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50艺术家The artists一、色粉画形成的历史色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用有颜色的石块在洞穴中描绘他们熟悉的动物、劳作、打猎等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。
例如，1879年在西班牙北部地区的阿尔塔米拉洞穴发现了欧洲旧石器时代晚期（距今一万年左右）的壁画，被西方人称为“史前的西斯廷教堂”。
这些石壁上的绘画虽然经历了万年，色彩却依然绚丽。
考古界认为，红色是铁的氧化物，黄色和橙色是铁的碳酸化合物，而黑色是用长毛象的骨骼烧制研磨而成[1]。
有的整个动物是用颜色混合动物脂肪后涂抹而成的，有的画看来像把颜色装进骨管中吹到岩壁上，各种技法的运用比较丰富。
到了中世纪时期就有资料可确认画家们用色粉块来作画了。
而真正意义上的“色粉笔”最初只是一种质地粗糙的固体粉笔，只有白和红两色，被画家们广泛使用在素描作品上。
文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等都曾大量运用矿粉制成的色粉画笔，进行习作训练和绘制创作稿。
不过这时的色粉笔只是画家们在画素描或给素描丰富层次时使用的，色彩比较单一。
从达·芬奇的素描作品《圣母头像》可以看出，他用土红色粉笔精细地画出了圣母的形象，层次丰富、刻画细腻。
可以看出这是一张创作小稿，利用土红色的粉笔画出了一张造型准确的素描。
正如达·芬奇所说，这种方法是一种“干着色法”的画种。
当时色粉笔还有一个用处是在有色纸上画完素描后，用白色粉笔提亮物体的高光（与当时的银笔作用相同），以形成更好的立体效果。
从欧洲文艺复兴时期到18世纪中期是巴洛克艺术时期，当时著名的色粉画家有罗塞尔巴·卡列拉、莫里斯·康·拉图尔、布歇、夏尔丹等。
法兰西的优雅细腻气质与色粉画的精致奢华相吻合，通过肖像画这一形式传达了那个时代的精神，形成了色粉画发展史上第一个艺术高峰。
对于浪漫主义时期的德拉克罗瓦而言，色粉笔是能完美地保留创作灵感的材料，即用强烈的颜色和色调表现出柔和而剧烈的人体动作。
色粉使用技法
色粉使用技法有很多种，以下是一些常见的技法：
1. 涂抹法：将粉末直接涂抹在画布上，然后用刷子或手指轻轻晕开，可以制造出柔和的过渡效果。
2. 吹拂法：将色粉撒在画布上，用吹管或吹风机轻轻吹拂，使颜色漂浮在画布上，可以制造出独特的纹理效果。
3. 混合法：将不同颜色的色粉混合在一起，然后用刷子或手指涂抹在画布上，可以创造出丰富的色彩变化。
4. 洒落法：将色粉撒在画布上，然后用刷子轻轻拍打，使颜色均匀洒落在画布上，可以创造出细腻的点状效果。
5. 刮刀法：用刮刀将色粉涂抹在画布上，然后用刮刀的边缘刮出纹理或形状，可以制造出立体感。
6. 喷洒法：将稀释后的色粉放入喷枪或喷雾瓶中，然后喷洒在画布上，可以创造出雾状或渐变的效果。
以上这些技法只是一部分常见的，实际上色粉的使用技法非常丰富多样，可以根
据个人创作需求和想象力进行灵活运用。
色粉画的多学科应用
色粉画是一种将颜料粉末与特定的胶合剂混合后涂在绘画媒介上的绘画技法。
它不仅在艺术领域中得到广泛应用，也在其他多个领域中被使用。
首先，在艺术领域中，色粉画被应用于刺绣和刻板印刷中。
这种绘画技法不仅可以混合不同颜色的颜料粉末来创造不同的色彩，还可以产生纹理和线条效果。
它在写实的肖像画和风景画中尤其有用，能够呈现出更真实的质感和细节。
此外，色粉画也适用于绘制油画和水彩画中的背景，可产生逼真的天然效果。
其次，在建筑和设计领域中，色粉画的多功能用途变得更加广泛。
它可以与混凝土和水泥结合起来，以形成可持续的建筑绘画，如混凝土地坪或墙面。
这些绘画可以模拟混凝土或石材外观，并为无聊的墙壁或地面增添更多的视觉兴趣。
此外，色粉画还在服装设计中得到了应用。
它可以与面料或丝绸混合在一起，在服装设计上增加多种颜色和图案。
在还原历史服装时，色粉画同样也扮演着重要角色。
最后，色粉画还被广泛应用于建筑设计。
它可以与不同的材料结合使用，如钢、玻璃等。
在建筑室内墙壁上使用色粉画，可以呈现出独特的艺术感，同时保持内部环境的清洁和卫生。
总之，色粉画的多学科应用越来越广泛。
它不仅在艺术领域中被广泛使用，也在建筑设计和建筑材料中得到应用，为其提供更多的视觉艺术解决方案。
