美术鉴赏培养幼儿艺术鉴赏能力

浅谈如何在美术活动中培养幼儿的审美能力

美是人类生活及社会进步中一个永恒的主题，美是人类共同的上帝，爱美之心至高无上！人生需要美，需要美的生活，需要美感，而这一切都需要审美教育。美育，也称审美教育，或美感教育。幼儿美育是培养幼儿认识美、爱好美和创造美的能力的教育。美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，它不仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。

目前，在幼儿园美术活动中还存在旧的传统教育模式，幼儿一味地模仿学习，没有范画，就不知道该怎么画。导致孩子只会机械摹仿，把广阔的生动的美术教育，仅仅停留在一张缺乏生气的画纸上，把丰富而具体的审美活动，局限在几句抽象的语言上。

我认为：幼儿园的美术活动，应该以审美活动为主线，要重视美感的培养，幼儿园的孩子虽然喜欢画画，有着对美的强烈憧憬，但由于缺少知识经验，对美的理解，还带有更多的直观性和自发性。孩子虽然有爱美要求，却弄不清什么是真正的美，有时反会以丑为美。从爱美到感受美、理解美、表现美，这中间还有一个长期的过程。因此，在美术活动中对幼儿审美教育的作用是不容忽视的，在美术活动中对幼儿进行审美教育也是切实可行的。幼儿天生就是一个创造者。关键在于我们如何去引导和培养幼儿表现美、创造美的能力。

一、到大自然中寻找美的素材，激发幼儿审美感知力

大自然是神奇的，它有孩子们探索不尽的奥秘；大自然又是诱人的，它蕴含着永恒的美，蔚蓝的天，白色的云，放飞在蓝天中的风筝变得更生动、更富有美感，那潺潺的流水、鲜艳的花朵、婉转的鸟鸣、茂密的森林，它以美丽多姿的形态给人以美的享受。在美术活动中，我常有目的、有计划地带领幼儿亲自到大自然中去感受体验自然形态中各种美的景象，使幼儿得到心旷神怡的自然美的感受，培养了幼儿的审美直觉、审美感知和审美情趣。如雨后挂在天边的七色彩虹、蝴蝶带着鲜艳的色彩快乐地飞舞；春天，在绿绿的草地上，孩子们在奔跑、打滚，草地与孩子的服装交错在一起形成的色彩斑澜，富有动感的画面。在一年四季的交替过程中，同样会形成各种不同的色调，也都是一幅幅美丽的画面。无不给孩子带来乐趣和遐想，我有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受去发现，并激励着他们用彩笔尽情地表现自己的感受，进行描绘。

美术鉴赏教案

教案一：美术鉴赏

教学目标：

1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。

2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。

教学内容：

1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。

2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。

3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。

教学过程：

一、导入（5分钟）

引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。

二、知识讲解（15分钟）

1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。 2. 分析美术鉴赏的基本方法。例如，观察细节、分析构图、评价表现手法等。

三、案例分析（20分钟）

挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。引导学生参考所学鉴赏方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。

四、小组讨论（15分钟）

将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。鼓励学生提出个人观点，并在小组中交流，互相学习。

五、展示与总结（15分钟）

请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。鼓励学生分享自己的感受和收获。

六、拓展延伸（10分钟）

引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的知识面。

教学评价：

通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。在小组讨论和展示环节中，学生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。

教学反思： 本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性表达能力。同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等，丰富学生的学习内容和体验。

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美术活动中如何培养幼儿审美能力

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教学资料范本

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艺术教育的本质是审美的教育，而美术欣赏教育对幼儿审美能力的提高起到实质性的推动作用。

1、内容的选择

结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。而抽象派因其色彩的鲜艳、不断的流动变化，更符合幼儿自由自在、不受拘束的特点，容易被幼儿接受。在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈程度，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。如：在欣赏马蒂斯《爵士乐》作品时，面对作品中抽象的颜色与变形的形状，孩子们凭借着自己的本能与直觉，说道：“我感觉到是一个人在游泳！”“瞧！我看到了一个冰山！”“不，是刺猬！”“我看到了一条蓝色的河流。”作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。更帮助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。因此，根据幼儿的年龄特点，欣赏抽象派作品更易为幼儿所接受。这样的欣赏活动，是放飞幼儿想象的大好园地、是提高幼儿审美能力的有力手段。

2、作品的分析

幼儿对艺术作品的体验是欣赏、探索的开始。他们对作品的讨论是随意的、自由联想的、由感而发的。艺术技能是艺术教育的一部分，没有一点关于艺术的知识技能就谈不上艺术欣赏和艺术创作。这与幼儿与生俱来的本能是不一样的，幼儿不能依靠本能来生活，随着幼儿

3 / 4 理解力的增强，对艺术的表现能力也有所要求，如果不适时的给予必要的知识技能也会挫伤幼儿的艺术兴趣。因此，对幼儿的美术欣赏的指导，必须在深入了解幼儿的心理发展、知识经验积累的基础上，帮助幼儿掌握一定的欣赏技能和审美概念。

当作品出现时，应把幼儿的个人体验放在第一位。在孩子大胆的表现自己对作品的体验后，教师对幼儿的直觉体验进行提升，并应给予孩子一些欣赏的技能。在分析作品中，不应看到教师的灌输与教师的权威。我们提倡以平等的方式与孩子进行层层的分析：“你好象看到了什么？”、“给你什么样的感觉？”、“为什么会有这样的感觉？”“你觉得这样画好吗？”“为什么？”“哪里最吸引你？”···在教师有意识的引导下，帮助孩子们整理、清晰了感受，让一些直觉、感受的东西，也夹杂了理性和逻辑。

哥　Ｅ｜Ｋ　ｅＨＥＮＧＧＡｌＫＥ　幼师美柬鉴赏教　嚣　河南省商丘幼儿师范学校　王善瑞　幼师美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审　美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合　素质教育的根本要求。面对一幅绘画作品，该如何鉴赏？这是　每一个人都会在心里问的一个问题。　美术鉴赏课中的常见误区　一）“专业课”型的失误。　在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色　彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必　谈“　角形、Ｓ形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源　色”，这种“专业课”也许只有美术专业学生才会听得懂。而面　对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是　道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。　仁　故事会”式的失误。　与此相反，有的教师低估了师范生以自己的眼光分析、　鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生　平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来哗众取宠。分析作品却　三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的　“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖　析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品　的能力。　（三）“标准答案”型的失误。　有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一　种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而　步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也　影响了学生创造能力的培养与发挥。　作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这些问　题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的体会。　一、精心备课，教好“美术鉴赏”　教师不仅要备好课，写好教案，还要准备好课前的材料，　如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。同时，课　堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。哪些做重点分　析鉴赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自　查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一　律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴　赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、　最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析　中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美　能力。　二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的　兴趣　在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主　动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动　自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立　即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请　他们说说自己对作品的第一印象。然后抛　一些思考题，引　＠吉林教育