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色粉画的多学科应用
色粉画是一种以色粉为主体材料进行创作的艺术形式。
它不仅具有美学意义，更包含
了许多科学、历史、文学等多学科的知识，具有广泛的应用价值。
首先，色粉画在化学、物理方面有广泛的应用。
色粉的颜色来源于其化学成分及分子
结构，因此，色粉画的创作和应用不仅需要画家具备一定的化学和物理知识，而且在印染、化妆品制作等领域中也有重要的应用。
比如在化妆品制作中，利用不同颜色的色粉，可以
制作出丰富多彩的化妆品，让人们变得更加美丽动人。
其次，色粉画在历史和文化方面也有着广泛的应用。
色粉画可以展示出丰富多彩的文
化内涵，反映人们的审美观念和时代元素。
比如，在传统节日中，人们用色粉涂抹在自己
的脸上、身上，来表达自己的喜庆之情。
而在电影、电视剧等影视作品中，色粉画也是经
常被运用的一种道具和创作手段，能够突出影视作品的视觉效果。
最后，色粉画还可以用于心理学、艺术治疗等领域，有一定的治疗效果。
通过色粉画
的创作，可以表达出画家内心的情感、感受，帮助人们舒缓情绪，减少压力。
另外，通过
色粉画的创作和观赏，也可以提高人们的审美情趣和创意能力等。
总之，色粉画的多学科应用非常广泛。
它不仅仅是一种艺术形式，更是与科学、历史、文化等学科紧密联系的一种艺术形式。
色粉画的创作与研究有助于提高人们的学术水平和
文化修养，丰富人们的文化生活和人生体验。
他笔下的女性人体色粉画，是鲜活的，具有蓬勃的生命力
色粉画是从素描演变过来的，彩色粉画笔，也叫粉彩画，它是以有颗粒的纸张或是布料为载体，直接利用颜色的层层覆盖和笔触的变化来进行调色！色粉是天然矿物质色料，时间久了也不会褪色，能长久保存！它既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，故受到很多艺术家的喜爱！
西班牙粉画大师费利佩·桑塔曼斯Felipe.Santamans精美的色粉画作品，将色粉画的特性发挥得淋漓尽致，无论是静物还是人物形象，都显得灵动自然和生动逼真！
1951年出生于西班牙瓦伦西亚的桑塔曼斯，从小就表现出术天赋，而瓦伦西亚独特的自然景观，也给了他很多灵感和创造力！
由于他的的绘画爱好，因为他结交了很多画家朋友，在交往中，他的绘画技巧也日益提升！他真正的导师是画家Jose Espert，他们共同组建了“里贝里画家”组合，开启了该地区具象绘画的新时代。
而且在桑塔曼斯十八岁生日之前，就举办了第一次群展。
欣赏桑塔曼斯的色粉画，感觉他笔下的人物和鲜花，各种物件等都是鲜活的，有生命力的，这样就更好地拉近了和观赏者的情感交流……。
色粉画的多学科应用
色粉画是一种独特的艺术形式，它结合了绘画和颜料制作技术，可以在多个学科领域中得到应用。
下面将介绍色粉画在设计、美术教育、心理治疗以及文化传承等多个领域中的应用。
色粉画在设计中具有广泛的应用。
色粉画的特点是色彩浓郁、鲜艳，能够表现出细腻的纹理和柔和的光影效果。
它在室内装饰设计、服装设计、产品设计等领域中可以被用来进行创作和表现。
在室内装饰设计中，色粉画可以被用来制作艺术壁画，增添空间的艺术感和居住者的舒适感；在服装设计中，色粉画可以被用来设计图案，并通过染色或印花的方式将其应用到面料上，使服装更加独特和有艺术感。
色粉画在美术教育中的应用也是广泛的。
色粉画具有表现力强、色彩丰富的特点，可以激发学生的创造力和想象力。
教师可以通过示范和指导，让学生掌握色粉画的基本技巧和表现方法，从而培养学生的艺术修养和审美能力。
色粉画也可以被用来进行美术作品的评比和展览，激发学生的学习兴趣和自信心。
色粉画的多学科应用
色粉画是一种将颜料粉末与特定的胶合剂混合后涂在绘画媒介上的绘画技法。
它不仅在艺术领域中得到广泛应用，也在其他多个领域中被使用。
首先，在艺术领域中，色粉画被应用于刺绣和刻板印刷中。
这种绘画技法不仅可以混合不同颜色的颜料粉末来创造不同的色彩，还可以产生纹理和线条效果。
它在写实的肖像画和风景画中尤其有用，能够呈现出更真实的质感和细节。
此外，色粉画也适用于绘制油画和水彩画中的背景，可产生逼真的天然效果。
其次，在建筑和设计领域中，色粉画的多功能用途变得更加广泛。
它可以与混凝土和水泥结合起来，以形成可持续的建筑绘画，如混凝土地坪或墙面。
这些绘画可以模拟混凝土或石材外观，并为无聊的墙壁或地面增添更多的视觉兴趣。
此外，色粉画还在服装设计中得到了应用。
它可以与面料或丝绸混合在一起，在服装设计上增加多种颜色和图案。
