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影视创作第一章

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影视制作与剪辑作业指导书

影视制作与剪辑作业指导书

影视制作与剪辑作业指导书第一章影视制作基础理论 (2)1.1 影视制作概述 (2)1.2 影视制作流程 (2)1.2.1 前期筹备 (2)1.2.2 拍摄制作 (3)1.2.3 后期制作 (3)第二章摄影技术与拍摄技巧 (3)2.1 摄影器材选择与使用 (3)2.2 拍摄技巧与构图原则 (4)2.3 摄影照明与色彩搭配 (4)第三章影视剧本创作 (4)3.1 剧本创作概述 (4)3.2 剧本结构分析 (5)3.3 剧本创意与改编 (5)第四章影视制作团队与分工 (6)4.1 制作团队组成与职责 (6)4.2 团队协作与沟通 (7)4.3 制作周期与进度管理 (7)第五章影视剪辑基础 (7)5.1 剪辑概述 (7)5.2 剪辑技术与手法 (8)5.3 剪辑节奏与时长控制 (8)第六章影视剪辑实践 (9)6.1 剪辑软件操作 (9)6.1.1 软件选择与安装 (9)6.1.2 界面熟悉与功能了解 (9)6.1.3 剪辑基本操作 (9)6.2 剪辑流程与技巧 (10)6.2.1 素材筛选与整理 (10)6.2.2 构建故事线 (10)6.2.3 调整画面节奏 (10)6.2.4 画面调色与特效应用 (10)6.2.5 音频处理与同步 (10)6.3 剪辑实例分析 (10)第七章影视特效制作 (11)7.1 特效概述 (11)7.2 特效制作技术与工具 (11)7.2.1 特效制作技术 (11)7.2.2 特效制作工具 (11)7.3 特效应用与案例分析 (12)7.3.1 特效应用 (12)7.3.2 案例分析 (12)第八章影视声音设计与制作 (12)8.1 声音设计概述 (12)8.2 声音录制与处理 (12)8.3 声音剪辑与混音 (13)第九章影视制作项目管理 (13)9.1 项目管理概述 (13)9.1.1 项目管理的目标 (14)9.1.2 项目管理的基本原则 (14)9.2 项目计划与预算 (14)9.2.1 项目计划 (14)9.2.2 项目预算 (15)9.3 项目风险评估与应对 (15)9.3.1 项目风险评估 (15)9.3.2 项目风险应对 (15)第十章影视作品评价与推广 (16)10.1 影视作品评价标准 (16)10.2 影视作品推广策略 (16)10.3 影视市场分析与发展趋势 (17)第一章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指运用现代影视技术，通过创意策划、拍摄制作、剪辑合成等环节，创作出具有观赏价值、艺术表现力和传播效果的影视作品。

《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述

《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述

日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家，有自己优秀的文化传 统，从文学、诗歌、音乐到美术，都有自己的民族特色，这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边，这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景，而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新，表现在思想意蕴与艺术表现的创新，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书

