柴可夫斯基被誉为什么

<>在器乐协奏曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢琴协奏曲》（1874～1875）和D大调《小提琴协奏曲》（1878）。前者是一部明朗乐观的作品，第1乐章热情洋溢，第2乐章优美抒情，末乐章粗犷豪迈，并在壮丽的凯歌般的音乐中结束了全曲。后者也是一部充满欢乐情绪的作品，主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的联系，整个作品在质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，并以热烈的具有民间歌舞特点的终乐章结束全曲。柴科夫斯基在器乐作品中还写了一些著名的单章性的作品，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《意大利随想曲》（1880）等。《罗密欧与朱丽叶》是接受М.А.巴拉基列夫的建议而作，取材于莎士比亚原著，概括地表现了原著的主题思想。《1812序曲》是应鲁宾斯坦之约，为莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂于1812年毁于拿破仑入侵，故题名为《1812序曲》。这是一部以音乐描绘战争的通俗性乐队作品。其中的主题多采用了人们较熟悉的曲调，如圣咏《上帝，拯救你的众民》、民歌《在大门旁》以及《马赛曲》、沙俄国歌《上帝保佑沙皇》的片断等，分别表现战争双方的形象。《意大利随想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特别是意大利民歌所唤起的鲜明印象。
<>在柴科夫斯基为数不多的室内乐作品方面，以他的D大调《第一弦乐四重奏》（1871）和《a小调钢琴三重奏》（1881～1882）最为著名。这两部作品都显示了柴科夫斯基在室内乐方面所具有的鲜明民族风格的独创性。特别是《第一弦乐四重奏》的第2乐章“如歌的行板”，以乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》为主题，更是脍炙人口。大文豪Л.托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，他说，从这个作品中可以“接融到忍受苦难的人民的灵魂深处”。《a小调钢琴三重奏》是为悼念Н.Г.鲁宾斯坦而作，全曲只有两个乐章，但第2乐章可以分为两个部分，但全曲仍具有3个乐章的结构特点。柴科夫斯基以深沉的悼念和对往事的亲切回忆来寄托对亡友的哀思。

[编辑本段]音乐大师
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一柴可夫斯基生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。” 柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的。从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴科夫斯基身体脆弱，性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他是服用砒霜自杀的,在那个时间的俄罗斯是不允许同性恋的,但沙皇很欣赏柴可夫斯基,便允许他自杀 死因将在他死后100年公布. 100年后沙皇秘档公布:柴可夫斯基死于砒霜自杀. 在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。最爱听得是莫扎特的歌剧《唐.璜》。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。

பைடு நூலகம்
风格特点：
他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。 柴可夫斯基的作品反映了俄国沙皇统治下的俄罗 斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深 切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的 戏剧冲突和炽热的感情色彩。
音乐家
柴可夫斯基
柴可夫斯基
全名：彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基 （1840年5月7日—1893年11月6日） 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被 誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。 他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。
代表作品：
《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交 响 曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、 《四季》、《罗密欧与朱丽 叶》、《胡桃夹子》、 《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
其中，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹
子》三部舞剧音乐作品，都已成为世界舞 剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各 国的芭蕾舞台上。

柴可夫斯基简介
在世界音乐的历史长河中，彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840—1893)，是一个既响亮又奇特的名字：
他也许没有"音乐之父”巴赫的地位崇高，没有"音乐神童”莫扎特的魅力永恒，没有"钢琴诗人”肖邦的风格隽永，也没有"音乐哲学家”勃拉姆斯的做法稳健。

但是，他毕竟被誉为"俄罗斯音乐的得道高僧”(丰子恺语)，他毕竟受到全世界广大音乐爱好者的喜爱，并被音乐爱好者把他的名字紧排在"音乐巨人”贝多芬之后(早在20世纪80年代，美国人曾就"你最喜欢的音乐家”开展民意调查，结果就是如此)。

他从开始就倾向于西方音乐,远离五人团乐风,这一点自不待言。

然而尽管他的方式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫,就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。

当林姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也伸展双臂——拥抱的却是他自己。

柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中後三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。

室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。

这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。

《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。

柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。

《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。

首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。

《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。

他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。

在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。

《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。

《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。

正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。

名词解释柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基, 1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

作品擅长内心刻画，凝重深沉，旋律和配器富于民族性、表现性。

前期作品一般较为明朗乐观，后期则更具悲剧性。

柴可夫斯基的作品非常广泛，包括《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等11部歌剧；《天鹅湖》等3部芭蕾舞剧；《汉姆雷特》等2部戏剧配乐；《罗密欧与朱丽叶》等6部交响曲；《C大调弦乐小夜曲》等9部管弦乐曲；《小提琴协奏曲》等6部乐队与独奏乐器曲；以及室内乐、钢琴曲11首，还有歌曲、教堂音乐等。

