浅谈职业戏曲教育男生身段手、臂、肩组合训练的重要性

戏曲身段教学策略之我见作者：宋凤丽概要：戏曲演员的形体身段很大程度上决定了其在舞台上的表现力，扎实的身段功是一个优秀戏曲演员所必须要具备的素质。

戏曲身段教学不容忽视。

我们要积极转变观念，研究改进方法，让戏曲身段的教学更为合理化、高效化，从而培养出更多基础扎实、技艺高超的戏曲表演人才。

戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。

戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。

所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。

一、戏曲身段教学中存在误区身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。

以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。

校方对身段教学的不重视，在无形也给学生留下了戏曲身段课非重点课程的印象，上课不专心、逃课、练习不勤等情况十分严重，这不仅对其个人的成长和发展造成了一定的损害，对教师今后的施教也有一定的负面影响。

另外，在大学或大专阶段，其在身段教学上的误区也普遍存在：由于中高等戏曲院校所接收的学生都已具有一定表演的基础，他们在之前的学习中也对戏曲身段有了一定的认识，升入大学后思想一时无法转变过来，所以盲目追求身段的学习数量，一味延长练习时间，而忽视了学习的质量。

还有一部分身段基础不够扎实的学生，因而在接受更高层次的身段训练时分外吃力，也达不到预期的效果。

为扭转这一局面，首先各级戏曲院校要对身段教学引起重视，在加大课时量的同时进行科学教学，并严查考勤，使学生和教师的思想观念有所转变。

浅谈男生戏曲身段教学研究作者：葛龙来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】戏曲是中国传统文化的有机组成部分，以独特的艺术形式再现了历史故事，为人们的休闲娱乐活动增添了一抹色彩，同时亦能陶冶观众情操。

在戏曲艺术演绎过程中，身段动作是其中重点部分，对刻画人物形象具有显著作用，其相关教学活动开展尤为必要。

而对于男生而言，受多种因素影响，在学习戏曲身段过程中困难重重。

本文基于对戏曲身段教学要点的简述与分析，重点就男生戏曲身段教学进行了研究。

【关键词】男生；戏曲身段；教学要点；实施策略中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0033-01一、戏曲身段教学的要点在戏曲艺术演绎中，身段作为重要的表现元素，是一切肢体行动的总称。

