诗歌中音乐描写的手法

谈李贺诗歌中音乐描写的艺术表现手法○周建刚(江苏食品药品职业技术学院基础教学部,江苏　淮安　223003) [摘　要]　李贺以赋咏音乐为题材的诗歌构思奇谲,比附奇妙,形成了其独特的风格。

其中《李凭箜篌引》更是被历代诗评家们推为“摹写声音之至文”。

音乐是听觉艺术,听之有音,视之无形,且稍纵即逝。

如何用诗歌的形式来表现无形、无色而难以捉摸的音乐形象,李贺有其独特的艺术表现手法。

[关键词]　李贺;　诗歌;　音乐;　表现手法[中图分类号]I207.22 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2014)12-0059-02 在中国的古典诗歌里,描写音乐弹奏的诗篇很多,而其中对音乐表现得那样清灵、那样富有个性的,当属李贺的诗歌。

李贺这些以赋咏音乐为题材的诗歌构思奇谲,比附奇妙,形成了其独特的风格。

如《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴歌》《申胡子筚篥歌》、《龙夜吟》、《蜀国弦》等。

音乐是听觉艺术,听之有音,视之无形,且稍纵即逝,如何用诗歌的形式来表现无形、无色而难以捉摸的音乐形象,李贺有其独特的艺术表现手法。

一、以典喻乐李贺善于用典故来表现音乐的感人效果,营造一个神话传说中的天上人间、仙境与凡间交织而成的艺术境界,把人们引入一个色彩斑斓的神奇的音乐世界。

清人方扶南评说:“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。

韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。

”[1]诗人以典喻乐的手法,用得非常巧妙灵活。

如在《李凭箜篌引》中,诗人借用大量典故,来描摹音乐的曼妙无比。

诗云:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

诗中并没有直接描写音乐本身的旋律如何优美,也没有直接展现李凭弹奏的技法,而是用一连串的典故为喻,来描写音乐的感人效果。

古诗词中的音乐描写有何特点音乐作为一门艺术形式，是人类文明的重要组成部分，与诗歌相互渗透、相互影响。

在古代中国的文化传统中，音乐描写是诗歌创作中常见的元素之一。

古诗词中的音乐描写以其独特的方式表达了作者对音乐的热爱和对美的追求，具有一些鲜明的特点。

首先，古诗词中的音乐描写富有情感色彩。

古代文人雅士对音乐的热爱常常化作对心灵深处情感的倾诉。

例如，在王之涣的《登鹳雀楼》这首脍炙人口的诗中，虽然没有直接描写音乐，但通过对雁的飞行和鸣叫的描绘，使读者能够感受到深远的情感和壮美的意境。

而在杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过对曲笛声音的描摹，表达了作者对逝去亲人的思念之情。

古诗词中的音乐描写常常与情感交融，形成了一种深邃的艺术韵味。

其次，古诗词中的音乐描写注重形象的描绘。

古代诗人往往通过对音乐的声音、乐器的形态以及演奏技巧的描写来表达对音乐的独特感受。

苏轼的《赤壁赋》中，他以“遥听千帆远，目送孤雁低”形象地描绘了音乐的远近和乐曲所带来的情感冲击力。

这种直观的描绘方式使读者能够更加生动地感受到音乐的力量和美感。

古诗词中的音乐描写还强调了韵律与节奏的呼应。

音乐依靠韵律和节奏来表达情感，古诗词也常常通过对音乐中韵律感受的描写来表达对音乐的体验。

在李白的《月下独酌四首》中，他运用了抑扬顿挫的语调，将诗歌与节奏感的音乐完美结合，塑造出豪放激昂的境界。

这样的描写方式使读者能够通过诗歌中的音乐描写感受到旋律的旋转和节奏的起伏。

古诗词中的音乐描写还常常注重对音乐氛围的描绘。

古代文人常常以音乐的场景和环境来营造一种独特的氛围。

比如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘江河的广阔和鹳雀楼的高耸，使读者能够感受到音乐的庄严和辽阔。

