学前教育音乐课程体系的构建
摘要：幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期，也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃，容易接受新思想、新事物，尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感，因此，应重视学前儿童的艺术教育，为孩子提供良好的成长空间，以促进大脑的发育和智力的开发，为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系，使音乐教学工作更加具有实践价值，以供广大教师参考和借鉴。
关键词：学前教育；音乐；课程体系；构建
音乐有着丰富的内涵，曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉，欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦，舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤，基于音乐的特殊魅力，很多学前教育都增设了音乐课程，用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力，使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学，导致课堂教学效率和教学质量十分低下，孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状，教师应树立明确的教学目标，改进教学内容和方法，促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。
一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标
要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果，首先应树立科学的教学目标，不能妄自菲薄，订立过低的的目标，也不能好高骛远，不切实际。而应该从实际出发，根据儿童对音乐的掌握情况确立目标，保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标，先制定某一阶段的教学计划和教学目标，当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作，如果在该时间段内目标没有达成，则要分析具体原因并采取针对性的措施，使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展，最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此，教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面：第一，认知目标。学习音乐的理论知识，使儿童掌握基本的音乐知识，形成较强的节奏感；第二，能力目标，通过实践训练开发儿童的音乐天赋，用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情，培养儿童的创新精神；第三，情感目标。使儿童学会欣赏音乐，并能正确叙述音乐中表达的情感，培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐，并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想，那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升，学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。
二、合理设置实践教学内容模块
（一）教学目标在实践教学内容中的具体化
教学内容的设计要以教学目标为依托，充分考虑儿童的
理解能力，将认知、能力和情感三个目标贯穿到整个教学活动中。每节音乐课程都要体现出理论和实践的结合，各个教学环节应环环相扣，先进行理论知识的学习，紧接着就是实践训练，使理论知识在系统的训练中得到理解和升华。也可以单独设置实践课程，着重考察儿童对理论知识的掌握情况，以提高儿童的实践能力。
（二）教学内容模块设计的系统化