色粉画教程色粉画是一种用彩色粉末绘制的艺术形式。
它可以在任何平面上绘制，例如纸张、布料、木板和墙壁。
色粉画的风格多种多样，可以绘制现实主义、抽象、印象主义、民间艺术等等。
色粉画的艺术效果独特、色彩鲜艳，现在已经成为一个独立的艺术形式。
在本文中，我们将会介绍一下关于色粉画的相关知识和技巧，并提供一些练习的案例。
在你开始练习之前，需要准备好一些工具和材料，例如彩色粉末、绘图工具、模板、颜色调配板等等。
一、色粉画的特点和用途色粉画的特点主要表现在以下几个方面：1.色彩鲜艳：色粉画采用彩色粉末作为绘画工具，色彩鲜艳，效果明显。
2.不易脱落：因为色粉画的粉末能被粘合在画板上，不容易脱落，比其他的绘画方式更有耐久性。
3.可以出现错误：由于色粉画的绘画材料是粉末，因此可以更容易地修改错误。
色粉画的用途非常广泛，可以用于装饰画、壁画、家居装饰、模特展示、商业广告、文化传播等等。
色粉画的艺术形式十分独特，可以用于展现各种生动的图像，例如风景、动物、人物、神话传说等等。
二、色粉画的分类色粉画可以根据多种不同的方式进行分类。
以下是一些常见的分类方式：1.色粉画的表现形式：可以分为平面画和浮雕画两大类。
2.色粉画的材质：可以分为优质和劣质的彩色粉末两类。
3.色粉画的用途：可以分为装饰画、壁画、家居装饰、模特展示、商业广告、文化传播等等。
4.色粉画的画面形式：可以分为现实主义、抽象、印象主义、民间艺术等形式。
无论是哪种方式，都能体现出色粉画的多样性和独特性。
三、色粉画的技巧1.色粉画的准备工作首先需要准备好画板和彩色粉末。
画板可以自己制作，或者购买现成的画板。
彩色粉末可以在艺术用品店购买，不同的颜色可以根据需要进行选购。
还需要准备绘图工具，例如画笔、毛刷、细粉笔等等。
另外还需要一个颜色调配板，以便调配颜色。
2.准备颜料颜料是色粉画的基本材料，需要做好充分的准备工作。
在品尝颜料的时候，可以用画板上剩下的颜色进行试画。
如果需要调配颜料，这是一个非常重要的步骤，不能盲目地将所有颜色混合在一起。
色粉画的多学科应用色粉画是一种以色粉为主要绘画媒介的艺术形式，它涉及到多个学科，如色彩学、化学、艺术史和心理学等。
在以下内容中，我将详细介绍一下色粉画的多学科应用。
色彩学色粉画的一个显著特点就是色彩的鲜艳丰富，因此色彩学是色粉画中最重要的学科之一。
艺术家需要理解色彩的基本原理，如光的三原色、颜料的三原色、色相、饱和度和亮度等。
在色粉画中，选择合适的色粉和颜色的混合配方是十分关键的。
艺术家需要深入研究每种颜色的特点以及不同颜色之间的相互作用，才能够制作出令人满意的作品。
化学色粉画的化学成分也是十分重要的因素。
色粉通常源自于天然矿物或人工合成颜料，这些颜料中所含的化学元素会影响到它们的光谱性质、光泽和抗衰变性。
同时，在混合色粉时不同颜料之间也会发生化学反应，如氧化、还原和水解等。
艺术家需要了解这些化学反应的性质，以帮助他们设计出令人满意的混合配方。
艺术史艺术史可以为色粉画提供丰富的灵感和启示。
许多艺术家在古典绘画、民间艺术和非洲艺术等传统艺术形式中寻找灵感，以创造独具创新的色粉画作品。
艺术家还需要熟悉不同时期和文化背景下的绘画传统，如素描、水彩画和油画等，以帮助他们理解和运用不同的绘画技法。
心理学色粉画也与心理学有密切关系，因为色彩可以影响人的情绪和情感。
艺术家需要学习如何运用不同的颜色来传达情感和情景，例如红色可以代表热情、激情和力量，蓝色可以代表平静、稳定和信任。
此外，艺术家还需要研究颜色在不同文化和种族中的象征意义，以确保他们的作品不会冒犯和伤害观众。
总结在色粉画中，艺术家需要多学科的知识支持，才能够制作出令人满意的作品。
艺术家需要理解色彩学的基本原理、了解颜料的化学性质、熟悉不同的绘画传统和绘画技法，以及掌握颜色在心理上的意义。
只有这样，艺术家才能够在色粉画中展示自己的创造力和艺术才华。
你真的了解色粉画吗？51美术网 2015-07-13 00:00:00带你了解色粉画(一)色粉画就是彩色粉笔画，台湾叫粉彩画，是干的特制的彩色粉笔色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
虽说是用干的粉笔画的，一样也可以画出水的质感。
色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色. 粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。
