浅谈职业戏曲教育男生身段手、臂、肩组合训练的重要性

戏曲身段教学策略之我见作者：宋凤丽概要：戏曲演员的形体身段很大程度上决定了其在舞台上的表现力，扎实的身段功是一个优秀戏曲演员所必须要具备的素质。

戏曲身段教学不容忽视。

我们要积极转变观念，研究改进方法，让戏曲身段的教学更为合理化、高效化，从而培养出更多基础扎实、技艺高超的戏曲表演人才。

戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。

戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。

所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。

一、戏曲身段教学中存在误区身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。

以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。

校方对身段教学的不重视，在无形也给学生留下了戏曲身段课非重点课程的印象，上课不专心、逃课、练习不勤等情况十分严重，这不仅对其个人的成长和发展造成了一定的损害，对教师今后的施教也有一定的负面影响。

另外，在大学或大专阶段，其在身段教学上的误区也普遍存在：由于中高等戏曲院校所接收的学生都已具有一定表演的基础，他们在之前的学习中也对戏曲身段有了一定的认识，升入大学后思想一时无法转变过来，所以盲目追求身段的学习数量，一味延长练习时间，而忽视了学习的质量。

还有一部分身段基础不够扎实的学生，因而在接受更高层次的身段训练时分外吃力，也达不到预期的效果。

为扭转这一局面，首先各级戏曲院校要对身段教学引起重视，在加大课时量的同时进行科学教学，并严查考勤，使学生和教师的思想观念有所转变。

浅谈男生戏曲身段教学研究作者：葛龙来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】戏曲是中国传统文化的有机组成部分，以独特的艺术形式再现了历史故事，为人们的休闲娱乐活动增添了一抹色彩，同时亦能陶冶观众情操。

在戏曲艺术演绎过程中，身段动作是其中重点部分，对刻画人物形象具有显著作用，其相关教学活动开展尤为必要。

而对于男生而言，受多种因素影响，在学习戏曲身段过程中困难重重。

本文基于对戏曲身段教学要点的简述与分析，重点就男生戏曲身段教学进行了研究。

【关键词】男生；戏曲身段；教学要点；实施策略中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0033-01一、戏曲身段教学的要点在戏曲艺术演绎中，身段作为重要的表现元素，是一切肢体行动的总称。

在传统艺术的殿堂里，神形相似是一直以来的追求，其中形似即是指身段，展露在演员的举手投足之间，其重要性就体现在能够贯穿艺术与生活。

纵观戏曲艺术的形成过程，集中华五千年文化精髓于一身，博采众长，无形中流露出审美享受。

戏曲身段具有“圆”“顺”的特点，是教学的关键。

具体而言，“圆”取自于太极精髓，为戏曲身段提供了一个抽象而又近乎完美的运动规律，塑造了一种始终如一的整体美。

在戏曲身段教学中，山膀、云手、顺风旗等无不遵循“圆”的运动规律，可谓元素性动作的存在。

但是仅仅依靠一个运行轨迹并不能成就真正的戏曲艺术，还需“顺”元素的融入。

本质上，“顺”意为和谐，包括肢体、空间等。

事实上，很多学生手脚节奏不协调，直接影响了观众视觉体验。

因而，在强调“圆”运行轨道的基础上，协调好人与空间的关系，是戏曲身段教学的要点所在。

二、男生戏曲身段教学策略（一）丰富课堂内容。

戏曲作为中国传统文化的精髓，处处散发着丰厚的底蕴魅力，所关联到的知识面相当广泛。

因此，戏曲身段教学应作为一项系统工程开展，尤其对于男生而言，要切实遵循其认知成长规律，深入了解他们的心理动态，以兴趣为引导，提升学生参与的积极性、主动性。

中国传统戏曲中的演员培训与技巧中国传统戏曲是一种古老的表演艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。