影视与传媒作业指导书第一章影视剧本创作 (2)1.1 剧本结构与要素 (2)1.1.1 主题 (2)1.1.2 人物 (3)1.1.3 情节 (3)1.1.4 场景 (3)1.1.5 对话 (3)1.2 角色塑造与情节发展 (3)1.2.1 角色塑造 (3)1.2.2 情节发展 (3)1.3 剧本创作的技巧与策略 (3)1.3.1 深入生活，挖掘素材 (3)1.3.2 研究经典剧本，借鉴经验 (3)1.3.3 注重剧本的逻辑性和合理性 (4)1.3.4 创新表现手法，丰富剧本形式 (4)1.3.5 注重剧本的商业性和市场定位 (4)第二章影视导演艺术 (4)2.1 导演的职责与角色 (4)2.2 导演的创作方法 (5)2.3 导演与团队协作 (5)第三章：影视摄影技术与美学 (5)3.1 摄影设备与技巧 (5)3.1.1 镜头 (6)3.1.2 摄像机 (6)3.1.3 灯光 (6)3.1.4 摄影技巧 (6)3.2 摄影美学原则 (6)3.2.1 黄金分割 (6)3.2.2 对称 (6)3.2.3 对比 (6)3.2.4 简洁 (7)3.3 摄影实践与案例分析 (7)3.3.1 案例一：《肖申克的救赎》 (7)3.3.2 案例二：《泰坦尼克号》 (7)3.3.3 案例三：《阿凡达》 (7)第四章影视剪辑与特效制作 (7)4.1 剪辑的基本原理与技巧 (7)4.2 特效制作的技术与流程 (8)4.3 剪辑与特效的案例分析 (8)第五章影视制片管理 (9)5.1 制片流程与组织结构 (9)5.2 制片预算与融资 (9)5.3 制片风险与应对策略 (10)第六章影视市场营销与推广 (10)6.1 市场调研与定位 (10)6.1.1 行业现状分析 (10)6.1.2 竞争对手分析 (10)6.1.3 目标受众分析 (10)6.1.4 市场需求分析 (11)6.2 品牌建设与宣传策略 (11)6.2.1 品牌定位 (11)6.2.2 品牌宣传 (11)6.2.3 品牌推广 (11)6.3 票房分析与市场预测 (11)6.3.1 票房分析 (11)6.3.2 市场预测 (11)6.3.3 营销策略调整 (11)第七章传媒法律法规与伦理 (12)7.1 影视行业法律法规概述 (12)7.2 伦理道德与职业素养 (12)7.3 法律风险与防范措施 (13)第八章影视行业发展趋势 (13)8.1 数字化与网络化 (13)8.2 新技术与创新应用 (14)8.3 跨界合作与融合发展 (14)第九章影视人才培养与就业 (15)9.1 影视教育体系与课程设置 (15)9.2 人才培养模式与实践教学 (15)9.3 就业前景与职业规划 (16)第十章影视作品分析与评论 (16)10.1 作品类型与风格 (16)10.2 作品评价标准与方法 (16)10.3 作品评论与批评实践 (16)第一章影视剧本创作1.1 剧本结构与要素影视剧本是影视作品的基础，其结构严谨、要素齐全，对于影视创作的成功与否。

第一章 影视艺术概说

第一章 影视艺术概说

造了宇宙飞船，又销毁在自己制造的容器之中。
《失去平衡的生活》
其一，人与自然失去了平衡。人对自然只索取，不补偿，人在破坏自然时， 也在毁灭自己。如砍伐森林，水土流失，洪水泛滥，土地沙化，大气污染， 环境恶劣，生物濒临灭绝，这一切都威胁着人类自身的安全。 其二，人与社会失去了平衡。失业、饥俄、疾病、战争，社会的生存机制
《拉奥孔——论诗与画的界限》
一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术 的共同规律； 绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空 间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了 的人物性格及其特征； 诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全 部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以 及动作的过程； 绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使
而且这种主观的情感与评价，同实际生活必须相一致，或大体一致。情
感与评价的真实，不等于这种情感、评价同实际生活一致，凡是符合历 史发展规律的评价与情感就是一种艺术真实。这指的是理真与情真。 艺术真实是事真、情真、理真的三位一体，高度统一。
一、电影的发展
（2）逼真性
导演创作：运用具有逼真的质感的物质外壳把一个虚构的故事包装起来， 又给人以真实感，从而产生艺术的魅力。 艺术创作与庖丁解牛 柏拉图《伊安篇》 床有三种，一种是天生的床（上帝idea）；一种是这种天生床的摹本 （工匠）；再一种是摹本的摹本（画家）。摹仿是诗人的原罪，是应该 逐出理想国的原因之一。 电影如果利用人人熟悉的形象，它就会难以跨越个人与他人之间的鸿沟。
（2）逼真性
对于电影来说，纪实风格会给观众带来两种不同的审美趋向，一种是自然形态的 美，这是一种朴素的美。另一种是经过创作者的修饰、加工而又不露痕迹的艺术 美。 对于前者，持这种观念的艺术家倾向于自然主义的表现手法，表现生活中近乎原 始状态的东西，这种创作观念与电影早期卢米埃尔时代所认为的电影的本性仅仅 在于逼真的照相性，摄影师只能忠实地摄录生活，而不能有任何人为的假定性有 相似之处。 后者通过对原生态的素材加工、修饰后的银幕效果如同生活中发生的一样，而观 众在欣赏影片时觉察不出人工修饰的痕迹来，让人觉得更加逼真和可信。这种既 要保持原生态朴素的纪实内容又没有丢掉经过加工后“艺术美”的魅力则是电影 有意识追求的一种高层次的艺术境界。

