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《墨与彩的韵味》教案及教学反思《墨与彩的韵味》教案及教学反思教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
重点指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受难点引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
教学准备范画，国画工具材料、宣纸纸等等。
教学方法示范法、引导等。
板书设计墨与彩的韵味墨的技法：浓破淡淡破浓色破墨墨破色教学过程（一）导入新课：1．学生体验：（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画此文转自斐。
斐课件。
园（）有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
《墨与彩的韵味》【2 】教授教养反思
我在本课教授教养中,以游戏的方法导入,让学生在玩的进程中体验水墨画的几种表现办法,强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生积极性,使学生亲自体验水墨画的奇特韵味,充分施展各自的想象,但部分学生无头绪,盲目进行未能抓住本课的重点,在游戏前应详尽的凸起游戏目标也许能达到更好的教授教养后果.
水墨画最能表现中国画的笔墨情趣,其笔法与墨法的展示,产生平庸的渗化后果,很能吸引学生.教授教养中适应这一特色,我在教室上挥毫泼墨,为学生当堂示范,为学生创造逼真可感的视觉后果,从而调动学生的表现欲,再让学生自我演习,让学生在充分的演习中感触感染笔墨情趣.
学生演习前还有一个过度环节,设计一个配合参与商量的进程.因为我
校学生大多来自农村,在小学时也没有接触过国画,经济前提都不好.是以,我让学生构成进修小组,共用一套学惯器具,合作进修.配合提高.固然我校学生美术基本差,但他们有着强烈的好奇心和求知欲,爱好别人确定本身.观赏本身.让同窗们在上面着墨绘画,你几笔,我几画,目标是为了让学生摊开手段,充分感触感染水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化,大胆用笔,配合不雅摩,冲淡水墨画神秘颜色而敢于去表现.
在学生功课演习中,引诱大家尝试应用教材上介绍的办法,在宣纸上大胆尝试破墨.破色.破水的多种办法,懂得宣纸的机能,选择本身爱好的花卉蔬果大胆地抒发情怀.学生功课中的各类表现赐与实时引诱和勉励,收到优越的后果.对水墨画的体验,使学生领会到中国文化的奇特魅力,从而激发了学生的爱国热忱.
经由过程这节课的进修,我看到学生们对国画是如斯的酷爱,往后在课外运动课中我还应多上几节国画课,给学生们创设更多的展示空间.
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新修订初中阶段原创精品配套教材，墨与彩的韵味教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改, The charm of ink and color教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育，墨与彩的韵味美术教案－墨与彩的韵味第3课墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计教学过程（）：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
墨与彩的韵味课时：1课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解墨与彩的基本概念，掌握墨与彩的运用技巧。
2. 培养学生对墨与彩艺术的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 引导学生通过实践，体验墨与彩的韵味，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 墨与彩的基本概念。
2. 墨与彩的运用技巧。
教学难点：1. 墨与彩的调配。