学前儿童音乐课程主要包括四个内容，即歌唱、韵律、打击乐和音乐欣赏，这四个内容之间有着紧密的联系。歌唱能够培养儿童的节奏感和韵律感，这有助于打击乐的教学，当儿童掌握了歌唱、韵律和打击乐的技巧后，才能学会鉴赏音乐。由此可见，这四项内容是循序渐进的，要按部就班实施教学工作。在实际的教学过程中，教师要逐渐增加实践环节的内容和时间，同时将各类知识联结起来，以便于儿童的认知和理解，从而促进儿童音乐实践能力的快速提升。
（三）教学内容安排的可操作化
教师在安排学前音乐课程的教学内容时，要提前做好准备工作，将场地、乐器、教学设施准备齐全，保证教学实践的顺利进行。在理论教学中教师要经常与儿童互动，吸引儿童的注意力，也可以将班级分成几个小组，遇到问题由小组内部交流讨论，培养儿童的合作意识，使其始终保持对音乐的新鲜感，有利于提高课程教学效率。实践课程上，教师要
给儿童布置合理的任务，鼓励儿童勤加练习，并经常采用激励性的语言，激发儿童的实践热情，保证实践环节的教学质量。
三、采用多样化的教学方式
（一）理论教学与实践教学相联系
理论教学是学前音乐课程的基础，只有具备丰富的理论知识，才能使实践课程有理有据的开展。教师在学前音乐教学中，可以根据教学内容采用多样化的教学形式，分别检验不同形式所取得的教学效果，从中选出效率最高的教学方法。一般来说，有先理论后实践、理论和实践并举以及先实践后理论三种教学形式，第一种是先教授儿童理论知识，并以此为依据开展实践训练，使实践训练更具有针对性。第二种是将理论和实践的内容穿插进行，每讲完一项知识，就让儿童进行练习，对新学的知识进行强化和巩固。第三种是先实践练习，总结实训中的共性问题，在课堂上集中解决，这种教学方法对于提高儿童的实践能力将大有助益。
（二）灵活运用情景教学法
在学前音乐课程教育中，儿童将作为教学主体，教师则起到引导指挥的作用，帮助儿童完成教学目标。经常采用的教学方法就是情景教学法，教师要为儿童创设不同的情境，比如说想象情境，儿童的想象力非常丰富，但是需要教师的引导才能将想象力充分发掘出来。通过创设想像情境，将音
乐和生活联系起来，使儿童认识到音乐和生活的紧密联系，可以激发其对音乐的兴趣。教师可以利用色彩艳丽的图片和模型辅助教学，例如看到苹果时，要唱关于水果的歌曲，看到小狗、小猫时，则要唱关于动物的歌曲，这样可以有效的激发儿童的歌唱欲望，只要儿童愿意积极参与到课堂实践中，学前音乐课程教学就成功了一半。
（三）利用多媒体进行辅助教学
儿童的思维活跃，容易被新奇的事物所吸引，教师应该从此处入手，重视教学资源的运用，激发儿童的学习兴趣，使儿童变被动为主动，全身心的投入到音乐学习中。采用多媒体教学能够取得良好的效果，将与音乐相关的人文地理、风土人情制作成课件，播放给儿童看，使其近距离接触到音乐的灵魂，由此能够产生丰富的联想和想象。教师可以让儿童演唱他们喜爱的音乐，并叙述喜爱的原因。此外，教师还可以为儿童编写歌谣，用多媒体播放出来，让儿童一边听，一边跟随演唱，或者将音乐内容制作成动画，以便于儿童理解音乐的含义，提高儿童对音乐的掌握能力。这样儿童就能够快速的融入到课堂环境中，学前音乐教育的课堂质量也可以得到有效的保障。
（四）游戏法
游戏的种类多种多样，教师要根据儿童的认知水平和对音乐的掌控程度选择合适的游戏，所选的游戏要对学前音乐
课程的教学有着积极的促进作用。例如学习关于动物的音乐时，将全班儿童分成不同的小组，以小组竞赛的形式进行教学。每个小组都有一个或几个儿童演唱歌曲，其余儿童负责模仿动物，其他小组则要对该小组的表现进行评价，教师将对得分最高的小组给予奖励。儿童的模仿力较强，而且喜欢小动物，在日常生活中也会常常模仿各种动物，这类游戏恰好投其所好，以其擅长的游戏极易获得儿童的好感和支持，使儿童对音乐课产生热爱和向往，从而转变学习态度，主动配合教师的工作，最终实现学前音乐课程的快乐学习，自主学习。
四、结语
儿童是祖国的未来和希望，学前教育对儿童的身心发展有着重要的意义，因此教师应重视学前音乐课程的教学工作，构建科学完善的教学体系，设置合理的教学目标和教学内容，并采用多样化的教学方式，使儿童的认知、能力、情感都能达到既定的教学目标。教师还应在音乐中融入我国的历史文化，通过学前音乐教学让儿童认识各个地区的风土人情，培养其对国家对民族的热爱，进而实现对传统文化的继承和发扬。