着作有《实用和声指南》（1871）等4部。

天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐

Northern Music 73Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅谈柴可夫斯基套曲《四季》的风格及演奏情绪——以《十一月——雪橇》为例刘晓赞（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）【摘要】柴可夫斯基，浪漫乐派主要代表人物之一，被誉为俄罗斯音乐之魂。

柴可夫斯基于1875年作的钢琴套曲《四季》是其风格成熟时期的力作，本文对《四季》的创作背景与风格进行探讨，着重探讨《十一月——雪橇》的演奏艺术。

【关键词】柴可夫斯基；《四季》；《十一月——雪橇》；演奏艺术【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、旋律大师——柴可夫斯基柴可夫斯基（1840.5.7-1893-11-6），被誉为“俄罗斯音乐之魂”。

柴可夫斯基生活在沙皇统治的黑暗时代，本身就带有悲剧的气质，年轻时在作一部交响曲时甚至因为过度紧张而精神崩溃。

柴可夫斯基曾有一段失败的婚姻，柴可夫斯基忧郁、敏感、焦虑，悲剧式的性格却在他的音乐作品中展示出了别样的魅力，他注重音乐的旋律性、细腻性、抒情性，在作品中能感受到细腻的感情，柴可夫斯基注重音乐的旋律，一方面俄罗斯民间音乐旋律优美，柴可夫斯基也多受其影响。

柴可夫斯基虽处在黑暗的帝俄时代，但他的音乐充满着友好、同情、热爱生活，又有着不屈的斗争精神，影响着广大人民。

二、柴可夫斯基套曲《四季》的创作背景与作品概述《四季》创作动机是因为一家杂志邀请他写一组以四季（十二个月）为主题的音乐。

《四季》描绘了俄罗斯一年十二个月的优美风光，这些钢琴小曲结合了季节特征与俄罗斯民间音乐，体现了俄罗斯人民的感情和生活。

一月——壁炉旁二月——狂欢节三月——云雀之歌四月——松雪草五月——清净的夜六月——船歌七月——割草人之歌八月——收获九月——狩猎之歌十月——秋之歌十一月——雪橇十二月——圣诞节由于俄罗斯的春天来得很晚，四月才会消雪，这些客观因素为柴可夫斯基的创作造成了一定的阻碍，但是柴可夫斯基将自己脑海中的意象转化为音响，表现出柴可夫斯基对祖国爱得深沉，也体现了他感情的丰富细腻。

柴可夫斯基——十九世纪伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基介绍中文名称：彼得·伊里奇·柴可夫斯基外文名称：Пётр Ильич Чайковский/Peter·Ilyich·Tchaikovsky 别名：柴科夫斯基国籍：俄罗斯民族：俄罗斯人出生地：俄罗斯帝国-维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯克出生日期：1840年5月7日逝世日期：1893年11月6日职业：作曲家、音乐教育家毕业院校：圣彼得堡音乐学院信仰：东正教主要成：就古典音乐浪漫主义时期重要人物，19世纪世界最重要的音乐家之一，莫斯科柴可夫斯基音乐学院著名教师代表作品：悲怆交响曲、四部协奏曲、芭蕾舞《天鹅湖》、《胡桃夹子》父亲：Ilya Tchaikovsky母亲：Aleksandra Assier彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为圣彼得堡音乐学院)。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。