所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。
粉画没有任何反光，作画时不受光线折射和反光的干扰。
任何时候都可以重新开始作画。
画完成以后，可以喷上特制的胶，把它固定在玻璃镜框里，颜色是不会掉的。
在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，用粉笔作画，最早出现在达.芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中。
当时他们用的颜色只有白，棕和土红三种，而且仅用来画稿子或在素描作品中用白色加高光来增加色阶层次，尚未形成独立画种。
19世纪美国女画家卡萨特的粉画，以母爱为主题，专门表现年轻的妇女与儿童。
作品洋溢着欢快的气氛和家庭的温暖。
技巧达到了十分娴熟的地步。
杭鸣时先生是我国的粉画大师，他曾经在全美国粉画大展上获过3次金奖。
被美国粉画界称为是“当今粉画巨子”。
他的作品造型严谨，题材多样，色彩滋润，画风细腻，雅俗共赏。
营造了粉画特有的审美境界。
西班牙粉画大师vicente，作为一名优秀的、别具风格的粉画家，维森特对艺术之创造性有很多独特的见解。
在维森特系列描摹女性的创作中，颇多都体现这一价值观。
此外，在描绘现实的层面上，维森特作品能够准确把握画面的光与色，且对人物透视、比例等关系解剖到位，其线条精准、收放自如、富于韵律感，表现力强。
总体而言，不论是他的绘画技法，还是艺术追求，都颇值得学习。
色粉画工具和技法十七世纪色粉画传遍欧洲，成为独立画种，十八世纪，粉画异常繁华、布歇、华托，夏尔丹，柯特等都是粉笔画大师。
如法国的夏尔丹除画油画静物以外，尤其喜欢用色粉笔画肖像人物画，画的形神兼备，很受欢送，后来在十九世纪，有一些法国印象派画家如德加，马奈、雷诺阿、卡萨特等画家又把色粉画艺术晋升到一个新的境界。
如“德加”画色粉画常对各种颜料和技法加以实验和改良，画的题材以室内光色人物为主。
他尤其爱好表现运动中的人物姿势，经常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女，给人一种飘飘欲仙的轻巧感和神秘感，人物皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化，活跃洒脱的用笔使画面显得栩栩如生。
德加的粉笔画也因此获得了极高的艺术成绩。
古代画家中惠斯勒，毕加索，马蒂斯等亦涉足色粉画，造诣不小。
色粉笔画与油画的不同处：但凡画画的人大都知道，绘画以工具颜料（纸张等）来划分，可以分为许多画种：如油画、中国画、版画、水彩画、丙烯画、色粉笔画、水粉画等。
由于工具不同，画出来的效果以及带来的意境也很不同，就好音乐里，用不同乐器吹奏曲子一样，实在也可作类比。
好比油画，在西方各类画种中，属第一大画种，表现力是及其丰富的，而以厚重见长，油画在各画种中是最尊贵的，拥有王者的架势。
可类比为弹钢琴，而钢琴是乐器之王，表现力也是极其丰富的，而以气概见长；而画中国画可以类比为弹古筝，如深谷流水，神情深蕴。
每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，粉画笔，又称色粉笔，粉彩棒，粉笔画。
采取采用贵金属颜料和矿物颜料制成。
所以色彩鲜艳丰富，色相准确，粉质细腻，不用常设调色，携带方便，可在特制的粉画纸（素描纸也可）上任意作画，能涂擦自若，也可混合，重叠，充分表现自然界色彩。
从效果上看与油画的厚重感比拟，粉画显得比较轻盈。
不论你是否满足都会画的比油画绝对快的多，这就有点象用生宣纸画工笔中国画那样，虽然画的较快，确不太好把握，当你经过几年时间适应之后，才越发有一种相见恨晚之感。
由此可知，色粉笔画也是一种技巧性很强且操作难度也比较大的画种。
其表现及实用范畴很广，画出来的画色彩感很强，而且有一种粉质的效果，就像是一场粉色的梦。
而且从色质上来讲它的质地很纯，简直没有杂质，色彩品种之多可达几百种，尤其适合画鲜嫩的花瓣，小女孩粉嫩的小脸，以及大天然斑烂的色彩。
也可以用少量色粉与炭笔联合画成素描，效果也相称好，就好像水墨山水画中着了一点淡淡的颜色，看起来很高等。
假如把粉画画的完整像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模拟敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