在中国戏曲中，演员的培训与技巧至关重要，下面将从几个方面介绍中国传统戏曲中的演员培训与技巧。

一、唱腔训练唱腔是戏曲表演中的重要组成部分，演员需要掌握各种唱腔技巧。

唱腔训练包括发声、咬字、音准、节奏等方面。

演员需熟练掌握各种唱腔，如昆腔、高腔、梆子腔、二黄腔等，并根据角色特点选择合适的唱腔。

二、表演技巧1.身段：戏曲演员需要掌握各种身段动作，以表现角色的情感和形象。

身段动作包括手法、脚步、眼神等，演员需根据角色特点进行训练。

2.表情：表情是戏曲表演中表达角色内心情感的关键，演员需训练眼神、微笑、哭闹等表情技巧。

3.翎子功：翎子是戏曲演员头戴的装饰品，翎子功是指演员运用翎子表现技巧，如挥、拨、挑、甩等。

4.水袖功：水袖是戏曲演员衣袖的一部分，水袖功指演员运用水袖表现技巧，如拂、扬、抛、接等。

5.扇子功：扇子是戏曲表演中的常用道具，扇子功指演员运用扇子表现技巧，如扇动、抛接、翻转等。

三、念白技巧念白是戏曲表演中的一种口语表达方式，演员需掌握正确的念白技巧。

念白训练包括音准、节奏、语调、语气等方面，演员需根据角色特点进行训练。

四、戏曲舞蹈戏曲舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，演员需掌握各种舞蹈动作。

舞蹈训练包括身段、步伐、手势等，演员需根据角色特点进行训练。

五、戏曲乐器戏曲演员需熟悉戏曲乐器，如二胡、京胡、琵琶、笛子等，以便在表演中进行伴奏或合奏。

演员需掌握乐器的基本演奏技巧，并与唱腔、表演相结合。

六、角色塑造演员在表演过程中需根据角色特点进行塑造，包括性格、形象、气质等方面。

演员需深入研究角色，将其融入自己的表演中。

七、舞台经验舞台经验对于戏曲演员至关重要，演员需通过不断的实践积累经验。

舞台经验包括舞台布局、灯光、音响、与其他演员的默契等方面。

综上所述，中国传统戏曲中的演员培训与技巧包括唱腔训练、表演技巧、念白技巧、戏曲舞蹈、戏曲乐器、角色塑造和舞台经验等方面。

谈戏曲旦行身段训练作者：陈婷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：中国戏曲是综合艺术，它综合了诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、杂技等艺术手段，具有歌舞化特征。

其表演是“有声必歌、无动不舞”（齐如山），是“以歌舞演故事”的戏剧形式（王国维）。

就表演“四功”而言，唱、念是“歌”，做、打是“舞”，表现出唱念做打传声情，载歌载舞演故事的美感强烈的艺术风貌。

关键词：中国戏曲；载歌载舞中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0102-01戏曲表演“四功”中的“做”也非常强调美感，它是伴随瞀唱、念、打“三功”，以面部表情、手势、脚步为基础，配合内在情感而进行的形体动作。

通常称之为身段，包括手、眼、身、腰、步各部以及面部表情动作。

，戏曲身段的元素一方面是从生活中提炼出来，按照一定的规范夸张、装饰而形成的；另一方面，戏曲身段的元素来源于传统剧目，它是把剧中比较典型的、有共性的身段动作提炼出来，化整为零，加以调整和规范，成为身段训练的素材和演员角色创造的手段。

一、旦行训练的重要性戏曲演员无论演文戏还是演武戏都离不开身段，都要从全面的严格的身段训练开始。

这是很重要的，因为演员身段基本功的水平将会直接影响到人物塑造。

因此，从中专开蒙阶段起，“基本功”、“武功”、“把子”以及“身段”的训练就是必修课程。

“武功课”的主要任务是扑、跌、翻、腾等技巧训练，“基本功”是以腰、腿、跳、转、踢为训练内容，“把子功”是训练器械的使寻和徒手的技巧等。

而“身段课”则是以脚步、手势、运臂、眼神以及一些闱应的动作为主要训练内容。

这“小四功”分工虽然不同，但又联系紧密。

对于基本功训练来说，在练习腰功、腿功等基本技巧时，离不开身段动作的配合，如踢正腿、旁腿等各种踢腿技巧前，都会有双手拉开做云手起亮双山膀的造型动作，踢腿过程中两臂是山膀不变，踢腿动作结束时有顺风旗收式动作。

再如，“涮腰”技巧练习时，以右顺风旗式起，涮腰结束后又以左顺风旗式收，这些戏曲身段动作与基本功的配合练习，既能使各门训练课程相互贯通，又能为“剧目课”奠定基础。

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段是指戏曲演员在表演过程中所需要呈现的一系列舞蹈动作和姿势。