2. 墨与彩在绘画中的运用。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括墨与彩的基本概念、墨与彩的运用技巧等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨汁、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示墨与彩的作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 教师提问：你们知道墨与彩是什么吗？它们有什么特点？二、基本概念（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的基本概念。
2. 学生认真听讲，记录重要内容。
三、墨与彩的运用技巧（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的运用技巧。
2. 学生认真听讲，记录重要内容。
四、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行实践操作，体验墨与彩的韵味。
2. 学生按照教师的指导，进行绘画实践。
五、总结与评价（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固知识点。
2. 学生展示自己的作品，教师进行评价，给予鼓励。
教学反思：本节课通过讲解墨与彩的基本概念和运用技巧，让学生了解和掌握了墨与彩的相关知识。
在实践操作环节，学生通过亲身体验，进一步感受到了墨与彩的韵味。
整节课下来，学生对墨与彩的兴趣得到了提高，审美能力也得到了培养。
但在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时给予指导和帮助，以确保教学效果的达成。
六、墨与彩的调配（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩的调配方法。
2. 学生认真听讲，记录重要内容。
七、墨与彩在绘画中的运用（10分钟）1. 教师通过PPT讲解墨与彩在绘画中的运用技巧。
2. 学生认真听讲，记录重要内容。
八、创作练习（15分钟）1. 教师引导学生进行创作练习，让学生运用所学的墨与彩调配和运用技巧。
《墨与彩的韵味》第一章：引言【教学目标】1. 让学生了解并感受墨与彩的艺术韵味。
2. 激发学生对美术的热爱和创作欲望。
3. 培养学生的审美能力和创新精神。
【教学内容】1. 介绍墨与彩的艺术特点和魅力。
2. 引导学生欣赏经典墨彩作品。
3. 激发学生对墨与彩的兴趣和探究欲望。
【教学活动】1. 教师展示墨与彩的作品，引导学生欣赏和感受其独特的艺术韵味。
2. 学生分享自己对墨与彩的认知和感受。
3. 教师总结并强调本节课的教学目标和内容。
第二章：墨与彩的基本技法【教学目标】1. 让学生掌握墨与彩的基本技法。
2. 培养学生运用墨与彩进行创作的能力。
【教学内容】1. 讲解墨与彩的基本技法，如墨的浓淡、彩的渲染等。
2. 演示墨与彩的基本技法，并引导学生进行实践操作。
【教学活动】1. 教师讲解墨与彩的基本技法，并展示示范作品。
2. 学生跟随教师进行实践操作，掌握基本技法。
3. 教师巡回指导，解答学生的问题，并给予鼓励和评价。
第三章：墨与彩的创作练习【教学目标】1. 培养学生的创新思维和创作能力。
2. 让学生运用所学的墨与彩技法进行创作练习。
【教学内容】1. 教师提供创作主题，引导学生思考和构思。
2. 学生运用墨与彩的技法进行创作练习。
【教学活动】1. 教师提出创作主题，并引导学生进行思考和构思。
2. 学生进行创作练习，教师巡回指导，给予建议和帮助。
3. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价和交流。
第四章：墨与彩的艺术表现【教学目标】1. 让学生了解墨与彩的艺术表现形式。
2. 培养学生运用墨与彩进行艺术表现的能力。
【教学内容】1. 介绍墨与彩的艺术表现形式，如墨彩画、墨彩雕塑等。
2. 引导学生欣赏不同墨与彩艺术作品，感受其独特的艺术韵味。
【教学活动】1. 教师介绍墨与彩的艺术表现形式，并展示相关作品。
2. 学生分享自己对墨与彩艺术表现的理解和感受。
3. 教师引导学生进行墨与彩的艺术表现实践，鼓励创新和个性化的表达。
墨与彩的韵味教案范文一、教学目标1. 让学生了解和掌握墨与彩的基本概念和特点，理解墨与彩在绘画中的运用和表现。
2. 培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生运用墨与彩进行绘画创作的能力，提高学生的绘画技巧。
