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器乐曲体裁
器乐曲体裁是指以器乐为主要表现手段的音乐作品的类型和形式。
主要的器乐曲体裁包括：
1.交响曲：它是指交响乐团演奏的一种大型器乐曲。
通常包括四个乐章：第一乐章是快速的，通常是奏鸣曲式；第二乐章是慢的，通常是变奏曲式或奏鸣曲式；第三乐章是舞曲，通常是三部曲式或四部曲式；第四乐章是快且欢快，通常是奏鸣曲式或菲费略。
2.协奏曲：它是指一个独奏器乐家和管弦乐队之间的一种作品形式。
它通常包括三个乐章：第一乐章是快速的，通常是奏鸣曲式；第二乐章是慢的，通常是变奏曲式；第三乐章是快且欢快，通常是奏鸣曲式。
3.奏鸣曲：它是一种钢琴、小提琴等独奏器乐曲。
它通常包括三个乐章：快速的，慢的和快而欢快的。
4.弦乐四重奏：它是由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的四个器乐手的演奏。
它通常包括四个乐章：快速的，慢的，快速的舞曲和迅速的茶叶曲。
传统民族器乐曲的类型
中国传统民族器乐曲, 是中国悠久传统文化的有力组成部分。
它涉及到中国许多民族所弹
奏的各种流派, 并深深扎根于中国文化和历史传统。
传统民族器乐曲包括多项不同的曲式,
比如歌舞曲, 断奏曲, 三弦曲, 变奏曲等。
歌舞曲主要在各民族的婚礼仪式中演奏, 在音乐架构上以节拍强烈, 节奏上一般以连续的8
度小节为主。
曲调紧凑, 明快, 充满热情,使人有事件的感受。
对于视觉上的表现, 传统民族
器乐也有自己的特征。
主要有汉服, 披肩袖, 对襟,人物装饰等等。
断奏曲是一种简短的曲式, 多采用句法化、咏叹形态。
和弦结构和句法往往较明显, 结尾时
以节奏强烈的终结为特点。
简短的曲式常常使人只望着, 无以答案的听着这淡淡的曲调, 而
在逐渐淡去的声音中心陷入一种思索及回味的心境中。
三弦曲有时会和歌舞曲、小说故事曲等结合在一起演奏。
乐曲中弦乐演奏包括吹音、拨音、弹音等, 拨出来的和弦、均衡符号共同构成了三弦乐曲常见的音乐架构, 这也更能展现出中
国民族文化不可企及的细琐朴雅。
变奏曲类型比较多样, 由于形式上的灵活性以及技巧的变化更使演奏者们可以依据不同情
境来发展不同的变奏形式。
演奏者可以上下转位, 改变速度, 加强音色效果, 演奏出很多非
常精致的民族乐曲。
总的来说, 传统民族器乐曲中不同的类型, 充涵着中国民族文化的基本内涵与精髓。
她们对
于破解文化底层关系有着极大的作用。
当你真正发掘它们时, 其中深邃的内涵也会让你叹
为观止, 感受到其精湛的技艺和无限的想象力与创新性。
中国传统器乐曲的常见曲式曲式指的是乐曲的结构.中国传统器乐曲的常见曲式有：一、单牌体二、联曲体 >>三、变奏体 >>四、循环体 >>五、套曲体 >>曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
单牌体:是由一个曲牌构成的乐曲形式。
曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
联曲体:又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。
在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。
曲牌联缀的结构原则有二点：１、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。
在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
变奏体:是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。
原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。
板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。
常用的钢琴音乐体裁常用的钢琴音乐体裁导语：音乐对于我们来说并不陌生，音乐存在于我们的生活之中。
那么，对于钢琴音乐的常用体裁，你又知道多少呢？以下是店铺为大家精心整理的常用的钢琴音乐体裁，欢迎大家参考！前奏曲小型器乐曲。
17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。
17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作用。
18世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲，其中以钢琴曲居多。
肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏曲》，比较著名。
不少作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。
协奏曲原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构为莫扎特所确立。
协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧性；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段：亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢琴协奏曲。
还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。
此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。
奏鸣曲奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。
17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。
18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。
也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。
白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。
海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的'钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。
叙事曲叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。
音乐体裁器乐作品体裁器乐作品体裁。
小夜曲一种音乐体裁。
是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学。
流传于西班牙。
意大利等欧洲国家。
最初。
小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱。
倾诉爱情。
旋律优美。
委婉。
缠绵。
常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展。
其形式也有所发展。
中外著名歌曲中登载的舒柏特。
托西尼作曲的小夜曲。
都在世界上流传甚广。
作品名称,器乐作品体裁。
创作年代,欧洲中世纪。
作品出处,欧洲中世纪骑士文学。
文学体裁,乐曲。
概述。
器乐。
即用乐器演奏的音乐。
由于器乐波及的音域比声乐宽广。
表达又不严格地受文字限制。
其艺术表现范围更加自由。
音乐思维更加抽象。
擅长于戏剧性地表现感情意境。
器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。
由一人单独演奏的曲子是独奏曲。
它可以无伴奏。
但大都由其他乐器伴奏。
由多人合作演奏的曲子是合奏曲。
小型的合奏称为室内乐。
大型的合奏称为管弦乐或交响乐。