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试卷代号：2507 国家开放大学(中央广播电视大学)2015年春季学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育(音乐)试题 2015年7月一、填空题(每空1分．共10分) 1．——————结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 2．音乐的非句法因素是音色——————、曲式结构、速度、织体。 3．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是——————。 4．歌词剖编活动可能存在的两种偏差是——————和在新学歌曲活动中就进入歌词刨编。5．学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤首先是曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主 题，其次是——————，旨在诠释再现内容。 6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词、——————。 7．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以——————为结构框架的目标体系、以音乐教育内容为结构框架的目标体系。 8．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是——————、以综合为视角进行铺垫。 9．学前儿童音乐课程评价的目的是—————— 10．柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点分别是——————、克服幼儿的不良音调、掌握幼儿歌唱能力的发展步骤。 二、筒答题(每小题6分，共30分) 11．简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 12．简述学前儿童音乐经验获得的三个条件。 13．简述幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。 14．简述多声部歌唱经验的获得机制。 15．简述舞曲风格经验的获得机制。 三、论述题(共15分) 16．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。 四、活动方案设计题(共45分) 17．根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案(至少两个活动，并注明适合的年龄段)。
放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅 教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新， 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音 乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的 音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会 和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
佛山市邦耀技工学校 幼儿教育专业申报材料
第一部分申报新设“幼儿教育”专业的报备函 佛山市人力资源和社会保障局： 我校经过数年的发展，招生人数每年成倍数增长，师资力量日渐雄厚，教学环境日益优化，教学设施设备日渐完善，发展态势日益良好，现有的专业已经难以满足学生的求学要求，为了将我校的专业和学科向深度和广度发展，为了能够给学生更多的专业选择和培养多方面的人才，也为了更好推动我市技工教育的发展，现向贵局的主管领导申报我校在2011年新设“幼儿教育”专业，特此申报，望贵局批准。 佛山市邦耀技工学校 二零一零年十二月十五日
第二部分：幼儿教育专业可行性报告 一、中国幼儿教育市场前景预测与可行性分析 1.从全国幼儿教育发展的总体状况来看 随着中国学前教育加盟体制的进一步发展，幼儿园数、在园幼儿数、幼儿园园长和教师数均有增加。2008年，全国共有幼儿园13.37万所，比上年增加0.46万所，在园幼儿（包括学前班）2474.96万人，比上年增加126.13万人。幼儿园园长和教师共103.2万人，比上年增加8.01万人。综合历年的发展趋势，公立幼儿园的在园幼儿的数量呈下降趋势，而民办早教加盟连锁机构在早教市场上呈强劲的上升趋势。 我国学前教育事业由于“九五”和“十五”近十年发展迟滞，甚至滑坡，尽管近三年来经过政府与社会多方面的共同努力走出低谷，呈现恢复性回升的态势，但其发展仍与经济、社会和教育发展很不相适应，远远不能满足需求。