它是中国戏曲艺术中的重要组成部分，也是民族民间舞的训练内容之一。

戏曲身段的训练包括基本功的培养和舞蹈技巧的学习。

基本功包括对身体的柔韧性、力量和耐力的训练，以及对肢体协调性和平衡感的培养。

舞蹈技巧则包括舞步的学习和掌握，如踏步、转身、跳跃等，以及舞蹈动作的精确性和表现力的培养。

戏曲身段的训练注重技巧的细致和形式的精确。

演员需要通过不断的练习和反复的排练，将舞蹈动作和姿势内化为自己的肌肉记忆，并能够在表演中自然而然地展现出来。

同时，演员还需要通过学习传统戏曲剧目中的舞蹈内容，了解舞蹈在剧情中的角色定位和表达方式，以更好地传递剧中人物的情感和个性。

戏曲身段的训练不仅要求演员具备良好的舞蹈基本功和技巧，还需要他们具备对戏曲表演的理解和把握能力。

演员需要通过细腻的动作和形象的表现，为观众呈现出戏曲人物的特点和情感。

因此，戏曲身段的训练也要求演员具备丰富的戏曲知识和对戏曲角色的深入理解。

戏曲身段作为民族民间舞的训练内容，不仅仅是一种艺术表演技巧的培养，更是对传统文化的传承和发展。

通过学习和掌握戏曲身段，演员不仅能够展示自己的舞蹈才华，还能够传承和弘扬中华民族的传统艺术，让更多的人了解和喜爱戏曲
文化。

文史艺术 ２ ０ １ ４年 ７月 （ 中）
浅谈戏 曲身训对舞台表演 的重要性
崔 巧 云
（ 平项山教 育学院 ，河南 平顶山 ４ ６ ７ ０ ０ ０ ）
摘 要：在戏曲舞台上，演 员要塑造栩栩如生、神 形兼备的人 物形象 ．让人过 目 不忘 ，产生能震撼人 心的艺术魅 力，除了唱 、做 、念、打以外，还要有身韵 、神 形的完美结合。演 员必须通过 自身的刻苦训练 ，掌握娴 熟的表演技 巧，打下扎 实的基 本功，为塑造人 物奠定坚实的基础。在戏 曲基础的 身段训练 中， 则要 多在 “ 韵”
情 ，揭示了人物内心 的思想活动 。
身段 是 以 向观 众传达 特定 生活 内容为前 提 的。研究戏 曲表演身段需要从两方面着手。
方 面，就是国剧表演身段的模 拟性 。它是 为 了体现戏剧 的叙事能力 ；另一方面，则是
一
三 、戏 曲身 段的表 演形 式
１ ．形体表演动作 自 然 。一个戏剧依 靠 人的行为来完成情节 ， 而戏曲身段的创 作特 征则是围绕着戏剧创作的。在创作 的时候 ，
身韵的主要 动律和训练重点。 二 、掌握 训练 时的要领 和程 序 在训 练时做 每一个 身段 动作 ，都要 在 “ 韵 ”字上下功夫 ， 要运用戏 曲身韵的原理 来使动作规范有韵 。要让演员掌握 身韵 ， 达 到身韵美 的境界 ， 必须掌握五个要领并进行 由浅人深 的训练 ， 做到有 “ 韵”可依 ，训练 有 序。五个要领主要是 ： 起 于心——想要做 动作 ； 发于腰—— 由腰部发力 ； 形 于步—— 由步态启动 ；运用气——用气息控制 ； 传 于 神——用 眼睛传情 ；以上动态 以腰为轴心 。 颈为枢纽 ， 带动全 身运动 。这五字要领均 是 演员训练 时必须掌握的身韵规律 。

