贝多芬《第五交响曲》

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贝多芬第五交响曲赏析（3）

贝多芬第五交响曲赏析（3）贝多芬第五交响曲赏析1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎1 1802年10月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰·贝多芬体现着一种没有最大的打击，只有更大的打击的悲剧，就在那年，他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。

这一连串的精神打击将贝多芬推向了死亡的边缘。

但是，贝多芬没有选择死亡，他在一封信里写到：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。

”1804年，是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他完成了降E大调第三交响曲《英雄》，开始了c小调第五交响曲《命运》的创作。

在1807年《命运》完成后出版前，他完成了活泼浪漫的降B大调第四交响曲，并在1806年上演，同场演出的还有还有F大调第六交响曲《田园》，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。

二、作品结构C小调第五交响曲又名《命运交响曲》，作品第67号。

和贝多芬本人一样，这是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。

它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

第一乐章：热情的快板，c小调、2/4 拍子、奏鸣曲式。

乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。

通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章：稍快的行板，降A大调、3/8 拍子，双主题自由变奏曲式。

第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。

与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。

第三乐章：快板、 C 小调， 3/4 拍子，诙谐曲形式。

赏析《第五交响曲》——贝多芬

贝多芬十分深刻和鲜明地体现着法示它的威力在这个庞大的尾声中尽管我们也能够听到英雄资产阶级革命时期人民的崇高理想表现了他们为争取自由的搏战但命运却占着统治的地位斗争还要在以后看到和幸福而斗争的无畏精神和革命的英雄气概他们的胜利信息结果
赏析《第五交响曲》
石秀萍
贝多芬
摘要：贝多芬（《第五角响曲》是贝多芬的思想观点和艺术风格的辉煌作品之一，一般叫做 “ 命运交响曲” 。几乎没有另一部音乐作品在受到欢迎的程度上能够和贝多芬的 “ 第五交响曲”相比拟。这部交响曲，就因为它这样鲜明地表现了人民的理想，意志和力量，是一首不朽的人民胜利的交响曲。关键词：第五交响曲贝多芬音乐
贝多芬《第五角响曲》，一般叫做 “ 命运交响曲”是那些最足以代表贝多芬的思想观点和艺术风格的辉煌作’ 品之一。几乎没有另一部音乐作品在受欢迎的程度上能够和贝多芬的 “ 第五交响曲”相比拟。在“ 第五交响曲”中。贝多芬十分深刻和鲜明地体现着法国资产阶级革命时期人民的崇高理想，表现了他们为争取自由和幸福而斗争的无畏精神和革命的英雄气概，他们的胜利信息和取得胜利后的欢乐。贝多芬在他的这部交响曲中突破了他自己的名言：“ 艺术的目的就是为了人类的自由和进步。 ” 在《第五交响曲》中，贝多芬突出地表现了在他所有重要的作品中都体现着的伟大思想。那就是 “ 通过斗争，获得胜利 ” 。在这部作品中，贝多芬创造了向黑暗势力作坚决斗争的光辉的英雄形象。整个交响曲从头到尾贯串着尖锐的斗争，那就是英雄的人民向黑暗势力进行英勇的搏战，最后是人民获得胜利。只是在这胜利中，人们才体验到真正的生命的欢乐。这里，贝多芬揭示了人民革命斗争的辩证规律。贝多芬的《第五交响曲》和他的《第三交响曲》一样，都是充满了英雄主义的精神，都表现着通过英雄主义的斗争而获得胜利的过程。不同的是在《第三交响曲》所歌颂的是作为群众代表的个别英雄人物，而 “ 第五交响曲”所歌颂的是人民，是人民的斗争和胜利。此列《第五交响曲》在艺术手法上更为洗炼和集中。因而创造了更鲜明地，更具有典型的形象。贝多芬的这部交响曲充分反映着他的时代。但它的思想，它的意义，却远远地超越了他的时代。这部交响曲所表现出来革命的彻底性和复杂性，那种 “ 通过斗争，获得胜利 ”的革命的辩证观点，那种为人民为全人类的自由与幸福而奋斗的宏达胸怀，都是真正的属于未来Ｊｊ勺。在今天，社会主义思想已经在越来越广的土地上变为现实的时代，这部交响曲得到更多人的喜爱，完全可以理解。交响曲用四个响亮的，震撼人心的印象开始，那便是 “ 命运的音型 ” 。贝多芬曾说过：“ 那就是命运在敲门” 。在第一乐章中，它是那尖锐地对立着一个方面的核心，而后三乐章中，变作了一种回响，一种时隐时现的残余和征兆。命运的音型由全部弦乐器象霹雳似的奏出来，威严而有力。接着是弦乐器上分贝的呼应。仿佛霹雳以后田野的回声。 “ 命运 ” 黑暗的势力笼罩着大地。这就是交响曲第一乐章的第一主

