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精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
《影视配音艺术》课程教学大纲适用专业：表演专业课程学时：48课程学分：3一、课程的性质与任务影视配音艺术是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，课程主要内容是以影视剧（包含电影、电视剧、动画片等）为中心，讲述影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，训练学生的语言塑造能力，全面提升学生的台词功底，用声音塑造人物形象的能力。
二、课程的内容和基本要求第一讲电影与声音第二讲影视配音的发展历程第三讲配音艺术的审美分析第四讲国产影视剧作品配音第五讲国产影视剧作品配音第六讲国产影视剧作品配音第七讲国产影视剧作品配音第八讲国产影视剧作品配音第九讲国产影视剧作品配音第十讲国产影视剧作品配音第十一讲国内外动画作品配音第十二讲国内外动画作品配音第十三讲国内外动画作品配音第十四讲国内外动画作品配音第十五讲国内外动画作品配音第十六讲准备汇报演出三、学时分配四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门在理论知识指导下实践性极强的一门课程，教学方法上应以课堂讲授与学生舞台实战演练相结合的方式为主。
在赏析（或了解）经典戏剧作品的同时；并依据授课内容，调动学生的主体性与创造能力。
帮助学生初步塑造出具有审美价值的舞台人物形象。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的表演教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试舞台实践考察。
计分比例：平时考查30％，舞台实践考察70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》，中国电影出版社，2007林洪桐：《表演艺术教程--演员学习手册》，中国传媒大学出版社，2000胡导：《戏剧表演学》，中国戏剧出版社，1999徐卫宏：《表演片段教程》，中国戏剧出版社，2007。
东北农业大学本科课程教学大纲影视配音Film and television voice课程编号：18600761j适用专业：广播电视编导专业总学时数：16学时总学分：1学分大纲主撰人：内容简介影视配音艺术是广播电视编导专业的专业基础课，也是影视类学科相关专业的重要课程。
课程将系统的介绍影视配音的地位和作用，配音工作的职业素质要求，对电视配音工作的基本性质、核心素养、创作原则等问题进行详细的阐述和介绍，同时重点讲授各个类型影视作品中配音的具体技巧，为学生今后从事影视配音实践工作奠定良好的基础。
同时本课程学习过程中有大量的作品观摩分析和实践内容，也有提高学生影视作品鉴赏能力，提升审美趣味的作用。
教学大纲一、课堂讲授部分（一）各章节要点及授课时数第一章影视配音艺术概说（2学时）第一节影视配音艺术的界定及种类第二节影视配音艺术的创作特征及训练原则第二章影视配音艺术创作的准备（2学时）第一节影视配音艺术创作的总体要求第二节影视配音艺术创作的具体准备第三章电视纪录片解说（2学时）第一节电视纪录片解说概说第二节电视纪录片解说表达样式及示例分析第三节电视纪录片解说常见问题及辨析第四章广告配音（2学时）第一节广告配音概说第二节广告配音的声音选择第三节广告配音的类型与实例分析第四节广告配音常见问题及辨析第五章电视栏目配音（4学时）第一节电视栏目配音概说第二节电视栏目配音的类型及示例第三节电视栏目配音常见问题及辨析第六章影视剧人物配音（4学时）第一节影视剧人物配音概说第二节影视局人物配音创作的内部技巧——抓特征幻化人物第三节影视局人物配音创作的外部技巧——抓节奏贴合画面（二）教材及主要参考书1．教材：《影视配音艺术》王明军著中国传媒大学出版社 2007年2．主要参考书：《电视节目配音教程》卜晨光邹加倪著中国广播电视出版社2011年《语言与传播》毕一鸣著中国广播电视出版社2005年《文艺作品演播》罗莉著中国传媒大学出版社 2007年《影视配音艺术》施玲著浙江大学出版社 2008年《中国播音学》张颂著中国传媒大学出版社 2008年《电影电视配音艺术》田园曲著清华大学出版社2012年影视资料：《译制片探讨与研究》影视资料：《银幕后的岁月——我的配音生涯》教学大纲说明一、教学目的、课程性质任务，与其他课程的关系，所需先修课程。
第一部分影视配音艺术概说及创作准备1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。
2、影视配音艺术的定义及分类：⑴广义定义：在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。
⑵狭义定义：是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。
我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。
⑶影视配音艺术的分类：类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。
3、影视配音艺术的创作特征：⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。
●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。
●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。
⑵影视配音艺术创作的整体适应性。
①影视配音创作要适应时代的要求。
●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中----●国外：歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏●国内：英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多样化的形态●表现在有声语言上（国内）：从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调，从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。
●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。
②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。
●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。
●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。
③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。
●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。
实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。
●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。
●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。
⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。
●影视配音创作的不断发展与改进，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。
因此，一个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性，要找到话筒的最佳拾音方位（距离、角度）。
●影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的技术水平与业务能力。
一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。
4、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。
●“言为心声”，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激情澎湃的。
生活是创作的源泉，创作者积极的人生态度，丰富的生活情感，主动地内心体验，是有声语言创作“深刻理解----具体感受”的源头活水。