粉画比油画要轻巧，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿连接的问题。
所以它不受时间和水分的限度，既不必调色油，也不要盘算水份，特殊是画人体和光滑的物体，用粉笔挺接画在纸上，这就是实。
想要画得柔和，只需微微一揉擦，虚化过渡的处置起来几乎是轻而易举。
色粉画画皮肤的粉笔有良多旁边的灰色可供抉择，颜色的调配并不庞杂。
简易便捷，十分费事。
粉画没有任何反光，作画时不受光芒折射和反光的烦扰。
也不像油画那样因为调色油的多少，干与湿，吸油与不吸油而产生变化。
任何时候都可以从新开端作画。
这是别的色彩画种难以做到的。
控制起来并不难。
只要学过水粉画和油画的人，都可以很容易的改画粉画。
出外写生，只需带一盒粉笔，多少张粉画纸，非常方便。
比方德加用色粉笔在有色纸上画的一批人体速写，用笔、用色及用线高度概恬简炼，那种传来的美的感触就好像看到了一台芭蕾舞剧，色粉笔用色之美就似乎带给你一种花的芬芳。
而且颜色也不容易画的脏，画面修正也非常简略，那可比画油画容易多了。
对粉画教养，广告书写，造型设计，美术创作，绘制年画，室外写生人体素描都能到达理想的创作效果。
色粉画的工具及绘制方法一、工具：1、笔：一般粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。
而粉画笔是特制的，是以矿物质颜料参加少量的胶压制而成。
它很少增加填料，因此原料较贵。
但色泽纯粹，因为是用粉画笔的原色作画，不同于其余画种所用的颜色可以事进步行调配后再加使用，所以就请求笔的色相越多越好，但也不是相对的，有很多情形也是在画的过程中加以调合，才产生了粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。
这是对色相不足的一种补救的措施，而这就是技巧。
粉画笔分软和硬的两种。
正常以质地柔软者为佳。
对习惯以线造型的作者比较合适应用硬笔。
它也可以画渺小的处所。
画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？是不是可以把粉画笔削尖了画呢？不用！因为粉画笔的价格比较贵，入口的笔均匀3。
5元到5元一支，而最好的“伦勃朗”牌的高达10元一支。
所以我们只要在画的时候认准了一个方向画，未几笔就会涌现棱角，就可以画细的地方了。
这是比较软的笔，如果在市场上零售，差未几是3。
5元一支。
刚出厂的粉笔是按色相分类排列的，画的时候，最好能养成笔归原位的习惯。
一是找起来容易，节俭时光；而且不轻易使深色弄脏浅色。
粉画笔的保留宜放在避光干燥处，省得阳光暴晒而褪色或受潮而酥软，甚至破碎，那就无奈再用了。
2、纸：普通的粉画是画在纸上的。
当然也有画在布上的。
这种纸是特制的。
个别来说，选用纹理平匀，软硬适度，纸基较厚，比较平坦的为佳。
咱们姑苏有人专门做这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。
我去台湾，访问了新竹的文采画室主人何女士，她用的都是法国的康松纸，价钱比较贵，有压抑的纹理，然而纸基比较润滑，不合适重复加工。
我目前多数用的是湖南纸，由于基底比较软，不伤粉笔。
纸也可以自己做，只有在卡纸上先用水粉画颜料做一个本人需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂平均的落到纸上，干了当前，把过剩的沙掸去就可以用了。
初学的友人可以去五金店里买小张的金相沙纸做些小幅的习作训练。
粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节俭本钱，而且可以统一色调。
营造出一种特殊的效果。
很多时候可以留出一些纸的本质，而不必把画面全体涂满。
保留一点习作的趣味，反而虚实相惹事半功倍。
纸的粗细也有些讲求，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，清洁爽利，格调明快，标新立异。
细纸的毛病是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻逝世”，再加就加不上，看起来也不“爽”。
粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继承作画。