影视节目策划与制作流程

影视节目策划与制作流程

影视节目策划与制作流程第一章：项目筹备 (2)1.1 项目立意与选题 (2)1.2 市场调研与定位 (2)1.3 策划团队组建 (3)1.3.1 专业知识丰富 (3)1.3.2 创新意识强烈 (3)1.3.3 团队协作紧密 (3)1.3.4 人员配置合理 (3)1.3.5 项目管理能力强 (3)第二章：剧本创作 (3)2.1 剧本构思 (3)2.1.1 主题定位 (4)2.1.2 故事梗概 (4)2.1.3 角色设定 (4)2.1.4 剧情结构 (4)2.2 剧本撰写 (4)2.2.1 剧本格式 (4)2.2.2 情节展开 (4)2.2.3 对话创作 (4)2.2.4 视觉描述 (4)2.3 剧本审查与修改 (4)2.3.1 结构审查 (5)2.3.2 内容审查 (5)2.3.3 语言审查 (5)2.3.4 修改完善 (5)第三章：资金筹集 (5)3.1 资金筹备计划 (5)3.2 投资方沟通与谈判 (5)3.3 资金监管与使用 (6)第四章：主创人员选拔 (6)4.1 导演选拔 (6)4.2 演员、主创人员招募 (6)4.3 签约与合同谈判 (7)第五章：拍摄制作 (7)5.1 拍摄计划与拍摄日程 (7)5.2 场景、道具、服装准备 (8)5.3 拍摄现场管理 (8)第六章：后期制作 (9)6.1 剪辑与调色 (9)6.1.1 剪辑 (9)6.1.2 调色 (9)6.2 音频制作与音效设计 (9)6.2.1 音频制作 (10)6.2.2 音效设计 (10)6.3 特效制作 (10)6.3.1 特效类型 (10)6.3.2 特效制作流程 (10)第七章：宣传推广 (11)7.1 宣传策划 (11)7.2 媒体宣传 (11)7.3 线上宣传与互动 (11)第八章：上映发行 (12)8.1 上映计划与排片 (12)8.2 票房收入分析 (12)8.3 海外市场发行 (13)第九章：项目总结与反馈 (13)9.1 项目总结报告 (13)9.1.1 项目概述 (13)9.1.2 项目成果 (13)9.1.3 项目不足 (13)9.2 观众反馈与市场分析 (14)9.2.1 观众反馈 (14)9.2.2 市场分析 (14)9.3 改进措施与建议 (14)9.3.1 改进措施 (14)9.3.2 建议 (14)第十章：后续开发与版权运营 (14)10.1 剧集、衍生品开发 (14)10.2 版权保护与维权 (15)10.3 国际化运营与推广 (15)第一章：项目筹备1.1 项目立意与选题影视节目的制作，首先需确立项目的立意与选题。

影视短片创作

影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲一、课程基本信息课程代码：13112342课程名称：影视短片创作课程性质：专业限选必修课适用专业：数字媒体艺术专业开课学期：春季学期总学时：84总学分：4.5先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。

课程简介：本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。

主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。

掌握一定的影视叙事能力。

推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社参考书目：[1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社二、课程总目标掌握影视拍摄技法和影视制作技能。

