【戏曲文学论文】戏曲身段课程中的示范教学浅谈

浅谈男生戏曲身段教学研究作者：葛龙来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】戏曲是中国传统文化的有机组成部分，以独特的艺术形式再现了历史故事，为人们的休闲娱乐活动增添了一抹色彩，同时亦能陶冶观众情操。

在戏曲艺术演绎过程中，身段动作是其中重点部分，对刻画人物形象具有显著作用，其相关教学活动开展尤为必要。

而对于男生而言，受多种因素影响，在学习戏曲身段过程中困难重重。

本文基于对戏曲身段教学要点的简述与分析，重点就男生戏曲身段教学进行了研究。

【关键词】男生；戏曲身段；教学要点；实施策略中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0033-01一、戏曲身段教学的要点在戏曲艺术演绎中，身段作为重要的表现元素，是一切肢体行动的总称。

在传统艺术的殿堂里，神形相似是一直以来的追求，其中形似即是指身段，展露在演员的举手投足之间，其重要性就体现在能够贯穿艺术与生活。

纵观戏曲艺术的形成过程，集中华五千年文化精髓于一身，博采众长，无形中流露出审美享受。

戏曲身段具有“圆”“顺”的特点，是教学的关键。

具体而言，“圆”取自于太极精髓，为戏曲身段提供了一个抽象而又近乎完美的运动规律，塑造了一种始终如一的整体美。

在戏曲身段教学中，山膀、云手、顺风旗等无不遵循“圆”的运动规律，可谓元素性动作的存在。

但是仅仅依靠一个运行轨迹并不能成就真正的戏曲艺术，还需“顺”元素的融入。

本质上，“顺”意为和谐，包括肢体、空间等。

事实上，很多学生手脚节奏不协调，直接影响了观众视觉体验。

因而，在强调“圆”运行轨道的基础上，协调好人与空间的关系，是戏曲身段教学的要点所在。

二、男生戏曲身段教学策略（一）丰富课堂内容。

戏曲作为中国传统文化的精髓，处处散发着丰厚的底蕴魅力，所关联到的知识面相当广泛。

因此，戏曲身段教学应作为一项系统工程开展，尤其对于男生而言，要切实遵循其认知成长规律，深入了解他们的心理动态，以兴趣为引导，提升学生参与的积极性、主动性。

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

戏曲身段教学中花旦的指法训练探析论文[小编整理]第一篇：戏曲身段教学中花旦的指法训练探析论文摘要：在戏曲表演中，主要运用戏曲身段来对人物性格进行刻画，推动剧情发展。

指法在身段教学中的应用有很大的讲究，对不同人物的表现所运用的指法也不同，且不同指法所传达的情绪也有很大的区别。

因此对于戏曲身段教学中花旦指法训练进行研究探讨，有助于加强戏曲表演的鉴赏能力。

关键词：戏曲身段教学；花旦；指法训练戏曲是一种综合性极强的艺术形式，音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点[1]。

身段是戏曲表演中较为重要的表演手段，是有一定规范的舞蹈化形体动作。

指法在戏曲表演中占有很高的地位，对于花旦而言，拥有形态柔美的指法是十分重要的。

所谓“手为势，镜中影。

”讲的就是，在戏曲表演中，通过手部动作的变换对实物进行诠释，以推动情节的发展，从中不难看出在戏曲身段中指法的关键性。

一、在戏曲身段中指法的重要性在传统戏曲中，将唱念做打四种表演要素与手眼身法步五种技法共同称为“四功五法”，并将其作为戏曲演员所应具有的基本的艺术修养[2]。

关于指法的应用，许多戏曲艺术家都有自己独特的见解，也早已形成了一套完整的体系。

由于戏曲中人物众多，不同的人物在身份、年龄、性格、性别以及文物上都各有不同，因此在指法的表现上也呈现出很大的差别，在花旦中，这一差别表现得更加明显。

花旦是传统戏曲中的脚色行当，通常指的是性格开朗天真的年轻少女。

花旦可分为闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、泼辣旦等，不同的花旦性格也各不相同。

以西厢记为例，崔莺莺作为国相小姐，自幼便在深闺中长大，性格也较为内敛含蓄，属于典型的闺门旦，因此表演时在指法上应注意更加缓慢和柔美，力求表现出闺中小姐的腼腆可爱。

同时，戏曲中的花旦不仅需要衣着靓丽、表演伶俐、散白流畅，还要做到指法娴熟，形态优美。

二、促进花旦指法的策略（一）加强指法的了解教师在教学过程中，应让花旦表演者对指法有更多的了解，如指法的类型、特点、指法对于戏曲表演的作用以及各不同年龄指法的差别。

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

·教学探讨·123论戏曲身段的教学河南艺术职业学院 宋凤丽【摘要】戏曲是一种表演艺术，演员在舞台上的招式动作就是戏曲表演的最主要组成部分，所以对戏曲演员身段的教学对于提高戏曲表演的质量有决定性的影响。