在还原历史服装时，色粉画同样也扮演着重要角色。
最后，色粉画还被广泛应用于建筑设计。
它可以与不同的材料结合使用，如钢、玻璃等。
在建筑室内墙壁上使用色粉画，可以呈现出独特的艺术感，同时保持内部环境的清洁和卫生。
总之，色粉画的多学科应用越来越广泛。
它不仅在艺术领域中被广泛使用，也在建筑设计和建筑材料中得到应用，为其提供更多的视觉艺术解决方案。
色粉画的多学科应用色粉画是一种古老的艺术形式，使用天然矿物和植物颜料来制作细粉末，再通过喷洒、涂抹、拍打等技巧涂抹在特殊的纸张或布料上，形成绚丽多彩的图案和形态。
色粉画具有多学科应用，以下是几个例子：1.文化遗产保护色粉画是中国传统文化艺术中的精髓之一，如昆曲舞台、京剧脸谱等都采用了色粉画的技法。
因为细粉末与纸张或布料接触面积大，颜料猝然降至画面表面，不会被画面吸收，完全锁在纸面上，因此色粉画作品具有很好的保留性，在文化遗产保护方面具有重要作用。
2.室内设计在室内设计方面，色粉画被用来制作精致的挂画、装饰画、屏风等，使空间更加个性化、艺术化。
由于色粉画可以制作出任何的形状和颜色，可以根据客户需求来制作对应的作品，同时也是室内设计师进行室内空间的搭配和设计的效果图的工具之一。
3.教育教学色粉画的制作过程需要用到几何图形、颜色和质感的概念应用，因此它可以应用到教育教学中。
可以针对不同年龄段的学生授课，灌输美术知识，增进化学知识，让学生透过色粉画的制作技法，深入理解颜色和质感创造这项艺术中的科学知识。
4.医学美容色粉画的同时还具有一定的医学美容效果，如面部颜料经过研磨后变成细粉末，可以在面部按摩，有效改善皮肤的血液循环，促进面部血管扩张，可以达到全身心的放松和改善身体状态。
5.旅游纪念品色粉画可以制作成纪念品，来纪念旅游景点和其他传统文化场所，例如中国北京的世界文化遗产紫禁城和长城。
旅游者可以在这些清晰的图案上发现一些微妙的色彩和变化，同时体验到传统文化的魅力。
总之，色粉画可以应用到多学科领域，在文化保护、室内设计、教育教学、医学美容和旅游纪念品制造等方面，色粉画可以发挥独特的作用，展现其多面才华。
色粉画教程色粉画是一种用彩色粉末绘制的艺术形式。
它可以在任何平面上绘制，例如纸张、布料、木板和墙壁。
色粉画的风格多种多样，可以绘制现实主义、抽象、印象主义、民间艺术等等。
色粉画的艺术效果独特、色彩鲜艳，现在已经成为一个独立的艺术形式。
在本文中，我们将会介绍一下关于色粉画的相关知识和技巧，并提供一些练习的案例。
在你开始练习之前，需要准备好一些工具和材料，例如彩色粉末、绘图工具、模板、颜色调配板等等。
一、色粉画的特点和用途色粉画的特点主要表现在以下几个方面：1.色彩鲜艳：色粉画采用彩色粉末作为绘画工具，色彩鲜艳，效果明显。
2.不易脱落：因为色粉画的粉末能被粘合在画板上，不容易脱落，比其他的绘画方式更有耐久性。
3.可以出现错误：由于色粉画的绘画材料是粉末，因此可以更容易地修改错误。
色粉画的用途非常广泛，可以用于装饰画、壁画、家居装饰、模特展示、商业广告、文化传播等等。
色粉画的艺术形式十分独特，可以用于展现各种生动的图像，例如风景、动物、人物、神话传说等等。
二、色粉画的分类色粉画可以根据多种不同的方式进行分类。
以下是一些常见的分类方式：1.色粉画的表现形式：可以分为平面画和浮雕画两大类。
2.色粉画的材质：可以分为优质和劣质的彩色粉末两类。
3.色粉画的用途：可以分为装饰画、壁画、家居装饰、模特展示、商业广告、文化传播等等。
4.色粉画的画面形式：可以分为现实主义、抽象、印象主义、民间艺术等形式。
无论是哪种方式，都能体现出色粉画的多样性和独特性。
三、色粉画的技巧1.色粉画的准备工作首先需要准备好画板和彩色粉末。
画板可以自己制作，或者购买现成的画板。
彩色粉末可以在艺术用品店购买，不同的颜色可以根据需要进行选购。
还需要准备绘图工具，例如画笔、毛刷、细粉笔等等。
另外还需要一个颜色调配板，以便调配颜色。
2.准备颜料颜料是色粉画的基本材料，需要做好充分的准备工作。
在品尝颜料的时候，可以用画板上剩下的颜色进行试画。
如果需要调配颜料，这是一个非常重要的步骤，不能盲目地将所有颜色混合在一起。
色粉画的多学科应用色粉画是一种以色粉为主要绘画媒介的艺术形式，它涉及到多个学科，如色彩学、化学、艺术史和心理学等。
在以下内容中，我将详细介绍一下色粉画的多学科应用。
色彩学色粉画的一个显著特点就是色彩的鲜艳丰富，因此色彩学是色粉画中最重要的学科之一。
