少数民族乐器

新疆少数民族乐器一、拨弦乐器1．冬布拉冬布拉是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。

琴身象梨子的形状，有两跟琴弦，用右手弹奏，音色铿锵动听。

大都用整块木头凿成，由琴头、琴杆、琴身三部分组成。

琴身用桑木、红柳木或桦木制作。

有两根弦，一般用羊肠制作。

2．达甫达甫即手鼓，是维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族用手击奏的打击乐器。

鼓框用桑木制作，一面用羊皮、驴皮或蟒皮蒙面，圆而扁平，框内边上装有许多小铜环或小铁环。

规格有大、中、小三种，使用比较普遍的是中达甫。

3．都塔尔都塔尔是新疆的维吾尔族、哈萨克族钟情的也是唯一的民间弹弦乐器，琴声清脆、悠扬。

它的名字来源于波斯语“dutar”，“独”意为“二”，“它尔”是“琴弦”之意，即两条弦的乐器。

汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独塔尔”等。

4．热瓦甫热瓦甫是维吾尔族民间比较普及的弹拨乐器，古代称“喇巴卜”。

琴上顶端是弯形的，半圆形琴身。

琴身用核桃、桑、杏、桐木等制作，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。

5．弹拨尔弹拨尔是维吾尔族所有乐器中最长的乐器，长达1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。

6．卡龙琴卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。

它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。

7．艾捷克艾捷克又名哈尔扎克，起源于古代的波斯，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和木卡姆曲调。

琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，有1～3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦。

8．萨它尔萨它尔又称“塞他尔”，波斯语意思是3根弦的乐器。

萨它尔的外形与弹拨尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱“十二木卡姆”的伴奏乐器。

艺术常识之中国乐器（讲义）艺术常识——音乐部分一、中国乐器（一）吹奏乐器——汉族箫埙（一）吹奏乐器——汉族管子唢呐笙（一）吹奏乐器——少数民族葫芦丝巴乌（一）吹奏乐器——少数民族芦笙（二）弹拨乐器——汉族三弦（二）弹拨乐器——汉族琵琶（二）弹拨乐器——汉族柳琴阮月琴（二）弹拨乐器——汉族古筝古琴（二）弹拨乐器——少数民族热瓦普弹布尔（二）弹拨乐器——少数民族冬不拉（三）打击乐器——汉族编钟编磬（三）打击乐器——汉族大鼓小鼓（三）打击乐器——汉族堂鼓排鼓（三）打击乐器——汉族缸鼓铜鼓（三）打击乐器——汉族大锣小锣大钹碰铃（三）打击乐器——少数民族朝鲜族·长鼓（四）拉弦乐器——汉族（四）拉弦乐器——少数民族马头琴艾捷克八音分类法1.时间——2.依据——3.分类随堂练习1.下列乐器中，不属于中国传统乐器的是（）。

A.横笛B.风笛C.箫D.埙知识拓展——风笛艺术常识之中国乐器（笔记）【说在课前】今天要讲的是中国乐器。

平时大家了解音乐可能是听歌，对于乐器了解的少之又少，今天会用深入浅出的方式给大家讲，看演奏的时候会有什么样的音色。

虽然不考查旋律，但是为了让大家更好的理解，也会给大家放一放这里出现的乐器的音色。

艺术常识——音乐部分【解析】今天要讲的是音乐的第二节，中国乐器。

单选题考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别。

今天会着重按照分类去讲解。

一、中国乐器【解析】中国乐器：考查的时候会给乐器，然后问属于哪个组别，所以要知道中国乐器的分组。

中国乐器的分组为吹（吹管乐器）、拉（拉弦乐器）、弹（弹拨乐器）、打（打击乐器）。

汉族和少数民族在这些组别里面都有乐器的归属。

首先来看吹管乐器。

（一）吹奏乐器——汉族箫埙【解析】吹奏乐器：1.上图中的第一幅是笛子，第二幅是箫，记忆“横吹笛子竖吹箫”。

2.大家可以先听一下笛子曲，感受一下欢快的氛围。

这个作品叫《扬鞭吹马运粮忙》。

箫的声音更古朴一些。

3.埙：拿在手里圆圆胖胖的，像一个小石头。

巴乌低音 3 的吹奏方法及技巧
巴乌是一种传统的云南少数民族乐器，有着浓郁的民族风格和文化内涵。

在巴乌的音阶中，低音 3 是一个非常重要的音，它是巴乌演奏中最低的一个音，也是最难吹奏的一个音。

要想吹奏好低音 3，需要掌握一定的技巧。

下面是巴乌低音 3 的吹奏方法及技巧:
1. 吹奏前的准备工作：在吹奏低音 3 之前，需要先调整好巴乌的音高，然后将巴乌放置在正确的位置，确保巴乌的音孔全部打开。