2007年全国学前三年毛入园率仅为44.6%，2008年47.3%，2009年也只有50.86%，是我国各级教育中普及率最低的，远低于发达国家水平，同时落后于世界平均水平、周边及经济发展水平相当的国家和地区。在九个人口大国中也位于巴西(69%，2003年)和墨西哥(106%，2006年)之后，在这种形势下，发展学前教育已是必然趋势，市场和各单位对幼儿教师的需求必将逐年增多。 2.从广东省幼儿教育的发展状况来看 从广东省幼儿教育的发展状况来看，我省在目前拥有幼儿教师85805人，目前的幼儿教师队伍只能满足3—6岁幼儿56.8%的入园率，与我国学前教育比较发达的省份相比，我省目前还存在一定的差距，我省目前幼儿教师与幼儿的比例为1：15.4左右，依照国家标准，幼儿教师和幼儿的比例约为1：7.5左右较
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
目录 、关于开办学前教育专业的申请 、开办《学前教育》专业的可行性报告 三、学前教育专业（三年制）教学计划 四、学前教育专业《德育》课程教学计划 五、学前教育专业《语文（口语） 》课程教学计划 六、学前教育专业《幼儿文学》课程教学计划 ... 八、学前教育专业《英语（三年制） 》课程教学计划 九、学前教育专业《数学》课程教学计划 .... 十五、学前教育专业《幼儿园组织与管理》课程教学计 划 十七、学前教育专业《舞蹈》课程计划 十八、学前教育专业《钢琴基础》课程教学计划 52 十九、学前教育专业《美术》课程教学计划 56 二十、学前教育专业《现代教育技术》课程教学计划 61 一、学前教育专业《体育》课程教学计划 64 二十二、学前教育专业《综合实践活动课》课程教学计划 67 二十三、专业教育教学设备设施 68 二十四、专业任教教师基本信息一览表 77 二十五、附件：专业教师证件复印件 78 12 七、学前教育专业《历史》课程教学计划 14 16 19 十、学前教育专业《法律基础》课程计划 22 一、学前教育专业《学前卫生学》课程计划 26 十二、学前教育专业《学前幼儿心理学》教学计划 29 十三、学前教育专业《学前教育学》课程教学计划 31 十四、学前教育专业《活动设计与指导》课程教学计划 36 38 十六、学前教育专业《声乐》课程教学计划 41 49
关于开办学前教育专业的申请 湖北省教育厅： 按照教育部《关于充分发挥行业指导作用，推进职业教育改革发展的意见》教职成【2011】6 号文件中“根据当地发展的实际，使学校人才培养最大限度地与区域发展需求相吻合”的指示精神。到2013 年，我县适龄幼儿为11484 人，按全省毛入园率65%计算，需要接纳入园幼儿7465 人。为落实《2011——2020 年中国儿童发展纲要》，依据《英山县学前教育三年行动计划》，我县将建设公办、民办幼儿园共41 所。目前我县从事学前教育教职工为150人，对照2013年入园幼儿总数，需要配备教职工250 人，尚缺编100人之多。 我校是由英山二中、英山师范、英山电大、英山三中合并组成的综合性学校。具有长期的中职教育和师范教育的办学经验和开办《学前教育》所需的专业课程的师资储备。教学管理规范。教学设备设施完备。 为适应学前教育发展的新形势，满足我县学前教育的需要，培养规范、高质量的学前教育教师队伍。我校计划从2012 年春季开始，开办学前教育专业。 特此申请，请批准。 英山县理工中等专业学校
《小学音乐新课程标准》 目录 第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路 第二部分课程目标一、总目标二、学段目标 第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化 第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，
学前教育之《美丽的蝴蝶》课程设计 各位领导、各位老师，大家下午好，今天我课的内容是：大班美术活动《美丽的蝴蝶》。 一、教材 美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。 蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。 通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。二、教学目标： 活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标： 1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。 2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。 3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。 三、教学重点与难点 根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。 四、活动准备 为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作： 1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图
