三宅一生案例分析

三宅一生的作品简析三宅一生的作品简析面料“变形记”神奇上演！三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装秀三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装秀的开场，并没有鱼贯而出的麻豆，而是在一排排衣架上展示了各色看似寻常的面料。

当工作人员拿着熨斗在面料表面熨了几下，我们便看到这些面料神奇地向中间聚拢，变形成一件件成品连身裙，然后麻豆们将这些会变形的面料套上身，开始走秀。

这就是设计师Yoshiyuki Miyamae本季着意推出的、由弹力纱和丝线混纺而成的“蒸汽塑衣”。

三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装秀的开场，并没有鱼贯而出的麻豆，而是在一排排衣架上展示了各色看似寻常的面料。

当工作人员拿着熨斗在面料表面熨了几下，我们便看到这些面料神奇地向中间聚拢，变形成一件件成品连身裙，然后麻豆们将这些会变形的面料套上身，开始走秀。

这就是设计师Yoshiyuki Miyamae本季着意推出的、由弹力纱和丝线混纺而成的“蒸汽塑衣”。

设计师Yoshiyuki Miyamae的变戏法不止如此，他还推出一款名为“矿物之奇迹”的面料，以矿物在折射下产生的奇妙图案为灵感设计出几何印花；这些神奇矿物印花让三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装拼接西服套装看起来更具天然的艺术魅力。

蜂窝织纹夸张廓形外套，呈现出错视的立体效果；色彩印花Leggings外罩的网眼面料随着麻豆的脚步变动更添动态之美。

三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装秀还请来二人乐团“Open Reel Ensemble”现场演奏，搭配的电子合成音乐正是熨斗发出的蒸汽声。

“通过人为操作，让音乐不再受时间的限制”是他们的灵感发想。

用高科技将传统与现代相结合，也正是三宅一生(Issey Miyake) 2012秋冬女装秀想要传达的宗旨。

虽然本季的三宅一生(Issey Miyake) 没有上一季“花开”系列的唯美，但设计师Yoshiyuki Miyamae 通过本季传达了他更多的时尚态度。

情迷几何三宅一生东京旗舰店陈列赏析推荐人：丁小琴来源：服装周刊6月刊作者：佚名近期，三宅一生(Issey Miyake)于日本东京丸之内区繁华商网商业街开设了全新的品牌旗舰店，由知名设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）为其打造。

在与三宅一生将近20年的合作时间里，吉冈德仁为其设计的每一间旗舰店都各具特色。

这一次在室内装修陈列风格上设计师选用了与2014年新开设的伦敦布鲁克街旗舰店类似的装饰元素：混凝土墙面、镜子以及染色铝制面板，不同材料的纹理搭配带来强烈的视觉冲击感，使得整体风格看起来鞥家的简约平静。

唯一不同的地方在于伦敦店铺大面积采用了明亮的蓝色铝板，而这次日本东京店铺却选择以深红色为主要色调。

走近店铺，首先映入眼帘的是橱窗中的两个巨型红色三角形。

红色的铝制背景面板与白色的品牌服装以及点名箱搭配，对比鲜明，抢足眼球。

在整个旗舰店的内部装修设计中，设计师则将红色三角形这一核心装饰元素运用到了极致。

在装饰功能方面，设计师采用了全白色的墙体、延伸至天花板的镜面以及铝制面板材质的红色三角形来装点室内空间，镜面的高光效果加上各种材料纹理的对比，营造出一种独特的未来感；在陈列功能方面，每一个红色三角形与混凝土墙面以及地面的红色铝合金板块形成了独立的陈列空间，视觉上巧妙地打破了传统的常规空间构造。

旗舰店内用来展示商品的陈列装置也大有讲究：由吉冈德仁设计的“元素（Element）”系列的桌子用来陈列应季新品以及三宅一生经典的132.5系列时装；几何造型的英式软凳也由设计师一手包办，色彩上选用了与室内风格一致的深红色，并由意大利著名家具品牌Moroso度身定制。