三、理论教学内容与目标教学内容：第一章数字影视入门（2学时）第一节视频的基本概念第二节摄像机、后期编辑设备的分类第二章影视短片的制作流程（10学时）第一节影视短片中的技术要点第二节影视短片拍摄方法的综合运用第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时）第一节剧本的修改、确立第二节镜头构图的设计教学目标：通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。

四、实践教学内容与目标教学内容：第四章影视短片拍摄与制作（48学时）第一节拍摄中的场面调度第二节镜头素材的采集第三节后期剪辑和特效教学目标：通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。

五、教学指南教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计教学难点：第四章影视短片拍摄与制作教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

六、作业完成第四章教学内容，提交电子文档（avi）。

七、考核方式考核方式为考试。

考试内容为拍摄制作一段不少于5分钟的叙事视频，提交电子文档（A4、300dpi、psd）。

八、成绩评定考试成绩（70%）+出勤考核（10%）+平时作业（20%）期末考试成绩评定细则:1、叙事清晰流畅；(40分)2、剪辑合理，镜头组合没有跳轴等硬伤；（40分）3、构图合理、色彩均衡。

影视文学第一章知识点

影视文学第一章知识点考点一：电影的概念1.概念：电影是用电影摄影机以每秒摄取若干格画幅的运动速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的画面，然后经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片。

2.视觉暂留：电影艺术重要的科学技术原理是“视觉暂留”。

经科学表明，视像从眼前消失之后，仍在视网膜上停留0.1-0.4秒，这就是“视觉暂留”现象。

“视觉暂留”现象从人类有视觉时就存在，比如在黑暗中把一根点燃的火柴快速划一圈，就会看到一个完整的光圈。

考点二：电影的发明——存有争议的问题1、争议问题：（1）有人认为是卢米埃尔兄弟发明了电影。

他们强调，因为世界上最早的电影《工厂的大门》就是卢米埃尔兄弟制作的。

虽然这部影片的内容和表现手法极其简单，片长也很短，但这是世界第一部影片，被评为“有史以来世界第一百部最佳影片”的第45名，所以是世界各国学习电影艺术的学生必看的片目之一。

（2）但也有人认为是爱迪生发明了电影。

因为爱迪生在1889年发明了“电影视镜”，卢米埃尔兄弟是在爱迪生的基础上发明了电影。

（3）爱迪生和卢米埃尔兄弟都对电影发明做出了重要贡献，那么，究竟是谁发明了电影?其实他们都是电影的发明者。

因为他们都对电影的发明做出了不可磨灭的贡献。

所以，我们不能否认他们之中任何一个人的功绩。

2、1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，在潮湿和昏暗的环境中，卢米埃尔兄弟放映了几部短片，《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿喝汤》（婴儿的早餐)、《水浇园丁》、《摄影协会成员到达》、《马戏》、《钓金鱼》、《铁匠铺》、《跳毯》、《拆墙》、《里昂戈德里埃广场》、《大海》考点三：电影的诞生——受到惊吓的观众1、概念（1）1895年12月28日，是世界电影史上值得纪念的日子，卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了他们所拍摄的数部短片，包括《火车进站》《工厂的大门》等，这一天便是电影的诞辰。

因为入场观众必须付1法郎播映费，所以当天最先放映的影片《火车进站》也就成为了世界电影史上第一部公开放映的收费电影。

1第一章影视剪辑概述

第一讲（4学时）第一章影视剪辑概述第一节影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程，经历了4个时期：1“原生态”时期、2“蒙太奇语言”时期、3“动作剪辑”时期4“数字合成”时期发展过程特征：技术形态走向----艺术形态----技术与艺术结合形态----独立艺术形态一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视将“剪辑”作为一种艺术创作手法始于电影，而早期的电影并不未经过任何剪辑。

摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。

像他在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。

受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。

当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成一门艺术。

此外，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同电影一样，也并没有具备真正的剪辑的意义。

都是以“现场的实况直播”方式完成电视节目的制作与播出的。

【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》【片例1-2】播放----《火车进站》二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础蒙太奇的诞生经历了如下的历程：1、一次偶然的影片放映的错误， 1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片: 《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。