2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份 3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。 五、教法 新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。 1、观察、比较法，直观法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。 2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤 六、教学流程 1、导入。在导入环节中，我利用“郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。 2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。 3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。
音乐的瞬间 幼教音乐教案 打击乐：音乐的瞬间 设计意图： 节奏概念是模糊、抽象的，幼儿难以理解的。针对这一特点，我尝试着从激发幼儿的学习兴趣入手，将音乐融入趣味性的游戏活动中，帮助幼儿直接感知音乐的节奏，以此来提高这方面的能力。因此，特设计了本次活动。 ●一、活动目标： 1、学习用小铃、木鱼演奏乐器； 2、学习看指挥演奏，并注意与同伴协调一致地演奏； 3、提高幼儿对音乐的感受力和表现力。 ●二、活动准备： 一幅图（四只小海狮在水里顶球），四张球图（上面标有节奏谱号，分别为二张“x”、二张“ xx ”）,节奏总谱一张,乐器:小铃、木鱼若干,录音机,音乐带. ●三、活动过程： ●一、幼儿听音乐开汽车进活动室。 导入：“小朋友，你们知道哪一种小动物会顶球？”“今天，海洋馆里的小还是又要练习顶球本领了，你们想去看看吗？”
（讨论，启发幼儿开车去，提出要求：听到“x”声时，表示红灯停车；听到“ xx ”声时，表示绿灯，开车前进。） ●二、让幼儿倾听音乐，初步熟悉旋律。 师：“小海狮正忙着作准备呢，让我们来休息一下，听一首好听的音乐。” ●三、引导幼儿用动作表现四种不同的节奏型。 1．以游戏方式，分别出示球图“x”、“ xx ”帮助幼儿了解其名称及表示的时值； 2．引导幼儿用动作表现节奏型：x xx x xx 3．引导幼儿探索变换球位置，用动作表现其余三种节奏型。 ●四、看节奏总谱，尝试用模仿性语音朗读。 ●五、学习用乐器演奏。 1．引导幼儿为节奏选择相应乐器； 2．看指挥分声部练习演奏； 3．交换乐器演奏。
要求幼儿有表情地演奏乐器，感受欢快的气氛。 六、随音乐开汽车离开活动室。 “小海狮说我们的乐器伴奏声真好听，下次还要和小朋友玩变节奏游戏呢，你们愿意吗？” 活动延伸： 1．让幼儿到音乐区自主选择乐器为音乐伴奏； 2．鼓励幼儿设计球谱，并创编出不同的节奏型来。
目录 一、关于开办学前教育专业的申请 (1) 二、开办《学前教育》专业的可行性报告 (2) 三、学前教育专业（三年制）教学计划 (4) 四、学前教育专业《德育》课程教学计划 (7) 五、学前教育专业《语文（口语）》课程教学计划 (9) 六、学前教育专业《幼儿文学》课程教学计划 (11) 七、学前教育专业《历史》课程教学计划 (13) 八、学前教育专业《英语（三年制）》课程教学计划 (15) 九、学前教育专业《数学》课程教学计划 (18) 十、学前教育专业《法律基础》课程计划 (21) 十一、学前教育专业《学前卫生学》课程计划 (25) 十二、学前教育专业《学前幼儿心理学》教学计划 (28) 十三、学前教育专业《学前教育学》课程教学计划 (30) 十四、学前教育专业《活动设计与指导》课程教学计划 (35) 十五、学前教育专业《幼儿园组织与管理》课程教学计划 (37) 十六、学前教育专业《声乐》课程教学计划 (40) 十七、学前教育专业《舞蹈》课程计划 (49) 十八、学前教育专业《钢琴基础》课程教学计划 (52) 十九、学前教育专业《美术》课程教学计划 (56) 二十、学前教育专业《现代教育技术》课程教学计划 (60) 二十一、学前教育专业《体育》课程教学计划 (63) 二十二、学前教育专业《综合实践活动课》课程教学计划 (66) 二十三、专业教育教学设备设施 (68) 二十四、专业任教教师基本信息一览表 (77) 二十五、附件：专业教师证件复印件 (78)