这样的描写方式使人在阅读古诗词时，能够更加身临其境地感受到音乐的美妙和宏大。

综上所述，古诗词中的音乐描写通过丰富的情感色彩、形象的描绘、韵律与节奏的呼应以及对音乐氛围的描绘，展现出独特的艺术魅力。

这些音乐描写不仅丰富了古诗词的艺术表现力，也使古代诗人对音乐的热爱和对美的追求得以表达，成为中国古代文化的宝贵遗产。

白居易《琵琶行》音乐描写白居易《琵琶行》音乐描写在日常的学习中，大家都背过文言文，肯定对文言文很熟悉吧？文言文是中国古代的书面语言，是现代汉语的源头。

相信很多人都在为看懂文言文发愁，下面是小编收集整理的白居易《琵琶行》音乐描写，欢迎阅读与收藏。

白居易的《琵琶行》在叙事艺术上，是唐诗发展中的一个高峰。

首先，是直接描写。

作者主要运用具体、生动、形象的比喻，从音强、音高、音色、节奏、旋律来细腻地描写虚无飘渺、过耳即逝的无形的音乐：“大弦嘈嘈如急雨”，表现了乐曲的浊重沉响，节奏急促。

它让读者似乎感受到，在乌云翻滚、电掣雷鸣之中，刷拉拉的一阵骤雨，扑打着大地。

行者一定焦急得非要跑去避雨不可;又使读者似乎感受到，对方要把一腔话儿，像一阵急雨似的在瞬间倾诉出来。

“小弦切切如私语”，形容乐曲的轻柔尖细，委婉缠绵。

像是一股汩汩流水;又像是屋檐下呢喃燕语;更像是花前月下，一对恋人轻声细语，使人神秘而亲切。

“大珠小珠落玉盘”，形容音乐高低强弱的错落有致，清澈轻快。

听来，着实赏心悦目，大有在草原上跑马时忽快忽慢之感，令人心神摇荡不已，陶醉于《赛马》曲的意境之中。

“间关莺语花底滑”，形容音乐的悠扬婉转，悦耳动听。

真如黄莺出谷，给人以全新的感受――阳光、鲜花、青山、翠林……无不历历在目。

“幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝”，表现了音乐由流畅变缓慢低咽进而凝滞不动的过程。

它把听者引入另一境界――由沐浴灿烂明媚的阳光，到置身于大雪飞扬的荒漠，大有凄清、孤寂与悲凉之感!“银瓶乍破水浆进”，形容音乐暂时休止后，突然爆发出强烈激昂的声音。