二、教学内容1. 墨与彩的定义及特点2. 墨与彩在绘画中的运用3. 中国传统绘画中墨与彩的经典案例分析4. 墨与彩的绘画技巧训练5. 学生绘画创作展示与评价三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解和掌握墨与彩的基本概念和特点，理解墨与彩在绘画中的运用和表现。
2. 难点：培养学生运用墨与彩进行绘画创作的能力，提高学生的绘画技巧。
四、教学方法1. 讲授法：讲解墨与彩的定义及特点，墨与彩在绘画中的运用。
2. 案例分析法：分析中国传统绘画中墨与彩的经典案例。
3. 实践教学法：让学生亲自动手进行墨与彩的绘画技巧训练。
4. 展示与评价法：展示学生的绘画创作，进行评价和交流。
五、教学准备1. 教材：墨与彩的韵味教案范文。
2. 教具：毛笔、墨、彩、画纸、画板等绘画工具。
3. 课件：中国传统绘画中墨与彩的经典案例图片。
六、教学过程1. 导入：通过展示中国古代绘画作品，引导学生关注墨与彩在绘画中的运用，激发学生对中国传统绘画的兴趣。
2. 新课导入：讲解墨与彩的定义及特点，让学生了解墨与彩的基本概念。
3. 案例分析：分析中国传统绘画中墨与彩的经典案例，让学生理解墨与彩在绘画中的表现。
4. 绘画技巧训练：讲解和示范墨与彩的绘画技巧，让学生亲自动手实践。
5. 创作指导：引导学生运用所学的墨与彩绘画技巧进行创作，给予学生个性化的指导。
6. 学生创作：学生根据所学内容进行绘画创作，教师巡回指导。
7. 作品展示与评价：展示学生的绘画作品，进行自评、互评和教师评价，总结课堂收获。
七、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
八、课后作业1. 学生课后继续练习墨与彩的绘画技巧，巩固所学内容。
墨和彩的韵味市二十一中陆婷婷教材分析：中国水墨画是我国优秀的传统艺术之一，它所表现出的虚实相生、空灵飘逸、妙在似与不似之间的韵味及其所形成的美感，都体现出中国人特有的情怀，是中国千年文化传统的浓缩。
本课旨在以师生共同体验与尝试作为学生认识水墨画韵味及水、墨、彩在画面中形成的美感的主要方式，建构起一种以探究式为主要形式的学习模式，学生通过自主观察、直观比较、深入分析、相互讨论、大胆尝试和情感交流，逐渐体验水墨特殊的韵味和审美情趣，基本掌握水墨画的表现方法，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学目标：(1) 情意领域: 培养学生欣赏美,表现美的能力,体验中国水墨画的独特韵味及其审美情趣，增强学生的民族自豪感，使学生关注生活、热爱生活。
(2) 认知领域: 通过课堂上的欣赏比较、尝试体验与情感交流，让学生对中国水墨画的传统背景、历史渊源有所了解，对水墨画中所呈现的墨与彩的韵味有所领悟。
(3) 操作领域: 引导学生了解和掌握水墨画的表现方法，在艺术创造时又不受传统水墨画的理念和表现方法的约束，充分了解和发现水性、墨性和色性以及它们相互间交融的各种艺术效果，创作独特的水墨画自我表现风格和审美形式，在情感体验中提高想像力、创造力。
教学的重点与难点：(1)重点：把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水分的干湿对彩与墨融合的作用。
(2)难点：①理解和感受水墨画的独特韵味和审美情感。
②在实践练习的基础上展开想象，大胆创作。
教学模式：启发探究性课型：造型表现课时安排：一课时课后反思：“水墨”教学在实践创作上存在着以传统题材为主要学习内容，以教师示范、学生临摹为主要学习形式的状况，学生的学习过程很少体现自己心中的生活和情感。
《墨与彩的韵味》一课的教学设计过程中试图用一种新的教学理念来指导教学，引领学生在自由探究的学习活动中拓展思维，体验水墨独特的韵味，提升学生的审美品质和自由创作的能力。
整堂课抓住水墨画的“水”、“墨”、“彩”，从认识、欣赏，到探究、表现，都给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验水墨的韵味。
墨与彩的韵味教案范文第一章：墨与彩的韵味概述1.1 教学目标让学生了解墨与彩的基本概念和特点使学生理解墨与彩在艺术创作中的作用和意义培养学生对墨与彩的兴趣和热情1.2 教学内容墨与彩的定义和起源墨与彩的性质和特点墨与彩在艺术创作中的应用1.3 教学方法讲授法：讲解墨与彩的基本概念和特点展示法：展示墨与彩的作品，让学生直观感受其韵味互动法：引导学生讨论墨与彩在艺术创作中的作用和意义1.4 教学步骤引入：介绍墨与彩的定义和起源讲解：讲解墨与彩的性质和特点展示：展示墨与彩的作品，让学生直观感受其韵味讨论：引导学生讨论墨与彩在艺术创作中的作用和意义总结：总结墨与彩的韵味，强调其在艺术创作中的重要性第二章：墨与彩的技法训练2.1 教学目标让学生掌握墨与彩的基本技法使学生能够运用墨与彩进行创作培养学生对墨与彩的实践能力和审美能力2.2 教学内容墨与彩的基本技法：泼墨、点彩、勾勒等墨与彩的实践应用：绘画、书法、设计等墨与彩的创作思路和方法2.3 教学方法演示法：展示墨与彩的技法示范实践法：让学生亲自动手实践墨与彩的技法指导法：引导学生进行创作，给予个别指导和评价2.