关于开办学前教育专业的申请 省教育厅： 按照教育部《关于充分发挥行业指导作用，推进职业教育改革发展的意见》教职成【2011】6号文件中“根据当地发展的实际，使学校人才培养最大限度地与区域发展需求相吻合”的指示精神。到2013年，我县适龄幼儿为11484人，按全省毛入园率65%计算，需要接纳入园幼儿7465人。为落实《2011——2020年中国儿童发展纲要》，依据《英山县学前教育三年行动计划》，我县将建设公办、民办幼儿园共41所。目前我县从事学前教育教职工为150人，对照2013年入园幼儿总数，需要配备教职工250人，尚缺编100人之多。 我校是由英山二中、英山师、英山电大、英山三中合并组成的综合性学校。具有长期的中职教育和师教育的办学经验和开办《学前教育》所需的专业课程的师资储备。教学管理规。教学设备设施完备。 为适应学前教育发展的新形势，满足我县学前教育的需要，培养规、高质量的学前教育教师队伍。我校计划从2012年春季开始，开办学前教育专业。 特此申请，请批准。 英山县理工中等专业学校 2011年12月10
艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生
自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。 三、教学评价 1、重视对学生情感态度与价值观，知识与技能方面的评价，考察学习过程与方法的有效性。强化评价激励作用。 2、形成性评价与终结性评价相结合：在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。学生参加课外艺术活动及各类竞赛可作为学业评价内容。 3、自评、互评及他评相结合：通过不同方式的评价及时调整和改进教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，简化评价过程。 四、课外活动 1、有组织有计划开展多形式课外艺术活动。鼓励学生参加声乐、舞蹈、器乐、等兴趣小组、学校艺术节活动。 2、课外艺术实践活动应与音乐学科教学相联系，拓展学生兴趣、关注个性发展。 白云一中艺术教研组 2012年3月20日
学前教育专业的音乐课教学 今年6月的全国职教工作会议之后，国家出台了一系列加快发展现代职业教育的严重政策和文件，为发展现代职业教育提供了行动指南。作为职业教育的一部分，学前教育专业的课堂教学也随之发生了奥秘的变化。 就专业培养目标来看，学前教育培养的是具备学前教育专业知识、能在幼儿园从事教育教学和研究工作的教师或者教育教学管理人员。十一届全国政协副主席、中华职业教育社理事长张榕明在第四届黄炎培职业教育奖颁奖大会上指出，当前职业教育既存在“重知识、轻技能”的理念误区，又存在强调单一技能的实践误区，不符合经济社会发展规律和人才成长规律。笔者认为，学前教育专业音乐课的教学应当体现学前教育的职业性，或者说应该在教学过程中始终贯穿并强化一种观念，即学前教育专业的职业化。使学前教育专业的学生认识到自己首先是一位幼儿园教师，然后才是一名有音乐特长的教师。 一、围绕xx音乐课堂安排教学内容 按照幼儿活动的对象及其所规定的活动类型，幼儿园的课程可以分为康健、自然、社会、语言和艺术5个领域，而音乐只是艺术（包括音乐、美术）领域中的一个组成部分。学前教育专业的学生应该认识到，幼儿园音乐课的教学目标是培养和训练学前儿童的音乐经验，包括节奏、旋律、音色、速度、肢体、力度、结构、风格。对于学前儿童来说，音量要素最能引发他们对音乐的兴趣，在运动中体验音乐能最大程度加深学前儿童对音乐的感知。将音乐以故事的形式展示出来，能触发学前儿童的艺术想象力。因此，学前教育的教学内容要围绕幼儿园课堂音乐课展开。 二、营造xx课堂环境和教学氛围 在为学前教育专业同学上音乐课时，教师不仅要重视音乐基础知识、基本理论的教学，使学生掌握学前儿童音乐学习的年龄特征和音乐学习的发展趋势，更要注重理论联系实际，系统地向学生讲解学习音乐对学前儿童意志、情感、想象力、智力开发等方面的严重性，引导学生根据学前儿童的生活、行为、娱乐、学习等现状来思考和分析问题。在课堂中训练学前教育专业的学生