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

戏曲基本功动作教学一、引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。

二、身体基础训练1. 身体热身在进行任何运动前，进行身体热身是非常必要的。

可以选择跑步、做操等方式进行热身。

这样可以有效地预防运动损伤。

2. 拉伸训练拉伸训练可以有效地增加肌肉柔韧性，提高关节活动度。

拉伸训练时应该注意选择正确的姿势，并且不要过度拉伸。

3. 坐姿训练坐姿训练可以帮助学生掌握正确的姿势和呼吸方法。

在坐姿训练中，应该注意保持脊柱直立、肩部放松、呼吸自然。

三、基本功动作教学1. 走路走路是戏曲表演中最基本的动作之一。

在走路时应该注意步幅大小、步速和脚步的节奏感。

同时，还要注意身体的平衡和姿态。

2. 手势手势是戏曲表演中非常重要的一部分。

手势可以表达人物的情感、性格和状态。

在学习手势时，应该注意手指的协调和灵活性。

3. 身段身段是戏曲表演中非常重要的一部分。

身段可以表达人物的性格、气质和动作特点。

在学习身段时，应该注意身体的协调性、柔韧性和力量掌握。

4. 步法步法是戏曲表演中非常重要的一部分。

步法可以表现人物行走、站立等动作，也可以表现人物情感状态。

在学习步法时，应该注意脚步节奏、步伐大小和姿态。

5. 跳跃跳跃是戏曲表演中比较难度较大的一个动作。

在学习跳跃时，应该注意腰部力量掌握、双脚协调和着地稳定性。

四、教学方法1. 示范教学示范教学是指老师通过自己的示范来让学生更好地理解基本功动作。

老师应该注意自己的动作要规范、准确，同时要注重学生的观察和理解。

2. 分步教学分步教学是指将一个动作分成多个小步骤进行教学。

这样可以让学生更好地理解每一个小步骤，从而更好地掌握整个动作。

3. 练习反馈练习反馈是指老师对学生的练习进行及时的评价和反馈。

老师应该注意及时给予肯定和建议，帮助学生更好地掌握基本功动作。

五、总结戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。

肢体训练在戏剧表演教学中的重要作用作者：蒋思来源：《天津教育·下》2018年第01期肢体语言是由人体姿势和肢体动作组成的一种特殊的“语言”。

简单来说，肢体语言是语言和形体的结合。

在戏剧表演的过程当中，演员通常要借助肢体语言来表达自身的情感以推动情节的发展。

本文将从肢体教学的概念、肢体教学与戏剧表演的关系等方面来分析肢体训练在戏剧表演教学中的重要作用。

戏剧表演教学中形体教学的概念一般来说，根据动作产生部位的不同，我们可以将肢体语言分为四大类，这四大类分别是头部肢体语言、躯干肢体语言、上肢肢体语言和下肢肢体语言。

顾名思义，头部肢体语言指的是由面部和头部所产生的肢体语言；躯干肢体语言是由腰、胸、腹、背等部位所产生的肢体语言；上肢肢体语言手指、手腕、手臂等部位所产生的肢体语言；而下肢肢体语言则指的是由胯、腿等部位所产生的肢体语言。

产生部位的不同会导致肢体语言的力度、表现形式的差异。

这种表现效果各异的肢体语言信息就形成了复杂的肢体语言网络。

从戏剧表演的角度来看，肢体语言是一种有效而独特的艺术表现手法。

在当代的戏剧表演当中，观众所关注的不只是单一的音乐、舞台布置和故事对白，观众所关注的内容还包括演员的形体表现。

在一定程度上，肢体语言是人物塑造的基础所在。

要想完美诠释一个人物形象，演员在演绎过程当中必须加以准确的肢体表达。

形体教学与戏剧表演的关联戏剧源于形体表演舞蹈与戏剧表演具有一定的先天联系，在早期的戏剧表演当中舞蹈是主要的表演内容。

早期的戏剧表演很大程度上依赖于演员夸张的面部表情和肢体动作。

随着相关技术的逐渐成熟，这些内容逐渐被舞台布景、灯光效果和音乐效果所取代。

但直到今天，肢体语言仍是戏剧表演的重要表现手段。

肢体语言与角色塑造具有一定的联系在表演艺术当中，肢体语言是突显人物性格特征的重要手段。

相较于语言等表现手段而言，肢体语言更具张力。

在体现人物精神状态时，肢体语言能给观众更加真实的感受。

在利用语言突显人物性格特征时往往需要大量的铺陈，而利用肢体语言则只需要简单的动作即可相同的效果。

舞台艺术研究Research on Stage Art浅谈戏曲旦角身段教学姚彩虹（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127 ）摘要：戏曲是一种综合性极强的艺术形式，音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点。

