中国艺术表现里的虚和实6

中国艺术表现里的虚和实（教师中心稿）教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国艺术中虚实概念的基本含义。

2. 分析中国艺术作品中虚实的表现手法和审美价值。

3. 培养学生对中国艺术的欣赏能力和创新思维。

二、教学内容1. 虚实的概念：介绍虚实在中国艺术中的定义和内涵。

2. 虚实的表现手法：分析中国绘画、雕塑、建筑等艺术形式中虚实的运用。

3. 虚实的审美价值：探讨虚实在艺术创作中的作用和意义。

三、教学方法1. 讲授法：讲解虚实的概念和内涵，分析虚实的表现手法。

2. 案例分析法：欣赏和分析经典中国艺术作品中的虚实表现。

3. 讨论法：引导学生主动思考和探讨虚实在艺术创作中的价值。

四、教学步骤1. 导入：简要介绍中国艺术的基本特点，引发学生对虚实概念的兴趣。

2. 讲解虚实的概念：解释虚实在中国艺术中的定义和内涵。

3. 分析虚实的表现手法：通过经典艺术作品，展示虚实在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中的运用。

4. 探讨虚实的审美价值：引导学生思考虚实在艺术创作中的作用和意义。

五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论中的表现，评估学生的积极参与程度。

2. 作品分析：评估学生在案例分析中的理解和运用虚实概念的能力。

3. 创意表现：鼓励学生在创作中运用虚实概念，评估学生的创新思维和艺术表达能力。

六、教学活动1. 欣赏中国古代绘画：让学生观赏中国古代绘画作品，如山水画、花鸟画等，引导学生关注虚实的运用。

2. 分析雕塑作品：选择具有代表性的中国古代雕塑作品，如佛像、道教神像等，让学生分析其中的虚实表现。

3. 探讨建筑中的虚实：以中国古建筑为例，如园林、宫殿等，引导学生探讨虚实在建筑中的运用和意义。

七、课程作业2. 创作一幅融合虚实概念的艺术作品，如绘画、雕塑等，展示自己的创新思维和艺术表达能力。

八、课程资源1. 利用网络资源，为学生提供更多中国艺术作品的信息，便于学生欣赏和分析。

2. 推荐相关的艺术书籍和论文，供学生进一步深入学习。

我国艺术表现里的虚和实——宗白华赏析一、概述我国艺术自古就以虚实结合、形神兼备而著称。

宗白华作为我国当代著名艺术家，其作品更是充分展现了我国艺术表现里虚与实的精髓。

本文将从宗白华的艺术创作中探讨我国艺术表现里的虚实特点，通过对其作品的赏析，探寻我国艺术表现里的独特魅力。

二、宗白华作品中的虚实表现1. 艺术风格宗白华的艺术风格凝练了我国传统绘画的骨气，同时融入了现代艺术的表现手法。

他擅长以笔墨和色彩巧妙地表现出虚实关系，给人以空灵、虚幻的美感。

在他的作品中，虚与实的对比和统一，展现出了我国艺术独特的审美情趣。

2. 笔墨运用宗白华善于用淡墨、淡彩来描绘虚幻与超脱的意境，通过对光影和色彩的巧妙运用，营造出一种超越现实的境界。

他的作品中，虚实交错，飘渺悠远，给人一种超脱尘世之感，展现了我国艺术中的虚幻之美。

3. 主题表达宗白华的作品主题多以我国古典文学和神话传说为题材，通过虚实的表现手法，赋予主题更深层的内涵和审美意味。

他的作品中虚实对比鲜明，通过超脱的意境和抽象的表现形式，使主题更具想象力和诗意。

三、宗白华作品中的虚实审美魅力1. 超脱之美宗白华作品中的虚实关系给人一种超脱尘世的美感。

他运用虚实的对比，创造出一种脱离现实的幻境，使人们产生一种脱俗之感。

这种超脱的美感深受观众喜爱，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

2. 想象之美宗白华的作品中，虚实对比的表现手法使作品更具有想象力和诗意。

观众在欣赏作品时，往往可以自由地在虚实交错的世界里进行联想和想象，创造出丰富的心灵体验。

这种想象之美给观众带来了无限的心灵愉悦，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

3. 寓意之美宗白华作品中的虚实描绘方式赋予了作品更深层的内涵和审美意味。

通过虚实对比的表现手法，他呈现出了我国传统文化和审美观念，赋予作品更多的寓意。

这种寓意之美让观众在欣赏作品的能够产生更加深层次的共鸣和情感体验，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。