达尔克罗兹音乐教学体系 第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。 基本情况 达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。 第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。 教育思想 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。 单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。 主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
海伊斯科普课程 开始于1962年，是美国“开端计划”中第一批通过的帮助处境不利的学龄前儿童摆脱贫苦的学前教育方案。 （一）理论基础 课程设计者们声称该课程的理论基础是皮亚杰的儿童发展理论。 该课程的发展经历了三个阶段：第一阶段，课程设计者将关注点放在对儿童进入小学做好准备的知识和技能方面；第二阶段，课程设计者接受了儿童处于不同发展阶段的观点，尝试把那些代表该儿童发展阶段水平的技能教给儿童；第三阶段，皮亚杰的儿童作为知识建构者的思想在课程中得到了体现，从那时起，课程设计者将儿童看成是主动学习这，认定儿童能在其自己计划、进行核反应的活动中获得较好的学习。 （二）目标、内容和方法 课程发展的第二阶段，课程设计者强调的是运算要素，制定的总目标是教“皮亚杰式技能”，课程目标是根据日内瓦研究课题——分类、排序、时间关系和空间关系而制定的。 第三阶段，总目标依然是认知性的，但发生了几方面变化：保留认知发展的关键经验，但增加了主动学习的部分，设计者们强调他们的意图是将结构化的目标隐含在儿童活动的背景中；具体的目标领域发生了变化；考虑了儿童社会情感方面的目标。 主动学习是儿童发展过程的核心。课程设计者们确定了49条关键经验，以此作为制定课程和进行评价的指标。关键经验包括：创造性表征、语言和文字、主动的社会关系、运动、音乐、分类、排序、数字、空间和时间等几方面。关键经验可被教师用作为安排和解释课程的一种组织化的工具，是教师指导儿童活动及评价儿童发展的框架。（具体的关键经验请阅读教材第207页到第209页） 课程的实施是由“计划-做（工作）-回忆”三个环节以及其他一些活动组成。这三个环节是课程实施的最重要部分，通过这些环节，儿童有机会充分表达自己所参与活动的打算，也能使教师密切地参与到整个活动过程中。 （三）教师的作用 主要是儿童解决问题活动的积极鼓励者。教师可通过以下方法鼓励儿童主动解决问题：提供丰富的材料和活动，使儿童能对材料和活动进行选择；明确要求儿童运用某种方式决定计划和制定目标，并在完成目标的过程中找到河评判不同解决问题的方法；通过提问、建议和环境设计，为儿童创造与其思维发展、语言发展和社会性发展有关的关键经验的活动情景。但，对教师要求很高，教师必须在教师组织的活动与儿童自发的活动之间求得平衡。 （四）对海伊斯科普课程评价 不要求购置和使用特殊的材料，唯一的花费在于为儿童设置学习环境。在众多的学前教育方案中，是一种一直能高质量地服务于儿童的有系统、有组织的教育方案。同时，这一课程能使教育者自身的倒很好的教育和训练。长期追踪研究的结果表明，该课程对人的未来生活产生的影响方面，有其明显的长处。 凯米-德芙里斯课程 课程的目标 最终目标：儿童的“发展”。“发展”是获得高层次的认知和道德的惟一方法。 长期目标：发展儿童的“自律或自主性”，培养未来的具有批判性、创造性思考能力，不盲从既成的权威和价值的人。 近期目标
幼儿园学前班音乐幸福的花朵教案第一课时 教学目标： 1、用不同的速度、力度、节拍等音乐表现手段，来演绎歌曲《闪烁的小星》的不同情感。 2、哟内各个重欢快的动作表演《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性和与人合作的能力。 教学重难点： 通过不同的速度、力度等音乐表现手段，演绎歌曲所表达的不同情感。教学过程： 一、主题复习。 1、聆听《闪烁的小星》律动进教室。 2、复习歌曲 二、主题发展 情绪：高兴，兴奋 1、小星星在天空妈妈的怀里愉快地生活着，他们会做些什么呢？ 2、有小朋友说星星在玩耍，我们怎么样唱出它们玩耍时的心情呢？ 3、小星星高兴得跳起来了！ 情绪：紧张、恐惧 1、嘘！究竟发生了什么事呀？