这四部影片每部约1分钟。

最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，磕睡难忍的放映员错将其次序排列成了这样，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。

分本的影片段落的偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。

因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为2、当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。

比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。

影视制作业内容创意与营销推广策略

影视制作业内容创意与营销推广策略第一章：影视制作业内容创意概述 (2)1.1 内容创意的定义与重要性 (2)1.1.1 内容创意的定义 (2)1.1.2 内容创意的重要性 (2)1.2 影视内容创意的趋势与发展 (3)1.2.1 趋势 (3)1.2.2 发展 (3)第二章：创意策划与剧本开发 (3)2.1 主题与题材的选择 (4)2.2 剧本构思与创作 (4)2.3 创意团队的构建与管理 (4)第三章：影视制作技术与艺术创新 (5)3.1 摄影技术与视觉效果 (5)3.1.1 摄影设备的更新换代 (5)3.1.2 摄影技巧的创新 (5)3.1.3 光影效果的运用 (5)3.2 影视音乐的创作与应用 (5)3.2.1 音乐创作的创新 (6)3.2.2 音乐应用的创新 (6)3.3 后期制作的创新与提升 (6)3.3.1 剪辑技术的创新 (6)3.3.2 视觉特效的创新 (6)3.3.3 音效处理的创新 (7)第四章：市场调研与目标受众分析 (7)4.1 市场环境分析 (7)4.2 目标受众定位 (7)4.3 受众需求与满意度调查 (7)第五章：影视产品定位与包装 (8)5.1 产品定位策略 (8)5.2 影视产品包装设计 (8)5.3 品牌形象的塑造与推广 (9)第六章：营销渠道与推广策略 (9)6.1 传统媒体与新媒体营销 (9)6.1.1 传统媒体营销 (9)6.1.2 新媒体营销 (10)6.2 线上营销与线下活动 (10)6.2.1 线上营销 (10)6.2.2 线下活动 (10)6.3 合作营销与跨界推广 (10)6.3.1 合作营销 (11)6.3.2 跨界推广 (11)第七章：广告植入与品牌合作 (11)7.1 广告植入策略 (11)7.1.1 植入式广告的概述 (11)7.1.2 植入式广告的类别 (11)7.1.3 植入式广告策略 (11)7.2 品牌合作模式 (12)7.2.1 联合定制 (12)7.2.2 独家赞助 (12)7.2.3 合作推广 (12)7.2.4 衍生产品开发 (12)7.3 合作效果评估与优化 (12)7.3.1 评估指标 (12)7.3.2 评估方法 (12)7.3.3 优化策略 (12)第八章：影视作品宣传与推广 (12)8.1 预告片与海报设计 (13)8.2 媒体采访与宣传活动 (13)8.3 社交媒体与粉丝互动 (13)第九章：数据分析与市场反馈 (14)9.1 数据收集与分析 (14)9.1.1 数据收集 (14)9.1.2 数据分析 (14)9.2 市场反馈与调整策略 (15)9.2.1 市场反馈收集 (15)9.2.2 调整策略 (15)9.3 持续优化与改进 (15)第十章：未来影视制作业内容创意与营销推广发展趋势 (15)10.1 技术创新与产业发展 (15)10.2 跨界融合与国际化 (15)10.3 个性化与定制化服务 (16)第一章：影视制作业内容创意概述1.1 内容创意的定义与重要性1.1.1 内容创意的定义内容创意，顾名思义，是指在一定创意思维指导下，对影视作品的主题、情节、人物、场景等元素进行创新性的构思与设计。