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源演示：展示墨与彩的基本技法示范实践：让学生亲自动手实践墨与彩的技法创作：引导学生进行创作，给予个别指导和评价总结：总结墨与彩的技法训练，强调其对创作的重要性第三章：墨与彩的艺术作品欣赏3.1 教学目标让学生欣赏和理解墨与彩的艺术作品使学生能够分析和评价墨与彩的艺术价值培养学生对墨与彩艺术作品的欣赏能力和审美能力3.2 教学内容墨与彩艺术作品的特点和风格墨与彩艺术作品的分析和评价方法墨与彩艺术作品的欣赏和体验3.3 教学方法展示法：展示墨与彩的艺术作品，让学生直观感受其韵味分析法：引导学生分析和评价墨与彩的艺术作品体验法：让学生亲身体验墨与彩的艺术创作3.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源展示：展示墨与彩的艺术作品，让学生直观感受其韵味分析：引导学生分析和评价墨与彩的艺术作品体验：让学生亲身体验墨与彩的艺术创作总结：总结墨与彩的艺术作品欣赏，强调其对审美能力的重要性第四章：墨与彩的创作实践4.1 教学目标让学生运用墨与彩进行创作实践使学生能够独立完成墨与彩创作作品培养学生对墨与彩创作的兴趣和自信心4.2 教学内容墨与彩创作的基本步骤和方法墨与彩创作的素材选择和运用墨与彩创作的技巧和心得分享4.3 教学方法指导法：引导学生进行墨与彩创作实践实践法：让学生亲自动手实践墨与彩创作分享法：让学生分享自己的创作技巧和心得4.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源指导：引导学生进行墨与彩创作实践实践：让学生亲自动手实践墨与彩创作分享：让学生分享自己的创作技巧和心得总结：总结墨与彩的创作实践，强调其对创作能力的重要性第五章：墨与彩的文化内涵5.1 教学目标让学生了解墨与彩的文化内涵使学生能够理解墨与彩在文化传承中的作用和意义培养学生对墨与彩文化的尊重和热爱5.2 教学内容墨与彩的历史背景和文化意义墨与彩在传统文化中的应用和第六章：墨与彩在传统文化中的应用6.1 教学目标让学生了解墨与彩在传统文化中的具体应用使学生能够认识到墨与彩在文化传承中的重要性培养学生对传统文化的兴趣和热爱6.2 教学内容墨与彩在书法、绘画等艺术领域的应用墨与彩在传统节日、习俗中的意义墨与彩在服饰、建筑等生活中的运用6.3 教学方法讲授法：讲解墨与彩在传统文化中的应用展示法：展示墨与彩在各个领域的实际案例互动法：引导学生讨论墨与彩在文化传承中的作用和意义6.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源讲解：讲解墨与彩在各个领域的应用和意义展示：展示墨与彩在书法、绘画、节日习俗等领域的实际案例讨论：引导学生讨论墨与彩在文化传承中的作用和意义总结：总结墨与彩在传统文化中的应用，强调其对文化传承的重要性第七章：墨与彩在现代艺术中的创新7.1 教学目标让学生了解墨与彩在现代艺术中的创新应用使学生能够认识到墨与彩在现代艺术中的独特价值培养学生对现代艺术的兴趣和探索精神7.2 教学内容墨与彩在现代绘画、雕塑等艺术形式中的创新运用墨与彩在现代设计、装置艺术中的突破性尝试墨与彩在多媒体、数字艺术等领域的全新探索7.3 教学方法讲授法：讲解墨与彩在现代艺术中的创新应用展示法：展示墨与彩在现代艺术中的实际案例互动法：引导学生讨论墨与彩在现代艺术中的独特价值和意义7.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源讲解：讲解墨与彩在现代艺术中的创新应用和意义展示：展示墨与彩在现代绘画、雕塑、设计等领域的实际案例讨论：引导学生讨论墨与彩在现代艺术中的独特价值和意义总结：总结墨与彩在现代艺术中的创新，强调其对现代艺术发展的重要性第八章：墨与彩的综合实践与应用8.1 教学目标让学生综合运用墨与彩进行实践创作使学生能够将墨与彩应用于实际生活和工作中培养学生对墨与彩的综合实践能力和创新思维8.2 教学内容墨与彩的综合实践项目案例分享墨与彩在实际生活和工作中的应用案例墨与彩的创新思维和实践方法探讨8.3 教学方法讲授法：讲解墨与彩的综合实践项目案例展示法：展示墨与彩在实际生活和工作中的应用案例互动法：引导学生分享墨与彩的创新思维和实践方法8.