世界最著名的三大音乐教育体系

艺术教育论奥尔夫教育理念中的美学思想张娜[摘要]奥尔夫音乐教育作为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,是一种原本性音乐教育。

它的音乐理念具有综合性、即兴性、参与性、本土性、全民性五种特点。

奥尔夫音乐教育采用一种独特的教育方式,不仅具有自己特殊的内涵与目的,而且在教育理念中体现了情感化、人性化、全面化和非功利化的美学思想。

这种美学思想广泛运用到全民教学、器乐教学、社会教学当中,在当今教学改革和实践中具有较好的指导作用。

[关键词]奥尔夫音乐;理念;美学;教育音乐教育作为一种特殊的审美教育形式,具有独特的美育功能,以提高人的精神素质为目的,以审美境界的实现为最终的要求。

卡尔奥尔夫(1895!1982)是当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。

他创造的奥尔夫音乐教育体系正是抓住了音乐教育的审美目的,提出音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

一、奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育理念主旨就是以音乐为手段,培育人的情感、提升人的素质、净化人的心灵,它是一种原本性音乐教育。

具有五种特点,即综合性、即兴性、参与性、本土性、全民性。

(一)综合性奥尔夫音乐教育回归艺术的原本性,是一种元素性音乐教育,注重人类原始艺术活动的再现。

它不是单纯的、枯燥的音乐理论和技能的传授,不是就音乐谈音乐,就音乐教音乐,而是把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,在游戏当中充分调动情感、运用语言、带动肢体的一个综合体验的过程。

(二)即兴性这是奥尔夫音乐教育体系中最核心的部分。

它以即兴活动形式发展人们对音乐的体验,提高创造音乐的能力。

突破了以往呆板化、填鸭式、灌输性的传统音乐教育理念,充分释放受众的想象力和创造力,即兴表达内心情感和思维,个性化地去感受和理解音乐。

(三)参与性奥尔夫音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐,不同的音乐有不同的理解,同一种音乐不同的人也有不同的感受,人们不是作为听众,被动地接受音乐,而是作为演奏者,主动地参与其间。

一、什么是奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。

由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐教育是一种教育方法。

是以创始人卡尔·奥尔夫的名字命名。

奥尔夫音乐教育起源于上世纪20年代的德国，风靡于美国、加拿大等国，流行于全世界，被誉为最适合幼儿的启蒙教育。

是音乐与舞蹈、语言、器乐演奏、歌唱、绘画、戏剧表演等融合在一起的综合性的教育。

（一）奥尔夫音乐教育原理奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。

什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。

"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。

即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。

它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

（二）奥尔夫音乐教育体系的宗旨通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。

（三）奥尔夫音乐教学的方法1、要从人的音乐本性出发。

（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的）2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。

（四）奥尔夫音乐教学法原则1、综合性。

2、即兴性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。

4、适于开端。

（适于孩子）5、从本土文化出发多元文化教育。

6、为全体学生的。

1、综合性奥尔夫本人不把自己禁锢在某一领域的研究和学习，他认为音乐不是单独的，是综合性的艺术，如：阿细跳月中，我们通过舞蹈、声势等来感受5/4拍的音乐。

2、创造性（即兴性）奥尔夫课程并不是一成不变的，每一节课都是一个创造性活动的体现。

一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。

其体系的核心是“体态律动〞。

〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。

体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。

通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。

〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。

体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。

2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。

其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。

〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。

〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。

二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。

它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。

奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。

并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。

〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。

〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。

〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。

因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。

三大国际音乐教育体系共性对我国小学音乐教育的启示发布时间：2021-01-27T16:03:30.583Z 来源：《时代教育》2020年21期作者：李波[导读] 国际三大音乐教学法在 20 世纪 80 年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。

李波黑河学院音乐学院摘要：国际三大音乐教学法在 20 世纪 80 年代左右开始陆续传入我国，并由此开始对我国的音乐教育起着很大的推动作用。

达尔克罗兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫教育体系其实质在一定程度上都对音乐受教者存在着一个共同的要求——提高参与者的音乐感知力。