第一章影视剪辑概述【电视编辑与制作】


解说
画面
电 视 编 辑 与 制 作
来自大不列颠帝国的 冒险家库克船长发现 了这块神奇的大陆， 了这块神奇的大陆， 当他从悉尼附近的海 湾登陆后， 湾登陆后，便宣布这 片物华天宝的土地属 于英国。 于英国。 库克船长凝眸远方的 雕塑近景 蛛网、 蛛网、窜入草丛的鸭 嘴兽、 嘴兽、警觉直立的袋 鼠、惊悚飞离的白头 翁、左顾右盼的鸸鹋 （er miao)以及似乎 以及似乎 在侧耳倾听的考拉等。 在侧耳倾听的考拉等。
第二节 电视编辑（制作）方法 电视编辑（制作）
电 视 编 辑 与 制 作
一、电子编辑系统（线性编辑或磁带编辑） 电子编辑系统（线性编辑或磁带编辑） 1、一对一编辑系统 、 这是最普遍最常用的一种简单的编辑系统， 这是最普遍最常用的一种简单的编辑系统，由 一台编辑放像机、一台编辑录像机、 一台编辑放像机、一台编辑录像机、两台监视器和 一个编辑控制器组成。 一个编辑控制器组成。
二、电视编辑
在电视行业里， 编辑”一词通常有双重含义， 在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义， 既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
电 视 编 辑 与 制 作
而言， 作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者 电视剧、文艺节目称之为导演， （电视剧、文艺节目称之为导演，其他类型节 目称为编导， 目称为编导，新闻节目叫编辑）。他负责整个节 目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作， 目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作， 在节目创作中有着举足轻重的地位。 在节目创作中有着举足轻重的地位。 电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、 电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍 镜头的剪辑任务。在采编合一情况下， 镜头的剪辑任务。在采编合一情况下，他还需要参加现 场拍摄，既是记者又是编辑。如新闻、专题片、 场拍摄，既是记者又是编辑。如新闻、专题片、纪录片 等。
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影视心理学
Psychology on Film & Television
教 材
影视创作心理
秦俊香
中国广播电视出版社
2004年
参考教材

艺术心理学新论 吕景云 文化艺术出版社 文艺心理学教程 童庆炳 高等教育出版社 文艺心理学 朱光潜 安徽教育出版社
艺术与视知觉
鲁道夫· 阿恩海姆 四川出版集团
心理现象包括：心理过程、个性
心理、（心理状态）
心理现象
认知过程——感知、记忆、思维、想象
心理过程 情感过程——对事物的态度体验过程 意志过程——意志行动的心理过程
心 理 现 象
心理状态 ——注意、灵感、激情、心境
个性倾向性——需要、动机、兴趣、信念、 个性心理 理想、价值观
个性心理特征——能力、气质、性格
实验艺术心理学鼻祖：费希纳
《心理物理学纲要》
《审美导论》
16种原则：1）审美阈原则；2）审美加强原则；3）多 样中的统一原则；4）没有矛盾，一致或真实原则；5） 清晰性的原则；6）审美联想原则；7）审美比较原则； 8）审美序列原则；9）审美调和原则；10）审美的总和、 中和与饱满的原则；11）审美的持续和交替原则；12） 审美的传导原则；13）审美感受的双重表象原则；14） 审美的适中原则；15）审美的耗力最小原则；16）审美 的安定性原则。
这一场景的特点可以概括为： 灵犀一点，万古相通。

二、二元场
二元场AB 二元场AC
二元场BC
1. AB场
是创作主体与现实存在之间的叠合区域，是 艺术文本中艺术家亲身经历过，深切体验过， 从而十分熟悉的现实内容部分。 这一场景的特点是： 我写我心，文如其人。 创作主体：表现欲、暴露欲、发泄欲、讨巧 心理和心理定势等是其直接的创作动力 接受主体：窥视欲、考证欲、好奇心等是直 接的接受动机 “知人论世”、透视灵魂，透视现象看本质 则是必由之路
心理状态是在心理活动的进程中，
在一定的时限出现的某种相对持续
的状态，是从心理过程的发展到个
性心理特点形成的一个过渡环节。
心理过程、心理状态和个性心理的联系