此外，该旗舰店还陈列了‘三宅一生’IN-El系列褶灯、BaoBao系列包袋、最新推出的Homme Plissé品牌男装，以及其他香水和手表饰品。

“这次的设计我想要展现的是两种不同的时代感：过去与未来。

几何图形具右明显的未来感，他们与传统的陈列设计元素能够很好的融合在一起，”设计师吉冈德仁解释说。

褶皱在服装设计中的应用与研究——以三宅一生为例录绪论 (1)一、研宄背景1二、研宄的现状1三、研宄的目的和意义1四、研宄视角和创新点2五、研宄难...........................................................点2六、课题研宄方法2第一章褶皱的起源与发展 (4)第一节褶皱的起源 (4)第二节褶皱的类别 (7)一、抽褶7二、垂坠褶7三、堆砌褶8四、自然褶8五、褶裥8六、省道9第三节褶皱在西方史上的重要演变 (9)一、古埃及时期的褶皱服装9二、古希腊时期的褶皱服装12三、巴洛克、洛可可时期的褶皱服装14第二章褶皱在服装设计中的艺术表现 (18)第一节褶皱设计的视觉审美 (18)一、褶皱设计的实用性与艺术性18二、褶皱设计的装饰性与功能性19三、褶皱设计的变化与统...............................................一19 第二节褶皱在现代服装设计中的应用 (20)一、褶皱在童装设计中的应用20二、褶皱在女装设计中的应用21三、褶皱在男装设计中的应用24第三节褶皱在不同面料中的应用(26)一、褶皱在柔软型面料中的应用26二、褶皱在硬挺型面料中的应用26三、褶皱在光泽型面料中的应用27四、褶皱在透明型面料中的应用27第三章三宅一生的褶皱艺术表现 (28)一、三宅一生设计作品的褶皱技能表现29二、三宅一生设计作品的褶皱风格表现35三、三宅一生设计作品的褶皱审美表现41第四章结合本人设计作品分析褶皱设计 (50)第一节中期作品褶皱分析 (50)第二节毕业作品中褶皱设计的表现 (51)一、毕业设计作品介绍51二、毕业设计作品展示图55结语 (59)参考文献 (60)图录 (62)攻读学位期间公开发表的论文 (69)致谢70褶皱在服装设计中的应用研宄绪论绪论一、研宄背景古代的褶皱有着悠久的历史，大概可以追溯到公元两千五百年左右，翻开历史的目录，可以了解到古希腊服装中的褶皱感受是最为精彩的部分，现如今经常被无数大师模仿。

非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别：美术学系年级：2008级专业：艺术设计学课程名称：世界现代设计史学生姓名：蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师：张*时间：2010年6月17日内容摘要：在20世纪70年代的时候，设计史上刮起了一场“反时装运动”，在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后，人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。

三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。

三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力，开创了属于他自己独一无二的，享誉世界的品牌，而他的褶皱系列更是世界服装史上，具有里程碑性质的服装样式。

关键词：反时装运动，三宅一生，褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。

他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。

三宅一生出生于日本广岛，曾就读于多摩美术大学设计专业，在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。

1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习，这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。

三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识，吸取西方的潮流文化，但身为日本人的他，却也十分重视日本传统文化。

力追求独创的他曾说过：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。

显然三宅一生成功的做到了，他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合，成就了他独一无二的，属于他自己的时装系列。

而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。

在欧洲20世纪70年代的时候，服装出现了许多新的变化，在之前，民间流行的是前卫派服饰，嬉皮风，这是一群没有固定职业的青年，对社会现状不满，怀抱消极抵触情绪而产生的风格。

