古人论书法

古人论书法时说藏锋以包其气作文全文共6篇示例，供读者参考篇1书法可真是个有趣的东西!我最喜欢看那些笔画圆滑、线条优美的字了。

还记得有一次,我看到老师写字时,每一笔都写得很有力气,仿佛整个人都融入到了笔锋之中。

后来我问老师,古人是怎么说书法的,老师告诉了我一句很有意思的话——"藏锋以包其气"。

我当时就很疑惑,这到底是什么意思呢?干嘛要把笔锋藏起来啊?写字不是应该把笔锋露出来,让字写得又好看又有力量吗?可老师说,这句话的意思很深奥,需要好好领会。

后来老师给我们详细解释了这句话。

原来古人认为,练好书法不光要注重笔锋,更要注重内在的气韵和神态。

就像武术家练功夫一样,不单单是拳脚招式看起来好不好,更重要的是内在的气度。

一个真正好的书法家,就应该先修身养性,内外兼修......篇2古人论书法藏锋以包其气你们知道吗?写字写得好不好,可不是一蹴而就的哦!想写出漂亮的字,可要花很大的功夫呢。

古人说,书法讲究"藏锋以包其气",这可真不是一件容易的事情。

什么叫"藏锋以包其气"呢?听起来好像很难懂的样子。

不过,我来给你们解释解释。

"锋"就是笔锋,是指写字时笔锋所产生的痕迹。

"气"就是气势,指的是字里透露出来的神韵和风格。

"藏锋"的意思就是把笔锋隐藏起来,不让人一眼就看出来。

而"包其气"则是要把字里的神韵和风格完全表现出来。

你们想象一下,如果一个人写字的时候,笔锋太过分明,就好像一把锋利的剑直直地戳在纸上,这样写出来的字就会看起来很生硬。

可是如果连笔锋都没有,字就会显得很单调乏味了。

所以,藏锋以包其气就是要在这两者之间找到一个恰当的平衡,既不能露出太多笔锋,也不能完全没有笔锋。

这可真是个不简单的要求啊!古人说,要做到这一点,就必须有很高的书法功力。

写字的时候,要时而用笔锋,时而隐去笔锋,字与字之间要有呼应,整幅作品要气韵生动。

历代书法名家论书法东汉蔡邕(蔡文姬之父)：书者，散也。

欲书先散怀抱，任情姿（恣）性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。

夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。

（译文：从事书法活动，要散淡心智。

动笔之前，须心胸舒展，任凭性情恣意，继而挥毫书写，若是被迫应事，即使用中山产的兔毫佳笔，也写不出佳品来。

在书写之前，还要静坐默思一番，将适意的构想记忆在胸，言不出口，气息平和，聚精会神，如同面对圣贤至尊，那就没有写不好的。

作为书体的间架结构，须赋予它多种的形态，譬如：犹如端坐行走，犹如飞翔舞动，犹如往来回转，犹如俯卧腾起，犹如愁苦喜笑，有的犹如虫食木叶，天然雕饰，有的如同利剑长矛，威风凛凛，有的如同强弓硬箭，遒劲疾射，有的如同水火，澎湃燃烧，有的仿佛云烟迷雾，若隐若现，有的好比太阳月亮，光洁明媚。

总之，在字体结构的纵横分布中，广为汲取自然现象的美妙风姿，方能称为优秀的书法艺术作品。

）三国魏钟繇：临死，乃从囊中出以授其子会，谕曰：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。

若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕终日忘归。

每见万类，皆画象之。

”（译文：钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一部书法秘术，而且把自己刻苦用功的故事告诉钟会。

他说，自己一生有三十余年时间集中精力学习书法，主要从蔡邕的书法技巧中掌握了写字要领。

在学习过程中，不分白天黑夜，不论场合地点，有空就写，有机会就练。

与人坐在一起谈天，就在周围地上练习。

晚上休息，就以被子作纸张，结果时间长了被子划了个大窟窿。

见到花草树木，虫鱼鸟兽等自然景物，就会与笔法联系起来，有时去厕所中，竟忘记了回来。

）东晋卫铄（卫夫人，王羲之老师）：凡学书字，先学执笔，若真书去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分执之。