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源讲解：讲解墨与彩的综合实践项目案例和意义展示：展示墨与彩在实际生活和工作中的应用案例分享：引导学生分享墨与彩的创新思维和实践方法总结：总结墨与彩的综合实践与应用，强调其对实践能力和创新思维的重要性第九章：墨与彩的艺术价值与收藏9.1 教学目标让学生了解墨与彩的艺术价值使学生能够认识到墨与彩收藏的意义和价值培养学生对墨与彩艺术作品的欣赏能力和收藏意识9.2 教学内容墨与彩艺术作品的价值评估和鉴赏方法墨与彩收藏的市场动态和趋势墨与彩艺术作品的收藏与保养知识9.3 教学方法讲授法：讲解墨与彩艺术作品的价值评估和鉴赏方法展示法：展示墨与彩艺术作品，让学生直观感受其艺术价值互动法：引导学生讨论墨与彩收藏的意义和价值9.4 教学步骤引入：回顾墨与彩的定义和起源讲解：讲解墨与彩艺术作品的价值评估和鉴赏方法展示：展示墨与彩艺术作品，让学生直观感受其艺术价值讨论：引导学生讨论墨与彩收藏的意义和价值总结：总结墨与彩的艺术价值与收藏，强调其对欣赏能力和收藏意识的重要性第十章：墨与彩的传承与重点和难点解析教案《墨与彩的韵味》共分为十个章节，涵盖了墨与彩的基本概念、特点、性质、技法训练、艺术作品欣赏、创作实践、文化内涵、现代艺术创新、综合实践与应用以及艺术价值与收藏等方面。
初中美术墨与彩的韵味说课稿我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》，下面我就从教材分析、教法运用，学法指导，教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。
一、教材分析1、教材所处的地位和作用：《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。
水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。
本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。
因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。
2、教育教学目标新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。
基于新课程标准的要求，以及对教材的分析制定本节课的教学目标为：①知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。
②过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。
③情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。
3、重点与难点：①、重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。
②、难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。
二、教法运用新课程强调在教学的过程中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。
本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。
我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。
用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。
教学反思：
《墨与彩的韵味》教学反思
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外人们的喜爱。
从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。
为此，我们市级立项《城乡结合部初中生中国画兴趣培养的研究》课题组在课题成果推广阶段选用《墨与彩的韵味》这课进行了成果展示录像课。
本课属于中国画教学，主要是让学生初步学习用彩墨绘画的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点，在笔情墨趣中，尝试运用“浓破淡”、“淡破浓”、“墨破色”和“色破墨”等几种技法，大胆地亲近彩墨，表现自己的情绪体验，并获得欢愉和满足。
