古诗音乐描写艺术欣赏

唐诗中的音乐赏析第一篇：唐诗中的音乐赏析从唐诗溯源音乐之美引言：众所周知，中国古典诗歌从一开始与音乐就有着不解之缘，“诗乐结合”是中国古诗发展的一条主线索。

特别到了唐代，其诗歌与音乐诗，深刻的反映了唐代音乐繁盛的现状。

唐代诗人吸收了大自然之韵律美，社会生活之活力美，赋予了其诗歌创作的格律化和音乐性。

本文首先从乐器、弹唱方式、音乐效果分析入手，再展示不同诗人描写音乐的具体方式，发现和探究唐诗中古典音乐之美。

一、唐诗中的乐器1、冷色调的羌笛羌笛在唐代时期，是塞上常见的一种乐器。

在当时它只是边塞中所用的乐器。

唐诗中，羌笛是边塞军旅生活的代言人其冷色调充盈着几乎是所有的边塞诗。

唐诗一：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

（《凉州词》王之焕）将怨字用于“羌笛”和“杨柳”之间，使塞外的荒凉气氛更显悲壮，增添了凄冷的色彩。

此时的羌笛是一个活物，借羌笛的悠怨之声，表现戍边将士的苦闷心情，苍茫悲凉中，表现了极其阔大的境界。

唐诗二：雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何出落，风吹一夜满关山。

（《塞上听吹笛》高适）月明之夜，笛声萦绕在兵营上空，一曲《梅花落》飘荡在关溢山一整夜。

西北不长梅花，而《梅花落》勾起了戍边将士的思念江南故乡之情。

2、风笛的离别愁风笛，是流行于欧洲各国的民间乐器，又名风袋管。

唐诗中的风笛，应该是一种类似于口笛类的简易管乐器。

唐诗：扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

（《淮上与友人别》郑谷）扬子江头、春意荡漾，杨柳飘拂起依依惜别的深情，在凄清幽怨的风笛声中，表现出友人别离时的依依不舍。

3、万千变化的筚篥筚篥是一种古老的西域吹奏乐器，发音悲烈，因此得名。

这是一种音调很高、声音很响亮的吹奏乐器，为西域人牧马时所用。

最早用骨制，传人中原后改为竹制，声音更为响亮和婉转。

唐诗：《听安万善吹筚篥歌》中，筚篥声声，使邻人忍不住叹息，远在异地的游子闻之思乡，皆泪流满面。

鉴赏白居易《琵琶行》中的音乐描写在现实生活或工作学习中，大家总免不了要接触或使用句子吧，从表达的角度说，句子是最基本的表述单位。

什么样的句子才经典呢？以下是小编收集整理的鉴赏白居易《琵琶行》中的音乐描写，欢迎阅读与收藏。

鉴赏白居易《琵琶行》中的音乐描写 1音乐本是无形之物，很难用语言文字直接描写的，很难描画。

因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易捕捉和表现的。

而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。

音乐又是最无法作假的艺术语言，弹者的感情直接从音响、旋律中传达出来，不像语言文字有时可以表现出虚假和掩饰。

怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其所创造的美妙境界?诗人白居易平日高度的音乐修养，和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。

在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声，却被描绘得层次丰富，音色分明。

诗人描绘音乐的手法：一是多方设喻，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。

用许多形象、新鲜、贴切的比喻来描写这极难用语言摹写的美妙乐声，给了读者十分深刻和具体的印象。

如以人们在生活中可以接触到的声音作比，以骤降的“急雨”比喻粗弦的繁音促节;以小女儿般的轻柔“私语”比喻细弦细碎绵密的声调;以大珠小珠洒落玉盘比喻乐声的高低音调和与清脆悦耳;以“花底”的“莺语”、“冰下”的“泉流”比喻乐声的流动和宛转与幽咽若凝;以银瓶乍破水浆迸溅、铁骑突出刀枪齐鸣比喻乐声暂时休止后又骤然响起;以“裂帛”比喻四弦齐拨时乐声的清脆短促，响亮非凡。