在传统艺术的殿堂里，神形相似是一直以来的追求，其中形似即是指身段，展露在演员的举手投足之间，其重要性就体现在能够贯穿艺术与生活。

纵观戏曲艺术的形成过程，集中华五千年文化精髓于一身，博采众长，无形中流露出审美享受。

戏曲身段具有“圆”“顺”的特点，是教学的关键。

具体而言，“圆”取自于太极精髓，为戏曲身段提供了一个抽象而又近乎完美的运动规律，塑造了一种始终如一的整体美。

在戏曲身段教学中，山膀、云手、顺风旗等无不遵循“圆”的运动规律，可谓元素性动作的存在。

但是仅仅依靠一个运行轨迹并不能成就真正的戏曲艺术，还需“顺”元素的融入。

本质上，“顺”意为和谐，包括肢体、空间等。

事实上，很多学生手脚节奏不协调，直接影响了观众视觉体验。

因而，在强调“圆”运行轨道的基础上，协调好人与空间的关系，是戏曲身段教学的要点所在。

二、男生戏曲身段教学策略（一）丰富课堂内容。

戏曲作为中国传统文化的精髓，处处散发着丰厚的底蕴魅力，所关联到的知识面相当广泛。

因此，戏曲身段教学应作为一项系统工程开展，尤其对于男生而言，要切实遵循其认知成长规律，深入了解他们的心理动态，以兴趣为引导，提升学生参与的积极性、主动性。

中国传统戏曲中的演员培训与技巧中国传统戏曲是一种古老的表演艺术形式，拥有悠久的历史和丰富的内涵。

在中国戏曲中，演员的培训与技巧至关重要，下面将从几个方面介绍中国传统戏曲中的演员培训与技巧。

一、唱腔训练唱腔是戏曲表演中的重要组成部分，演员需要掌握各种唱腔技巧。

唱腔训练包括发声、咬字、音准、节奏等方面。

演员需熟练掌握各种唱腔，如昆腔、高腔、梆子腔、二黄腔等，并根据角色特点选择合适的唱腔。

二、表演技巧1.身段：戏曲演员需要掌握各种身段动作，以表现角色的情感和形象。

身段动作包括手法、脚步、眼神等，演员需根据角色特点进行训练。

2.表情：表情是戏曲表演中表达角色内心情感的关键，演员需训练眼神、微笑、哭闹等表情技巧。

3.翎子功：翎子是戏曲演员头戴的装饰品，翎子功是指演员运用翎子表现技巧，如挥、拨、挑、甩等。

4.水袖功：水袖是戏曲演员衣袖的一部分，水袖功指演员运用水袖表现技巧，如拂、扬、抛、接等。

5.扇子功：扇子是戏曲表演中的常用道具，扇子功指演员运用扇子表现技巧，如扇动、抛接、翻转等。

三、念白技巧念白是戏曲表演中的一种口语表达方式，演员需掌握正确的念白技巧。

念白训练包括音准、节奏、语调、语气等方面，演员需根据角色特点进行训练。

四、戏曲舞蹈戏曲舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，演员需掌握各种舞蹈动作。

舞蹈训练包括身段、步伐、手势等，演员需根据角色特点进行训练。

五、戏曲乐器戏曲演员需熟悉戏曲乐器，如二胡、京胡、琵琶、笛子等，以便在表演中进行伴奏或合奏。

演员需掌握乐器的基本演奏技巧，并与唱腔、表演相结合。

六、角色塑造演员在表演过程中需根据角色特点进行塑造，包括性格、形象、气质等方面。

演员需深入研究角色，将其融入自己的表演中。

七、舞台经验舞台经验对于戏曲演员至关重要，演员需通过不断的实践积累经验。

舞台经验包括舞台布局、灯光、音响、与其他演员的默契等方面。

综上所述，中国传统戏曲中的演员培训与技巧包括唱腔训练、表演技巧、念白技巧、戏曲舞蹈、戏曲乐器、角色塑造和舞台经验等方面。

谈戏曲旦行身段训练作者：陈婷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：中国戏曲是综合艺术，它综合了诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、杂技等艺术手段，具有歌舞化特征。

其表演是“有声必歌、无动不舞”（齐如山），是“以歌舞演故事”的戏剧形式（王国维）。

就表演“四功”而言，唱、念是“歌”，做、打是“舞”，表现出唱念做打传声情，载歌载舞演故事的美感强烈的艺术风貌。

关键词：中国戏曲；载歌载舞中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0102-01戏曲表演“四功”中的“做”也非常强调美感，它是伴随瞀唱、念、打“三功”，以面部表情、手势、脚步为基础，配合内在情感而进行的形体动作。

通常称之为身段，包括手、眼、身、腰、步各部以及面部表情动作。

，戏曲身段的元素一方面是从生活中提炼出来，按照一定的规范夸张、装饰而形成的；另一方面，戏曲身段的元素来源于传统剧目，它是把剧中比较典型的、有共性的身段动作提炼出来，化整为零，加以调整和规范，成为身段训练的素材和演员角色创造的手段。

一、旦行训练的重要性戏曲演员无论演文戏还是演武戏都离不开身段，都要从全面的严格的身段训练开始。

这是很重要的，因为演员身段基本功的水平将会直接影响到人物塑造。

因此，从中专开蒙阶段起，“基本功”、“武功”、“把子”以及“身段”的训练就是必修课程。

“武功课”的主要任务是扑、跌、翻、腾等技巧训练，“基本功”是以腰、腿、跳、转、踢为训练内容，“把子功”是训练器械的使寻和徒手的技巧等。

而“身段课”则是以脚步、手势、运臂、眼神以及一些闱应的动作为主要训练内容。

这“小四功”分工虽然不同，但又联系紧密。

对于基本功训练来说，在练习腰功、腿功等基本技巧时，离不开身段动作的配合，如踢正腿、旁腿等各种踢腿技巧前，都会有双手拉开做云手起亮双山膀的造型动作，踢腿过程中两臂是山膀不变，踢腿动作结束时有顺风旗收式动作。