2. 吹奏低音 3 的指法：低音 3 的指法和吹奏其他音的指法是一样的，即关闭所有的音孔，用最缓的气流发出音。

但是，低音 3 的气流需要比其他音更加缓慢，感觉上不用力，只是轻缓地把气送出。

3. 吹奏低音 3 的技巧：在吹奏低音 3 时，需要注意气流的方向和力度。

气流需要从巴乌的孔中轻轻地吹出，而且需要保持稳定的气流，不能过于湍急或过于缓慢。

同时，需要注意嘴唇的位置和形状，嘴唇需要保持圆形，并且需要微微用力，使嘴唇与巴乌的孔壁之间产生一定的摩擦力。

4. 练习技巧：要想吹奏好低音 3，需要多加练习。

可以通过反复吹奏不同的音阶来练习低音 3 的吹奏技巧，同时也可以通过练习巴乌的各种演奏技巧来提高吹奏低音 3 的水平。

总结起来，吹奏巴乌低音 3 需要掌握一定的技巧，需要通过不断的练习和磨练，才能够达到较高的水平。

葫芦丝是哪个民族的乐器问题：？答案：傣族。

相关问题：葫芦丝是哪一省的少数民族乐器答案：云南其他相关乐器起源：葫芦丝:傣族；芦笙：壮族；马头琴：蒙古族；巴乌伽耶琴：朝鲜族；冬不拉：维吾尔族；木叶、纸片、竹膜管、田螺笛、招军、吐良、斯布斯、额、口笛、树皮拉管、竹号、箫、尺八、鼻箫、笛、排笛、侗笛、竹筒哨、排箫、多、篪、埙、贝、展尖、姊妹箫、冬冬奎、荜达、咧、唢呐、管、双管、喉管、芒筒、笙、芦笙、确索、巴乌、口哨相关阅读：一、葫芦丝的历史及发展葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