器乐曲的产生比声乐曲迟一些。
但同样已有悠久的历史。
早在两千多年前。
我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。
在欧洲。
纯粹的器乐曲出现得较晚。
迄今只有六。
七百年的历史。
在神权统御一切的中世纪。
宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位。
而器乐则被视作魔鬼的工具。
宗教的异端。
长期排斥在专业音乐之外。
管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。
那时候。
除了管风琴以外。
其他乐器大都在民间发展。
主要有:拨弦乐器琉特琴。
弓弦乐器维埃拉。
管乐器竖笛。
横笛。
木制短号等。
不少现代乐器都由此发展而来的。
当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。
十二世纪以后。
欧洲出现了少量的器乐曲。
即世俗性的伴舞音乐。
文艺复兴时期。
随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透。
器乐逐渐摆脱了歌曲。
在民间。
宫廷甚至在教堂。
都产生了纯器乐曲。
十六世纪以后。
已有了前奏曲。
变奏曲。
幻想曲。
托卡塔等小型体裁。
但总的说来。
器乐与当时强大的声乐相比。
所占的比重是十分有限的。
直到巴洛克音乐时期。
器乐才形成完全独立的分支。
5。
常见音乐体裁介绍一.谐谑曲(Ｓｃherzo)又称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。
＂Ｓcheｒzo"就是意大利语中玩笑得意思。
其主要特点就是速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发得强弱对比,带有舞曲性与戏剧性得特征。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格得小步舞曲。
“谐谑”就是指用音乐来表现诙谐,幽默得情趣、作为乐曲,它得特点就是3 /4拍,快速、活泼得节奏。
因此,它与小步舞曲有点相似,但速度要快一点。
二.奏鸣曲(sonaｔａ)一种多乐章得器乐套曲、亦称“奏鸣曲套曲”、由3、4个相互形成对比得乐章构成,用1件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或１件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏得小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏得长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章得基本特点与曲式结构如下:第1乐章为快板,用奏鸣曲式;第２乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由得奏鸣曲式;第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式;第４乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
ﻫ三、变奏曲(Ｖariatiｏn)主题及其一系列变化反复,并按照统一得艺术构思而组成得乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variａｔio,原义就是变化,意即主题得演变。
从古老得固定低音变奏曲到近代得装饰变奏曲与自由变奏曲,所用得变奏手法各不相同、作曲家可新创主题,也可借用现成曲调。
然后保持主题得基本骨架而加以自由发挥。
手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、与声变奏、特性变奏等。
另外,还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。
变奏少则数段、多则数十段。
变奏曲可作为独立得作品,也可作为大型作品得一个乐章、四、赋格曲(fugｕｅ)ﻫ复调乐曲得一种形式。
“赋格”为拉丁文“ｆuga”得译音,原词为“遁走”之意,赋格曲建立在模仿得对位基础上,从16~１7世纪得经文歌与器乐里切尔卡中演变而成,赋格曲作为一种独立得曲式,直到１8世纪在J。
S.巴赫得音乐创作中才得到了充分得发展。
音乐体裁【前奏曲】（Pre1ude）原文是序、引子之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称遁走曲，意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
中小型器乐曲及其体裁•前奏曲•无言歌和船歌•夜曲和小夜曲•舞曲•奏鸣曲•室内乐•谐谑曲一、前奏曲1、前奏曲是指一种单主题的中、小型器乐曲。
它源于15、16世纪某种乐曲的引子，最初常为即兴演奏。
17世纪开始成为结构完整的独立乐曲。
全曲常基于一个有特点的音型加以自由展开。
、肖邦的第六首前奏曲，又称《b小调前奏曲》，这是一首钢琴曲。
二、无言歌和船歌1、无言歌，亦称无词歌。
它是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁。
最常见的是以钢琴独奏形式演奏的钢琴小品。
①德国浪漫派作曲家、钢琴家门德尔松，首创了“无言歌”这种音乐体裁。
②特点：旋律优美、形象鲜明、结构完整、便于流传成了无言歌的四大特征。
③A大调《春之歌》（钢琴曲）④柴科夫斯基小提琴曲F大调《无词歌》2、船歌即船家的歌，船工的歌，船上的歌。
源于意大利①特点：曲调纯朴流利，抒情浪漫，热情奔放。
通常为3/8、6/8、12/8节拍。
②那波里民歌《桑塔露琪亚》③俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴套曲《四季》中的第六首——“六月”《船歌》。
三、夜曲和小夜曲1、夜曲—原指流行于18世纪的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏，与小夜曲相似，后来成为一种独立的题材，多为钢琴小曲，通常是三部曲式结构：①由爱尔兰作曲家约翰•菲尔德首创，后由波兰作曲家肖邦进一步发展。
②特点：有抒情、沉思、忧郁等特点，曲调富于歌唱性；③《升F大调夜曲》OP.15,No.2；④《ｂE大调夜曲》Op.9,No.2；2、小夜曲—原是指中世纪欧洲的游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚时演唱，流行于西班牙、意大利等国。
①特点：演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。
②《弦乐小夜曲》（Op.48）俄国作曲家柴科夫斯基作曲四、舞曲1、小步舞曲—源于法国民间舞曲（法文menuet），17世纪中叶传入法国宫廷，为宫廷乐师、法籍意大利作曲家吕利所采用，遂而风行欧洲。
①特点：小步舞曲风格典雅庄重，速度不太快，音乐多从第三拍开始，均采用3/4拍子。
器乐曲的基本体裁（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
（四）器乐曲的基本体裁：器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
（3）【套曲】包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
器乐曲的基本体裁（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
（四）器乐曲的基本体裁：器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
（3）【套曲】包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