他们希望人类能回归于大自然，但由于他们思想的幼稚，从而导致他们身心与生活的混乱，未能动摇社会，于是就以穿着打扮为发泄的出口，所以喜好追求奇装异服。

在60年代的理想主义部分得到实现，生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观，70年代的女权主义也发生了很大变化，女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会，男性依然是社会的主导。

规划基金(12YJAZH100)志家，博士，武汉纺织大学服装学院教授、硕士生导师三宅一生“1325.”的折纸设计分析徐昕玥，齐志家（武汉纺织大学服装学院，武汉430073）摘要:[研究意义]三宅一生“1325.”系列采用传统折纸艺术原理进行造型设计，完成了二维平面向三维立体的转换。

它采用一整块布进行山折和谷折（凸折和凹折）制成，作为面料上的零浪费和一种新的设计理念是未来服装发展的一个趋势。

[研究方法]文章通过对三宅一生“1325.”中的正方形旋转折叠款进行复刻和详细的版型尺寸分析，[研究结果和结论]研究认为：①折叠款服装是基于不同面积角度的形状在拼接时所产生的一种相互支撑的空间关系中产生；②在版型设计中需要保持折叠的各边边长的长度、高度相等。

在设计制版时要保证各底边线（横线）以及每排（横向）线段高度的采寸一致，每条（纵向）采寸从上之下依次递增；③角度的设定需要依赖于一定的三角形函数原理，每一个角度都需要有个精确的设定，才能达到折叠后层叠旋转的正方形。

关键词:“1325.”系列；服装设计风格；折纸设计；拼接造型中图分类号:TS941.11文献标志码:B文章编号:2095-4131-（2019）04-0074-08Analysis on Origami Design of Issey Miyake 's ‘1325.'X 哉Xin-yue ，QI Zhi-jia(School of Fashion,Wuhan Textile University,Wuhan 430073China)Abstract:In the ISSEY MIYAKE 's ‘1325.'series,the traditional origami art principle is used in the design,and the conversion from the two -dimensional plane to the three -dimensional one is completed.ISSEY MIYAKE 's ‘1325.’is made of a whole piece of cloth through the mountain folding and valley folding (convex folding and concave folding).As a zero waste on the fabric and a new design concept,it is a trend of future garment development.This paper analyzes the re -engraved and detailed layout dimensions of the square rotating folding style in ISSEY MIYAKE 's ‘1325.’.The study makes thefollowing conclusions.First,folding style garments are based on a spatial relationship created by the shape of different area angles when splicing.Second,in the structure design,it is necessary to keep the length and height of the folding sides equal.In the design and plate making,it is necessary to ensure that theheight of each bottom line (horizontal line)and the height of each horizontal line are consistent;each(longitudinal)inch is increased from top to bottom.Third,the setting of the angle depends on a certain triangle function principle.Each angle needs to have an exact setting to achieve the stacked rotation square after folding.Key words:‘1325.’series;fashion design style;origami design;stitching modelling三宅一生于2010年在日本正式成立“1325.”系列。