身段是戏曲表演中较为重要的表演手段，是有一定规范的舞蹈化形体动作，所以在基功教学训练中是必不可缺的戏曲形体课。

然而身段课中的指法在戏曲表演中是占有很高的地位，特别对于旦角而言，拥有形态柔美的指法对于一名戏曲演员来说是十分重要的。

所谓“手为势，镜中影。

”讲的就是，在戏曲表演中，通过手部动作的变换对实物进行诠释，以推动情节的发展，从中也很好的说明出在戏曲身段中指法的关键性。

关键词：戏曲；旦角身段的作用；指法的表现形式化；指法的训练导向一、旦角身段的作用身段顾名思义就是戏曲演员通常在戏曲舞台上表演时所运用的舞蹈动作、技巧以及展示的功架等，同时它还包含有前后贯穿的动作以及身体各部位姿势的展示等；在此过程中，演员通过运用台步的移动、水袖的抛收、脸部形态、眼神的运用等、手、眼、身、法、步密切配合，将戏曲这门传统艺术的身段美、表演美、程式美等一一展示给观众。

这就是身段的作用。

那么作为一名戏曲身段专业的主课教师，在与学生授课的过程当中务必得先从基础入手。

首先是让学生认识什么是旦角？什么是旦角身段？它在戏曲艺术中起到什么样的意义以及什么样的作用。

对此笔者相对性地进行诠释：舞台是戏曲表演的根本，旦角是旦行的一个系统化词汇，那么旦角的身段上述已经点到，除此之外它的意义及其作用，则需要从舞台上诠释的旦角的表演形式开讲。

戏曲演员只有通过优美的身段为主要形体语言进行对剧中人物的演绎，以及很好地把舞台上呈现的艺术向观众展示中国传统女性的美好形象，因此，优美的身段、婀娜多姿的形体显得尤为重要，它直接关系着演员舞台表演艺术的效果。

这就是旦角身段的意义以及作用的概括性。

戏曲演员在通过专业的戏曲基础训中，尤其身段的教学以及训练，都着重于手、眼、身、法、步、精、气、神贯注为一体的表里结合、形神兼备的动作练习。

｜ 文化艺术戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用□李海平/文戏曲传统艺术发展历史悠久，戏曲身段是舞台表演艺术中的重要表现部分。

中国戏曲具有完整的“唱念做打”等固定表现手段，舞台表演中人物根据身份走出不同的台步，也就有了不同的“身段”。

话剧舞台表演需要演员用形体增强艺术表现力，通过形体动作外化，丰富人物情感、塑造角色，以呈现良好的舞台演出效果，吸引更多观众。

话剧演员形体训练中可以借鉴戏曲身段训练方法，有效提升话剧演员的艺术表现力。

基于此，本文概述戏曲身段表现特点价值，论述戏曲身段表演对话剧演员形体训练的借鉴作用，探讨戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用。

1 话剧舞台演员形体训练问题分析形体和台词是表演艺术的基础，戏剧表演中肢体的表达可以丰富人物的内心世界，演员要通过形体表现出扮演的人物形象[1]。

话剧表演为紧跟时代发展需要对单纯语言布景升级，形体在人物形象体态等方面起到重要的作用，形体肢体表达是否得当关系到表演中对人物的掌握，肢体表达在戏剧表演中是体现人物性格的有效表演手段。

形体动作在话剧表演中广泛使用，可以使观众充分融入话剧表达的故事中形成情感共鸣。

舞台艺术表演中合理运用演员肢体语言对肢体表现力提出更高的要求，需要经过训练培养才能使演员快速准确找到合理的动作表现情境。

戏剧是以表演为中心的艺术，戏剧艺术发展与表演艺术具有密切的关系，表演艺术手段动作是戏剧艺术的基本手段，形体是话剧演员训练的重要内容[2]。

形体训练是为了使身体接收到细微心理变化，通过富有表现力的肢体动作传递给观众，观众通过演员的外部表现解读人物内心情感。

体验派开创者斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）认为，演员要注意正确表达情感的创作活动结果，演员行动需要靠肌肉活动体现，需要系统进行形态训练。

体验派重视内心体验而忽视外部技术，认为现实主义话剧不能刻意雕琢外部动作，导致舞台有自然主义倾向。

舞台动作经过选择与艺术加工，目前舞台艺术表演形态训练内容以舞蹈为主，舞蹈更多的是侧重训练表演者的柔韧性、协调性，由于形体训练与大部分戏剧表演所需生活动作艺术处理不同，导致演员不能灵活处理舞台动作。