受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

作品风格
柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格， 凄绝美艳，但是却带著一抹悲伤的 感情，就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。 从创作基本面貌上看，柴科夫斯基 的前期创作倾向于表现对光明欢乐 的追求和信心，后期则更倾向于表 现深入的悲剧性。 他的作品反映了沙皇专制统治下的 俄国广大知识阶层的苦闷心理和对 幸福美满生活的深切渴望；着力揭 示人们的内心矛盾，充满强烈的戏 剧冲突和炽热的感情色彩。
成长年轮
镜花水月.婚姻
在他于莫斯科音乐院教书时，一名 偏执的女学生安东妮雅· 米露可娃 （Antonina Miliukova）以大量情 书攻势疯狂倒追他，扬言非他不嫁， 甚至以死要胁。 当时柴可夫斯基迷上普希金 （Pushkin）的诗作《尤金· 奥尼金》 （Eugene Onegin），正打算改编 成歌剧。由于诗作中的主角尤金年 轻时拒绝了塔琪安娜以致后来终生 活在悔恨当中，入戏太深的柴可夫 斯基将自己想成尤金，认为自己 不 应回绝这段感情。两人于1877年7 月18日结婚。
杜姆卡op.95
创作晚期，也是创作的巅峰 之作。这时候他在乡间定居 下来，创作出这一首拥有浓 郁的俄罗斯民族气息的钢琴 小品钢琴比赛中较多使用的 曲子。 总的来说 《杜姆卡》不仅是一首充满 异国情调的经典的钢琴作品， 在作品中处处都带有浓郁的 俄罗斯人民的性格特点。柴 可夫斯基说过：“俄罗斯歌 曲结构独特，旋律线条特殊， 节奏别具一格。”
器乐曲方面柴科夫斯基比较突出的作品是他的降b小调《第一钢
琴协奏曲》：D大调《小提琴协奏曲》：《杜姆卡》
舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部
舞剧音乐：《天鹅湖》：《睡美人》：《胡桃夹子》
天鹅湖
《天鹅湖》的故事取材于德国 中世纪的民间童话，由俄国作 曲家柴可夫斯基谱乐。 柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞 曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第 二幕中的舞曲，该曲是舞剧中 最受人们欢迎的舞曲之一，这 首舞曲音乐轻松活泼，节奏干 净利落，形象地描绘出了小天 鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质 朴动人的旋律还富于田园般的 诗意。

柴可夫斯基被称俄罗斯音乐之魂的原因柴可夫斯基，俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。

柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”。

下面是精心为你整理的柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因，一起来看看。

柴可夫斯基被称”俄罗斯音乐之魂”的原因柴可夫斯基(1840-1839)是俄罗斯最伟大的作曲家。

他出生在俄国维亚特斯基&#39;省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。

23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。

1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这一时期所作的。

柴可夫斯基作品繁多，最著名的有《黑桃皇后》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等。

他的音乐真挚、执着，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性，具有俄罗斯民族特有的风格。

浓重、丰富的和声，显示出作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力，因而柴可夫斯基被誉为”俄罗斯音乐之魂”。

柴可夫斯基的作曲天鹅湖组曲：该剧音乐共29曲，实际常分为36曲。

专辑从中选出六曲编成本组曲概述俄国作曲家柴可夫斯基(1840;;1893)作于1875-1876年。

交响组曲。

据所作舞剧“天鹅湖”的配乐选编而成。

该剧1877年**在莫斯科皇家大剧院首次演出，未获成功。

1895年经法国舞剧编导彼季帕、俄国舞剧编导伊凡诺夫再度排练公演，其艺术价值始为人们所认识，成为音乐史和舞蹈史上的艺术珍品。

舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事“天鹅公主”和德国作家姆宙斯的童话“天鹅湖”，剧情为：公主奥杰塔与女伴们在天鹅湖畔采摘鲜花，恶魔罗特巴尔施展魔法，将她们变为天鹅。

从此以后，只有夜晚她们才能回复人形。

一日，王子齐格弗里追逐这一群天鹅至湖畔，发现奥杰塔在月光下化身为美丽的少女。

两人互相倾慕，产生了爱情。

奥杰塔向王子叙述了自己的悲惨遭遇，并告诉王子：唯有真诚的爱情才能破除魔法。

一生创作6部交响曲，第四交响曲（f小调，题献 给梅克夫人——创作赞助人）、第六交响曲（b小调， 题名为“悲怆”）最为著名尼· 奥涅金》和《黑桃皇 后》；舞剧音乐3部，至今广泛流传于各国的芭蕾舞台 上，它们是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》； 第一钢琴协奏曲（降b小调，）和小提琴协奏曲（D大 调）是他器乐协奏曲方面的杰出代表作。在柴科夫斯基 为数不多的室内乐作品中，以他的第一弦乐四重奏（D 大调）、钢琴三重奏（a小调）最为著名，前者之第二 乐章“如歌的行板”尤为脍炙人口；还有幻想序曲《罗 密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》 是柴氏器乐创作中一些著名的单章性作品。
（1840～1893） 旋律之王
1840年出生于维亚特卡省。 1893年于圣彼得堡辞世。1862年成 为圣彼得堡音乐学院第一批学生， 得以系统、正规地学习和声、复调、 配器与作曲。毕业后应邀到莫斯科 音乐学院任教，并开始创作。柴科 夫斯基的创作将西方专业创作技巧 与俄罗斯民族音乐传统高度地融合 在一起，为世人遗留下丰富的音乐 文化财富。其创作涉及交响曲、歌 剧、舞剧、协奏曲、室内乐、音乐 会序曲等多种体裁，前期创作倾向 于表现对光明、欢乐的追求与信心， 后期（70年代末以后）创作则显露 出深刻的悲剧性。