在妙喻联翩中赋予抽象的音乐以有声有色、具体可感的形象，使人如闻其声，如临其境。

这些形象贴切的比喻，把美妙的旋律、变化的节奏表现得淋漓描尽致。

二是以声传情，声情交融。

把音乐与演奏者的身世之悲、听者(作者)的主观感受结合在一起来写，更大大加深了读者对乐曲内容及其内在情韵的体验。

如果说，琵琶女在校音定调时，已流露出感情色彩，那么，随着正式弹奏的开始，感情的流露渐趋明朗。

唐诗中描写音乐的三大名作唐诗中描写音乐的三大名作有“琵琶行”、“长恨歌”、“白雪歌送武判官归京”。

每个人都会被这些古诗所吸引，不过最美的还是那一抹《琵琶行》。

琵琶行唐朝著名的诗人白居易写的《琵琶行》描述了他听到琵琶声后的心理变化，读了以后，我就深深地沉醉在里面，回味无穷。

这首诗通过叙事写景，用人物独白的方式叙写了琵琶女高超的演奏技艺，使诗中主角--琵琶女的形象鲜明突出。

我还清楚地记得：夕阳西下，云霞满天，在皎洁的月光下，琵琶女拨动琴弦，似在向天地倾诉她的衷肠。

凄凉的夜色衬托着悲伤的情调，烘托了音乐的效果。

全诗从白居易的感受写起，一直到叙写琵琶女的高超技艺，构成一幅凄婉的音乐图画。

尤其是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句，成为流传千古的名句。

这首诗是对现实生活的写照。

诗人回顾了自己的经历和遭遇，他原来也是一个意气风发的热血青年，曾为祖国建功立业。

可是一次又一次的贬谪，却让他经受了人间冷暖的考验，所以诗人不再有少年时的朝气蓬勃，也不再幻想什么，只求能保住小命就行。

这种心境从“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句中可以看出。

最后四句中，诗人感慨：像我这样贬斥在外的人，即使有幸与朋友重逢，又何必要说那些感伤的话呢？然而，“同是天涯沦落人”的两位主人公之间是有感情基础的，诗人将琵琶女的形象描绘得如此鲜明突出，正是由于她弹奏时技艺精湛的缘故。