在构造上仍持续着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。

但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛十分近似，又显示出它在历史上的飞跃。

新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革。

1958年，云南省歌舞团首先把它的音域扩展到14个音。

近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦丝。

其中的六管葫芦丝，能够吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。

既持续了原先乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。

已有人试验改革，或两根主旋律管加4根副管、或两根同调管加高音、低音旋律管，其目的都在于扩大音域并能演奏和弦。

这些改革已初见成效。

近年来在国内外也颇受瞩目，云南的恩德全老师就是在让葫芦丝走出云南走向世界这方面做出重要贡献的著名演奏家。

此刻很多人在演奏上将葫芦丝与民乐、西洋、电声等结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

二、葫芦丝的介绍、构造葫芦丝，主要流传于德宏州傣族、阿昌、德昂等民族中。

是簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有Ｃ、Ｄ、Ｆ、Ｇ等调。

各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

葫芦丝，傣语叫“筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。

葫芦丝简介葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。

“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。

无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D 等调。

这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。

吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。

其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。

近年来在国内外也颇受瞩目。

一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。

葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。

但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。

傣族人民多才多艺，能歌善舞。

在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。

葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。

它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。

在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。

中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。

少数民族打击乐器研究报告少数民族打击乐器研究报告打击乐器是一种古老而重要的音乐工具，在各个民族的音乐中都有着不可忽视的地位。

在中国，有着丰富多样的少数民族，每个民族都有独特的文化和音乐传统。

本研究旨在探讨中国少数民族中的打击乐器的种类、演奏技巧以及对社会和文化的影响。

首先，我们应该了解少数民族打击乐器的种类和分类。

根据不同的民族，打击乐器可以分为手持击楞、擦楞、敲击楞、撞击楞和踏击楞等几大类。

比如，藏族的铃鼓、白族的板胡、傣族的哈尼族的象皮鼓等，都是各民族中常见的打击乐器。

这些打击乐器都具有独特的音色和表现力，能够在音乐演奏中起到关键的作用。

其次，打击乐器在少数民族的音乐传统中发挥着重要的作用。

少数民族的音乐往往与其文化和生活密切相关，打击乐器是表达他们情感和思想的重要工具之一。

民族音乐乐器众多的原因之一就是其文化多样性和地域性的差异。

例如，藏族的铃鼓是重要的庆祝仪式和战争装备，而傣族的象皮鼓则是用来迎接客人和纪念活动的特殊音乐乐器。

少数民族打击乐器的演奏往往需要特定的技巧和动作，如攀爬、跳跃、左右手交替击打等，这些演奏技巧彰显了这些民族特有的舞蹈元素。

此外，打击乐器在社会和文化方面也发挥着重要的作用。

打击乐器经常在婚礼、葬礼、节日庆典等社会仪式中被使用。

音乐不仅能够增加喜悦氛围，还能够表达对祖先和神灵的敬意。

少数民族的打击乐器演奏也成为了重要的社交活动，人们常常通过打击乐器来交流和表达情感。

此外，在少数民族的教育、娱乐和传统工艺中，打击乐器也扮演着重要的角色。

在研究中，我们还发现了一些挑战和问题。

首先，由于少数民族地域分布广泛，各民族之间文化差异大，打击乐器的传承和发展面临着困难。

其次，随着城市化进程的加快，少数民族音乐受到了现代音乐的冲击，传统的打击乐器演奏技巧和传统音乐的传承面临着严峻的挑战。

最后，对于少数民族打击乐器的研究和保护还不够全面和深入。

为了推动少数民族打击乐器的传承和发展，我们提出一些建议。

新疆少数民族乐器介绍新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族都创造了富有民族特色的乐器，如弹布尔、冬不拉、达甫、热瓦甫、都塔尔、考木孜等，吹、拉、弹、击样样俱全，这些乐器都具有很高的工艺水平。

弹布尔弹布尔是维吾尔族一种弹拨乐器。

琴杆修长，琴身由优质木料制成，琴柄较长并镶嵌着骨质的装饰图案，非常好看。

弹布尔的音箱形状像瓢，有五根琴弦，用钢丝弯成拨子，夹在右手食指的指甲上弹拨。

其音色明净悦耳，多用于独奏或伴奏。

演奏时，坐着放在腿上或站着执在胸前，左手执琴杆并随琴杆滑动按弦，右手在琴箱上弹拨琴弦。

冬布拉 是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。

琴身象梨子的形状，有两跟琴弦，用右手弹奏，音色铿锵动听。

大都用整块木头凿成，由琴头、琴杆、琴身三部分组成。

琴身用桑木、红柳木或桦木制作。

有两根弦，一般用羊肠制作。

音位分8个、11个和13个3种，分高、中、低音。

弹奏时，左手按弦，右手弹拨，可以独奏，也可以为吟诗、对唱及各类习俗歌伴奏。

这种乐器十分轻巧，音质优美。

有的雕刻精细，镶嵌美观，由专门的匠人制作。

哪里有帐篷，哪里就有冬布拉的琴声，哪里就有哈萨克的歌声。

几乎每首冬布拉乐曲都有美妙动听的民间传说故事，弹唱十分动人。

新疆的哈萨克族喜欢在冬不拉的伴奏下跳一种叫“哈拉交勒嘎”的民间舞蹈。

新疆的蒙古族男女老少能歌善舞，传统的舞蹈有“沙吾尔登”、“安代”、“酿酒舞”等。

这几种舞蹈多用“抖肩”，步伐多用“马步”，舞蹈节奏性强，表演风格粗犷、剽悍，有极浓郁的草原气息。

达甫 即手鼓，是维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族用手击奏的打击乐器。

鼓框用桑木制作，一面用羊皮、驴皮或蟒皮蒙面，圆而扁平，框内边上装有许多小铜环或小铁环。

规格有大、中、小三种，使用比较普遍的是中达甫。

演奏时双手交替击鼓而发音，因指法和击鼓的部位不同，能发出“咚”、“帕”“哒”、“波”等多种声音。

击奏时振动铁环发出“沙沙沙”的响声，清脆响亮，是维吾尔乐队合奏和伴奏时不可缺少的打击乐器。