古人论书法名句1.龙威虎振，剑拔弩张。

--袁昂2.书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

3.工夫深，结体自稳;天姿好，落笔便超。

4.故书也者，心学也;写字者，写志也。

--清.刘熙载《艺概》5.夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐:徐者不可使之令疾。

--蔡邕《石室神授笔势》6.如清风出袖，明月入怀。

--李嗣真7.三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。

8.笔性墨情，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。

--刘熙载《艺概》9.字不可重笔，话不可乱传。

10.学书则知识学可以致远。

--张彦远11.规矩入巧，乃明神化，出没不穷。

本领精熟，则心意自能变化。

清.冯班《钝书吟要》12.书法励志名句经典13.一言而兴邦，一言而丧邦。

14.字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。

--米芾15.古人草书，空白少而神远，空白多而神密，俗书反是。

清.刘熙载《艺概》16.拳要打，字要练。

17.正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。

--项穆《书法雅言》18.挥亳落笔如云烟。

--杜甫19.写字如画狗，越描越丑。

20.每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。

晋.王羲之《书论》21.占之善书者多寿，心定故也。

人能定其心，何事不可为。

22.握笔之法，虚掌实指。

指聚则实，指实则掌自然虚23.无意苦争春，一任群芳妒。

24.墓古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

25.北魏字有定法，而出之自在，故多变态，唐人书无定势，而出之矜持，故形板刻。

清.包世臣《艺舟双楫》26.草书之体，如人坐卧行立，揖逊忿争，乘舟跃马，歌舞跸蛹，一切变态，非苟然者。

南宋.姜夔《续书谱》27.老夫之书，本无法也。

--北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》28.喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。

情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。

--陈绎曾《翰林要诀》29.书肇于自然。

--蔡邕30.书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

●书xx于自然（汉·xx）●无声之音，无形之相（xx·xx）●学书则知识学可以致远（xx·xx）●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测（唐·张怀灌）●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力（唐·张怀灌）●字不可重笔，话不可乱传●写字如画狗，越描越丑●字怕练，马怕骑●字无百日功●拳要打，字要练●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）●笔秃千管，xx万锭（xx·xx）●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）●婉若银钩，源若惊鸾（xx·xx）●飘若浮云，矫若惊龙（xx·书论）●龙跳xx，虎卧xx（南北朝·xx）●xx天，群鸿戏海（南北朝·xx）●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·xx）●体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀灌）●如清风出袖，xx（xx·xx）●笔下龙蛇似有神（xx·xx）●挥毫落笔如云烟（xx·xx）●时时只见龙蛇走（xx·xx）●若教xx畔，字字恐xx（xx·韩愈）书法名人名语（节选）xx：初学分布，但求xx。

