秦汉三国魏晋南北朝纹样

浅析魏晋南北朝时期龙凤纹样艺术的变化与发展作者：魏意苹来源：《美与时代·城市版》2013年第12期摘要：魏晋南北朝作为我国历史上一个特殊的时期，虽然政治局面与社会形势动荡不安，但人们的精神世界却获得了极为自由的发展空间，这使得当时人们逃离现实世界、追求个人逍遥的道家哲学及出世的宗教思想随之兴起，以获得心灵的慰藉。

同时，玄学的兴起、佛教的传入、希腊文化的影响，都使得此时期的龙凤文化艺术发展深受侵染，形式语言焕然一新。

关键词：魏晋南北朝；龙凤；纹样；发展魏晋南北朝是中国历史上较为特殊的时期，由于新老政权过度频繁的更迭，使社会长期处于封建割据和战争不断的混乱局面，时间从魏至隋长达三百六十余年，大小王朝更替三十余个，社会经济十分萧条，百姓生活苦不堪言，即使王公贵族的地位也是朝不保夕充满了变数。

正是这样的社会原因，致使人们的思想逃脱现实世界，寄心于宗教，寻求心灵的慰藉，于是讲求个人逍遥的道家哲学及出世的宗教思想随之兴起，再加上当时玄学的兴起、佛教的传入、道教的勃兴及波斯、希腊文化的影响，使魏晋南北朝时期的文化和艺术领域深受侵染。

在这样的社会背景下，龙凤艺术的发展在物质上受到了很大的限制，在形式内容上却获得了新的表现语言。

魏晋南北朝时期的龙凤纹，已经逐渐脱去了秦汉以前古拙淳朴的自然风貌，慢慢具有了更加符合人为艺术审美需求的风格特点，再清楚一点说，也就是龙凤纹样的造型参入了更多的人为主观因素，表现过程中绘画艺术的审美标准对其发挥了更多的依照作用，使魏晋南北朝时期的龙凤纹样显得构图饱满匀称，节奏疏密有致，形态生动灵巧，极富艺术水准。

此时期的龙凤纹样虽然制作艺术水平上已十分先进，但由于魏晋南北朝时期的混乱战争局面，在某种程度上也阻碍了它的全面发展，所以龙凤纹样的题材仍然没有摆脱汉代纹样的影子，龙凤纹样多为单独应用，受外来文化的影响，也开始更多的与祥云、莲花等吉祥物象结合共同组成画面，这也充分体现了这一时期的龙凤文化已具有浓厚的宗教氛围。

中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。

由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。

如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。

整个图案是各个纹样的组合构成。

包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。

它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。

这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。

铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。

连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。

装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。

连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。

汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。

图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。

是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。

建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。

柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。

卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。

起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。

以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。

⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。

地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。

⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。

在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。

地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。

再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样的演变，是中国文化传统的一部分，也是中国古代艺术的重要表现形式之一。

中国古代装饰纹样的演变，与中国古代文明的发展密不可分，它不仅反映了古代中国人民的审美观念和审美情趣，也蕴含了丰富的文化内涵和历史价值。

本文将从中国古代装饰纹样的起源和发展、不同历史时期的特色纹样以及纹样的意义和影响等方面进行探讨，展现中国古代装饰纹样的丰富多彩和文化魅力。

一、装饰纹样的起源和发展古代中国的装饰纹样起源于生产生活的需要。

最早的装饰纹样是原始部落的人们在生产生活中创造的，它们具有原始朴素的特点，大多表现了对自然的崇拜和对生活的热爱。

随着生产技术的进步和文化的发展，装饰纹样逐渐开始呈现出特定的文化内涵和审美特色。

在新石器时代晚期，装饰纹样已经出现了一定的规模和特色，如龙纹、凤纹、鱼纹、鸟纹等，这些纹样成为了古代中国艺术的基本元素。

而到了商周时期，装饰纹样更是得到了充分的发展，出现了大量的青铜器、玉器和陶器等装饰作品，这些作品中的纹样不仅数量巨大，而且形式多样，表现了古代中国人民对生活和自然的深刻理解和丰富想象。

在秦汉时期，中国的装饰纹样经历了一次革新，出现了大量具有浓厚民族风格和文化特色的纹样，如云纹、波纹、亥纹、凤纹等，这些纹样不仅丰富了古代艺术的表现形式，而且为后世的艺术创作奠定了基础。

到了魏晋南北朝时期，中国的装饰纹样更是达到了巅峰，出现了大量精美绝伦的装饰作品，如青瓷、唐三彩、宋金银器等，这些作品中的纹样无论是在数量上还是在质量上都达到了空前的水平，成为了古代中国艺术的典范。

此后，中国的装饰纹样虽然经历了一些变革，但其基本特征和审美风格基本保持了稳定，为中国古代艺术的繁荣做出了重要贡献。

二、不同历史时期的特色纹样中国古代的装饰纹样在不同的历史时期呈现出了不同的特色，反映了中国古代文化的多元和包容。

在古代中国，装饰纹样主要有以下几种类型：1.龙纹：龙在中国古代被视为神物，是中国古代文化的象征之一。

秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。

下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。

一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。

战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。

另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。

云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。

2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。

新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。

中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。

如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。

而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。

3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。

汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。

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秦汉与魏晋南北朝时期的纹样
装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，详细内容请看下文秦汉与魏晋南北朝时期的纹样。

 装饰纹样可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。

它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。

 秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展;魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击。

 秦汉装饰纹样特征
 1.秦汉纹样具有承上启下的作用。

 一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、
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