三宅一生的概念设计作品分析作者：杨祯来源：《大东方》2017年第08期我的工作就是将面料与人类的身体、大自然及风和谐地融合在一起。

——三宅一生作为日本著名服装设计师，三宅一生以极富创新的面料设计和服饰风格闻名于世。

他的设计开创了服装面料的全新时代，往往用一块布料即能在艺术和技术之美上都展现出不同于他人的惊艳。

三宅一生在阐述自己的创作信条时则表示，更倾向于用“制作”这个词语来形容自己的工作，并希望借此呈现思维的作用，“我们正沿着‘没有时尚’这一概念而设计与制作。

”一、东西方设计差异在设计思维上，西方美学哲学重视“有”即存在，往往以求“真”即事物的本质为目的。

中华文明为代表的东方艺术中“意”是对事物的整体的精神的把握，是东方“整体论”哲学思想的精辟阐释。

二、哲学思想（非唯一结构）三宅一生的设计其根本不在于设计形式，而是他的设计哲学思想。

三宅一生的服装作品既非传统意义上的“二维结构”，也非当下大行其道的“三维结构”，而是使两者相互协调、二元互补、二元和谐的新的“非唯一结构”，三宅一生在他的服装作品中对灰学“非唯一论”思想做了形象的阐释，具体表现在：（1）三宅一生打破常规，以褶皱为设计符号，而褶皱的伸展性既给人以宽松的活动空间，又可以充分展示着衣者的形体特征，他以东方“二维结构”的平面结构或无结构的形态造型，达到了西方人追求的突显人体美的求“真”的美学原则，又避免了西方服装一直以来相对固定的“廓型”对人体较大幅度活动的束缚，打破了长期以来只有“三维结构”才可以达到合体、东方“二维结构”就代表宽松的狭义科学观，可以说是“整体论”与“还原论”的“二元和谐”的完美体现，即超越“二维结构”与“三维结构”的“非唯一结构”。

（2）就服装来说，西方人的传统思维是做好衣服，衣服就定型了，追求服装与人体“形状”的“相像”，东方人强调服装构成要素的精神寓意和文化品位，追求“宽衣博带”的“形”所传达的精、气、神。

三宅一生的服装设计是在考虑服装和人体之间的关系。

第三周案例分析及概念设计王茜然一主题白色魔方————三宅一生女装概念店二设计概念分析在空间中融入魔方的元素利用矩形的拼贴分裂重组来分割空间色彩白色为主突出三宅一生女装色彩斑斓的效果空间概念店减少或削弱收银仓库试衣卫生间等功能空间的面积强调走动的宽敞自在试穿区设舒适座椅并运用柔和色彩设计为购物的舒适感加分二案例分析顶棚灯位图平面布置图地面铺装图JASONWOOD尽量少用整体货架，有的甚至把衣服直接挂在墙上，尽量少用那些不可移动，成本太高的东西能简洁的地方一定简洁。

该空出来的地方一定要空出来。

跟国画的构图是一样的“疏能跑马，密不风”。

也就是产品陈列过程中的疏密关系。

切忌别把店里用货柜给堆满了，空空空，空能空出来档次和奢华。

店内装修形式，怎样摆好形式与内容的关系呢?显然，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。

例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地拼除繁琐的装修纹样，在组合上采用简洁的线、面、体重构的装修空间，以显其纯。

在色彩上选用中间色调，以显其雅。

在质感上择其光与粗，以显其爽。

案例分析结论收银台收银台我感觉再小的店也要有这个东西，代表的不简简单单是个桌子能代替的。

收银台的颜色也要和店面墙壁以及门头的颜色有结合或者呼应，收银台的位置，我的看法是应该放在死角或者比较不占陈列面积的位置最好，而且一定要和试衣间靠近。

试衣间试衣间里边最好能细心布置一下温馨以及方便的挂衣钩一定要设置好。

具体的位置最好在用不到的死角或者不占陈列面积的地方和收银台靠近最合适。

休息处休息处最好都能和试衣间之间的通道顺畅。

两点的视线要顺畅。

而且最好占点面积小，且让人休息时没有不舒服的地方。

最好是放一个饮水机和基本杂志或者本店的画册和近期的宣传品陈设选择方面颜色要和整个店面的颜色风格想搭配。

大气的店面应该陈列简单，大气。

给人高档的感觉，让每一寸空间都起到一定作用！死角死角是就是店面的一些角落，把一些饰品或者鞋子的架子放在死角或者最简单的办法就是放一些跟店面有关的陈设让死角发光。

从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素【摘要】三宅一生是一位著名的服装设计师，他的设计理念融合了现代设计美学元素，体现了简约与功能主义、对称与不对称的结合、色彩的运用、材质的选择以及自然与科技的结合。