再者，诗人所用的语言很富于表现力。

全诗无论是叙事、写景、抒情，都是为了塑造琵琶女这个形象服务的。

虽然其中没有出现“我”字，但读者从字里行间却分明感到，这是作者自身在抒情。

第二、三句中“夕阳西下”的描写，暗示了时间推移，为“千呼万唤始出来”准备了环境;结尾一句中，“犹抱琵琶半遮面”，又以景物描写突出人物的感情活动。

一位擅弹琵琶的美丽女子，在艺术享受中融进自己满腔的激情，尽情尽致地弹奏，直到曲终情竭。

可见，琵琶女的演奏已经达到了出神入化的地步。

这与封建社会中的达官贵人纵情声色、纸醉金迷的生活恰成鲜明的对照。

古诗词艺术歌曲的特点
1. 古诗词艺术歌曲那韵律美简直绝了！就像李白的《清平调》，被谱成曲后，那婉转悠扬的旋律，不正像清澈的溪水流淌而过吗？让人一听就陶醉其中。

2. 它们的情感表达好深刻哟！比如李煜的《虞美人》，歌曲中的那份哀愁和无奈，不就像一把小锤子轻轻敲打着你的心吗？真的能让人感同身受。

3. 还有哦，那意境营造得太神奇了吧！像王维的《山居秋暝》，唱出来仿佛能把你带入那宁静美好的山林中，这难道不是一场奇妙的穿越之旅吗？
4. 古诗词艺术歌曲的文化底蕴超深厚呀！像《满江红》，通过歌曲能让你深刻感受到那种豪迈与悲壮，这可真是文化的瑰宝啊！
5. 歌词的精炼也是一大特点呢！像“床前明月光”这么简单的几个字，就能勾勒出那么有意境的画面，不比那些长篇大论厉害多了嘛！
6. 演唱起来难度不小呢，但也正因为如此才更有挑战和魅力呀！试试唱《水调歌头》，那种高低起伏的把握，不正像攀登一座高峰嘛？
7. 它们的流传度广得很咧！几乎人人都能哼上几句，像《春晓》，这难道不是艺术的强大感染力吗？
8. 真的，古诗词艺术歌曲有着独特的魅力和价值，每一首都是一个精彩的世界，咱们可一定得好好珍惜和欣赏呀！。

文学WEN XUE2017.07《琵琶行》是著名诗人白居易所作的伤感诗。

《琵琶行》中有种类繁多的物象和丰富多样的色彩，作者巧妙地将音乐艺术转化成了语言艺术，将诗中的伤感之意刻画得淋漓尽致。

本文主要分析《琵琶行》中独特的音乐描写艺术与音乐意象，以期帮助读者进一步理解这首诗。

一、《琵琶行》的音乐描写1.主观情感的倾注《琵琶行》中有大量的音乐描写，音乐描写的主要作用就是倾注大量主观情感，全诗围绕情感展开跌宕起伏的音乐描写。

诗句的上半部分主要写为琵琶校弦试音，后半部分则是用音乐表达人的思想感情，用音乐打开听者的心扉，令听者陷入其中不能自拔。

《琵琶行》的情感主线离不开悲凉，其情感描写具有独特的视角，将诗人的心境全然表达了出来。

琵琶女每弹奏一曲都是在诉说自己的悲惨命运，每一个音符都流露出万丝愁绪，好像将自己一生的不如意都表现了出来。

《琵琶行》中的音乐描写手法实为高超，诗中的情感更是表达得淋漓尽致，正所谓“此时无声胜有声”，诗人在描述琵琶女弹奏的音乐时，将自己内心深处的情感也抒发了出来。

细腻的情感描写感人至深，诗人通过这样的表达方式将这些年的不得志都发泄了出来，真切的情感加上音乐独特的艺术表达形式，最终的表达效果震撼人心。

2.修辞手法的运用《琵琶行》全诗运用了大量的修辞手法，首先比喻和通感运用得最为频繁，主要是将抽象的东西化为具体的实物，将无形的思想化为有形的物体。

音乐具有独特的表达形式，所表达的情感是抽象而无形的，人们往往不能直接将它表达出来。

一般诗人会借助一些有形的物体，将自己所要表达的情感抒发出来，但是有些转瞬即逝的情感无法用语言表达出来，此时就需要用音乐将这种细腻的情感喧然于口。

有时诗人用再细腻的笔触也无法捕捉到这些情感，那么就可以通过修辞手法来表达。

二、《琵琶行》音乐意象的音乐意蕴1.在音乐描写中表现演奏者的情感体验《琵琶行》中存在繁多的音乐意象，这些音乐意象有着深厚的音乐意蕴，诗人通过对弹奏者音乐的描写，可以侧面描写出演奏者的情感体验。

古诗词中的音乐描写有何特点音乐作为一门艺术形式，是人类文明的重要组成部分，与诗歌相互渗透、相互影响。

在古代中国的文化传统中，音乐描写是诗歌创作中常见的元素之一。

古诗词中的音乐描写以其独特的方式表达了作者对音乐的热爱和对美的追求，具有一些鲜明的特点。

首先，古诗词中的音乐描写富有情感色彩。

古代文人雅士对音乐的热爱常常化作对心灵深处情感的倾诉。

例如，在王之涣的《登鹳雀楼》这首脍炙人口的诗中，虽然没有直接描写音乐，但通过对雁的飞行和鸣叫的描绘，使读者能够感受到深远的情感和壮美的意境。

而在杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过对曲笛声音的描摹，表达了作者对逝去亲人的思念之情。