阅读下面的文字，完成小题。

先秦哲学家荀子说：“不全不粹不足以谓之美。

”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。

由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。

“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

但“全”和“粹”是相互矛盾的。

既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。

又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子在两千年前所正确地指出的。

清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段话很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。

他说：神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，固宛然在也。

若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。

艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。

提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。

这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。

赵执信以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。

这是大大的误解。

中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。

他说：空本难图，实景清而空景现。

神无可绘，真境逼而神境生。

位置相戾，有画处多属赘疣。

6．中国艺术表现里的虚和实——宗白华教学目的1把握层次，理清全文思路2领悟材料与观点的关系，理解文章内容3通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力教学重难点1理解艺术表现里虚与实的关系2理解材料与观点的关系教学方法问答法、讨论法、问题研究法教学时数2课时教学步骤第一课时一．导语设计中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。

那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。

是什么样的魔力，把他们吸引提如如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。

下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二．研习课文1整体把握，理清思路（1）学生自读课文，结合课下注释，扫清理解上的障碍（2）指名翻译几段引文。

师生订正（3）考虑几段引文各是围绕什么民开描摹，进而分析文章结构，理清思路明确：引赵执信《谈龙录》中的一段引文是说明，中国艺术传统中的现实主义创作就是从一鳞一爪里显示全体。

引笪重光《画筌》中的话是为说明，中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式。

文章思路：一（1—6）提出文章观点，即“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。

二（7—12）说明中国绘画、戏剧中的空间表现方法是虚实结合、虚实相生三（13—14）阐述中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感受和空间表现，都是由舞蹈动作延伸出来展示虚灵的空间的。

2具体研习，突出重难点。

（1）文中哪些句子说明了对艺术表现的具体要求？（2）第9段中的“中国绘画处理空间表现方法”，具体指的是什么？（3）第9段的“也主人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题”一句中，作者为什么会说“让人联想到”？中国舞台艺术里的表演方式和布景都注意到哪些方面？（4）讨论解答课后练习。

三．课堂小结：全文就中国艺术表现中的虚和实的关系，广征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术是虚由实生、实仗虚行、以实为本、以虚为用的关系。

中国艺术表现里的虚和实原文摘要：一、引言：中国艺术的魅力二、虚和实的概念及表现1.虚实相生的概念2.虚和实在中国艺术中的表现三、虚和实在中国古代诗歌中的运用1.虚幻世界和梦境的表现2.写景和抒情的结合四、虚和实在中国绘画中的运用1.笔墨的运用2.画面空间的处理五、虚和实在小说中的运用1.典型性和普遍性的表现2.情节的取舍和安排六、结论：虚和实相生在中国艺术中的重要性正文：一、引言：中国艺术的魅力中华民族五千年的悠久历史孕育出了魅力无穷的灿烂文化。

诗歌、绘画、戏曲等艺术形式，都以其独特的魅力吸引着世人。

这些艺术作品中，虚和实的巧妙运用，使得作品更加富有意境和深度，也为我们理解和欣赏中国艺术提供了重要的视角。

二、虚和实的概念及表现1.虚实相生的概念虚和实是中国古代哲学中的一对重要概念，它们体现了事物的对立统一。

虚是指无形、无象的抽象概念，实则是有形、有象的具体事物。

虚实相生，是指二者相互依存、相互转化，形成一种动态的平衡。

2.虚和实在中国艺术中的表现在中国艺术中，虚和实的表现手法多种多样。

在诗歌中，虚是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等，实则是具体的景物和情感。

诗人通过虚实结合的手法，创造出富有意境的诗句。

在绘画中，虚是指笔墨的运用和画面空间的处理，实则是绘画对象的具体形态。

画家通过虚实相生的手法，使画面更加和谐、生动。

在小说中，虚是指典型性和普遍性的表现，实则是情节的取舍和安排。

作家通过虚实结合的手法，塑造出鲜活的人物形象和生动的故事情节。

三、虚和实在中国古代诗歌中的运用1.虚幻世界和梦境的表现在中国古代诗歌中，虚幻世界和梦境的表现较为常见。

诗人通过描绘虚幻的世界和梦境，来表达自己对现实世界的感悟和愿望。

例如辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。

2.写景和抒情的结合在中国古代诗歌中，虚和实的结合还体现在写景和抒情上。

中国艺术表现里的虚和实教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握“虚”和“实”在中国艺术中的概念及表现形式。