贝多芬《C小调第五交响曲》赏析

贝多芬《C小调第五交响曲》赏析摘要：《C小调第五交响曲》共有四个乐章，这部典型的贝多芬风格的古典交响曲以表现英雄和命运的斗争的主题，向人们展示了战胜命运、反抗封建压迫的壮丽凯歌。

关键词：创作背景作品主题风格特点艺术价值前言：《C小调第五交响曲》又名《命运交响曲》是贝多芬重要的佳作，是一部英雄性的、史诗性的作品。

这部作品思想鲜明突出、哲理性强、情绪激昂、气势宏伟、动人心弦，富有强烈的艺术感染力。

贝多芬的创作思想、艺术风格和革新精神，在这部交响曲中都得到集中的体现。

本文将就其创作的背景，作品的主题，风格特点及艺术价值进行赏析。

一．创作背景。

早在1804年第三交响曲即将脱稿之际，贝多芬就已开始构思并动手写作《第五交响曲》，但后来却先完成了第四交响曲。

若以1808年12月22日在贝多芬亲自指挥下维也纳皇家歌剧院首演作为终结，那么这部作品共写了四年之久。

写作这部作品时正值贝多芬的创作黄金时期，但贝多芬在生活上却屡遭挫折和不幸。

恋爱的失败，耳疾加剧以及经济上的贫困，使他陷入无限痛苦的深渊。

1797年贝多芬耳疾的病情逐渐恶化，以至于耳聋。

他不得不放弃钢琴演奏，隐居维也纳乡村，创作交响音乐作品，凭借着坚强的毅力，贝多芬逐步进入创作的新发展阶段——成熟时期。

这一时期，贝多芬在创作上力求创造自己的艺术风格，自然地摆脱了海顿、莫扎特的创作思维影响。

根据自己的生活经历，逐步在作品中融入了个人感情，开创了古典音乐流派迈向浪漫主义音乐的先河。

《第五交响曲》就是这一时期的作品，反映了贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想。

“生命不息，战斗不止”的精神，始终贯穿在那些不朽的名作之中。

作品最开始的八个音符，刚劲沉重有力，仿佛命运之神在敲门，因此这部作品又称《命运交响曲》。

贝多芬所谓的“命运”主要是指当时德国社会令人窒息的封建势力。

《命运交响曲》深刻而鲜明的体现了法国资产阶级革命时期人民的崇高理想、大无畏的精神、革命英雄气概、通过斗争取得胜利的信念，热情的歌颂了人民的胜利。

命运交响曲赏析

《命运交响曲》赏析路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。

贝多芬一生完成了一百多部作品。

主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名）；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。

贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。

尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。

贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争影响，在他的祖国德意志，旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。

而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，是一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。

《命运交响曲》创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。

在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。

《命运》交响曲赏析

《命运》交响曲赏析c小调第五号交响曲《命运》此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。

本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

一、作品体裁简介贝多芬的《命运》交响曲的合奏体裁是交响曲.二、作品创作背景贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部最能代表贝多芬艺术风格的作品。

《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。

他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。

一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。

但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。

他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。

”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮。

《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。

三、作者简介路德维希•凡•贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一也是世界上伟大的音乐家之一。

祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。

1827年3月26日，他在暴风雪中离开。

终生未婚。

29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

他是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

贝多芬最出名的五首曲子

1、《第五交响曲“命运”》《命运》是贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。

这首曲子声望之高，演出次数之多，堪称“交响曲之冠”。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。

2、《第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。

但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。

3、《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》《月光》这个名的由来众说纷纭，关于这首曲子还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。

当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。

有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。

无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

奏鸣曲中包含着贝多芬至深的感情，是失聪的音乐家用心和灵魂谱写而成。

琴音轻推慢陈，如倾泻一地的月光，缓缓移至心房，照亮了那些许久不曾碰触的角落，勾起回忆联翩。

4、《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。

这首曲子是贝多芬的才能所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一。

《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。

这首奏鸣曲被公认为是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。

5、《第九交响曲第四乐章”欢乐颂“》《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为Ode an die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

赏析贝多芬《第五交响曲》(命运)