古诗词中的音乐描写常常与情感交融，形成了一种深邃的艺术韵味。

其次，古诗词中的音乐描写注重形象的描绘。

古代诗人往往通过对音乐的声音、乐器的形态以及演奏技巧的描写来表达对音乐的独特感受。

苏轼的《赤壁赋》中，他以“遥听千帆远，目送孤雁低”形象地描绘了音乐的远近和乐曲所带来的情感冲击力。

这种直观的描绘方式使读者能够更加生动地感受到音乐的力量和美感。

古诗词中的音乐描写还强调了韵律与节奏的呼应。

音乐依靠韵律和节奏来表达情感，古诗词也常常通过对音乐中韵律感受的描写来表达对音乐的体验。

在李白的《月下独酌四首》中，他运用了抑扬顿挫的语调，将诗歌与节奏感的音乐完美结合，塑造出豪放激昂的境界。

这样的描写方式使读者能够通过诗歌中的音乐描写感受到旋律的旋转和节奏的起伏。

古诗词中的音乐描写还常常注重对音乐氛围的描绘。

古代文人常常以音乐的场景和环境来营造一种独特的氛围。

比如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘江河的广阔和鹳雀楼的高耸，使读者能够感受到音乐的庄严和辽阔。

这样的描写方式使人在阅读古诗词时，能够更加身临其境地感受到音乐的美妙和宏大。

综上所述，古诗词中的音乐描写通过丰富的情感色彩、形象的描绘、韵律与节奏的呼应以及对音乐氛围的描绘，展现出独特的艺术魅力。

这些音乐描写不仅丰富了古诗词的艺术表现力，也使古代诗人对音乐的热爱和对美的追求得以表达，成为中国古代文化的宝贵遗产。

描写音乐的古诗大全很荣幸同学们能来关注描写音乐的古诗诗文内容，由为大家搜集整理发布，让我们赶快一起来学习一下吧！一.描写音乐的古诗钱起《湘灵鼓瑟》善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷徒自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》神女泛瑶瑟，古祠严野亭。

楚云来泱漭，湘水助清泠。

妙指徵幽契，繁声入杳冥。

一弹新月白，数曲暮山青。

调苦荆人怨，时遥帝子灵。

遗音如可赏，试奏为君听。

临江仙秦观千里潇湘挼蓝浦，兰桡从前曾经。

月亮风定露华清。

微波澄不动，冷浸一天星。

独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

新声含尽古今情。

曲终人不见，江上数峰青。

李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。

永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。

政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。

中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。

法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。

乃知法曲本华风，苟能审音与政通。

一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

〖玉声如乐〗唐.刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。

繁音忽已阕，雅韵诎然清。

佩想停仙步，泉疑咽夜声。

曲终无异听，响极有馀情。

特达知难拟，玲珑岂易名。

昆山如可得，一片伫为荣。

〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷月出嵩山东，月明山益空。

山人爱清景，散发卧秋风。

风止夜何清，独夜草虫鸣。

仙人不行见，乘月近吹笙。

绛唇吸灵气，玉指调真声。

真声是何曲，三山鸾鹤情。

古诗词中侧面描写音乐的名句
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

”把琵琶歌女演奏琵琶后白居易等人沉迷其中的心理烘托得淋漓尽致。

“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁。

”（李贺《李凭箜篌引》）优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥和素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

极力烘托了箜篌声神奇美妙，具有惊天地、泣鬼神的魅力。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

”（李贺《李凭箜篌引》）长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融；它不仅惊动了地上的皇帝，也惊动了天上的天帝。

乐声传到了天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻；乐声传到了神山，教令神妪也感动不已；
乐声传到了海底，连本来羸弱乏力、行动艰难的老鱼和瘦蛟也随着音乐的旋律腾跃起舞；乐声传到月宫，成天伐桂、劳累过度的吴刚倚着桂树，久久立在那儿，竟忘记了睡眠；玉兔蹲伏一旁；
任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