这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在本来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。
粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地同一画面色调供给了有利前提。
为此，粉画作者应该把取舍色泽冷暖，纹理粗细作为全部构思中的一个组成部分来斟酌。
大片面积的色彩盼望它匀称柔和，可以用布或者手去擦。
纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，免得用手擦会伤害皮肤。
我自己是用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块取代手擦。
二、作画步骤：可以先铺大调子，然后再深入。
粉画有个最大的利益，就是只要色彩基础准确，一般是不会脏的。
但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。
这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种无比富有表现力的伎俩。
因为粉画不须要当时调色，而且常在有底色的纸上作画，因而，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。
尤其是经由揉擦的局部，色彩的调合更加丰富。
1、直接画法：就像巨匠德加的方式，直接用笔，以点，线，面进行并置，色彩不加混杂与覆盖。
这一画法，速度快，有豪情，画面畅快淋漓，一鼓作气，能发挥粉画色相丰富，用精确的线条和色块来塑造对象的特点。
直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触活泼清楚。
要求作者下笔正确，有必定的力度，手段要有弹性，能机动的用笔。
这是这种画法的要害。
这样的画法，既可以画疾速，简洁的画，也可以画得很过细，很深入。
纸质以细的为好。
2、多层画法：就长短一次性完成。
而用屡次重叠的办法来实现。
这种技法往往用来搞创作。
这样的方法，表示力极强，色调的过渡也十分奥妙。
画面能收到浑朴，凝重，冷静，耐看的艺术后果。
多层画法先要有比拟严厉的轮廓造型基本，而后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。
欲暖先冷，欲冷先暖。
逐渐加亮色调，这样颜色才会有透明感。
我有时候，为了一直的深刻，在恰当的时候，就喷一层固定液，以坚固其基础，保存画面的颗粒状，再持续作画。
这个画法，纸张以较粗的为好。
以上两种画法可以在一幅画中同时并用。
三、揉擦画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体色粉画作品上可以使用一些揉擦的方法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。
某些微妙的色彩，如果画得太显明，也只需轻轻一揉，立即可以搞定，还显得有半透明的感到。
比画油画的加工方便多了。
但是，这种方法必须器重构造的表现，不然会像吹鼓的气球。
造型脆弱无力，纸的纹理也易被腻死。
因此要因画制宜。
而且也不相宜用得过多，太多了会显得太甜腻与庸俗。
通常3种方法同时利用于一幅画中，则画面就会丰富多采，布满韵味。
有时候，还可以在部分加些水彩，水粉画颜色，以勤俭粉笔。
为了表现这斑驳的老门。
我在精心描绘了门上的图案和锁，环以后，将画斜放，又以一些有色的水从画面上部流将下去。
取得了较好的效果。
四、喷胶固定，装框当初多数粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要分开得远一些。
画完后应当装在玻璃镜框里。
“西画不装框，好象将军在澡堂”。
但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。
而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。
每个画种有自己的特点，粉画做作也有自己特别的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