读到这，读者可领略到寒冬乍过，惊雷突响的情景;又宛如听到沉默多时的人们，猛然问的呐喊声。

这声音铿锵激越，让人心悸魂落。

“四弦一声如裂帛”，形容四弦一齐拨动时发出的一声最强音。

这声音，抑扬顿挫，如千钧霹雳。

它是琵琶女幽愁暗恨的全部倾吐，也是她对当时黑暗社会的悲怆控诉。

白居易就是运用这种设喻手法，把琵琶女弹奏琵琶的高超技艺，以及表现的音乐美，淋漓尽致地展现于读者的眼前，让读者闻其声，见其形。

《琵琶行》中音乐描写简析《琵琶行》历来被益为“摹写声音至文”（方扶南《李长古诗集批注》），是音乐描写的千古绝唱。

全诗以乐曲作为贯穿始终的线索，写乐曲的生动美妙，写演奏技巧之高超。

诗人以深厚的音乐修养和卓越的文学技巧，从不同角度，运用多种修辞方法，细致入微地描写了音乐，逼真地再现了完美的音乐形象，并赋予了它丰富的审美内涵。

1、准确的摹音。

诗人善于借助语言的声音来直接摹拟声音，主要手法是巧用叠词、双声叠韵等。

这些词语的运用准确地绘声拟音，增强了音响效果，加深了人们听觉的实感。

例如，叠词：瑟瑟、嘈嘈、切切……双声：掩抑、幽咽……叠韵：间关、阑于……等等，都准确到位地描摹了多资多彩的声音，增加了诗歌语言的音乐感。

2、生动的比喻。

诗人运用一连串的生动比喻来写虚缈飘忽、过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏、旋律各不相同的多种声音来比喻几个琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”，粗重急骤；“如私语”，轻细委婉；“珠落玉盘”，清脆圆润；“莺语花底”，宛转流利；“泉流冰下”，滞塞不畅；“冰泉冷涩”，低沉停顿；“银瓶乍破”，突然爆发；“铁骑突出”，激越雄壮；“声如裂帛”，强音收尾，嘎然而止。

这里以声喻声，以形绘声，声情并茂，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发起读者的丰富联想和想象。

3、鲜明的层次。

诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，热闹而不紊乱，复杂而有层次。

第一乐段分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现出急切而愉悦的情调。

第二乐段，以花底“莺语”的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅。

接着乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态……这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。

第四乐段是乐曲的终止或尾声。

诗歌鉴赏中的音乐描写作者：陶建华来源：《中学课程辅导·教学研究》2014年第10期摘要：音乐空灵微妙，极难把握，要是用诗歌形式把它表现出来那就更难了。

因此，向来诗歌中多将音乐作为点缀，少有以音乐本身为描写对象的。

然而在唐朝，由于音乐的普及，诗人中有许多精通音律的人，有的甚至就是音乐家，再加上当时诗歌技艺的精进，唐诗中出现了大量以音乐本身为表现对象的作品，并且达到了很高的艺术水平。

本文针对诗歌鉴赏中的音乐描写进行了论述，并列举了一些例子来加以说明，以期能给同行带来启示。

关键词：诗歌鉴赏；音乐描写；手法中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）04-0010音乐空灵微妙，极难把握，要是用诗歌形式把它表现出来那就更难了。

因此，向来诗歌中多将音乐作为点缀，少有以音乐本身为描写对象的。

然而在唐朝，由于音乐的普及，诗人中有许多精通音律的人，有的甚至就是音乐家，再加上当时诗歌技艺的精进，唐诗中出现了大量以音乐本身为表现对象的作品，并且达到了很高的艺术水平。

例如，韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》就是其中的姣姣者，曾被清人方扶南称许为“摹写声音之至文”。

这些诗歌为我们学习描写声音提供了很好的借鉴。

概括起来，其描写音乐的手法有以下几种：一、摹拟音响法，即运用拟声词来描绘声音的写法例如：1. 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

（白居易《琵琶行》）2. 铿铿锵锵寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙。

（牛殳《方响歌》）例1用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。

例2用“铿铿锵锵”这个拟声词来表现方响深沉而凝重的声音。

二、以声写声法，即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法例如：3. 唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。

（张祜《王家五弦》）4. 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

（白居易《琵琶行》）例3用耳边鸣响小金铃声来比拟五弦琵琶声的清脆悠扬。

琵琶行描写音乐的方法《琵琶行》中用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现琵琶女的难言之痛的，而文中对音乐的描写更是细腻，以下是的琵琶行一文中诗人描写音乐所用的手法。