（4）【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中等，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
（5）【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
（6）【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称"遁走曲"，意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
（7）【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为"规律"。
同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
（8）【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。
它通常包含一种或数种特定技术课题。
肖邦为其创始人。
这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。
李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
（9）【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。
其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
（10）【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
（11）【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
（12）【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。
（13）【托卡塔】（Toccata）又称"触技曲"，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。
（14）【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。
据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。
由于情调热烈奔放而被教会禁止。
十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。
其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。
（15）【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。
据传：被一种毒蜘蛛"塔兰图拉"（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。
其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。
（16）【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。
它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。
（17）【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与"小夜曲"类似。
（18）【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。
在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。
（19）【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。
由门德尔松首创。
（20）【摇篮曲】 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。
其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
（21）【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
（22）【圆舞曲】（Waltz）又称"华尔兹"，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等（23）【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。
玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。
（24）【波洛乃兹】（Polonaise）也称"波兰舞曲"一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。
（25）【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
（26）【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。
在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。
独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
古典协奏曲的奠基人是莫扎特。
协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。
在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
（27）【组曲】（Suite）它是"继续"、"连续"之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。
组曲有古典、近代之分。
古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。
近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。
有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
（28）【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。
匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。
交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。
另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
（29）【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文"Sonare"（鸣响）而来，而与"Cantata"（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为"用声乐演唱"，一个是"响着的"，一个是"唱着的"。
起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。
到十八世纪方定型为三个乐章。
（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。
）后来"奏鸣--交响套曲"又增加了一个"小步舞曲"乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的"奏鸣--交响套曲"。
到贝多芬又用"谐谑曲"代替"小步舞曲"，后来的作曲家还有用"圆舞曲"作为第三乐章的。
奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
