美术生考试色彩静物写生需要注意的地方

初中美术静物写生要领第一篇范文：初中美术静物写生要领静物写生是初中美术教学的重要组成部分，它有助于培养学生对美的感知能力、造型能力和创新能力。

通过对静物的观察与描绘，学生可以深入了解事物的外在形态和内在神韵，提高审美素养。

本文将从以下几个方面阐述初中美术静物写生的要领。

二、观察与构图1.观察：在写生之前，学生应充分观察静物的外形、色彩、材质、纹理等特征，力求做到观察细致、全面。

通过观察，培养学生敏锐的视觉捕捉能力和审美能力。

2.构图：在绘画过程中，学生应根据静物的特点进行合理的构图，使画面层次分明、主次清晰。

构图要遵循多样统一、对比和谐的原则，注重空间感和立体感的表现。

三、线条与色彩1.线条：线条是绘画的基础，学生在写生过程中应注重线条的变化与组合。

线条要有力度、节奏感和韵律感，同时要注意线条在表现质感和空间感方面的作用。

2.色彩：色彩是绘画的灵魂，学生应掌握色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等。

在写生过程中，学生要善于运用色彩对比、调和、搭配等技巧，表现静物的立体感和氛围。

四、造型与表现1.造型：学生在写生过程中要注重形体的准确描绘，把握静物的比例、结构、动态等。

同时，要注意形体的简化与提炼，使画面更具表现力。

2.表现：学生在绘画过程中要善于运用各种绘画技法，如勾勒、皴擦、涂抹等，表现静物的质感和空间感。

同时，要注重情感的融入，使作品具有生动性和感染力。

五、创意与想象1.创意：在写生过程中，学生应发挥自己的想象力和创造力，对静物进行合理的变形、组合或添加，使作品具有独特的艺术风格。

2.想象：学生要在现实静物的基础上，发挥想象力，对静物进行抽象、简化或装饰性的处理，提高作品的审美价值。

初中美术静物写生要领的掌握，需要学生在日常学习中不断实践、探索和总结。

通过静物写生，学生可以培养自己的审美素养、造型能力和创新能力，为未来美术学习奠定坚实基础。

第二篇范文：以具体例题为示范教学方法一、例题简介例题：请以“静物写生——水果篮”为主题，绘制一幅具有立体感和空间感的静物写生画。

山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。

但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。

构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。

构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。

一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。

主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。

构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。

在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。

勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。

初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。

色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。

在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。

初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。

（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。

暗部画完。

可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。

将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。

要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。

色彩静物写生步骤以及注意事项
认真观察整组静物的基本形式，分析个物体具体释放的空间位置，注意整组静物的基调。

构图时就注意各物体之间的关系，定好个物体准确的空间和摆放位置，用小笔，色彩略干些定形；尽可能直接用水
粉笔抓形。

注意采用大笔触，肯定地交待出物体的暗部色块，用笔宜湿不宜干，用料宜薄不宜厚；不断比较整组物体的暗色层
面。

整组物体暗部色彩劲舞交代清楚后，在整体交待出物体的灰亮部色彩，表现是要充分把握物体的固有色、环境色、
光源色；要做到精炼和概括，不可过于注重细节。

从主体物入手，向四周展开，时刻把握物体与周边的色次的比较；在他提色调的基础上收拾一些不准确的色块，注意物体造型和细节部分；做到暗部能不动就不动，亮部层层去堆积；用笔要根据所要表现得空间大小而定，用水越
来越干，用料越来越厚。

注意画面的整体性和虚实关系；加强物体的细节刻画，笔适合用小，色适合干厚；多观察，多比较画面与静物的差
别，下笔适合干净。

色彩静物考试要求
1. 构图要合理呀！就像盖房子得先有稳固的根基一样，你的画面构图得让人看着舒服才行啊！比如说画一堆水果，不能乱糟糟地堆在一起呀，得有主次有层次。