三者体现着人的整体心理活动在“动态－过 渡－稳态”方面的相互关系和时相特征。它 说明人的个性是在心理过程的基础上形成和 发展的；而个性又总是通过各种心理过程表 现出来的。反之，已形成的个性心理又积极 地影响着心理过程，而使人的心理过程总带 有个性的色彩。
是创作主体心理内容与接受主体的心
理世界相叠合的部分。是创作主体与 接受主体的共鸣部分。
这一场景的特点是：
创作主体与接受主体的不谋而合。
三、一元场
在场景图式中，处于艺术文本边缘的部分 是三个一元场:
一元场A
一元场B
一元场C
1. A场
是艺术文本中被创作主体客观地记录
下来，但创作主体自己并不经意或认 同的那一部分现实存在。它既在创作 主体的生活阅历之外，也在接受主体 的生活阅历之外。是艺术的认识价值 部分。 A场中出现的内容往往是创作主体或接 受主体都未体验或不熟悉的东西，但 它客观上符合现实。
第二节 心理学基础 及现代心理学派别及其相关理论
心理学的分支构成
基础心理学
普通心理学、发展心理学、社会心理 学、生理心理学、比较心理学
应用心理学
教育心理学、管理心理学、运动心理 学、文艺心理学、传播心理学、影视 心理学等
一、心理学简介
心理学是研究人的心理现象的科
学，具体说是研究人的行为和心 理活动规律的科学。
分，或者是接受主体可能由艺术文 本而生发的联想、想象、情绪和情 感。
从艺术构成的审美场景图式来看，我们 可以得出这样的结论： 艺术不单是指创作主题构思，或表 现的形象或形象体系，也不单是指艺术 作品本身，而是围绕现实、创作主体、 作品、接受主体，以及四要素之间的相 互关系而组成的动态的、整体的、活跃 着艺术生命的审美交流场。
原型(Prototype)即原始意象(Archetype)， 它是人类最初的精神经验要素。原型 的内容就是人类最初时的感觉和知觉 活动，它是集体无意识的主要内容和 在心灵中的表现。所有原型的集合构 成了集体无意识。
原型的主要种类

人格面具
是一个人从众求同的心理原型。

阿尼玛哈和阿尼穆斯
指男人和女人设上所具有的双性特征。
内倾感觉型人的知觉深受自己心理状态的影响。他们艺术性强，直觉压抑。
内倾直觉型 常关注主观体验的隐秘背景，力图从精神现象中发现各种各样的可能性。不
太关心外界事物，善幻想，观点新颖，但有点稀奇古怪。
内倾思维型 喜欢抽象思维，对事物内在规律和原理感兴趣。常根据自己的主观认识来分
析事物。内倾思维型的人具有感情压抑、冷漠、固执和骄傲等人格特点。
外倾思维型 喜欢对外部世界进行有条不紊的分析，一定要以客观的资料为依据，以外界
信息激发自己的思维过程。情感压抑，缺乏鲜明的个性，甚至表现为冷漠或 傲慢等人格特点。
外倾情感型 喜欢和睦的人际关系，为人热情，乐于助人，主动而有富于想象力。思维压
抑，情感外露，爱好交际，寻求与外界和谐。
内倾感觉型 较看重事物的效果，不太看重事物的本身。对客观事物有深刻的主观感觉。
性倾向性和个体心理特征两方面。
个性倾向性
是指人所具有的意识倾向，它决定着
人对现实世界的态度以及对认识活动 对象的趋向与选择。包括需要、动机、 兴趣、爱好、理想、价值观等。
个性心理特征
是指区别于他人，在不同环境中表现 出一贯的、稳定的行为模式的心理 特征。主要包括能 力、气质和性格。
心理状态
行为主义心理学
创始人：华生
主张：科学心理学应当研究可观察 的外显的行为，考察在刺激影响下 的反应活动，行为就是由这些反应 活动构成的。行为就是有机体用以 适应环境的各种躯体反应的组合。 人类的行为都是后天习得的，环境 决定一个人的行为模式。
行为反应理论
S-R理论（刺激-反应理论）
由华生提出。
S-O-R理论（O代表个体状态）
由托尔曼、赫尔等为代表的新行为主 义者提出。
精神分析心理学
创始人：弗洛伊德
与艺术相关理论:
1、关于潜意识与深蕴心理 2、早期经验与人格理论 3、《梦的解析》与文艺心理学 4、关于原始性欲与心理动力
关于潜意识与深蕴心理