如何通过戏曲表演训练培养青少年的传统文化认知和表演技巧？引言传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，而戏曲作为传统文化的代表之一，对于培养青少年的传统文化认知和表演技巧起到了重要的推动作用。

本文将详细介绍如何通过戏曲表演训练，帮助青少年深入了解传统文化，提升表演技巧。

一、了解戏曲文化背景在进行戏曲表演训练前，青少年应该对戏曲的文化背景有一定的了解。

通过学习戏曲的起源、发展历史以及不同地区的戏曲剧种等内容，青少年可以更加深入地认识到戏曲的重要性和独特魅力。

二、学习戏曲表演技巧1.基本功训练：青少年需要从基本功开始学习，包括身体柔韧性、身段、步法等方面的训练。

这些基本功是戏曲表演的基础，对于后期的技巧训练非常重要。

2.语言表达能力：学习戏曲需要掌握特定的语言表达能力，包括音调、声腔等。

青少年可以通过模仿老师的表演、多听戏曲音乐、阅读戏曲剧本等方式来提升自己的语言表达能力。

3.身体语言训练：戏曲表演强调身体的表现力，青少年应该学会利用身体语言来传达角色的情感和意境。

可以通过学习舞蹈、体操等方式，提升自己的身体控制能力和表演力。

4.角色刻画：戏曲表演中，角色刻画是非常重要的一环。

青少年需要理解角色的性格特点，通过深入剖析角色的内心世界，把握好角色的形象和神态，并能在表演中准确地表达出来。

三、培养传统文化认知1.了解经典剧目：青少年可以通过观看、学习经典的戏曲剧目，如《红楼梦》、《西游记》等，深入了解经典剧目背后的故事情节和文化内涵。

2.参观戏曲博物馆：青少年可以到当地的戏曲博物馆进行参观，了解戏曲的历史和演变过程。

博物馆中丰富的展品和多媒体展示方式，可以让青少年更加直观地感受到传统文化的魅力。

3.参与传统戏曲活动：可以组织青少年参与一些传统戏曲活动，如戏曲演出、戏曲比赛等。

通过亲身参与，让青少年更加深入地感受到传统文化的独特魅力，进一步培养他们的传统文化认知。

四、开展戏曲培训班等专项活动为了更好地培养青少年的传统文化认知和表演技巧，可以组织开展戏曲培训班等专项活动。

戏曲演员基本功训练漫谈艺术理论?戏剧戏曲表演艺术是最具综合性的舞台表演形式,要想成为一名优秀的戏曲演员首先要具备扎实的基本功.戏曲基本功难度大且技术品种名目繁多,这些技术品种是塑造戏曲人物的最基本手段,也只有掌握了这些基本的训练方法和基础功底,才能在舞台上得心应手地进行表演,才能塑造出技艺全面的舞台人物形象,因此,严格的基本功训练是成为一个合格戏曲演员的前提和基础.戏曲艺术伴随着时代的变迁发展到今天显现出颇为冷落的局面.这与现实社会条件下学戏曲的演员不肯也不愿下苦功夫练功,排戏有关.不可否认的是,戏曲基本功的训练的确有着它非同一般的艰苦性,因此使得很多人望而却步,同时也由于训练方法不科学等多种原因,将一些真正的有条件的戏曲爱好者拒之门外.基于此,让热衷于戏曲表演的初学者得到最好,最有效,也最科学的训练方法显得尤其重要.就个人的一些浅显的戏曲知识认为:学习戏曲的学生一般在10岁左右较为适益,这一时期的学生可塑性较强,他们的心理,外形,机体能力方面都处在不断变化之中,骨骼生长较快,肌肉和韧带较柔软,且富有弹性.因此,抓住这一”黄金训练期”,在科学方法的指导下进行训练,可以收到很好的效果.同时要清醒地认识到,戏曲基本功并非是”打”出来的,而重在训练学生身体的各关节,肌肉的运动感觉和对动作技巧的理解能力和接受能力.戏曲基本功训练方法的总体要求有如下几个方面:一,要让学员充分认识基本功训练的重要性,让学员明白戏曲的整体性很强,是集唱,念,做,打,舞于一体的综合性表演艺术,其它艺术门类中的某些单一性的表演形式在戏曲整体中都会有所涉及,可以说,戏曲是一个”全才艺”的艺术领域.要想在舞台上能够得心应手地运用各种技巧来表演人物,首先要具备扎实的基本功,而戏曲基本功训练是一个长期的肢体活动.二,要让学员正确认识基本功训练的艰苦性.基本功练习初期因为不得要领,的确有些枯燥乏味,并且在搬腿,搬腰时会有疼痛的身体感受,学员往往因难以忍受而中断学习.须知,那只是暂时的,一段时间之后只要有持之以恒的精神,疼痛自然会迎刃而解.(当然也更需要老师能因人而异地进行教习)另外,要告诫学员”不受一番冰霜苦,难得梅花放清香”的道理,要让学员明白每一个有成就的艺术人师都树立了”E刀山下火海”的决心,都经历了”先苦后甜”的磨练过程,从而在舞台上达到了随心所欲的演剧效果.