通过分析三宅一生的作品，可以看到他对当代设计美学的启示，以及现代设计美学元素在服装设计中的应用。

他的设计风格不仅影响了当代服装设计界，也对未来设计趋势产生了影响。

三宅一生的作品展示了现代设计美学元素的独特魅力，为服装设计注入了新的生机与活力，同时也让人们对未来的设计发展有了更多的期待与展望。

【关键词】三宅一生，服装设计，现代设计美学元素，简约，功能主义，对称，不对称，色彩运用，材质选择，自然，科技结合，启示，应用，未来设计趋势。

1. 引言1.1 三宅一生的服装设计理念三宅一生是日本著名的服装设计师，他以简约、现代、功能主义的设计风格而闻名于世。

在三宅一生看来，服装不仅仅是一种外在的装饰，更是一种与身体紧密相连的生活方式和情感表达。

他的设计理念强调舒适、实用和简洁，追求通过简约的线条、剪裁和材质呈现出的自然美感。

三宅一生的服装设计注重对身体结构和运动的理解，追求穿着者在穿上他的设计后能感受到舒适和自信。

他的设计风格不受任何时尚潮流的影响，始终坚持“少即是多”的原则，从而创造出了许多经典的作品。

三宅一生的作品不仅在时尚界备受推崇，也广受公众喜爱，被誉为当代设计界的先锋之一。

他的作品不仅仅是服装，更是一种对现代生活的审美表达和思考。

1.2 现代设计美学元素的定义现代设计美学元素的定义具有多样性和包容性，随着时代的发展不断演变和拓展。

现代设计美学元素强调了对于简洁、实用和功能性的追求，同时也注重了对情感、人文和文化的表达。

在当代设计中，美学元素的定义已经超越了传统的审美标准，更多地融入了社会、科技和环境因素。

现代设计美学元素追求的是一种平衡和调和，不仅仅是简单的美感或者视觉上的享受，更多的是对于人类生活和社会发展的思考和回应。

非凡时代的平凡—浅论三宅一生的服装设计系别：美术学系年级：2008级专业：艺术设计学课程名称：世界现代设计史学生姓名：蒋昕越、张瑛琦、胡博、吴兆奇指导老师：张*时间：2010年6月17日内容摘要：在20世纪70年代的时候，设计史上刮起了一场“反时装运动”，在嬉皮风逐渐被人渐渐淡忘冷落后，人们更倾向以一种成熟冷静的态度对待时装潮流。

三宅一生正是在这种时代背景下进行设计创作的。

三宅一生以他超凡的创造力以及对多样文化内涵天才的糅合能力，开创了属于他自己独一无二的，享誉世界的品牌，而他的褶皱系列更是世界服装史上，具有里程碑性质的服装样式。

关键词：反时装运动，三宅一生，褶皱三宅一生是日本20世纪著名的服装设计师。

他以极富创新的立体裁剪以及强烈直观质感的服装设计闻名世界。

三宅一生出生于日本广岛，曾就读于多摩美术大学设计专业，在校期间举办过名为“步与石之诗”时装展示会。

1965年赴法国进入巴黎的高级女装联合会设计学校学习，这成为了他走向世界服装设计舞台的契机。

三宅一生虽然在欧洲学习各种服装设计的知识，吸取西方的潮流文化，但身为日本人的他，却也十分重视日本传统文化。

力追求独创的他曾说过：我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。

显然三宅一生成功的做到了，他完美的将东方服饰尤其是日本和服的空间立体感与西方贴身的流线表现形式相结合，成就了他独一无二的，属于他自己的时装系列。

而这种东西结合的方式顿时吸引了世界的目光。

在欧洲20世纪70年代的时候，服装出现了许多新的变化，在之前，民间流行的是前卫派服饰，嬉皮风，这是一群没有固定职业的青年，对社会现状不满，怀抱消极抵触情绪而产生的风格。