再如，“涮腰”技巧练习时，以右顺风旗式起，涮腰结束后又以左顺风旗式收，这些戏曲身段动作与基本功的配合练习，既能使各门训练课程相互贯通，又能为“剧目课”奠定基础。

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段是指戏曲演员在表演过程中所需要呈现的一系列舞蹈动作和姿势。

它是中国戏曲艺术中的重要组成部分，也是民族民间舞的训练内容之一。

戏曲身段的训练包括基本功的培养和舞蹈技巧的学习。

基本功包括对身体的柔韧性、力量和耐力的训练，以及对肢体协调性和平衡感的培养。

舞蹈技巧则包括舞步的学习和掌握，如踏步、转身、跳跃等，以及舞蹈动作的精确性和表现力的培养。

戏曲身段的训练注重技巧的细致和形式的精确。

演员需要通过不断的练习和反复的排练，将舞蹈动作和姿势内化为自己的肌肉记忆，并能够在表演中自然而然地展现出来。

同时，演员还需要通过学习传统戏曲剧目中的舞蹈内容，了解舞蹈在剧情中的角色定位和表达方式，以更好地传递剧中人物的情感和个性。

戏曲身段的训练不仅要求演员具备良好的舞蹈基本功和技巧，还需要他们具备对戏曲表演的理解和把握能力。

演员需要通过细腻的动作和形象的表现，为观众呈现出戏曲人物的特点和情感。

因此，戏曲身段的训练也要求演员具备丰富的戏曲知识和对戏曲角色的深入理解。

戏曲身段作为民族民间舞的训练内容，不仅仅是一种艺术表演技巧的培养，更是对传统文化的传承和发展。

通过学习和掌握戏曲身段，演员不仅能够展示自己的舞蹈才华，还能够传承和弘扬中华民族的传统艺术，让更多的人了解和喜爱戏曲
文化。

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

戏曲基本功动作教学一、引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。

二、身体基础训练1. 身体热身在进行任何运动前，进行身体热身是非常必要的。

可以选择跑步、做操等方式进行热身。

这样可以有效地预防运动损伤。

2. 拉伸训练拉伸训练可以有效地增加肌肉柔韧性，提高关节活动度。

拉伸训练时应该注意选择正确的姿势，并且不要过度拉伸。

3. 坐姿训练坐姿训练可以帮助学生掌握正确的姿势和呼吸方法。

在坐姿训练中，应该注意保持脊柱直立、肩部放松、呼吸自然。

三、基本功动作教学1. 走路走路是戏曲表演中最基本的动作之一。

在走路时应该注意步幅大小、步速和脚步的节奏感。

同时，还要注意身体的平衡和姿态。

2. 手势手势是戏曲表演中非常重要的一部分。

手势可以表达人物的情感、性格和状态。

在学习手势时，应该注意手指的协调和灵活性。

3. 身段身段是戏曲表演中非常重要的一部分。

身段可以表达人物的性格、气质和动作特点。

在学习身段时，应该注意身体的协调性、柔韧性和力量掌握。

4. 步法步法是戏曲表演中非常重要的一部分。

步法可以表现人物行走、站立等动作，也可以表现人物情感状态。

在学习步法时，应该注意脚步节奏、步伐大小和姿态。

5. 跳跃跳跃是戏曲表演中比较难度较大的一个动作。

在学习跳跃时，应该注意腰部力量掌握、双脚协调和着地稳定性。

四、教学方法1. 示范教学示范教学是指老师通过自己的示范来让学生更好地理解基本功动作。

老师应该注意自己的动作要规范、准确，同时要注重学生的观察和理解。

2. 分步教学分步教学是指将一个动作分成多个小步骤进行教学。

这样可以让学生更好地理解每一个小步骤，从而更好地掌握整个动作。

3. 练习反馈练习反馈是指老师对学生的练习进行及时的评价和反馈。

老师应该注意及时给予肯定和建议，帮助学生更好地掌握基本功动作。

五、总结戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。