xx：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

xx：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。

分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

xx：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

xx：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

xx：分间布白，远近宜均。

xx：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。

初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

xx：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

古人论书法时说藏锋以包其气作文
《书法的“藏锋”智慧》
古人论书法时说藏锋以包其气，这话可真是太有道理啦！
就拿我小时候学书法的事儿来说吧。

那时候我参加了一个书法兴趣班，记得有一次上课，老师教我们写横。

我心想，这有啥难的呀，不就是一横嘛。

结果我一挥笔，那横写得歪歪扭扭，还特别生硬。

老师过来一看，笑着说：“你这横呀，太锋芒毕露了，要学会藏锋。

”然后他就给我示范，只见他轻轻落笔，然后慢慢地运笔，最后收笔的时候也是很自然地一顿。

哇，那写出来的横就是好看，有一种浑厚的感觉，就好像把气都包在了里面。

我当时就琢磨，这藏锋不只是书法上的技巧，其实在生活中不也一样嘛。

很多时候我们不能太张扬，得学会收敛自己的锋芒，就像写字要藏锋才能写出好字一样。

不然就像我那生硬的横，看着就让人不舒服。

慢慢的，我在书法练习中越来越体会到藏锋的重要性。

而且我发现，生活中很多道理都跟这藏锋有关呢。

做事不急躁冒进，说话不咄咄逼人，这些都是一种藏锋呀。

所以说呀，古人真的是很有智慧，这藏锋以包其气的说法，真是让我受益无穷。

以后呀，我不仅要把字写好，更要把生活过好，把这藏锋的智慧运用到方方面面呢！。

古人论书以势为先，中郎曰九势译文“势”是古代一个非常重要的范畴，被广泛运用于各个领域，并衍生出多样的含义。

总体来看，其主要含义表现在以下一些方面，如延展或运动的状态、倾向，某种外在的作用力，力量的蓄积或对比所产生的形势关系等等。

这些含义都在书法上得到了反映。

其中，最为重要的一层含义是基于运动的过程和态势所产生的一个概念，也就是书法中所说的“笔势”。

笔势在古代书论中占有很突出的位置，并被视为笔法的重要组成部分。

事实的确如此。

书法中的形都包含着势，形成不可分离的关系。

同时，势与人内心的律动相连。

所以，就生命运动的内在表现而言，势是一种媒介，它将内心的活动转移到点画与线条的运动节奏和趋向之中，是生命、情感得以直接显现的符号。

势在书法上使用的另一层含义为“体势”，主要指空间造型在方向及空间关系上产生的势。

书法的造型要生动而富有变化，就必须充分运用体势的关系来进行组合，以传达出一种对立中统一的造型美感。

康有为言：“古人论书，以势为先。

中郎曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。

盖书，形学也。

有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便，则已操胜算。

右军《笔势论》曰：‘一正脚手，二得形势，三加遒润，四兼拗拔。

’张怀瓘曰：‘作书必先识势，则务迟涩。

迟涩分矣，求无拘系。

拘系亡矣，求诸变态。

变态之旨，在乎奋斫。

奋斫之理，资于异状。

异状之变，无溺荒僻。

荒僻去矣，务于神采。

’”这其中就包含了“笔势”和“体势”等不同含义，而势在书法上的重要价值也由此可见一斑，它构成人们理解、阐释书法的一个支点。

黄庭坚论书法原文、翻译(通用3篇)黄庭坚论书法原文、翻译(篇1)黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，是宋朝的杰出书法家与文学家。

他在书法艺术上的成就斐然，并留下了诸多有关书法的独特见解和心得。

下面，我们将详细介绍黄庭坚的论书法原文，并进行适当的翻译，以帮助读者更深入地理解他的书法观念。

黄庭坚论书法原文书学贵乎其人，苟非其人，虽工不贵。

盖有工而不韵，犹得免乎俗号，若无韵而工，则是俗工，殊不堪也。

或曰：“以笔力为主则可。

”此亦妄论也。

笔法既正，虽微须发而明；若用笔不正，虽寻丈而势不通。

学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。

若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。

余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。

学书在法，而其妙在人。

法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得者，而后可以语于人。

不然，则是众工之事，虽不妄庸，终不免于俗。

学书须要胸中有馀地，于其心中拓落自得，而后恣肆。

所以行为狷刻之人，终难为良工；盖其胸中不快，故形于笔墨间者，多散缓而不收敛。

凡书要笔笔按，笔笔提。

辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。

书家于提按两字，功有误焉。

翻译黄庭坚的书法观念强调，学习书法不仅是技艺上的精进，更要求人格的提升与道德修养的充实。

他说：“书法艺术的贵贱在于书法家的人格，如果一个人不具备这种品格，即便其技艺精湛，其书法作品也不能算作珍品。

因为有时候即便技巧尚佳但缺乏韵味，尚可免于落入俗套，但如果只有韵味而技巧不足，那么只能是庸俗之作，十分不堪。

”他还指出：“有人说，以笔力为主就行了。

这也是错误的看法。

笔法正确，即使笔画细微也能显现其明丽；若用笔不正，即使字写得很大也不会流畅自然。

”黄庭坚继续谈到：“学书法必须在内心持有道义，并将此道德情操结合圣贤哲学来丰富，这样的书法才能显得可贵。

如果一个人内心没有道德规范，即便其书法技艺不减于钟繇和王羲之，他也只不过是一个庸俗之人罢了。

我曾经说过，士大夫可以在各种事上作为，唯有不能俗。

古人论书法一、论书法之本质与功能【蔡邕】夫书肇于自然；自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。

书者，散也。

……为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月；纵横有可象者，方得谓之书矣。

【钟繇】笔迹者，界也；流美者，人也；……见万象皆类之。

【张怀瓘】夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即令了然。

……玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听、独见之明，不可议无声之音，无形之相。

文则数言及成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。

【虞世南】字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主。

故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求也；机巧必须心悟，不可以目取也。

【项穆】书者，心也。

字虽有象，妙出无为；心虽无形，用从有主。

初学条理，必有所事，因象而求意；终及通会，行所无事，得意而忘象。

法书仙手，致中极和，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后觉之良心。

功将礼乐同休，名与日月并曜，岂惟明窗净几、神怡务闲、笔砚精良，人生清福而已哉！【翁方纲】世间无物非草书。

【伊秉绶】变化气质，陶冶性灵。

【周星莲】作书能养气，亦能助气。

静坐作楷法数十字或数百字，便觉矜躁俱平。

若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。

下笔作诗、作文，自有头头是道，汩汩其来势。

故知书道，亦足以恢扩才情、酝酿学问也。

二、论学书之途径与方法【钟繇】吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，惟学其字，每见万类，悉书象之。