他们希望人类能回归于大自然，但由于他们思想的幼稚，从而导致他们身心与生活的混乱，未能动摇社会，于是就以穿着打扮为发泄的出口，所以喜好追求奇装异服。

在60年代的理想主义部分得到实现，生活的重负使设计师丧失了嬉皮的乐观，70年代的女权主义也发生了很大变化，女权主义者们现在知道无论她们的诉求如何强烈无法获得真正的女权社会，男性依然是社会的主导。

褶皱大师对比之美三宅一生（5篇材料）第一篇：褶皱大师对比之美三宅一生褶皱大师对比之美三宅一生Issey Miyake 三宅一生1938年生于日本广岛，六十年代初，他考入东京多摩美术学院设计科，学习服装设计。

1965年，他赴法国巴黎留学，1966年成为著名时装设计师拉·罗修的助理设计师，1968年又转到纪·梵希门下，担任助理。

在两位大师的培养下，学到了许多高级时装设计和复杂制作工艺的技巧，他于1969年辞职渡美，任杰弗里宾的设计师，研究成衣服装设计。

1970年回到日本后，在东京开办了“三宅时装设计所”。

1971年，三宅一生赴美，在纽约首次举行了个人时装发表会，曾轰动一时，1973年，他又在巴黎举办了高级成衣发表会。

1976年，举行了名为“三宅一生与12个黑女人”的剧装表演，获得了极大的成功。

1977年荣获“1976年全日设计奖”。

1983年又获美国时装设计协会奖。

三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。

他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。

三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。

评论界认为他所表现的是活动的雕塑。

设计作品充满了对比之美，生动的配色，正如国家Rouseau自然的色调一般，布料的弹性运用，在走路时亦能显出身形。

而他对于材质的独到风解，使得褶裥的花样更多了。

三宅一生是假服装发表之名，行艺术创作之实。

三宅一生喜爱用缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。

为了这个目的，三宅一生设计了三种不同性向的织品，均能达成简便易穿的要求，这些织物分别是Splash、Twist和 Pleat Please。

这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒适的效果，其中PleatPlease是三宅最为人知的织品代表作。

三宅一生的“1325.”设计——关于“1325.”设计方法的研究中期报告概述：本研究报告旨在深入探究日本著名设计师三宅一生所提出的“1325.”设计方法，分析其理论基础和实践案例，并探讨其在当代设计中的应用与意义。

背景：三宅一生是日本现代设计领域的重要人物之一，其设计风格简洁、自然、贴近生活，在国际设计界有着广泛的影响。

其所提出的“1325.”设计方法具有很强的个性化特征，也是三宅一生对于设计的一种思考方法。

理论基础：“1325.”设计方法是基于人类生理和心理学的理论基础上提出的。

其中“13”指的是人的自然步幅，即平均为13英寸。

而“25”则指的是视觉的黄金分割点，即在横向和纵向两个方向上均匀划分，在第八个和第十七个位置均为分割点。

实践案例：三宅一生的“1325.”设计方法在其经典作品中得到了广泛应用。

比如，他的设计作品《不怕雨的地方》中，以“1325.”设计方法作为设计基础，将室内空间通过不规则的墙面设计和天花板的层次感转化为丰富的体验，让人们在其中感受到居住空间的渗透性、温馨性和人性化。

当代应用与意义：在当代设计中，“1325.”设计方法已成为一种被广泛应用的设计思维方式。

它不仅有助于提高设计的独特性和个性化，还能为人们提供更加人性化、自然化的使用体验，推动设计不断朝着人本化的方向发展。

总结：三宅一生的“1325.”设计方法是一种融合了人类生理和心理学的设计思维方式，其在日本设计界和国际设计界中有着广泛的影响。

在当代设计中，其应用已越来越广泛，能够提升设计的独特性和人性化，也为设计师提供了一种有益的思考方式。

未来，我们需要不断探索和发掘这一方法的更多潜力，推动设计不断朝着更加人本化、自然化的方向发展。