十九世纪伟大的俄罗斯作 曲家、音乐教育家，被誉 为伟大的俄罗斯音乐大师
1840.5.7-1896.11.6
彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基
• 柴科夫斯基出生于一个矿山工程师的贵族 家庭里，一个现在乌德穆尔特共和国的小 镇子。他的父亲是一位官办矿厂的采矿工 程师，母亲是父亲的3任妻子的第二任。从 小在母亲的教导下学习钢琴，他幼年时就 对音乐十分敏感和喜爱，当地流传着的许 多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音 乐记忆。柴可夫斯基从5岁就开始学钢琴。
芭蕾舞剧
• 《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》 （1889年）
《胡桃夹子》 （1892年）
歌剧
• 《叶甫盖尼· 奥涅金》 • 《黑桃皇后》
管弦乐作品
• • • • • • • •
钢琴曲
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》 《四季》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 《D大调小提琴协奏曲》 《1812序曲》 《弦乐小夜曲》 《意大利随想曲》 《哈姆雷特幻想序曲》 《第三钢琴协奏曲》
• 问题一
柴可夫斯基几岁开始学钢琴？
• 问题二 《b小调第六交响曲》又称———
• 问题三 柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧、
THANK YOU
主要作品
• • • ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ • • • • • 交响乐 《g小调第一交响曲》（1866年） 《c小调第二交响曲》（1872年） 《D大调第三交响曲》（1875年） 《f小调第四交响曲》（1878年） 《e小调第五交响曲》（1888年） 《b小调第六交响曲》（1893年） （又称《悲怆交响曲》，最著名） ……
• 蜜月还没结束，柴可夫斯 基就后悔了，在两人于7月 26日回到莫斯科时，他已 经濒临崩馈。婚后两周， 他企图在冰冷的莫斯科河 中自杀，但是随后却因为 受不住寒冷而放弃，也因 此染上严重的肺炎。精神 上完全崩馈的柴可夫斯基 逃到圣彼得堡。

柴可夫斯基交响曲特点介绍柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄国最杰出的作曲家之一，他的交响曲作品被誉为西方音乐的杰作。

本文将深入探讨柴可夫斯基交响曲的特点，包括其音乐风格、作曲手法、表现主题等方面。

音乐风格柴可夫斯基的交响曲以其独特而浪漫的音乐风格而闻名。

他的作品充满了情感和热情，深深触动听众的心灵。

他善于运用弦乐器，创造出壮丽而动人的音乐画面。

他的交响曲旋律优美、丰富多样，往往通过强烈的情绪表达，给人留下深刻的印象。

柴可夫斯基的交响曲同时也融合了民族乐器和民间音乐的元素，增加了作品的独特性。

作曲手法柴可夫斯基善于运用不同的作曲手法来创作交响曲。

他经常使用对位法和音乐运动的对比来增强音乐的表达效果。

他的作品通常包含清晰而丰富的主题，通过反复出现和变化来塑造音乐结构。

柴可夫斯基也善于运用乐队的各种音色变化，通过不同的音响效果来创造出丰富的音乐画面。

表现主题柴可夫斯基交响曲的特点之一是其深刻的表现主题。

他的作品常常探索情感和人类经历的各个方面。

例如，他的第六交响曲《悲怆》表达了对失去的无尽悲伤和对生命的无望。

而《天鹅湖》交响曲则表达了浪漫与爱情的主题。

柴可夫斯基通过音乐来传达他内心深处的情感和思想，使听众能够与他的作品产生共鸣。

格式和结构柴可夫斯基交响曲的格式和结构通常符合传统的交响曲形式。

他的作品通常由四个乐章组成，包括快速的开场乐章、舞曲风格的第二乐章、快速的第三乐章和终曲。

柴可夫斯基对于交响曲结构的灵活运用，使他的作品显得丰富而多样，并且充满了戏剧性。

柴可夫斯基交响曲的代表作•第四交响曲：这是柴可夫斯基最著名的交响曲之一，它充满了戏剧性和激情。

开场的法国号独奏引人入胜，而弦乐器和管弦乐团的交错演奏展示出柴可夫斯基的作曲才能。

•第五交响曲：这是一部优雅而富有表情的作品，以其独特的音乐形式著称。

第一乐章的主题和变奏以及第二乐章的寂静和温柔给人留下深刻印象。

•第六交响曲《悲怆》：这是柴可夫斯基最后的交响曲，也是他最具有个人色彩和情感的作品之一。

柴可夫斯基的称号是什么柴可夫斯基，是19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家。

下面是搜集整理的柴可夫斯基的称号，希望对你有帮助。

柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。

他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。

有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。

在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。

所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。

他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。

不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。

柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。

在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。

柴可夫斯基的婚姻经历柴可夫斯基的婚姻是不幸的，因为抱着对艺术生活的幻想，因为对感情生活的不满意，柴可夫斯基很早就草草开始了自己的婚姻，疯狂的闪婚，最后的结果也是在静默中的婚姻支离破碎，即使到柴可夫斯基最后的时光都无法正面面对自己的婚姻。