艺术家需要理解色彩的基本原理，如光的三原色、颜料的三原色、色相、饱和度和亮度等。
在色粉画中，选择合适的色粉和颜色的混合配方是十分关键的。
艺术家需要深入研究每种颜色的特点以及不同颜色之间的相互作用，才能够制作出令人满意的作品。
化学色粉画的化学成分也是十分重要的因素。
色粉通常源自于天然矿物或人工合成颜料，这些颜料中所含的化学元素会影响到它们的光谱性质、光泽和抗衰变性。
同时，在混合色粉时不同颜料之间也会发生化学反应，如氧化、还原和水解等。
艺术家需要了解这些化学反应的性质，以帮助他们设计出令人满意的混合配方。
艺术史艺术史可以为色粉画提供丰富的灵感和启示。
许多艺术家在古典绘画、民间艺术和非洲艺术等传统艺术形式中寻找灵感，以创造独具创新的色粉画作品。
艺术家还需要熟悉不同时期和文化背景下的绘画传统，如素描、水彩画和油画等，以帮助他们理解和运用不同的绘画技法。
心理学色粉画也与心理学有密切关系，因为色彩可以影响人的情绪和情感。
艺术家需要学习如何运用不同的颜色来传达情感和情景，例如红色可以代表热情、激情和力量，蓝色可以代表平静、稳定和信任。
此外，艺术家还需要研究颜色在不同文化和种族中的象征意义，以确保他们的作品不会冒犯和伤害观众。
总结在色粉画中，艺术家需要多学科的知识支持，才能够制作出令人满意的作品。
艺术家需要理解色彩学的基本原理、了解颜料的化学性质、熟悉不同的绘画传统和绘画技法，以及掌握颜色在心理上的意义。
只有这样，艺术家才能够在色粉画中展示自己的创造力和艺术才华。
你真的了解色粉画吗？51美术网 2015-07-13 00:00:00带你了解色粉画(一)色粉画就是彩色粉笔画，台湾叫粉彩画，是干的特制的彩色粉笔色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
虽说是用干的粉笔画的，一样也可以画出水的质感。
色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色. 粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。
所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。
粉画没有任何反光，作画时不受光线折射和反光的干扰。
任何时候都可以重新开始作画。
画完成以后，可以喷上特制的胶，把它固定在玻璃镜框里，颜色是不会掉的。
在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，用粉笔作画，最早出现在达.芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中。
当时他们用的颜色只有白，棕和土红三种，而且仅用来画稿子或在素描作品中用白色加高光来增加色阶层次，尚未形成独立画种。
19世纪美国女画家卡萨特的粉画，以母爱为主题，专门表现年轻的妇女与儿童。
作品洋溢着欢快的气氛和家庭的温暖。
技巧达到了十分娴熟的地步。
杭鸣时先生是我国的粉画大师，他曾经在全美国粉画大展上获过3次金奖。
被美国粉画界称为是“当今粉画巨子”。
他的作品造型严谨，题材多样，色彩滋润，画风细腻，雅俗共赏。
营造了粉画特有的审美境界。
西班牙粉画大师vicente，作为一名优秀的、别具风格的粉画家，维森特对艺术之创造性有很多独特的见解。
在维森特系列描摹女性的创作中，颇多都体现这一价值观。
此外，在描绘现实的层面上，维森特作品能够准确把握画面的光与色，且对人物透视、比例等关系解剖到位，其线条精准、收放自如、富于韵律感，表现力强。
总体而言，不论是他的绘画技法，还是艺术追求，都颇值得学习。
和孩子一起“玩好”色粉作者：刘杰来源：《学校教育研究》2018年第23期一、何为色粉画色粉画是指用专业的色粉用笔在相对粗糙的事物表面进行绘画的方式。
既然名为色粉画，故其绘画方式便与色彩脱不开关系，就色粉画的绘画效果来说，它毫不逊色于油画和水彩画的塑造和晕染能力。
色彩变化之丰富可涂抹自然四时之变幻；色彩表现之细腻可描绘皮肤白皙而清透。
再来，色粉画在材料上不需如油画那般常伴刺鼻的油料，也不需要处处携带一容器的易翻之水，只需要将色粉层层叠叠再加之手指涂抹，便可得到丰富的色彩。
色粉画颜料多以天然矿物质为主，色彩的随时间前行反而历久弥新。
二、色粉画与小学美术教学有什么关系小学的美术教学课程分为“造型-表现”“设计-应用”“欣赏-评述”“综合-探索”四个学习领域内容。