2、小星星，我们赶快悄悄躲起来吧！ 《星光恰恰恰》 1、让我来数一数，我们的星星朋友有没有走丢了；1颗，2颗，3颗，4颗，5颗，6颗，哇噻！星星朋友一个都没有少，真是又机灵又勇敢！给它们来点掌声。请注意哦，给星星的掌声很特别，要按照一定的节奏来鼓掌，竖起小耳朵听一听，老师怎么为星星鼓掌：1、 2、 3、 4、 5、6，X X X，这边呢，1、2、3、4、5、6，X X X。 2、我们大家一起数一数，几颗星星在跳舞： 3、再给星星加点鼓励：X X X 4、我们心里悄悄地数星星，再给星星加点鼓励。，X X X，，X X X。 5、好，让我们合着音乐数星星。 6、除了拍手鼓掌，还可以用什么好办法？ 7、我看有几颗小星星已经要跳出来了，来，让我们围成圈，和小星星一起手舞足蹈吧！ 8、找你的好伙伴来跳舞吧！ 情绪：抒情、优美 1、教师唱：风不吹，树不摇，鸟儿也不叫，小星星，要睡觉，眼睛闭闭牢。 2、下课。 安全：
音乐课程体系解读
音乐课程体系解读 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 （音乐课程的“综合性”和“整体性”） 课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。 体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类： 敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。 封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。 孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。 那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置
学前教育幼儿舞蹈课程设计思考 摘要：目前，我国学前教育中对于幼儿的舞蹈技能课程的重视程度正在逐渐的加深，通过对该课程的教学内容与方法进行了深刻的分析与研究，从而进行更深程度的改革。对我国幼儿舞蹈课程进行全新的设计，并进行彻底的改革，改革主要以我国高职学前教育专业为基础，通过改善高职教学学前舞蹈课程，从而在根本上完善我国学前教育的舞蹈课程体系。 关键词：学前教育；幼儿舞蹈；高职教学；课程设计 作为一门可以培养幼儿舞蹈教学能力的专业课程，学前教育的舞蹈技能课是一门十分重要的舞蹈专业课程。舞蹈课应当以培养学生教学为前提，并从实际角度考虑该舞蹈技能课的教育内容与方式，从而对舞蹈技能课程进行全面的改革，从而实现舞蹈教学技能由“继承性”向“创新性”的教学模式发展。通过有效的改革可以在一定程度上激发幼儿对舞蹈课程的学习兴趣。所以，为了提供给学生一个全新的学习舞蹈的平台并且满足当代社会的就业需求，应该对舞蹈技能课程的改革道路进行全新的探索。 １我国舞蹈课程教学的现状与不足 近年来，学前教育专业的舞蹈课程逐渐成为我国学前教育中的重要内容，因此受到了各大高校的关注。该专业的主要目的是为了培养出更多的从事幼儿舞蹈教育方面的人才，而学习该专业的学生将来都将有可能从事幼儿舞蹈教育工作。所以，在学前教育专业中成立了该门可以培养学生舞蹈才艺与技能的专业课程。
在舞蹈教学过程中，学生能够学习到如何对幼儿的舞蹈进行教学，以及对幼儿进行舞蹈教学应当了解到的理论知识。所以舞蹈教学课程已经逐渐成为我国学前教育专业中最为重要的专业课程。目前，我国出现了舞蹈教学课程不能从根本上满足对幼儿进行舞蹈教学的需求问题，由于我国幼儿教育的水平提升较快，而舞蹈教学发展相对较为缓慢，因此出现了舞蹈教学落后与幼儿教育的水平的现象。由于教学的对象均为幼小的儿童，其在选择要学习的舞蹈类型方面也是多种多样的，这种现象导致我国高校中的舞蹈教学课程远远落后于幼儿教育行业的转变速度，因此满足不了快速变化的幼儿教育行业的要求，所以高校培养出的幼儿舞蹈教师适应不了幼儿舞蹈教育行业的发展速度。舞蹈教学模式较为单一，使得学生不能与幼儿舞蹈快速的结合。在教学过程中，由于教学模式是固定的，所以十分枯燥乏味，缺少创新，使得教学脱离了教育的最初目的。学前教学的舞蹈教育专业是为了更好的服务于幼儿舞蹈教育行业，并有效的训练孩子的舞蹈技能。但是我国现阶段的学前教育专业中的舞蹈教学课程所学习的基本为现代舞蹈，对于幼儿的舞蹈教学方面还不能进行有效的结合，并对自身的才艺技能方面没能有效的提高。对于学生以后的发展并没有带来一定的优势。 ２如何对学前教育舞蹈教学进行改革 近年来，许多学前教育专业的大学生，几乎没有舞蹈基础，其对舞蹈的认识也相对较为浅薄。较少部分的大学生对舞蹈方面的接触也相对较少，因此这些大学生在以后的舞蹈授课当中将可能会遇到一定的困难。我国学前教育专业相比于其他专业的课程有些许的差异，该课程的主要教学目标并不是单纯的为了传授学