赏析贝多芬《第五交响曲》（命运）摘要：伟大的音乐家贝多芬（1770-1827）出生在德国的波恩，是维也纳古典乐派的重要代表人物。

其一生的重要代表作有：9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，2部弥撒曲等等。

关键词：赏析；音乐；第五交响曲中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0088-01作为一名真诚而又独创性的艺术家，他亦把自己所谓宫廷艺术家的传统社会地位改变为自由艺术家的身份，从而确立了适应新时代艺术的新立场。

他尊重人类精神的高贵，深刻，温暖，柔和，美丽和伟大，试图将这些在音乐创造中表现出来，所以他也是一个理想主义的人文主义者，是音乐文化中的“普罗米修斯”。

贝多芬的第五交响曲创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由他亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。

一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。

我们可以这样理解，生活中的苦难，障碍，矛盾，可以作为命运的象征，但是一个人应该是使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，也可以认为在欧洲资产阶级革命时代，人们通过斗争争取自由，希望摆脱苦难掌握自身命运的坚强意志和决心。

贝多芬《第五交响曲》(命运)共分4个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们被那个“著名的命运主题”贯穿为一体。

不朽的命运主题——一个由4个音构成的简短有力的音调在全曲一开始便轰然而鸣，这是全曲的核心动机。

第一乐章：这是一个充满活力的快板，第一主题开门见山地推出主题—命运的叩门，命运动机支配着整个乐章的发展，声音冷峻威严，顽强甚至凶险，它环绕在四周不时降临，强调悲剧性因素，鲜明的力度对比，紧张的和声，活跃的进行造成一种惊慌不安的情绪，扣人心弦。

第二主题一支歌唱性的抒情旋律温和舒缓的出来，命运动机在低音部顽强出现，它不断的重复，调性不断的转换，力度不断增长，形成一种巨大的张力，与第一主题展开激烈抗争，它的乐段全奏的方式，减少和弦的和声，音响力度最强音和“命运动机”的反复，形成了这一乐段的高潮，但是命运的黑暗势力相当大，英雄要取得斗争胜利的道路很漫长而艰巨，必须要有坚强的毅力和顽强的意志。

贝多芬命运交响曲介绍

贝多芬命运交响曲介绍Beethoven's Symphony No. 5 in C minor, also known as the "Fate Symphony," is one of the most iconic and influential works in the history of classical music. Written between 1804 and 1808, it is oneof Beethoven's most well-known compositions, and its opening four-note motif has become instantly recognizable worldwide.贝多芬的c小调第五交响曲，也被称为“命运交响曲”，是古典音乐史上最具影响力和标志性的作品之一。

创作于1804年至1808年之间，它是贝多芬最著名的作品之一，其开头的四音符主题在全世界范围内都变得广为人知。

The symphony is structured in four movements, with the famousfour-note motif appearing throughout the work. The first movement, Allegro con brio, opens with the iconic motif, which is often interpreted as representing fate knocking at the door. This motif is developed and transformed throughout the symphony, creating a sense of tension and drama.这部交响曲共分为四个乐章，著名的四音符主题贯穿整个作品。

贝多芬的三首名曲

贝多芬的三首名曲
《贝多芬的三首名曲》
贝多芬是经典古典音乐大师，他的作品影响了几代人，有许多具
有代表性的作品，其中包括三首对于现在乐迷来说也相当熟悉的名曲。

这三首曲子分别为《第五交响曲》、《月光奏鸣曲》、《第九交响曲》。

《第五交响曲》，全称《E罗曼史之爱》，在索科尔曼一世统治
时期出现，也是贝多芬一生最有代表性作品之一。

这部小曲以乐句
“征服、阳光、爱情”为大旨，以两段对比、建构抒情的乐理，主要
表达了艰辛和高贵的感情。

它的第一乐章管弦曲强烈、内涵丰厚，由
大小奏鸣曲为基础延伸出来，成为贝多芬最激昂动人的旋律；而第二
乐章主题曲抒情甜美、洋溢着幸福的温馨，构成了这支小曲的另一种
抒情色彩。

《月光奏鸣曲》，是贝多芬的凤尾鱼钢琴曲之一。

它由三段旋律
组成，分别以“月光、黎明与婚礼进行曲”构成，曲子安静的旋律带
来抒情的感觉，加上钢琴的优美音色，曲子既充满生活的情感也有古
典气质，无论是什么样的场景都能使听众受到强烈的感动。

《第九交响曲》，也称为《合唱交响曲》，作为贝多芬最后一部
交响曲，这部作品与他以往的作品有着根本不同，它用乐理表现出一
种号召人们拥抱欢乐、崇高思想和无私爱的氛围。