2. 分析中国艺术作品中虚实结合的技巧，提高学生对中国艺术的理解和欣赏能力。

3. 培养学生的创新思维和审美情趣，激发对中国艺术的热爱。

二、教学内容1. 中国艺术中“虚”和“实”的概念2. 虚实结合在中国绘画、书法、园林、建筑等艺术领域的表现3. 分析经典中国艺术作品中虚实关系的运用4. 虚实技巧在现代艺术创作中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握“虚”和“实”在中国艺术中的概念及表现形式；分析中国艺术作品中虚实结合的技巧。

2. 教学难点：理解虚实关系在中国艺术创作中的重要作用，以及如何运用虚实技巧进行艺术创作。

四、教学方法1. 讲授法：讲解“虚”和“实”的概念，分析经典艺术作品。

2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的虚实关系。

3. 实践教学法：引导学生进行艺术创作实践，运用虚实技巧。

五、教学过程1. 导入：介绍中国艺术中虚实概念的起源和发展。

2. 讲解“虚”和“实”的概念，阐述其在不同艺术领域的表现。

3. 分析经典艺术作品中的虚实关系，引导学生欣赏和理解。

4. 组织学生进行艺术创作实践，运用虚实技巧进行创作。

5. 总结课堂内容，布置课后作业，要求学生提交创作作品。

六、教学评价1. 课后收集学生的创作作品，评估学生在虚实技巧掌握方面的进步。

2. 结合课堂表现、作业完成情况，评价学生对虚实概念的理解和应用能力。

3. 鼓励学生分享创作心得，促进师生之间的交流与互动。

七、课后作业1. 学生需提交课后创作作品，并附上创作思路和感受。

八、教学资源1. 经典中国艺术作品图片或视频资料。

2. 艺术创作所需的材料和工具。

3. 与虚实概念相关的参考书籍和论文。

九、教学进度安排1. 第一课时：介绍虚实概念及在绘画、书法等艺术领域的表现。

2. 第二课时：分析园林、建筑中的虚实关系。

3. 第三课时：讲解虚实技巧在现代艺术创作中的应用。

中国艺术表现里的虚和实原文【实用版】目录1.艺术美的表现需要“全”和“粹”2.虚和实的辩证统一是艺术表现的关键3.虚实相生是中国艺术处理空间的一般表现方法4.舞蹈精神是中国艺术的共同特点5.诗歌中的虚实结合正文在中国的传统艺术中，艺术美的表现不仅需要“全”和“粹”，还需要虚和实的辩证统一。

不全不粹不足以谓之美，这句话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。

由于粹，由于去粗存精，艺术表现里有了虚。

洗尽尘滓，独存孤迥。

由于全才能做到孟子所说的充实之谓美，充实而有光辉之谓大。

虚和实辩证的统一才能完成艺术的表现，形成艺术的美。

虚实相生是中国艺术处理空间的一般表现方法。

在中国古代诗歌中虚和实的结合的表现手法运用比较多。

虚指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。

在中国古代诗歌中，虚幻世界和梦境、空灵的意境等都反映了虚和实的辩证关系。

诗人通过虚实相生的手法，展现了丰富的想象力和审美观。

在中国艺术中，舞蹈精神是其共同特点之一。

舞蹈是一种富有韵律和节奏感的艺术形式，它通过人体的动作和姿态来表现美。

在中国的舞蹈中，充满了韵律感和节奏感，通过舞蹈者的身体语言来传达情感和思想。

舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现，它反映了中国人的审美观和哲学思想。

诗歌中的虚实结合也是一种常见的表现手法。

在诗歌中，实是指写景，虚是指抒情。

诗人通过描写景物来表达情感，通过虚实结合的手法，使诗歌更加富有韵味和深度。

例如辛弃疾的《破阵子？醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。

综上所述，中国艺术表现里的虚和实是一种辩证统一的关系，它体现了中国艺术的丰富内涵和审美观。

在艺术创作中，艺术家需要全面地表现生活和自然，又要提炼、去粗存精，以达到更高的艺术境界。