琵琶行诗人描写音乐用的手法诗人描写音乐用了比喻的手法. 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语大弦弹出的声音深沉悠长,像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢,就好像人在窃窃私语.自此至以下十四句,借助语言摹写音乐的时候,都运用了各种生动的比喻以加强形象性.这两句是说弹奏琵琶音响之精微.用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声,又用“急雨”、“私语”,使它形象化.琵琶有四弦或五弦,“大弦”指其中最粗的弦,“小弦”指其中最细的弦. 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘大弦嘈嘈,小弦切切,交错杂弹,就像大珠小珠泻落在玉盘.前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现,这里再用后一句一比,视觉形象与听觉形象就同时显露出来,令人眼花缭乱,耳不暇闻.重音叠词的运用,更加强了悦耳的听感和韵律的节奏. 间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难有时弦声轻快悠扬,就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉,好像呜咽的泉水在冰下面流转.“间关”,形容莺声宛转.“幽咽”,指悲抑哽塞.这里,诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉,分别表现出轻快与冷涩的不同感受. 冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇冰下的流泉,渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了,快要断绝;就这样,弦声越来越弱,暂时停歇下来.诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻,将变化多端的音乐描绘得出神入化,惟妙惟肖.作者的才华不仅表现在再现音乐之美上,更重要的是,通过音乐形象的千变万化,展现出琵琶女起伏回荡的心潮,为下面诉说身世作了铺垫. 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声琵琶声音暂停的时候,只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生.此时,虽然静默无声,却更胜过那有声之境.“有声”之时,听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃,无暇细味.而“无声”之时,给人以时间去思绪,体味曲中之情;同时将听者引向未来,因为不知道下面又会怎样. 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣低沉徘徊、近似停顿之后,猛然爆发出一阵强音,就像银瓶突然迸裂,里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样,是那样雄壮铿锵,激越昂扬.当听者置身“无声”之境时,满以为就要结束了.谁知“幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中,已积聚了无穷的力量,不可压抑,终于在这里爆发出来.于是,全曲推向高潮.琵琶行原文：朝代：唐代作者：白居易元和十年，予左迁九江郡司马。

琵琶行音乐描写手法
在《琵琶行》这首诗歌中对音乐的描写主要有两个手法。

第一种手法，以声拟声
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

”
我们当然没有听到当时弹奏琵琶的声音，但是听过急雨打窗的声音，听过私语的声音。

读了这样的诗歌以后，会唤起一种生活的联想。

用人们生活的经历来弥补和丰富音乐的声音。

这是以声拟声。

第二种手法，侧面烘托。

正面描写往往是有限的，而侧面烘托往往是无限的。

汉代的乐府诗中有一首叫《陌上桑》，描写秦罗敷长得很美，说她“头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷”。

诗人高明之处在于不是直接对人物的外貌进行描写，诸如柳叶弯眉，不过像柳叶一样；目似双星，不过像星星一样；樱桃小口，粉面桃腮，唇红齿白……这样写的美都是有限的。

而是抛开这些写行者、少年、耕者、锄者看到她时忘情的表现：过路的人见罗敷如此美，歇下担子、捋着胡子欣赏；少年人见罗敷如此美，脱下帽子，露出美丽的帩头，以引起对方的注意。

耕者忘了犁地，锄者忘了锄地，都是因为看傻了。

《琵琶行》中的音乐描写《琵琶行》中的音乐描写是怎样的呢?主要体现在哪里?《琵琶行》中描写音乐的文字，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。

不仅利用音韵表现乐声的高低强弱，还利用四声展示乐声的长短缓急。

白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》在音乐描写上，都善于用形象说话，而白居易在摹写乐声的复杂多变时，则显示其超人一等的功力。

一关于《琵琶行》中描写音乐的文字："转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

'霍松林先生如是说："先用转轴拨弦三两声一句写校弦试音，接着就赞叹未成曲调先有情，突出了一个情字。

弦弦掩抑声声思以下六句，总写初为《霓裳》后《六幺》的弹奏过程，其中既用低眉信手续续弹、轻拢慢捻抹复挑描写弹奏的神态，更用似诉平生不得志、说尽心中无限事概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。

'(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年北京)中的说法，"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语'中的"雨'和"语'，用的是"衣期辙'中的字。

根据发音的响亮程度，"衣期辙'属第三级(细微级)，可见此时琵琶乐声较为低沉柔和，这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。

"嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘'中的"弹'和"盘'，用的是"言前辙'中的字。

古代诗文中的音乐描写手法音乐属于听觉形象，用语言比较难以捕捉，因此，古代诗文对于音乐的描写更讲究技法。

下面我们列举几种常见的描写音乐的手法。

一、使用比喻修辞，以声写声。

一般是用大自然中常见的声音来比喻各种乐器的演奏或人物演唱。

白居易《琵琶行》写琵琶女第一次演奏，典型使用了比喻，以我们常见的容易领会的声音表现琵琶演奏之美。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷色弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

附：2015年北京高考试题醉翁操【1】苏轼琅然，清圆，谁弹？响空山。

无言，惟翁醉中知其天。

月明风露娟娟，人未眠。

荷贯过山前，曰有心也哉此贤【2】。

醉翁啸咏，声和流泉。

醉翁去后，空有朝吟夜怨。

山有时而童巅【3】，水有时而回川。

思翁无岁年，翁今为飞仙。

此意在人间，试听徽外三两弦【4】。

注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅珊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。

后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。

【2】釜：草筐。

《论语•宪问》：〃子击磬于卫，有荷费而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’〃【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。

【4】徽：琴徽，系弦之绳。

此处代指琴。

17.词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。

按照要求，完成下列各题。

（5分）①下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分）A.龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。

（李顽《听安万善吹席篥歌》）B.商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。

（刘长卿《听笛声留别郑协律》）C,蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。

（韦庄《听赵秀才弹琴》）D.寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。

（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）答案：B商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。

古代五音指的是：宫商角徵羽。

二、使用通感，把抽象的难以捕捉的听觉形象化为可见的视觉形象。

古代诗词中的音乐描写与韵律古代诗词中经常出现对音乐的描写与表达，这不仅展示了古代文人对音乐的热爱，也传递了音乐在人们生活中的重要地位。

音乐描写与韵律是古代诗词中不可忽视的一部分，它们通过独特的艺术手法和表现形式，丰富了诗歌的内容和情感。

本文将从古代诗词中的音乐描写和韵律方面展开，探讨其艺术特点与表现方式。

一、音乐描写的艺术特点古代诗词中的音乐描写以其独特的艺术形式和丰富的意象给读者留下了深刻的印象。

首先，它通过形容音乐的节奏、声音、乐器等方面来描绘音乐的魅力。

例如，唐代诗人白居易在《琵琶行》中写道：“缦彩云横秋色里，望仙楼上望秋月。

空忆佳人在青冢，雨纷纷。

”这些意象将读者带入了音乐的世界，让人感受到了音乐所带来的美妙和情感。

其次，音乐描写在古代诗词中经常与自然景物相结合，形成了独特的联想和意境。

以唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》为例：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”这里通过音乐的描写和自然景物的描绘相结合，使读者产生一种超越尘世的感受，增强了音乐的艺术感染力。

最后，古代诗词中的音乐描写往往以抒发情感为目的。

音乐作为一种表达情感的媒介，诗人们通过描写音乐来表达自己的思想与情感。

例如，唐代诗人杜牧在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

”这些描写将音乐与人情景感融合在一起，使诗人的情感通过音乐得以充分表达。

二、诗词中的韵律表现古代诗词的韵律是其独特之处，它通过韵脚的运用和韵律的变化，使诗词具有一种独特的韵味。

韵律不仅可以增加诗词的美感，也能给诗词赋予一种节奏感和意境。

古代诗词中的韵律表现可以从以下几个方面进行阐述。

首先，古代诗词中的押韵手法是韵律表现的重要手段之一。

在唐诗宋词中，常用的韵脚有平仄、开、合、押、叠韵等，这些韵脚的运用赋予了诗词以特定的音律和节奏感。

例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中运用了平仄押韵的手法，使整首诗具有一种风格鲜明的节奏感。