早起柴可夫斯基同性恋的倾向被大多数人认同，虽然很少有文字记录;;苏俄时期把这段历史已经抹杀掉很难还原当时的真相，但是在当时的人们也基本认同这种说法，这从他的作品和日常生活中也可以反应出来，在他大量的书信作品中也可以间接的发现他的取向。

后来在学生时代的柴可夫斯基开始迷恋一位著名的女歌手，随着女歌手步入婚姻生活，柴可夫斯基的这段感情也戛然而止。

俄罗斯音乐家
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俄罗斯音乐家
彼得·伊里奇·柴可夫斯基 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский）（1840年5月7 日-1893年11月6日），中国乐迷亲切 之称为“老柴”， 十九世纪伟大的俄罗 斯浪漫乐派作曲家、音乐教育家，也是 俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最 伟大的古典音乐作曲家之一,被誉为伟大 的俄罗斯音乐大师。
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彼得·伊里奇·ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ可夫斯基 ——重要作品
芭蕾舞剧 《天鹅湖》（1876年） 《睡美人》（1889年） 《胡桃夹子》（1892年）
歌剧 叶甫盖尼·奥涅金（1879年） 黑桃皇后（1891年）
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彼得·伊里奇·柴可夫斯基 ——重要作品
管弦乐作品 《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年） 《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年） 《D大调小提琴协奏曲》（1878年） 《1812序曲》（1880年） 《弦乐小夜曲》（1880年） 《意大利随想曲》（1880年） 《哈姆雷特幻想序曲》（1888年） 《第三钢琴协奏曲》（1880年）
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天鹅湖
第三幕： 不愉快的事情终于还是发生了，当奥杰塔赶到时，王子正在向
假奥杰塔求婚。奥杰塔伤心欲绝，飞回天鹅湖去了。这时，魔 王奸计得逞，一时大意漏了马脚，被王子识破。王子知道自己 中计，十分担心奥杰塔，也赶赴天鹅湖找奥杰塔。于是在天鹅 湖畔，即将有一场激烈的斗争。王子赶到天鹅湖向奥杰塔澄清 了事实，奥杰塔原谅了他，这时魔王又出现了。王子公主与魔 王斗争，场面十分惊险。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理 和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满 强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

柴可夫斯基诞辰180周年，一起来听那些百听不厌的经典名曲！来源：哈尔滨大剧院柴可夫斯基第六交响曲(阿巴多)柴科夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，柴科夫斯基被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。

他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。

有人说柴科夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴科夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。

在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。

所以柴科夫斯基被誉为“俄罗斯的音乐之魂”。

他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。

他的音乐又成为了隽永，优美的旋律里透出了一丝丝的悲怆，隐藏着生活的波澜不惊。

《如歌的行板》1869年，柴科夫斯基旅居乌克兰时，无意间从一个匠人口中听到一段小亚细亚民谣。

两年后，他把这个旋律用在了《第一弦乐四重奏》的第二乐章中，这个乐章就是我们熟悉的“如歌的行板”。

这个感人至深、温暖虔诚的旋律，是柴科夫斯基最受人欢迎的作品，大文豪列夫·托尔斯泰听后曾热泪盈眶地称之“触及到苦难人民的灵魂深处”。

这个乐章如今常被单独拿出来，用大提琴演奏。

《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》是小提琴文献中当之无愧的至高瑰宝，它与贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲并称“四大小提琴协奏曲”。

这部题献给俄罗斯小提琴学派泰斗奥尔的作品，在一开始被视为无法演奏的，但历史证明了它的价值。

这首作品完成于柴可夫斯基在瑞士旅居期间，受拉罗的《西班牙交响曲》启发，声势浩大，辉煌的小提琴技巧与磅礴的乐队完美融合。

《降B小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基一生创作了三部钢琴协奏曲，其中《降B小调第一钢琴协奏曲》是音乐会上演出频率最高的钢琴协奏曲之一，被视为这一体裁的典范之作。