要让学员明白练习基本功如同盖高楼大厦一样,只有地基挖得深,打得坚实,楼体才能稳固,恒久.同时要鼓励学生树立坚强的意志与信心,要养成吃苦,耐劳,坚忍不拔的精神.三,要提高教师的教学素质和技术职能.戏曲传统的技艺传播因为以口传心授为主,所以初学的学员对戏曲艺术没有足够的鉴赏能力,总是会以模仿为主,这就要求教师的身段动作,一言一行一定要规范,准确,要求教师必须具备较高的业务素质,不仅基本功要扎实,身段,动作要符合戏曲表演的基本要求.教师要不断地从教学经验中总结出科学的方法,以提高学生兴趣为主,使得学生愿意学习,主动学习.另外,作为戏曲基本功训练的老师:应该摒弃那些旧的不合理的教学方法与习惯,避免演员出现宽肩,大粗腿,0型腿,大臀部等有碍观感的不美观体型,从而影响人体机能结构的正常发育.要重视学生体态的健全,匀称和优美发展,提倡科学的体型训练要求.戏曲的基本功训练不能急于求成,必须有一个循序渐进的过程.学生在一年级至三年级阶段是打基础的关键时期,要针对学生的身体条件及行当,特点,有的放矢地运用不同的教学方法和手段,因材施教.如武功教师在”抄功”时,要采取项目不同,因人而异,变化多端,细腻实用等方法.”抄功”作为学生练习“跟斗”的主要辅助手段,是武功练习中非常重要的一环.”跟头”质量的好坏,进度的快慢,无不与教师的抄功技巧有关.可以说,戏曲演员的”跟斗”是在武功老师的手掌上成熟起来的,如果抄功方法和技巧运用得当,就为学生提供了既定的,正确的思想意识,完成了学生从练习初期的无意识到有意识的有效转换.特别是当”跟头”翻至无支撑的腾空阶段时,开始时学生会感到手足无措,无力发挥力量,这时极需抄功老师的有效”帮助”.等练习一段时间后,如果练习思路正确,老师就可以”撒把”了.看着学生可以自由自在地在空中”腾空”“翻转”,老师的那种成就感是不言而喻的.下面再说一说形体训练:一为”腿”功.腿是身体的有力支撑,因而也是各门功夫的根基,仅作为武生演员来说,有了好的腿功,就有了事半功倍的功效,通过腿功的训练,可以使腿部肌肉和关节松弛,柔软,灵活,从而能熟练地运用腿部技术塑造人物,包括”亮靴底”和”单腿三起三落”等.在武戏表演当中,腿的运用广泛而普遍,有了一条好腿,不仅动作规范漂亮,更能让人为演员的所实功力击掌肯定.二为”腰”功.腰和腿处于同等重要的位置,如果说腿是演员的中流砥柱的话,那么腰就是人体所有关节的总枢纽.戏曲基本功的练腰要从拿顶(倒立)开始, 依次进行耗,担,涮,翻身等.舞台上四肢的活动,”跟头”翻腾的漂不漂亮,无一不受腰的控制.”气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩放松”是形体动作的基本要领,其中的腰部起了关键的作用.在戏曲中”腰硬”和”腰软”都被视为一种”艺病”,前者是说柔韧度不够,后者是说立度不够.所以说,通过对腰部的训练,目的是掌握腰部运动的控制能力,要硬有硬要软有软,从而达到身段表演的灵活优美.另外,在站法(步位),手势,膀位上说,训练时是男女分别训练的方法,如手和脚的基本动作是基本功的基础,要做到”指有指法”“站有站相”.然后练习台步(俗称”走脚步”),圆场等,都有不同的动作要领.男演员以老生,武生为标准:女演员以青衣,刀马旦为标准.行当的分别训练项目包括:老生必练的髯口功,甩发功,靠把功;小生的翎子功,扇子功;旦脚的水袖功,扇子功;丑脚的矮子功,扇子功;武生,武净的毯子功,把子功,靠把功;武旦的出手功等等.着名表演艺术家裴艳玲认为:戏曲的基本功训练是一项艰巨而长期的任务,任何轻视传统基本功的做法,都是一种倒退,都会削弱演员的表演能力.戏曲演员只有具备了扎实的基本功,才能继承并消化传统戏曲精华.所以她主张,从学生学戏开始,就要让学生们明白”只有用台下的十年功,才能换来台上精彩的一分钟.”这也是她在舞台上永葆艺术活力的不二法门.也就是说戏曲基本功训练的要求各有不同,就拿台步来说,不同的行当, 不同的角色均有不同的走法,即使同一行当,同类型的角色,根据人物年龄,身份,扮相,性格的不同,也有着千差万别.再如云手,翻身等纯技术性的单位动作,并不表现具体的生活内容, 它们只有经过组合之后,才能成为诸如”起霸”“趟马”“走边”之类表现一定内容的程式动作.戏曲足唯美的艺术,包括一个亮相和一个身段动作都讲究完美,而要达到这个完美,就得进行长期而有效地基本功训练.因此,戏曲基本功训练,也应本着与时俱进的科学发展观,让学生在快乐中学习,在学习中热爱传统文化,从而使得这一优秀的传统文化艺术得以传承发展.。