本文将从这三种音乐教学法着手进行归纳收集整理三大音乐教育对我国小学音乐教育的启示。

希望通过对三种音乐教学法在我国的应用的分析总结，能为以后研究该方面问题的学者们提供有效的帮助和有意义的参考。

关键词：达尔克罗兹；柯达伊；奥尔夫；教学法；音乐教育“达尔克罗兹”“柯达伊”和“奥尔夫”三大国际音乐教育体系在音乐教育育人功能、教育内容、对音乐启蒙者高要求等方面都存在一定的共性，同时这些共性也给我国的幼儿音乐教育在教育观念、教学内容、教学方法，以及提升幼儿教师音乐教育素养等方面带来了很大的启示。

一、三大音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学体系、柯达伊音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系在世界是享有盛名的三大音乐教学体系，并在世界各地受到广泛的借鉴和传播，为世界各地的音乐教育起到了举足轻重的示范作用。

达尔克罗兹的产生和发展是具有“感知自己，表现自己”的音乐教育观念的达尔克罗兹音乐教学法应运而生。

奥尔夫音乐教学法产生于 20 世纪 20 年代初，奥尔夫与友人合办的“军特体操—音乐—舞蹈学校”使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。

柯达伊音乐教学法是柯达伊在搜集匈牙利民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题，进而发展出柯达伊音乐教学法，强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。

奥尔夫音乐教育体系课题：奥尔夫教学法教学重点：通过对教育原理和教学内容的介绍，让学生了解作为当今世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫教学法。

教学难点：在课堂中灵活运用奥尔夫的音乐教育方法教学工具：黑板，粉笔，纸杯课时：第一课时使用教材：《音乐教学论（修订版）》（21世界高师音乐系列教材）尹红编著西南师范大学出版社选用章节：第四章音乐教学方法与音乐教育体系简介第二节国外著名教育体系简介教学内容：一、奥尔夫教学法介绍奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。

1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。

第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。

1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。

它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。

自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

二、奥尔夫的音乐教育原理可以用三个字概括，元素性。

在奥尔夫解释，元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素。

在奥尔夫音乐教育体系中，运用的都是最简单最基本的音乐要素，比如节奏是用简单的不断重复的固定节奏型；音阶是用最基本的五声音阶；乐器是用没有负担的打击乐器和人体乐器……奥尔夫认为，元素性音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用复杂的音乐结构。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是世界各国教育领域的重要议题之一，不同国家的音乐教育体系都有其独特的特点和教育理念。

随着全球化和信息化的发展，国际间音乐教育的交流与比较也变得更加频繁和重要。

本文旨在对美国、欧洲和日本三大音乐教育体系进行比较研究，探讨其教育思想和教学方法的异同，旨在总结不同国家音乐教育的成功经验和教训，为我国音乐教育的发展提供借鉴和参考。

美国作为世界音乐产业的中心和音乐教育的重要发展国家，其音乐教育体系具有一定的特点和优势。

欧洲作为音乐文化的传统强国，其音乐教育以丰富的音乐遗产和严格的教学体系闻名于世。

而日本作为亚洲音乐教育的领头羊，其音乐教育注重培养学生的综合素质和创造力。

通过对比研究这三大国家的音乐教育体系，可以更好地了解各国音乐教育的优势和不足，为我国音乐教育的改革与发展提供借鉴和启示。

1.2 研究目的音乐教育在不同国家和地区都有其独特的教育体系和教育思想，通过比较不同国家的音乐教育体系和思想的异同，可以帮助我们更好地理解各国音乐教育的优劣和特点。

本研究旨在比较美国、欧洲和日本三大音乐教育体系的特点，分析其音乐教育思想的差异，探讨不同国家的音乐教育教学方法的对比，从而更加全面地了解国外三大音乐教育体系。

通过研究不同国家的音乐教育思想和教学方法，可以为我国音乐教育的改革和发展提供借鉴和启示，促进我国音乐教育的不断进步和提高。

希望通过本研究，可以为未来音乐教育的发展趋势提供一定的参考和指导，推动全球音乐教育事业的繁荣和发展。

1.3 研究意义研究音乐教育体系的意义在于加深我们对不同国家音乐教育思想和教学方法的了解，探讨其优缺点和差异之处，从中汲取借鉴和启示，为我国音乐教育的改革和发展提供参考和借鉴，促进音乐教育的不断进步和提高。

