题材Sonata :奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。

大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。

它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。

副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。

2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。

3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。

再这里，副部与主部均在同一主调上出现。

加洛普”一名为音译(Gallop),其本义为“急驰、飞奔、迅速运输”。

加洛普舞曲是一种欢快、两拍舞曲波尔卡起源于捷克民间,曾经风行全欧,不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

它一般为二拍子,节奏活泼、欢快。

变奏曲（Bianzouqu）全称：主题与变奏曲。

器乐曲。

由一个主题与根据这个主题写成的一组变奏曲组成。

作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。

然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。

手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。

变奏少则数段。

多则数十段。

变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。

波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。

舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。

音乐体裁的分类1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

阿勒曼德：（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。

同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

咏叹调：（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。

具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

叙事歌叙事曲：（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。

⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。

⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

芭蕾舞剧：（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

船歌：（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

钢琴作品不同时期的演奏风格作者：王茜来源：《艺术评论》 2018年第6期艺术家在解析音乐题材、深化体裁表现、布局构思、运用技巧、渲染意境时表现出的艺术特色被称为演奏风格。

钢琴自发明至今已400年，钢琴作品经历了漫长的发展，使得不同时期呈现出不同的风格和特点。

熟练掌握不同时期钢琴作品的演奏风格，能够促进学生更深刻地了解作曲家的创作意图，掌握演奏技巧，有助于钢琴学习。

一、巴洛克时期钢琴音乐风格管风琴和古钢琴是巴洛克时期最主要的键盘乐器，古钢琴不同于现代钢琴，音量小、音色弱、表现力差，没有现代钢琴丰富的音色和表现力，因此这时期的钢琴音乐主要是复调音乐，如巴赫创作的《平均律钢琴曲集》，运用古钢琴演奏出复调音乐。

巴洛克时期的钢琴作品大多数都没有标记速度和力度，也没有提示表情术语，但是精巧的结构、严谨的对位、庄重的气氛、多样的装饰音，使得各声部既独立，又具逻辑。

巴洛克时期钢琴作品具有以下特点：一首钢琴作品只表达一种情绪，力求实现节奏、主题、速度和力度的统一。

一首钢琴作品中各声部保持一定的独立性，各声部均衡，旋律清晰、富有歌唱性，准确提示主题进入阶段，退出时不留痕迹。

巴洛克钢琴作品保留了古钢琴的音响特点，具有明亮的音色，连奏和断奏对比清晰，用掌关节用力，保持手和手指的独立，其他身体部分不参与，保持简洁、清晰的音色。

巴洛克时期钢琴作品中的快板、急板不同于现代钢琴的标记，比现代钢琴慢，慢板表现也更温和，力度也较小。

巴洛克时期钢琴作品保留了速度和力度变化，没有现代钢琴的丰富的拓展，更适合表现巴洛克时期钢琴作品。

巴洛克时期钢琴作品中重音后常跟装饰音以达到保留长音音响效果的目的，上辅助音后常跟回音、波音、颤音，上下行的音阶后的主音常跟随装饰音。

由于古钢琴的装饰音表现力弱，用现代钢琴表现巴洛克时期钢琴作品时弹奏不宜太强，也不宜短促。

古钢琴没有踏板，用现代钢琴表现巴洛克钢琴作品时，应慎重踩踏全踏板，不可长时间踩踏板，避免形成杂音，影响各声部旋律的清晰。