作品由上弦勒、中
硬度和弛动的下部三段共计四十六乐章组成，通过多种乐器的表现赋
予了这首交响曲浓郁的象征意义。

贝多芬的这三首曲子，代表了他作品的独特风格；由于其独特的
表现形式，无论是现代乐迷还是古典音乐乐迷，都能分辨出它们与众
不同的特点，而其中的情感和思想也更是让人们受到深深的影响。

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《第五交响曲》是最能够代表贝多芬的艺术风格的作品。它结构严谨、完整、均衡，手法简练，形象生动，层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系。整个作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。通过从“第三”到“第五”交响乐的创作，贝多芬完成了交响乐创作的一次伟大的革新他使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟的气魄。《第五交响曲》共有四个乐章。这里欣赏的是第一乐章。
第二乐章
稍快的行板、 3/8拍子、双主题变奏曲式。这一乐章是用双主题变奏曲的形式写成的，就是把两个不同的主题依次轮流加以变奏，以加强乐曲的对比。先是并列式变奏，后是成组式变奏。
乐曲开始，在降A大调上低音提琴轻柔地拨弦伴奏，中提琴和大提琴拉起了优美、抒情、安详的第一主题。这个主题与第一乐章中的抒情的副部主题非常近似，是英雄经过激烈的斗争之后，转入沉思。富于弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。