人的精神活动分为意识、前意识和潜意识 意识：显意识。是主体能够明确觉察到并自 觉加以控制的部分，处于艺术活动的表层； 前意识：是无意识中比较靠近意识的部分， 它虽属于无意识，但在一定条件下可以转化 为意识； 潜意识：在意识阈限之下受到阻碍和压抑的 部分。人的意识主要是潜意识。

2. AC场
代表进入艺术文本中的现实存在与接受
主体生活阅历和主观情感的契合，它是 接受主体与艺术文本求得认同，获得欣 赏过程中共鸣效应的前提之一。 这一场景的特点： 创作主体未必然而接受主体未必不然。 接受主体的受教动机、认同心理、主观 偏见、见仁见智等现象都值得认真研究。
3. BC场
影视接受心理 秦俊香 中国传媒大学出版社
课程的主要内容
导论 影视创作主体的心理研究 影视主创人员的心理分析 影视创作过程的心理机制 影视创作过程的心理分析 观众心理与创作
第一章 导论
第一节
互动理论—审美心理场论
艺术的场景图式：
O：作品
A
B O C
A：现实 B：创作主体
C：接受主体
机能主义心理学
创始人：维廉· 詹姆斯
詹姆斯的心理学理论：
1、意识流学说
2、情绪理论
身体的反应先于情绪的出现。
3、习惯理论
意识流学说
人的心理生活是一个整体，是一种流动 着和变化着的整体经验，是一条水流湍急 的河流，即意识流。它包括感觉、思维、 记忆、幻觉、联想等。是这些因素在特定 时空汇成的飘忽不定、连绵不断的流。 特点：往往由现在的某一情景引起、触发 对过去某一相似情景的联想，或诱发对未 来某一种情景的憧憬，过去、现在和未来 往往在意识中交叉穿插，故其有特定的心 理时间。
关的现实，但尚未被艺术开垦的现 实的原生态；或者是创作主体在选 材时选为素材而最终却没有成为作 品题材的那部分社会现实。
2. 潜能场B
是那种在创作过程中存在于创作主
体头脑中但却没有直接在艺术作品 中表现出来的人的某些本性或精神 内涵；或者是创作主体的艺术思想 和某些潜意识。
3. 潜能场C
是接受主体尚未介入艺术文本的部
早期经验与人格理论

人格是在本我、自我和超我三者之间的交叉关 系中形成的，它有一个动态的形成过程。本我 是人格中的生物成分，自我是心理成分，超我 是社会成分。一个人如何处理三者关系，也关 系到意识和潜意识、前意识的关系，在处理这 种关系时人会产生种种情绪。处理这种关系的 方式和经历不同，则形成不同的人格。
艺术的场景图式
三元场（ABC） 二元场（AB、AC、BC） 一元场（A、B、C） 潜能场（A、B、C）
一、三元场

指艺术文本中，既属于现实存在，又属于 艺术家所表现的精神世界，同时也是接受 者接受、理解和欣赏的东西。是人类共同 的实践以及在实践的基础上形成的社会共 同性和文化心理上的共同感，类似于荣格 所说的集体无意识。
阴影
标志着个体自身性别的一种原型。

无意识自我
饱含着无意识的各个方面，起着将散在的集体 无意识加以整合并使之稳定的作用。
神话学与原型批评
神话并非原始人编的故事，它不 是虚构，是原始人真切体验过的生活 和情绪。 艺术家本人并不能对艺术作品起 决定作用，艺术是超个人经验的，受 集体人类心灵的左右。
心理类型学

早期经验对一个人日后的人格形成影响很大。
《梦的解析》与文艺心理学