其中“造型-表现”领域中以培养学生对线条、形状、色彩等基本的造型元素为主，旨在发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
总体而言，造型表现和色彩应用是小学美术表现的基础。
而对于色彩的喜爱是孩子的天性，因此培养儿童的色彩能力在小学美术教学中是十分重要的。
在日常的小学美术的色彩教学中，多会用到的色彩材料有马克笔、油画棒、水粉或水彩颜料。
前两者都是便于携带和操作的涂色工具，在日常的美术课堂中被大量的运用，但此两者也存在着其自身的局限性。
如马克笔混合色彩的能力较差，很难为高年级的小学生提供很好的涂色体验；油画棒虽然可以进行较为复杂的色彩混合，但价格昂贵、需要一定的涂色技巧作为支撑。
因此对于普通的学生来说，表现色彩就十分有限了。
另外，水粉和水彩颜料虽然色彩混合方便，但其便携性和课堂实用性较之前两者便逊色很多。
色粉画最大的特点就是不需要调和的媒介剂和调色笔及调色板，调色过程可直接于纸上完成，其使用方法更易于掌握。
所以，我认为将色粉颜料引入小学美术教学中是十分重要的，是一种新型的色彩表现材料。
三、色粉画技法的应用研究的重要性与必要性有哪些现阶段，色粉画在中国是及其小众的画种。
色粉画的精确定义色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。
台湾叫粉彩画。
顾名思义是一种有色彩的绘画。
它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。
色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。
色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。
色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。
色粉画的传承历史19世纪法国德加的色粉画《芭蕾舞女》色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。
到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。
文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。
到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。
而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。
十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家（如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等）运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。
十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。
随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。
德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。
色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。
关于色粉画，你了解多少？滨州网 2019-01-24 10:12:41在创作的色粉画家关于色粉画，你了解多少？文 |《艺术市场》记者杨凯航刊于《艺术市场》杂志2019年1月号色粉画，其使用的最早年代可以追溯到文艺复兴时期。
达·芬奇、米开朗基罗等画家使用由柳炭条改进、类似于现在的色粉笔的长方体炭笔为油画起稿。
色粉画或色粉笔的英文、法文名字PASTEL，源于意大利语PASTELLO。
而国人将其翻译为色粉画/笔，易与写板书的教学粉笔混淆，二者其实从材质到用途都不相同。
有语言学背景的画家曹小山把“色粉笔”翻译为“葩笔”，音译自英语PASTEL，希望借此区分开用于艺术创作的色粉笔与教学粉笔，并提供给大众一个重新认识“葩笔画”的契机。
在16世纪的意大利，匠人将天然颜料粉与树胶、鱼和动物油混合制成了最初的色粉笔；经过逐渐改进，色粉笔从最初的红、黑、白三色发展成颜色应有尽有的模样。
