巴洛克时期的器乐体裁

综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。

在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。

管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。

早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。

这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。

关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。

管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。

荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。

布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。

他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。

其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。

古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。

拨弦古钢琴又称羽管钢琴。

拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。

击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。

它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。

古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。

17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。

法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。

巴洛克时期的音乐（八）贝尔尼尼：圣彼得大教堂祭坛巴洛克晚期合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。

前者是一种室内乐，后者则是具有较大规模的乐队作品，主要的发展中心在意大利，在那里，器乐合奏音乐的主要乐器小提琴出现了制作、创作和演奏的高度繁荣。

奏鸣曲（sonata）在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对。

在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。

后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。

奏鸣曲可以按照两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种是按织体分，可以分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。

教堂奏鸣曲通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，由一些比较严肃的乐章构成，通常有四个，速度为慢——快——慢——快。

室内奏鸣曲是在宫廷娱乐场合或私人音乐会上演奏它通常包括上一篇所说过的四种核心组曲。

独奏奏鸣曲的“独奏”意为主奏乐器只有一件，通常是小提琴，这种奏鸣曲也是为一件主奏乐器和通奏低音而作的。

三重奏鸣曲的“三重”意为记谱上的三行乐谱，它是为两件高音乐器和通奏低音而作的。

不过，三重奏鸣曲实际上需要四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠（大提琴或大管），以便加强低音的持续性和浓度。

意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1712）是创作这种奏鸣曲的重要作曲家。

他早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个中心。

后来去了罗马活动，直到逝世。

瑞典的克里斯蒂娜女王是他的第一位保护人，科雷利曾担任过他的室内乐师。

此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教的乐队指挥。

科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧上都有所限制。

延留音和模进使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。

他的独奏奏鸣曲则兼有室内和教堂奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。

西方音乐历史上有些什么重要的体裁歌剧1、含义：歌剧是一种综合性艺术题材。

包含了戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等其它成分。

2、歌剧歌唱的两种主要形式：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。

宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情。

3、发展：1）歌剧最早产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。

第一部歌剧是1600年，由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

2）意大利正歌剧：18世纪上半叶，经过一个多世纪发展后的意大利歌剧。

代表它最高成就的是A•斯卡拉蒂的拿坡里歌剧乐派。

3）19世纪是歌剧最繁盛的时期，产生了许多伟大的歌剧作曲家。

l 意大利：罗西尼、威尔第、普契尼等。

l 德国：韦伯、瓦格纳等。

l 俄国：柴可夫斯基等。

形式：法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国的乐剧（瓦格纳）以及世纪之交意大利的真实主义歌剧（普契尼）等等。

音乐剧1、含义：集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。

2、特点：1）综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。

2）音乐剧具有强烈的现代都是的时代气息。

3）音乐剧具有鲜明的通俗性。

3、起源：音乐剧起源于英美。

4、中国音乐剧：20世纪80年代中期，引进上演《音乐人》、《魔棍》。

90年代，上演了《想变成人的猫》、《西区故事》。

中国自己创作的音乐剧，《香格里拉》、《日出》。

清唱剧1、含义：清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。

没有舞台布景，也没有服装和表演动作，是一种只唱不演的所谓的“清唱”形式。

内容以《圣经》题材为主。

有时也被翻译成“神剧”。

2、产生：清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。

第一部是1600年在意大利，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。

3、各时期的代表人物及作品：l 巴洛克时期：亨德尔《弥赛亚》等。

l 古典时期：海顿《创世纪》、《四季》等。

l 浪漫时期：门德尔松《以利亚》、《圣保罗》；柏辽兹《基督的童年》等l 20世纪：斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》；奥涅格《火刑堆上的贞德》。