通过
这些神奇的想象，把李凭弹奏箜篌的技艺烘托到了一个无以复加的高度。

《琵琶行》中音乐描写简析《琵琶行》历来被益为“摹写声音至文”（方扶南《李长古诗集批注》），是音乐描写的千古绝唱。

全诗以乐曲作为贯穿始终的线索，写乐曲的生动美妙，写演奏技巧之高超。

诗人以深厚的音乐修养和卓越的文学技巧，从不同角度，运用多种修辞方法，细致入微地描写了音乐，逼真地再现了完美的音乐形象，并赋予了它丰富的审美内涵。

1、准确的摹音。

诗人善于借助语言的声音来直接摹拟声音，主要手法是巧用叠词、双声叠韵等。

这些词语的运用准确地绘声拟音，增强了音响效果，加深了人们听觉的实感。

例如，叠词：瑟瑟、嘈嘈、切切……双声：掩抑、幽咽……叠韵：间关、阑于……等等，都准确到位地描摹了多资多彩的声音，增加了诗歌语言的音乐感。

2、生动的比喻。

诗人运用一连串的生动比喻来写虚缈飘忽、过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏、旋律各不相同的多种声音来比喻几个琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”，粗重急骤；“如私语”，轻细委婉；“珠落玉盘”，清脆圆润；“莺语花底”，宛转流利；“泉流冰下”，滞塞不畅；“冰泉冷涩”，低沉停顿；“银瓶乍破”，突然爆发；“铁骑突出”，激越雄壮；“声如裂帛”，强音收尾，嘎然而止。

这里以声喻声，以形绘声，声情并茂，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发起读者的丰富联想和想象。

3、鲜明的层次。

诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，热闹而不紊乱，复杂而有层次。

第一乐段分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现出急切而愉悦的情调。

第二乐段，以花底“莺语”的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅。

接着乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态……这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。

第四乐段是乐曲的终止或尾声。

唐诗中的音乐描写（作品赏析）音乐空灵微妙,极难把握,用诗歌形式把它表现出来那就更难了。

因此,向来诗歌中多将音乐作为点缀,少有以音乐本身为描写对象的。

有唐一代,由于音乐的普及,诗人中有许多精通音律的人,有的甚至就是音乐家,再加上当时诗歌技艺的精进,唐诗中出现了大量的以音乐本身为表现对象的作品,且达到了很高的艺术水平。

例如,韩愈《听颖师弹琴》白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》就是其中的姣姣者,曾被清人方扶南称许为“摹写声音之至文”。

这些诗歌为我们学习描写声音提供了很好的借鉴。

概括起来,其描写音乐的手法有以下几种:一、摹拟音响法,即运用拟声词来描绘声音的写法。

例如:1、大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

(白居易《琵琶行》)2、铿铿锵锵寒重重,盘涡蹙派鸣蛟龙。

(牛殳《方响歌》)例1用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。

例2用“铿铿锵锵”这个拟声词来表现方响深沉而凝重的声音。

二、以声写声法,即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法。

例如:3、唯羡风流田太守,小金铃子耳边鸣。

(张祜《王家五弦》)4、银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

(白居易《琵琶行》)例3 用耳边鸣响小金铃声来比拟五弦琵琶声的清脆悠扬。

例4用银瓶乍破声和刀枪轰鸣声来比附琵琶声的陡然兴起和激昂飞越。

三、以形写声法,即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法。

例如:5、忽然更作《渔阳掺》,黄云萧条白日暗。

变调如闻《杨柳春》,上林繁花照眼新。

(李欣《听安万善吹筚篥歌》)6、第五弦声最掩抑,陇水冻咽流不得。

(白居易《五弦弹》)例5用视觉形象“黄云萧条白日暗”来比喻筚篥声低沉急促,用“上林繁花照眼新”的视觉形象来比喻筚篥声的轻松明快。

例6用视觉形象“陇水冻咽流不得”来比喻五弦琵琶声掩抑凝滞。

四、侧面烘托法,即不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。