法国大革命的强烈冲击，无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中，然而也就是从这首作品起，他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质。在反对法国扩张侵略的战争中，他写了应时作品《威灵顿的胜利》和康塔塔《光荣的时刻》。尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁者，但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡，这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。他是长期抱定一种思想的人，在革命已时过境迁的封建复辟时期，《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他自由、平等、博爱的资产阶级人道主义理想。
自由创作
热爱哲学的音乐家
贝多芬有前辈音乐家们未曾有过的广博的社会阅历。他身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期，先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的历史时期。生气勃勃的社会新阶层及其思想，鼓舞、培育着他成为一位具有社会参与精神的艺术家。他早年在波恩大学旁听哲学课，崇拜最激进的启蒙学者——文学教授 E·施奈德尔。
早期
贝多芬的创作一般分为三个时期，早期的代表作是：《C大调第一交响曲》、《bB大调第二钢琴协奏曲》、《D大调第二交响曲》、《C 大调第一钢琴协奏曲》、《C小调第三钢琴协奏曲》，钢琴奏鸣曲有：《C小调奏鸣曲》（悲怆）、《#C小调奏鸣曲》（月光），《d小调奏鸣曲》（暴风雨）等。
中期
贝多芬中期创作明显地确立了个人的风格，后人理解的贝多芬的风格，一般是指这个时期的音乐。主要作品有：《bE大调第三交响曲》（英雄）、《bB大调第四交响曲》、《C小调第五交响曲》（命运）、《F大调第六交响曲》（田园）、《A大调第七交响曲》、《F大调第八交响曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《bE大调第五钢琴协奏曲》，歌剧《费德里奥》，序曲：《埃格蒙特》、《科里奥兰》，钢琴奏鸣曲：《C大调》（华尔斯坦）、《f小调》（热情），小提琴、钢琴奏鸣曲：《F大调》（春天）、《A大调》（克莱策），弦乐四重奏：三首献给拉租莫夫斯基的“俄罗斯”四重奏、《bE 大调四重奏》（“竖琴”四重奏）、《f小调四重奏》（庄严四重奏）等。
贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。当他在维也纳刚刚站稳脚根，美好前景的艺术之门向他敞开的时候，他发现自己不可治愈的耳疾在迅速地恶化，最终必然要完全丧失听觉。1802年他在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根拖塔特遗嘱”，但是，他终于战胜了自我，渡过了危机，他决心在生活的痛苦阴影下，到艺术中去寻找欢乐。
Bonn
贝多芬出生地
早年经历
贝多芬童年时期第一个真正的教师是宫廷乐师C·G·聂夫（Christian Gottlob Neefe），这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，贝多芬于1787年到维也纳向莫扎特学习作曲，但因母亲生病，返回故乡。1792年得到海顿的帮助第二次来到维也纳并定居。在此期间他向许多音乐名家学习，艺术上进步飞快。1795 年在维也纳以钢琴家身份登台。
钢琴圣经
钢琴奏鸣曲在贝多芬的创作中具有重要意义，它往往是创作的试验园地。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”（“旧约全书”常指巴赫的《平均律钢琴曲》）。
贝多芬的《第五交响曲》又名《命运交响曲》，于1805年开始创作，但突然中断，一气写下了《第四交响曲》，而后于 1808年与《第六交响曲》（“田园”）相继完成。
《第五交响曲》是一部哲理性很强的音乐作品。它和贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第九交响曲》（“合唱”）一样，都充满了英雄主义的精神，体现着 “通过斗争，获得胜利”的信念。它与《英雄交响曲》的不同处，在于英雄是与人民群众的英勇斗争紧密地联系在一起的，不是英雄个人形象的刻画，而是表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人们对战胜黑暗的封建势力的伟大胜利。
贝多芬是音乐艺术的解放者，他以自身的才能和魅力改变了音乐家必是身穿宫廷仆人号衣的屈辱的历史。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。
聂夫
与海顿、莫扎特不同，在维也纳贝多芬过着一种更为自尊的、有保障的艺术家生活。这是一种改变了方式的赞助制度，他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，但是一些爱好音乐的贵族被他的有强烈个性的演奏风格、新颖的乐思所吸引，以不同的方式慷慨资助：付大笔款项、提供私人乐队供实验演出等。贝多芬虽与贵族保护人往来，但人格是完全独立的，偶尔甚至是粗暴的。他曾说：“与贵族相处是好事，但是必须使他们对你有深刻的印象”。此外出版业和音乐会生活的发展都补益了他的经济生活。他不再需要像海顿、莫扎特那样，为了保护人或约定者的特别需要而仓促地写作。贝多芬是发自内心而创作，为理想中的广大听众而创作。
在间奏段和具有英雄气概的第二主题第二变奏之后，第一主题的第五变奏在a小调上出现了，木管乐器在弦乐器的陪衬下所奏出的旋律就同时具有第一和第二主题的特征，在这里，进行曲的形式和抒情的情感结合了起来。第六变奏中小提琴演奏的旋律与第一主题一样，全乐队强奏，木管乐器在头四小节奏着模仿的曲调，英雄的激情得到了进一步发展。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第一乐章
第一乐章明亮的快板、2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章的音乐，象征着人民的力量如一股巨大的洪流，以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈地冲击。乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出由四个音组成的、富有动力性的音型，这是向前冲击的形象概括，是贯穿整个第一乐章的基本音型，推动着音乐不断发展，并且在第三和第四乐章中多次出现。这种音型在贝多芬的《降E大调七重奏》、《第三交响曲》（“英雄”）、《热情奏鸣曲》、《埃格蒙特序曲》，以及《降E大调第十弦乐四重奏》等作品中也曾多次使用过。
音乐巨人贝多芬
贝多芬（Ludwigvan van Beethoven，1770-1827）生于波恩。德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神。贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。
在全乐队强奏的连接部之后，是具有对比性的副部：先是在bE大调上由圆号吹出一个号角音调作为连接，然后引出了一个充满温柔、抒情、优美的旋律，抒发着贝多芬对幸福美好生活的渴望和追求。
号角声的节奏来自主部主题，而副部主题是在号角声的基础上派生出来的，它具有英雄的性格，表达了人民对斗争的胜利信心。在副部主题的重复出现和发展中，低音弦乐演奏的类似主题的音型，经常伴随出现，相隔的时间越来越短，推动着音乐前进。然后，这两个主题汇合在一起，形成充满着蓬勃豪放气质的结束部。
第一主题的沉思的形象和第二主题的英雄形象的交替出现，仿佛表现出英雄在沉思时刻内心世界的活动。贝多芬运用变奏手法，表达了这种复杂、细致的情绪。
第一主题的第一变奏，连续的十六分音符把主题装饰为起伏激动的旋律。第二变奏采用连续的三十二分音符，旋律性减弱，曲调中某些音和音型的反复出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。第三变奏由第一小提琴主奏第二变奏的旋律，织体中把以长音衬托为主，变为以跳跃的音型为主。第四变奏由低音提琴演奏更富于流动性和起伏的、连续三十二分音符组成的主旋律，同时全乐队伴以连续十六分音符的和弦强奏，连定音鼓也隆隆作响。英雄充满着信心和力量，心情是这样的激动。
主部主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在第二小提琴、中提琴与第一小提琴之间，迅速轮回模仿。突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏主题，在轮回模仿后，弦乐上出现音调尖锐的二度模进，增强了音乐的气势。
交响曲特色
贝多芬交响曲的第一乐章奏鸣曲式的两个主题具有真正的形象对比，主题的广阔发展在音乐中具有重要意义。发展部成为奏鸣曲式动力的中心，尾声里主题的发展潜能再一次得到发掘。宏大斗争的第一乐章之后的第二乐章，时而亲切、时而悲哀的静谧沉思是贝多芬精神世界的另一个动人的侧面。贝多芬交响曲在套曲形式上的一个重要变化是以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。

贝多芬《第五交响曲》

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