巴洛克器乐的发展巴洛克（Baroque）器乐，是一种由欧洲16世纪末至18世纪早期流行的独奏器乐体裁，常被认为是十七世纪17世纪中欧历史上音乐发展的最高点。

巴洛克器乐是通过使用和弦琶音、变奏和构建独奏乐器、管弦乐队等乐器，模仿、表达及重新塑造出统一而又有特色的欧洲音乐风格。

巴洛克器乐起源于欧洲16世纪末，其特色是采用和弦、变奏和构建独奏乐器的乐器配置。

当时的乐器更加退化，采用的是把键盘乐器改造成一种独奏乐器，成为“细弦”琴。

而“细弦琴”又称“威尔斯琴”，成为十七世纪末巴洛克时期最流行的乐器，除此之外，还有“低音琴”，是巴洛克类型的一种特殊键盘乐器。

巴洛克乐器大致分为独奏乐器、原始木管乐器、管弦乐器和一些用于伴奏合唱的乐器。

以独奏乐器为主要，但也有一些极其著名的管弦乐团组合，在演奏巴洛克器乐的过程中，既强调了表演，又保持了系统性，而这些乐器的制作方式也更为完善，演奏技术也更加成熟。

这使得古典乐曲拥有了明显的独特和统一的审美品位。

早期巴洛克乐器的演奏方法也不完备，也不能反映音乐家的创意，后来唱腔演奏、变奏表演和大量新乐器组合等发展让旋律音乐越来越流畅。

此外，鲍林（J.S.Bach）等音乐大师也增加发展了音乐的多样性元素，比如：小号、长号、英国管等的使用，丰富了巴洛克器乐的种类和表现形式，使它由管弦乐发展成了更加完整和多元化的音乐体系。

从16世纪末到18年期间，越来越多的乐器风格被开发出来，以满足当时不同地区的不同艺术风格，包括古典、浪漫和现代乐器。

随着乐器的发展，演奏技术也不断改进，乐器的制作也更完善，使得乐队的演奏得以完美展现，使演奏技巧越来越复杂多样，完美的伴奏是在乐团的配乐上的最完整的表现。

总之，巴洛克器乐的发展与各种乐器的多样性、风格华丽的乐曲和完善的演奏技术有关，形成了一种独特而统一的音乐风格，让古典音乐得以完美呈现。

巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。

②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。

音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。

３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。

意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。

②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。

代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。

可编辑修改精选全文完整版巴洛克音乐的简介巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。

下面店铺给大家带来巴洛克音乐的相关介绍，欢迎阅读!巴洛克音乐的概述巴洛克音乐的一些特点(Baroque)，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。

巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。

维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知。

亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅!他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富!巴洛克音乐的艺术风格“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。

在绘画方面文艺复兴的艺术家尤其重视素描，而巴洛克时期的艺术家则非常重视色彩、光影和透视等。

文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的;而巴洛克时期的艺术主要表现动势，以动为目的——为了达到这一目的，他们采用斜线或对角线的构图。

文艺复兴时期的艺术主要是强调线条，热爱线条;而巴洛克时期的艺术则是以明暗来造型的，他们喜欢物体的逼真与强有力的效果。

我们也应该把巴洛克看作是从一极到另一极的一种必然趋势——如后期的哥特式艺术是对苦行艺术的反动，浪漫主义是对古典主义的反动，或者如当代抽象主义艺术是对它以前的艺术的反动。

也许最好的解决办法，是用“巴洛克”这个词来说明介于文艺复兴与古典主义之间的一个过渡时期，然后在各画派或各国与国之中区别哪些作品是继承了过去，哪些是反对过去或是创新。