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

浅谈我对戏曲身段表演中“五法”的认识任何一种艺术都有自己的特点，如：美术讲究色彩学，音乐讲究和声学，舞蹈讲究动律学，凡是技艺都有自己的技法，而戏曲的特点是载歌载舞的，以“唱、念、做、打”的形式进行表演，在戏曲表演中，对基础元素的掌握与提高是不可缺少的重要环节。

首先“五法”既手、眼、身、步、发，是戏曲表演形式的手段，从“五法”中体现了身段“做功”的元素。

戏曲旦角身段表演中的“手”“上台一伸手，便知有没有”。

“手”是“做”的基础，它又是语言得力的助手，在表达人的思想感情和意志上，仅次语言，从生物学的角度来讲，手也有帮助增强大脑活动的作用，而在戏曲舞台中“手式”的运用是为戏曲人物表现服务的，因此它的表现力非常丰富，戏曲表演中的“手式”一般分指、拳、掌，指分为兰花指、剑指、剪式指等；拳分兰花拳、方拳、翘指拳等；掌分兰花掌、柳叶掌、佛手掌，这时演员必须熟练掌握和熟知“手”的运用，才能更细微的表现人物。

同时是花旦行当，同样“做”针线活，但人物、性格、规定情景的不同，“手式”表达的意思也截然不同。

如《拾玉镯》中孙玉娇在“做针线”时，通过“搓”线时那细腻、认真的表现，体现了孙玉娇当时心情是以“做针线”来消愁解闷，表现了一位清纯、可爱、灵巧的小家碧玉少女形象。

在戏曲身段中，手式表达很多，如手指运用：食指用于弹墨、中指表示擦汗、无名指表示搌泪等。

总之，戏曲身段表演艺术中“手”的运用是非常广泛，手式表达极为丰富，只有加强“手”的元素训练，才能得到充分发挥。

戏曲旦角身段表演中的“眼”眼睛是反映主观内心世界的一面镜子。

在舞台上，它具有直接与观众传达信息的作用。

在文学创造中，眼睛往往是艺术家们着力刻画的对象。

眼睛代表一个人的特点，眼乃是“心中之苗”、“心灵之窗”，所以才引起艺术家在描绘时的特别重视。

从“眼睛用力，面状心中生”中可看到眼睛在表演艺术中的重要地位，也生动的指出戏曲舞台上“眼用力表达心中之情”的状态。

以演员身体作为创作材料的表演艺术，当然更离不开眼睛这个揭示心灵的灵敏工具和手段。