要学会打开我们的心灵，张开所有的触角，去感受火热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛”、“辩音律的耳朵”以及“健康而湿润的心灵”，创作者生活中内心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在内的一切艺术创作的前提。
●语感：即接受和储存语言信息，发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。
是语言传播者的一种综合的心理反应能力。
●专业语感：是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的基础之上的，只有比较透彻的熟知某种、某类语言的特点，并将这些特点纳入自己的认知图式，才能迅速敏锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。
●用心磨练影视配音专业语感，要求我们在平时扎实的专业基本功训练的基础上，通过大量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、不同语境中的语言的样式样态，区分不同的感觉，体会不同的内心情感状态和心理节奏，品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音等外部技巧的运用。
这是影视配音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。
●要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。
只有平常学习的“厚积”，才有创作时的“薄发”。
影视配音绝对不能仅仅停留在“想”和“论”的层面，更重要的是“做”，是实践。
5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的基础表演理论。
⑴表演之于影视配音的重要性。
●表演是影视配音创作的一个非常重要的基础，从某种程度上说，如果影视配音语言创作的最终呈现结果是“然”，那么表演理论则是解释“所以然”的很好的依据之一。
对于播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。
●要养成用影视剧人物配音语言的思维来进行专题解说、广告、栏目解说、小说演播、广播剧、散文、诗歌朗诵等语言艺术的创作思考的习惯。
●非有声语言跟有声语言是形影不离的。
非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是紧密联系的。
对于有声语言创作来说，往往非有声语言找对了，有声语言也就准确了。
眼睛里没有，语言里不可能有。
从表演上说，有声语言是听内容，非有声语言是看关系。
●影视剧人物配音弱化形体表演部分，大大强化台词部分。
完全靠声音来塑造人物，演绎戏剧矛盾冲突。
⑵影视配音艺术需要掌握的基础表演理论。
这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。
概括来说，在影视剧人物配音实际工作中，我们每次在进行具体场次的具体人物配音时，需要知道：①本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片子当中的脉络，如果是历史人物的配音，则要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。
②本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系，我们所配的人物与本场戏里所有人物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸。
③了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。
我们的语言、台词、气息等都要服从于这个整体的气氛。
④以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、肢体等非有声语言，力求达到与角色“同呼吸，共命运”。
6、关于声音化妆。
声音化妆的目的是什么？跟平时我们所说的化妆一样，达到我们所希望的形象。
只不过，这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要达到的人物形象。
通过声音化妆，可以改变人物的性格、年龄、胖瘦甚至美丑。
当然，这都是指听觉上的。
比如很简单的一句话：“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么时候过去啊？”●比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、●比较愚钝，憨厚的胖下人、●势力、谄媚的管家●忠心的老下人●奸佞、刁钻的老下人通过声音化妆，同样的一句话，让人感觉出很多人物形象。
在这里，我们需要明确的一点是，声音化妆绝不是技巧的炫耀，技巧只是辅助我们表达的工具，人物塑造的内心依据及情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言“有戏”才有“灵魂”。
这一点非常重要！那么，我们学习声音化妆在实际工作中有什么用呢？也就是：⑴为什么要进行声音化妆。
●从艺术创作上，声音化妆是人物塑造的需要：①不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。
②另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的声音也是有差别的。
如：《贞观长歌》里，唐国强演的角色年龄跨度近50年，那么在不同年龄段，声音的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差别和变化的话，除非是这人成精了。
●从市场角度说，声音化妆是生存的需要：①不同的广告，根据产品及市场定位，需要不同的声音造型来适应，我们的声音造型能力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。
②还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。
现在的情况是，剧组及配音导演为了节约经费，会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色，有时候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。
那么，就要求配音演员有很强的声音化妆和造型能力。
所以，无论是从对艺术的追求上来说，还是配音演员的生存需要上来说，都要求配音演员熟练掌握声音化妆这个技巧。
⑵声音化妆的生理基础及方法。
●音色的千差万别，除了个体声带长短薄厚不同之外，主要是每个人的共鸣腔有不同的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。
●共鸣腔则主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔（颅腔）构成。
●进行人物声音上的造型（声音化妆）时，关键在于使用和调节共鸣腔。
另外，还有靠控制声带的松紧程度、震动位置，以及口腔控制。
口腔控制是我们的第二付声带，可见口腔控制对声音造型的重要性。
●在运用声音化妆技巧时，一定要掌握方法，切不可超越自己的天赋条件，主观、盲目的追求某种音色，否则，会引起声带的病变。
声音化妆是建立在扎实的基本功训练上的，我们的基本功越好，控制的越好，声音化妆会越自如。
因此，我们平时每天枯燥的练声，是我们未来所有工作的基础之基础，希望同学们能持之以恒，每天，为自己的未来都添一块砖，加一块瓦，明天属于自己事业的高楼大厦是靠你们双手建造的，未来自己不成功，你怨不得任何人，所以，我希望从今天开始，同学们能认真对待你们的专业和练声，千里之行，始于足下！7、录音状态及用声的松与紧的矛盾。
影视配音创作，无论是影视剧人物的配音，还是专题、栏目解说、广告配音等，都要求语言及状态松弛、自然、流畅，但同时又需要用声及状态积极，或“情绪饱满”，或“内劲十足”，这就构成影视配音创作中录音状态及用声松与紧的矛盾，这个矛盾对每个从业者来说都是永远伴随的，大师亦然！而我们业务的提高，也正是在矛盾的协调中得以实现的！诀窍是“内紧外松”。
8、广播剧及小品练习。
第二部分影视剧人物配音1、影视剧人物配音定义及类型。
⑴定义影视剧人物配音：是指在影视剧作品中，由配音演员或演员本人面对画面，遵照原片所提供和限定的一切依据，以有声语言为表现手段，专为片中人物或角色的语言所进行的后期配制录音的艺术创作活动。
包括人物的对白、独白、内心独白、旁白、以及群杂等内容。
⑵类型①译制片：包括普通话译制片、外语译制片以及地方语和民族语译制片。