在某些时期和睦些地点，艺术家们有意识的开始创新，这一事实是无可否认的。

谈巴洛克时期室内乐和器乐合奏音乐在巴洛克音乐实践中，室内乐和器乐合奏是一个极为重要的音乐表演，这种艺术形式正是巴洛克时期狂热气质的体现。

因此形成的不同风格体裁的器乐音乐作品在巴洛克时期得到更广泛的运用。

从16世纪开始，意大利就有不少艺术家在潜心钻研弦乐器演奏和作品创作，并使之成为享誉全欧的音乐家。

一、巴洛克早期、中期的室内乐和器乐合奏音乐（一）奏鸣曲的形成和体裁类型早期奏鸣曲与坎佐纳名称常相混淆，在结构上几乎一样，都是多段落的器乐曲。

一般坎佐纳由键盘乐器演奏，或是器乐合奏;奏鸣曲则常常为一件或两件小提琴与通奏低音乐器而写。

到17世纪中叶，合奏的坎佐纳过时，作为一种体裁，坎佐纳被奏鸣曲取代。

与原来的坎佐纳比较，奏鸣曲的乐章减少，规模增大。

在整个巴洛克时期，奏鸣曲的发展与室内乐的发展相并行。

（二）巴洛克早期弦乐的炫技风格从坎佐纳向奏鸣曲转变之初，最重要的作曲家是意大利的马里尼（B.Marini）。

他1617年出版的《音乐的情感》是最早为两件小提琴与通奏低音乐器写的奏鸣曲，被称为“三重奏鸣曲”，后成为17世纪室内乐典型的组合方式。

马里尼亦是优秀的小提琴家，曾在威尼斯圣马可大教堂任小提琴演奏者，所作之独奏小提琴与通奏低音的奏鸣曲开拓了小提琴特有的演奏技法，代表了17世纪上半叶早期巴洛克华丽的炫技性的演奏风格。

在意大利以外的国家，继承早期巴洛克华丽小提琴演奏风格传统的，主要是德国的瓦尔特（J.Walter）和比伯（F.Biber）他们炫技性的小提琴风格对巴赫有很大影响。

（三）巴洛克中期的博洛尼亚乐派17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚圣彼得大教堂为中心，出现了一批对器乐音乐作出重要贡献的作曲家，人称博洛尼亚乐派。

博洛尼亚乐派较重要的作曲家有卡扎蒂的学生维塔利（G.B.Vitali），作有数集三重奏鸣曲和弦乐独奏曲;大提琴家多梅尼科-加勃里埃利（D.Cabrieli）首次把大提琴从通奏低音中独立出来，成为一件独奏乐器，所作之利切卡尔（1689）是最早的大提琴独奏曲。

巴洛克时期协奏曲体裁的发展【摘要】巴洛克时期的协奏曲体裁在音乐历史上扮演着重要的角色。

本文首先探讨了巴洛克时期协奏曲的定义及其重要性，随后分析了协奏曲体裁的起源、特点、演变、影响以及相关作曲家和作品。

巴洛克时期的协奏曲体裁多以独奏者与乐团之间的对话形式呈现，展现了深厚的音乐性与技术性。

结论部分总结了巴洛克时期协奏曲体裁的发展历程，并展望了未来的发展趋势，同时强调了其持久的影响力，为整个音乐史留下了宝贵的遗产。

通过本文的研究与讨论，读者可以更好地理解和欣赏巴洛克时期协奏曲体裁的重要地位，并对其发展历程有更加全面的认识。

【关键词】关键词：巴洛克时期、协奏曲、体裁、发展、起源、特点、演变、影响、作曲家、作品、总结、展望、持久影响。

1. 引言1.1 定义巴洛克时期协奏曲体裁巴洛克时期协奏曲体裁是一种音乐形式，起源于17世纪末至18世纪初的欧洲音乐，主要由独奏乐器（如小提琴、大键琴等）与管弦乐队共同演奏。

这种形式通过交替的独奏和合奏部分展示了独奏乐器和管弦乐队之间的对话和互动，充分展现了音乐家的演奏技巧和创造力。

巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上占据着重要地位，它不仅是巴洛克音乐的代表性形式之一，也是音乐家们展示才华的重要途径。

通过协奏曲，作曲家可以展现对乐器的精湛掌握，演奏家可以施展自己的技巧和表现力，观众则可以享受到音乐的美妙，感受到音乐带来的情感和震撼。

1.2 探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上扮演着重要的角色。

它既是一种形式，也是一种风格，展示了巴洛克时期音乐的丰富多样性和创新性。

探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性，不仅可以帮助我们更深入地了解这一时期的音乐发展历程，还可以揭示出其中蕴含的艺术精神和审美价值。

巴洛克时期协奏曲体裁的重要性体现在其对音乐形式和结构的探索与创新中。

通过对器乐和声乐的结合运用，协奏曲体裁为音乐创作提供了新的可能性，给作曲家们展示了更广阔的音乐表达空间。

巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。

Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。

即充满动态与活力的风格。

㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。

数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。

③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。

第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。

2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。

3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。

①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。

意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。

巴洛克巴洛克时期巴洛克时期⼀、巴洛克的意义巴洛克这⼀名词是⾳乐史上⽤来代表16世纪末⾄18世纪中叶这段时期的⾳乐。

它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克⾳乐上便是指深受这种风格影响的⾳乐。

巴洛克⾳乐有⼀种宏伟、壮观、热情如⽕、充满活⼒的⾳乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对⽐，在细节上⼜⾮常重视装饰性。

