分类密级硕士学位论文朱光潜《诗论》的“音律”理论研究陈德献导师姓名职称： 朱 斌 副教授 专 业 名 称： 文 艺 学 研 究 方 向： 文学理论 论文答辩日期： 2012年5月 学位授予日期：2012年6月答辩委员会主席：评 阅 人：二〇一二年五月硕士学位论文M．D．Thesis朱光潜《诗论》的“音律”理论研究A Theoretical Study on rhythm in Zhu Guangqian’poetics陈德献Chen Dexian西北师范大学文史学院Literature and history institute ofNorthwest Normal University目 录独创性声明 (Ⅰ)摘 要 (Ⅱ)Abstract (Ⅳ)前 言 (1)第一章 朱光潜《诗论》论诗歌音律的重要性 (8)第一节 音律节奏是诗歌的命脉 (9)第二节 音律是诗歌区别散文的重要标志 (12)第三节 音律是传达情绪的直接有力的媒介 (15)第四节 音律具有突出的艺术功能 (16)第二章 朱光潜《诗论》论诗歌音律的具体表现 (19)第一节 诗歌音律的表现之一“声” (19)第二节 诗歌音律的表现之二“顿” (23)第三节 诗歌音律的表现之三“韵” (26)第三章 朱光潜《诗论》论诗歌音律的发展 (30)第一节 诗歌起源对诗歌音律的影响 (30)第二节 辞赋繁兴对诗歌音律的影响 (32)第三节 佛教和梵音输入对诗歌音律的影响 (34)第四节 无调时期对诗歌音律的影响 (36)第四章 朱光潜《诗论》音律理论的当代意义 (38)第一节 根据音律理论为新诗发展指出的道路 (38)第二节 《诗论》音律理论的当今意义 (43)结 语 (48)参考文献 (Ⅶ)后 记 (Ⅹ)摘 要朱光潜是中国现代史上的一位学术大师，他不仅在美学方面，而且在诗学、心理学、哲学、教育学、翻译学等方面都有很深的造诣。
他在诗学方面以其系统化的诗学理论，把中国传统的感悟式的诗话发展为理论化的诗学，《诗论》作为我国现代文学理论史上最具系统性的一部理论著作，为中国诗学的发展作出了重要贡献，研究他的诗学理论对我们现代诗学的建构有重要意义，对我们新诗的发展也有指导价值。
大学音乐第一编音乐的构成要素及其表现意义第一章音高第六章复调第二章节奏第七章音色第三章旋律第八章速度与力度第四章调式第九章曲式第五章和声第十章体裁第六章复调⒈复调音乐原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。
构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充。
对比式复调模仿式复调⒉复调的表现意义对比式复调根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。
构成对位的几个声部的结合方式有单对位、复对位、纵向可动对位、横向可动对位、纵横可动对位。
对比式复调手法的运用可以使音乐形象表达更为丰富、对比鲜明。
模仿式复调当某一个声部所陈述的主题或动机在另一声部中跟随出现，称为模仿。
先开始的声部称为开始声部，后出现的声部称为模仿声部。
根据模仿音程的精确度，可分为严格模仿和自由模仿两类。
模仿的方式还有增时模仿、减时模仿、倒影模仿、逆行模仿等。
运用模仿手法陈述主题和开展乐思能使各声部之间获得更为紧密的联系，使乐曲发展更具有动力。
⒉复调的表现意义复调音乐作品分析欣赏曲目穆索尔斯基《图画展览会》中《两个犹太人》VCD 鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》CD 亨德尔《弥赛亚》选曲《哈利路亚》CD 何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》中《十八相送》VCD 贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》CD 第七章音色⒈音色⒉音色的分类人声乐器西洋管弦乐器中国民族管弦乐器电声乐器⒈音色音色亦称“音质”，主要由每个音的“声谱”所决定。
即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。