若止息一处，则画其地，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。

【李世民】书学小道，初非急务，时或留心，犹胜弃日。

凡诸艺业，未有学而不得者也。

病在心力懈怠，不能专精耳。

【米芾】学书须得趣，他好俱忘，乃入妙；别为一好萦之，便不工也。

【虞集】书法甚难。

有得力于天资，有得力于学力。

【高中议论文阅读】《书法的人文精神与价值取向》阅读答案书法的人文精神与价值取向书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。

柳公权曰：心正则笔正。

苏轼说：古文论书者，兼论其平生。

苟非其人，虽工不贵也书法的人文精神与价值取向书法是一门充满人文精神的艺术。

古人讨论书法的人文精神。

刘公权说：“心是有规律的，笔是正确的。

”苏轼说：“论书的古代作家也讨论他的人生。

勾践不是他的人，尽管他的作品并不昂贵。

”明朝末年，项牧用一句优美的书法名言说道：“论书法如论外表，观书法如观人。

”自古以来，书法家的人格地位就受到重视。

长期以来，图书质量的人格评价方法，即人格评价方法，一直影响着图书界。

书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，有其自身的审美功能和价值。

它不需要移植或附着到非原始环境中才能存活。

然而，书法是一种炫耀的艺术。

在展示艺术魅力的同时，书法家的个性、知识等因素也会被凸显出来。

因此，书法是一门人文艺术，是一门个性艺术。

世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。

那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。

艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。

艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。

作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。

人文精神是人文知识分子应有的一种品格和情感，是这一阶层的精神特征。

中国有着传统文化所坚持的以社会为本位、以仁为中心、修身养性、家庭团结、治国安邦的人文精神；西方具有文艺复兴时期的人文精神，其宗旨是个人解放，口号是自由、平等和博爱。

黄庭坚论书法原文、翻译(三篇精选)黄庭坚论书法原文、翻译(篇1)原文黄庭坚，宋代大书法家，其书法风格独特，自成一家。

他对书法的理解深邃，曾留下诸多论述。

以下为黄庭坚论书法的部分原文：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。

若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。

余尝言，士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。

或问不俗之状，老仆日：‘难言也。

视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也。

’”“凡书要拙多于巧。

近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。

”翻译与解读黄庭坚认为，学习书法不仅是技巧的训练，更是道德修养的体现。

书法家胸中应有道义，并融入圣人的哲学思想，这样的书法才具有深厚的内涵和价值。

如果书法家心中没有崇高的道德标准，即使他们的笔墨技巧与钟繇、王羲之等书法大家不相上下，也只不过是庸俗之人。

黄庭坚强调，一个真正的书法家在大是大非面前应坚守自己的原则，不随波逐流。

他们在日常生活中可能看起来与普通人无异，但在关键时刻能够坚守自己的立场，这样的人才是真正的不俗之人。

此外，黄庭坚还认为，书法中的拙比巧更为重要。

近代的年轻人写字过于追求华丽和技巧，就像新嫁的媳妇过分装扮自己，失去了原本的朴素和自然。

真正的书法应该追求拙朴之美，而非过多的装饰和点缀。

总结黄庭坚的书法理论体现了其深厚的道德修养和艺术见解。

他认为，书法不仅是技巧的表现，更是人格的体现。

书法家应该注重内心的修养，追求拙朴之美，而非仅仅追求表面的华丽和技巧。

这种理念对于我们今天的书法学习和创作仍具有重要的指导意义。

黄庭坚论书法原文、翻译(篇2) 黄庭坚，这位宋代书法大家的名字，历来在书法界享有崇高的声誉。

他不仅以其独特的书法风格自成一派，更以其深刻的书法理论见解影响了后世无数书家。

今天，我们将一同探讨黄庭坚的书法理论，通过原文与翻译的对照，以及深入的解读，来感受这位书法巨匠的智慧与魅力。

原文“书者，心之迹也。