⼆、巴洛克⾳乐风格特点1、在对位法上，复调⾳乐达到全盛，并向主调风格上有了较⼤的转移。

2、在和声上，数字低⾳的使⽤，导致了和声学的诞⽣，正格终⽌取代了调性终⽌式，半⾳和声使⽤得更为⼴泛，转调更⾃由，不协和⾳的引⼊、处理也较⼤胆。

3、在调性上，⼤⼩调取代了中古调式。

4、⾳乐术语上，出现了指⽰乐曲速度或表情的术语。

5、即兴演奏⽐任何⼀个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终⽌式以及对位的处理上，更为⾃由、深刻。

6、在⾳乐体裁⽅⾯，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、⼤协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的⾳乐体裁。

三、巴洛克时期欧洲⾳乐的发展在巴洛克时期，⾳乐在新旧交织的社会形态中获得了深⼊⼴泛的发展：声乐艺术取得突破性进步，歌剧、清唱剧等近代⼤型声乐体裁产⽣；器乐⾳乐也摆脱其声乐的附庸地位。

1、歌剧产⽣并受到⼴泛欢迎歌剧⾸先诞⽣在意⼤利，经历了产⽣、发展、逐渐成熟，最终成为在欧洲占主导地位的⾳乐戏剧。

2、清唱剧、康塔塔已具备经典形式3、⼩提琴的崛起4、管风琴⾳乐发展到⿍盛阶段，古钢琴艺术风靡⼀时四、歌剧的来源及其早期的发展1、定义：歌剧（Opera）是⼀种⽤⾳乐来表现的戏剧，是融合了⾳乐、⽂学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。

2、来源⑴歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产⽣的根源。

⑵中世纪时期的⼀些⾳乐形式也为歌剧的产⽣奠定了基础：宗教剧、⽥园剧。

⑶⽂艺复兴时期的牧歌剧也预⽰着歌剧的诞⽣。

⑷歌剧的直接起源是15世纪末的幕间剧。

⑸歌剧于16世纪末最终产⽣在意⼤利的佛罗伦萨。

巴洛克时期器乐发展脉络、特点及历史意义在文艺复兴之后，随着乐器制造技术和演奏技术的提高，巴洛克时期的器乐摆脱了文艺复兴时期为声乐伴奏的地位，逐渐与声乐作品居于同等地位并最终超过声乐。

乐器在逐渐改进，键盘乐器和弦乐器在结构上的改进，促使作曲家们创作出更有特性的器乐语言并发展出一些新的器乐体裁，主要包括管风琴的托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴的组曲和变奏曲，以及小提琴为主的器乐合奏的奏鸣曲和协奏曲。

其音乐艺术中审美和风格的转变还有体裁和技法的创新都是巴洛克时期器乐发展的重要特征。

器乐的发展脉络主要可以分为乐器类别及制作情况、主要器乐体裁和代表音乐家及其创作。

乐器类别及制作情况（一）巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1.键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。

2.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。

3.管乐器：双簧管、低音管、长笛；铜管类有法国号、小号和长号4.打击乐器：定音鼓是乐队中常使用的乐器。

（二）巴洛克时期乐器制作的情况文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展时期。

1.管风琴。

管风琴大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木质管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音乐可达到四个八度。

2.古钢琴。

这个时期有两类：拨弦古钢琴和击弦古钢琴。

拨弦古钢琴也被称为羽管键琴，音色尖锐清晰，是巴洛克时期演奏通奏低音和音乐会的主要乐器；击弦古钢琴声音较为柔和，音量较小，适合在家庭等小范围场合进行室内演奏。

3.小提琴。

巴洛克时期制造的提琴音色柔美，声音洪亮，工艺精湛，制作技术达到了一个空前绝后的高峰。

主要器乐体裁1.协奏曲协奏曲最早产生于17世纪，有竞赛协作之意，是巴洛克时期最重要的器乐形式有三种类型：第一个是大协奏曲，是当时最重要管弦乐体裁，由两三件独奏乐器和通奏低音组成的主奏部与弦乐器构成的合奏部相互协奏。