比较不同国家的音乐教育体系也有助于促进国际间音乐教育交流与合作，推动世界音乐教育事业的共同发展。

通过深入研究国外三大音乐教育体系的差异与共通之处，可以为我们提供更广阔的视野和思路，拓展我们的音乐教育思维和教学理念，为培养更优秀的音乐人才奠定基础。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。

这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。

通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。

达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。

即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。

在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。

要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。

这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。

今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。

活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。

从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。

结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。

这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。

《奥尔夫音乐教育》课程标准1.课程定位和设计思路1.1课程定位奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。

本课程是中等职业学校幼儿教育的一门专业必修课程，适用于中等职业学校幼儿教育专业，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程，奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。

原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐，带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画艺术等视觉艺术相联系的。

他们可以在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫说：“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家:奥尔夫教学法成为了教师教育儿童通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。

通过本课程的学习使学生掌握奥尔夫音乐教学原理，通过理论与实践相结合,培养学生的从教奥尔夫音乐的基本教学能力，为日后的幼儿教育工作打下良好的基础。

1.2设计思路本课程是幼儿教育专业开设的一门专业技能必修课，通过奥尔夫音乐教学法的学习使学生初步掌握幼儿教师必备的音乐教学能力，以节奏为主导，注重综合性练习，节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。

世界著名三大音乐教学法导读：我根据大家的需要整理了一份关于《世界著名三大音乐教学法》的内容，具体内容：随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。

在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。

音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。

那么，我给大家介绍下世界三大...随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。

在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。

音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。

那么，我给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。

一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。

原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。

这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式，它在不同国家和地区有着不同的教育体系和教育思想。

在国外，有三大著名的音乐教育体系，分别是德国的音乐教育体系、美国的音乐教育体系和日本的音乐教育体系。

这三个国家的音乐教育体系有着不同的教育理念和教育方法，下面就让我们来比较一下这三个国家的音乐教育思想。

首先是德国的音乐教育思想。

德国一直以来都是世界音乐教育的中流砥柱，背后有着丰富的音乐文化积淀和传统，德国的音乐教育体系也因此备受世人瞩目。

德国的音乐教育注重培养学生的音乐素养和音乐能力，重视学生的音乐综合素质培养。

德国音乐教育重视基础训练，注重系统性和惯例性，鼓励学生掌握音乐基本知识和技能，以及培养学生的音乐审美和音乐素养。

德国的音乐教育注重激发学生的创造力和表现力，培养学生的独立思考和创作能力，强调学生在音乐教育中的主体地位，倡导学生通过音乐艺术实践来领会和探索音乐的内涵和意义。

德国的音乐教育注重音乐教学与音乐实践相结合，注重培养学生的音乐表演和音乐创作能力，强调学生的音乐实践和表现。

不同国家的音乐教育体系各有千秋，它们在音乐教育理念和教育方法上都有着不同的特点。

德国的音乐教育注重音乐基础知识和技能的训练，美国的音乐教育注重音乐多元发展和音乐综合能力的培养，日本的音乐教育注重音乐科学训练和音乐实践能力的培养。

不同国家的音乐教育思想和体系都各有所长，各有千秋，通过了解和比较它们，可以让人们更好地认识和把握国外音乐教育的特点和优势，为我国音乐教育的改革和发展提供有益的借鉴和启示。

希望在不久的将来，我国的音乐教育体系也能够不断前行，吸收和借鉴国外音乐教育的优秀经验和教育理念，使我国的音乐教育体系更加健全和完善，为培养更多的音乐人才和为音乐事业的发展做出更大的贡献。

幼儿奥尔夫音乐教学反思音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯，下面给大家分享奥尔夫音乐教学反思，欢迎阅读奥尔夫音乐教学反思1 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”，让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。

但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。

低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。

有时，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了。

作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。

在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。

在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。

当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。

通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。

课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。

在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌, 舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值得思考与研究的，这需要我们在不断地学习实践与反思总结中领悟。

各种教学的方法手段都是为学生的学习服务的，不论是游戏、打击乐器，或者是学生的发现与创造都是广阔的教学资源。