例如，同是100Hz （约相当于G音）的音，钢琴的音有15个泛音，低音单簧管中只有9个泛音，而且各泛音的强度也不同。
电子音响合成器可以自由选择各种泛音，造成多种多样新奇的音色。
音乐中还用“不协和的泛音”，如一般的鼓、锣、钹所发之音，这种音虽无确定的音高，却有一定的音色。
人教版七年级下册音乐第六单元《乐曲的韵律》精品教案I. 教学目标1. 了解乐曲的韵律是指乐曲中的节奏、速度和重复等元素。
2. 掌握通过身体语言和动作感受乐曲的节奏和韵律。
3. 能够分析和描述不同乐曲的韵律特点。
II. 教学重点和难点1. 教学重点：乐曲的韵律的概念及分析方法。
2. 教学难点：通过身体感受乐曲的节奏和韵律。
III. 教学准备1. 课件：包括乐曲的节奏和韵律示意图。
2. 音乐播放设备。
IV. 教学过程步骤 1：导入新知1. 让学生观看一段有活力的音乐表演视频，引发学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 引导学生回顾上一单元所学的音乐元素，例如音调、音高等。
步骤 2：引入乐曲的韵律1. 以简单明了的方式解释乐曲的韵律是指乐曲中的节奏、速度和重复等元素。
2. 通过示意图展示不同乐曲的韵律特点，让学生能够直观地理解。
步骤 3：感知乐曲的韵律1. 播放一段有明显节奏感的乐曲，让学生用身体语言和动作模仿乐曲中的节奏。
2. 引导学生通过声音的节奏感受乐曲的韵律，如手拍、脚踏等动作。
步骤 4：分析乐曲的韵律1. 给学生分发几首不同类型的乐曲，让他们分组讨论并分析乐曲的韵律特点。
2. 学生通过小组展示，彼此交流和比较分析结果。
步骤 5：巩固和评价1. 让学生运用所学的韵律分析方法，选择一首自己喜欢的乐曲进行分析并进行简短的书面评价。
2. 学生互相分享自己的分析和评价，老师进行点评和总结。
V. 教学延伸1. 学生可自行选择其他乐曲进行分析和欣赏，拓展对韵律的理解。
2. 组织音乐研究小组，共同研究和分享对乐曲韵律的感受和分析。
VI. 总结通过本课的学习，学生了解了乐曲的韵律是指乐曲中的节奏、速度和重复等元素。
通过身体语言和动作感受乐曲的节奏和韵律，并通过分析乐曲的韵律特点来进一步理解和欣赏音乐作品。
同时，学生还培养了合作与交流的能力，提升了音乐素养。
乐理音律知识点总结高中乐理是音乐的基础知识，包括音高、音程、节奏、和弦、旋律等方面的内容。
在音乐学习中，掌握好乐理知识对于音乐理论的学习和实践都是非常重要的。
本文将重点总结一些高中乐理音律知识点，帮助读者更好地理解和掌握这些知识。
一、音高与音程音高是指声音的高低，是我们感知到的声音的频率。
在乐理中，音高是通过音符来表示的。
音符包括五线谱中的音符和五线谱之外的音符。
五线谱中的音符是用不同的谱号来表示不同的音高，比如高音谱号、中音谱号、低音谱号等。
而五线谱之外的音符是通过音程来表示音高的关系。
音程是指两个音符之间的关系，包括半音音程和全音音程。
半音音程是指两个音符之间相差一个半音的音程，全音音程是指两个音符之间相差一个全音的音程。
音程有很多种，可以分为纯音程、大音程、小音程和增四减五等。
音程的概念对于理解音乐的调式、和弦等内容都是非常重要的，因此在乐理学习中要认真掌握音程的知识。
二、节奏与节拍节奏是音乐中时间的组织和表现，是音乐中的一种重要元素。
在乐理中，常用的节奏单位包括拍子、拍号、拍子型、节拍等。
拍子是指音乐中的时间单位，拍号是指一个小节中所包含的拍子数，拍子型是指小节的拍号以及各个小节中各个拍子所包含的音符长度。
节拍是指音乐中的重音和轻音之间的关系，用来表现音乐的节奏感。
节拍包括强拍和弱拍，一般根据音乐的节奏结构来确定，比如常见的二拍、四拍、三拍等。
三、调性与调式调性是指音乐中的音高组织关系和旋律结构的表现形式。
在乐理中，调性主要包括大调和小调两种。
大调是指以C大调为基准的七个音，而小调是指以a小调为基准的七个音。
调性对于音乐的和声、旋律等方面都有着非常重要的影响，因此在乐理学习中要认真理解和掌握调性的相关知识。
调式是指音乐中的音符组织形式和音程规律。
调式包括自然音阶、和声音阶、旋律音阶等。
自然音阶是指按照音程规律排列的音符序列，和声音阶是指自然音阶中的第七音提高半音而形成的音阶，旋律音阶是指和声音阶中的第六、第七音同时升高半音而形成的音阶。