因其方便携带、上手简单的特点，色粉笔于18世纪开始在欧洲大范围内流行并成许多知名画家创作的主要媒介。
色粉是快节奏写生情景下的绝佳媒介。
众所周知，素描速写以其快速记录形态和神态的长处作为所有画者必备的技能。
在铅笔还未发明的时候，许多欧洲画家就使用类似硬色粉笔的方块形炭笔做素描速写。
如铅笔一样，属于硬笔的色粉笔更利于塑形，比铅笔更松散的色粉颗粒则更便于修改，加上色粉大块的侧锋，可以轻松地做调子。
埃德加·德加《绿色舞者》色粉画“最早，风景画家用它画个小样，为其后的油画成品做稿子，但是素描稿子‘不解渴’，所以就有了色粉画。
”据曹小山介绍，进入18世纪，彩色色粉笔的普及可以让画家在做素描稿的同时兼顾颜色；在这个时间点，炭笔、铅笔的地位其实已经落后于色粉，色粉成为油画家最佳的辅助工具。
印象派流行之后，色彩本身被重视起来，许多画家看中色粉画源自第一印象的冲击力和表现力，从而放弃油画直接将色粉画作为主要创作媒介。
如用色粉捕捉芭蕾舞者娇媚动态的埃德加·德加，以及擅长借鲜花表现绚烂色彩的奥蒂诺·雷东。
色粉画能画出油画的感觉，简直惊呆了！首先大家知道色粉画是什么吗是水粉画？no~no~no~是一种彩色粉笔但不是那会老师黑板上写字的那种是专门用于画画的色粉笔色粉笔不需要借助任何的媒介也不用调色但是想要色彩丰富还是要多买点颜色哈能画出油画的感觉晕染效果和表现物体的肌理非常的好色彩变化非常的丰富、绚丽、典雅色彩的层次感和细腻度也是可以的给人非常清晰的效果颜色也是高级灰的颜色能够将颜色的变化表现的很丰富笔触特别的细腻只有花卉上能够看出笔触感而在花瓶上的描绘则是非常的光滑色彩搭配的也非常的和谐在塑造物体和晕染上非常的独到色彩的感觉非常的稳定特别是描绘人体的肌肤、水果、花瓶等就如同铅笔一样运用的自然可以画线也可以画面只是看你如何的运用这色粉笔色粉笔主要是矿物原料有一大特点就是不褪色只需要裱玻璃框不让它掉粉就行色粉笔调色就是颜色之间的晕染或者颜色之间的融合色彩的饱和度非常的好非常的具有稳定性色粉笔十分的简洁、方便甚至比铅笔还方便不同调和而且色彩多变真是不可思议色粉笔适合在有颗粒的厚一点的纸上作画才能达到想要的效果利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调甚至有些还能表现荧光感的效果特别在画瓷器、珠宝的时候闪闪发光特别的好看色粉笔的颜色能画的很跳跃也能画的很柔和所以出现的效果多变，而且很特殊用色粉笔描绘的人体整个的大感觉很自然绘制人物的皮肤很细腻颜色的表现力很强比如珠宝的颜色，能够感觉非常的亮非常的有光泽度颜色融合的非常好高光一点也不显得突兀整个的光感非常的柔和在表达头发的肌理上也能表现头发蓬松的感觉颜色多样、但是也不会觉得很跳跃其表现的肌理效果有种水粉与油画结合的效果能画出厚重的感觉这样的材质是不是很少见到呢但是效果却是非常的好。
色粉画的定义
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。
色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。
色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。
色粉的特色
色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。
在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。
色彩常给人以清新之感。
从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。
色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。
色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。
有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。
所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔
和。
粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。
所以它不受时间和水分的限制，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。