2. 色彩搭配得协调呀！这可不像穿衣服随便搭，颜色之间得和谐共处呀！比如红色和绿色搭配不好就容易俗，可不能瞎搞哟。

3. 物体的塑造得精细呀！不能潦潦草草就过去了，想想看你精心雕琢一件东西出来那多有成就感呀！像画一个苹果，那得把它的形态、质感都表现出来呀。

4. 画面的整体效果要突出呀！不能主次不分，让人看半天不知道重点在哪。

就好像一场演出，总得有个主角吸引眼球吧！
5. 细节决定成败呀！一个小反光、一个小投影都可能让画面更生动呢，可别小瞧了这些小地方。

就好比一个小装饰能让整个房间变得不一样。

6. 要有自己的风格呀！别老是模仿别人，得有属于你的独特味道。

就像每个人都有自己独特的性格一样。

7. 时间安排得合理呀！考试就那么点时间，可不能磨蹭呀！不然到最后该画的都没画完多可惜呀！
我觉得色彩静物考试真的很考验大家呀，要做好每一点才能考出好成绩呀！。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。

3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。

静物写生注意事项(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。

如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。

(3)摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置，一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画面组成的一部分。

从美的角度看，它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。

各种器物的配合，不仅大小要不同，外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别；为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安置，与直立的形成对比关系，也会有别致的对比效果。

(4)放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体厚度与深度的效果。

主题的中心部分，一般都放得比较集中。

另一些器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应，或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面中心。

构图的疏密，是使画面产生节奏美感的因素之一，所以摆设写生静物，对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。

画色彩静物要注意些什么画色彩静物需要注意以下几点：1. 准确观察：观察是绘画的基础，特别是在画色彩静物时更为重要。

要仔细观察物体的形状、大小、质地、光影等细节，准确捕捉物体的外貌特征，并正确理解和还原物体的颜色。

2. 选择合适的静物：选择合适的静物是成功绘画的关键之一。

静物应该具有较明显的形状和细节，而且具有丰富的色彩。

可以选择水果、鲜花、餐具、精致的人造物品等作为静物，它们具有丰富的色彩和独特的形状，能够增加画面的吸引力。

3. 确定光源和阴影：光源的位置和光线的方向会对色彩有很大的影响。

根据光线的照射方向，物体上会出现明暗的阴影部分。

在绘画中要准确表现出光影效果，描绘物体各部分的明暗对比和阴影的层次感。

4. 抓住主调：绘画中的色彩主调是整个画面的基础色彩。

在画色彩静物时，要抓住主要颜色，并合理运用明暗对比和色彩变化来表现物体的质感和形态。

5. 理解颜色的属性：理解颜色的属性对于画色彩静物非常重要。

不同的颜色代表着不同的情绪和氛围，要运用好色彩搭配和色彩对比，使画面更加丰富和生动。

6. 注意细节：细节部分的描绘能够赋予作品更多的真实感和表现力。

要注意细致描绘物体的纹理、光滑度、细微的颜色变化等细节，使画面更加精致和有层次感。

7. 掌握色彩的透明度与饱和度：透明度和饱和度是画色彩静物时必须考虑的要素。

透明度决定了物体的质感，颜色的饱和度则直接影响画面的色彩效果。

合理运用透明度和饱和度的变化，可以增加画面的层次感和立体感。

8. 色彩的反差和和谐：画色彩静物时要注意色彩的反差和和谐。

反差可以突出画面中的重点和焦点，但过分的反差也会造成画面的不平衡。

要正确平衡和谐地运用明亮与暗淡、冷暖相间等色彩反差，使画面更具吸引力。

9. 注意背景的处理：背景的处理直接影响画面的整体效果。

画色彩静物时可以选择简洁的背景，以突出物体本身的吸引力。

背景的色彩和纹理应与主体搭配和谐，避免过于复杂或与主体形成强烈的对比。

10. 练习和创意：绘画是一个不断学习和实践的过程。

美术生学习色彩需要谨记这七点美术生学习色彩需要谨记这七点色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

那么美术生学习色彩需要注意什么?下面店铺就来给大家讲解下。

第一点：构图和谐的构图—竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

第二点：色调统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然。

首先注意的是色调。

要提升画面的第一直观美感，色调是关键。

这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中不偏离这个色调。

第三点：塑造中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围。

第四点：质感质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

第五点：空间虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。

我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。