通过上课，我们对本课有以下几点思考：
一、重视学生的生活体验，避免灌输式教学。
《美术课程标准》中提出:要珍视学生独特的感受、体验和理解,让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,并有所感悟和思考,从而受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。
因而,在教学过程中,我重视学生的生活体验。
主要表现在：在出示课题后直接问学生：“你认为墨与彩的韵味指的是什么？”让学生结合生活经验，大胆表述自己的理解，再引导学生结合画家作品感受韵味，以培养学生的艺术感受能力，鼓励学生勇于回答，调动主动学习情绪。
在“合作探究”环节，先让学生根据自身经验猜猜这种墨与色相互交融的韵味是怎么形成的呢？让学生根据自己的经验进行猜测。
然后再尝试体验四种笔墨技法，在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，探究“宣纸有何特点？”“水在墨色运用中有什么技巧？”“墨、色先后涂抹视觉效果有何不同？”以突破教学难点，探究体现笔墨韵味的精髓所在。
二、重视学生的情绪体验，以游戏贯穿课堂。
在《墨与彩的韵味》一课教学中，我设计了三个游戏环节，“快乐猜猜猜”让学生在竞猜的过程中了解彩墨画的韵味，一方面调动了课堂的竞争气氛，另一方面又使学生在不知不觉中彩墨画表达韵味的方法；“快乐模仿”一方面让学生积极体验彩墨画的技法，另一方面又使学生在模仿的过程中能够积极探究国画材料和技法上的特点与技巧。
“快乐表现”环节让学生运用彩墨画的几种表现方法，充分调动学生积极性，强调学生的实践性和趣味性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到团结合作、人尽其才。
三、重视演示中的师生互动，突出直观性和趣味性。
兴趣是最好的老师，乐趣是最好的前提，让学生感受到彩墨绘画的乐趣，有助于激发学生的创作热情！直观演示更容易接受，以点及面更容易纠正在绘画中表现的问题，以此解决本课中的难点。
我们在演示环节中要重视师生的互动，突出直观性和趣味性。
在本课的演示环节中，我先问学生：“什么样的线条最能表达激动的心情？”然后，根据学生的建议和演示进行现场示范，从墨色的调配到笔墨的运用，都引导学生说，师生合作创作范画。
这种师生共同分析一同创作的水墨画作品，并根据创作意图，为作品撰写一段文字，题跋在相应的位置上，为作品压印做法。
直观性与趣味性相结合，使学生感受到水墨画作品中诗、书、画、印所展现的中国传统文化的情趣与韵味。
体味到中国画的笔墨情趣,其笔法与墨法的展现,产生神奇的渗化的韵味,很能吸引学生。
四、重视合作意识的培养，重视绘画中学生情感的表达。
因为我校学生大多来自农村，在小学时很少接触过国画。
因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。
在小组合作创作时，我注重对小组合作意识的培养，鼓励同伴互助合作。
学生在宣纸上着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
巡视指导时要鼓励学生“人尽其才，物尽其用”，围绕一个表达主题，利用墨与彩，运用国画表现技法，大胆表现。
在评价时要以小组自评，同学互评为主，教师点评为辅，鼓励学生大胆发表意见。
在本课评价时我主要先让学生介绍本课的创作意图，在适时引导，通过谈感受巩固技法，并让学生把一些无意识的感性的尝试转换成理性的认识，激发学生积极上进的情感。
培养欣赏自评、互评能力，重视绘画中学生情感的表达，提升学生语言表达能力和审美能力，体验成功的快乐，感受彩墨画的魅力，培养学生对国画学习的持久兴趣。
美中不足的地方有以下两点：一是教师语言较为随意化、口语化。
虽然教师口语化有助于调动课堂气氛，拉近教师和学生的距离，但是会让人感到有点罗嗦。
在以后的课堂教学中我应该尽量简化语言，做到语言不重复，言简意赅才行。
二是绘画指导时缺乏针对性。
个别小组学生在作画过程中，晕染将颜料涂得比较厚重，失去了彩墨画的韵味，学生对“染”的技法掌握得不是很到位是本课教学的一个值得改进的地方。
我在具体的指导中应该更加灵活机动，使绘画指导更具有针对性才行。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了
知识与能力的同步提高，教学效果还是不错的。
使学生体会到了中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。