本文鉴于戏曲身段教学的重要性和现阶段存在的一些教学误区，提出一个适合戏曲身段教学的教学模式，希望能对日后的戏曲身段教学工作有一定的指导意义。

【关键词】戏曲表演 戏曲教学 身段教学 教学模式一、戏曲身段教学的重要性戏曲身段是戏曲演员在表演过程中的一切肢体行动的统称，也就是戏曲所追求的"形似"之所在。

戏曲演员对于人物的塑造和刻画不仅依靠妆容和服饰，更倚赖于他们的一举手、一投足：“动”时要走台步、要跑圆场；“静”时也要有造型、有定场，这都是身段的体现，是“艺术身段”。

而在生活中，我们也常说"站有站相,坐有坐相"，“站如松、坐如钟、行如风”，可见一个人的外在形态是可以反映其精神面貌，甚至是性格、身份。

所以我们也将生活中人们本能的肢体表达能力算作是身段的一种，称为“ 生活身段”。

那么，戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。

戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。

所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。

二、戏曲身段教学中存在误区身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。

以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。

浅谈戏曲身段教学作者：钟英来源：《青苹果·高一版》2017年第02期《望江亭》是元代著名剧作家关汉卿的杂剧，以塑造封建社会各阶层的妇女形象见长。

在封建势力下，妇女的大多命运是痛苦悲惨的，但她们决非都是逆来顺受的接受命运的不公待遇，有一些就奋起反抗、机智勇敢，用智慧和勇气去实现了自救，从而改变了自己的命运，获得了幸福的生活。

《望江亭》中的谭记儿就是一个典型形象，谭记儿这一形象也因此得以深入人心。

关汉卿是我国历史上留下杂剧最多也是最杰出的作家之一，他的许多戏曲已被改编成京剧、越剧、川剧等脚本在各地舞台上演出，在这些戏曲作品中，他几乎描写了社会各个阶层的妇女形象，例如处于社会最下层的妓女宋引章、赵盼儿、杜蕊娘、谢天香等，受人奴役的婢女燕燕，有一定地位的大户人家的小姐王瑞兰，《蝴蝶梦》中塑造的崇高的母亲，忠贞的寡妇窦娥和最具有自救意识的寡妇谭记儿。

一直到今天，妇女的社会地位问题一直都是社会关注的热点话题，如今我国妇女的社会地位是得到了全面的提高，但是在漫长的封建社会，妇女的社会地位都相当低，他们被像工具一样依附着男性而存在。

元朝统治者对人民，特别是对汉族人民，进行着极其残酷的压榨，而对于妇女的欺压，更是令人发指。

《望江亭》中的杨衙内，就是一个无恶不作的大草包，仅仅是因为垂涎谭记儿的美色，他便给白士中冠上了“贪花恋酒、不理公事”的罪名，使其差点遭遇杀身之祸。

但是关汉卿所描写的这个衙内，却是有尚方宝剑和圣旨的，由此可见，他所代表的就是当时社会高阶统治者，而他却是恶势力的代表者，是善良人们生活的破坏者。

谭记儿形象的塑造过程就是她为了追求和维护美满的婚姻生活而与这个作恶多端的草包进行斗智斗勇角逐终于获得胜利的过程，因此谭记儿本身就是一个用勇气和智慧实现自救的典型形象，本文将就谭记儿的勇气、智慧和坚强等几个方面展开论述。

1 谭记儿身段的勇气塑造谭记儿第一次出现在观众眼前时，还是一个寡妇。

她大胆的唱出了自己的孤独之感，这些唱词不似少女思春那般扭扭捏捏，而是大胆直爽，表明谭记儿的内心极度想要找到一个称心的伴侣，她不愿意成为一个封建制度束缚下的没有欲望和情感的“三贞九烈”的贞洁烈女，她一出场就对不合理的制度做出了大胆的反抗，她要勇敢追求自己的幸福。

【京剧教学篇】京剧的身段艺术京剧是综合艺术，是由唱念做打四个方面组成的。

做为一个京剧演员，在舞台上的动作，语言和声音都必须达到相当完善的地步。

才能准确地表达所扮演的角色的人物性格和内心情感。

除通过语言，声音表达外。

精神面貌主要还得依靠外形的动作，那就是些舞蹈身段。

一个演员的舞蹈身段，使得好，使不好。

使出来的身段美不美。

那就要看他的基本功怎么样拉。

什么叫基本功呢。

凡是在私底下练的。

在舞台上见不到的东西。

都叫基本功。

一般的基本功，指的是“毯子功”，不是身段基本功。

现在我先说说“毯子功”，怎么叫毯子功呢。

因为练这些基本功的时候。

都是在地上先铺一块毯子，叫学生们在毯子上练，在毯子上翻。

所以叫毯子功。

这为了是学生们要是摔了碰了的。

有毯子接着。

总不会摔碰得太厉害。

我小时候。

练毯子功都是先拿顶。

随着再上腿。

教武功的先生左脚或右脚。

蹬着椅子或凳子。

把练功学生的腰部，平放在左腿的大腿上，学生的头和双腿搭拉在先生大腿的两边儿。

先生用手来回晃动，这主要是锻炼学生腰部的活动，但是要注意。

先生用左腿的时候，学生的头应该在左边，先生用右腿的时候。

学生的头应当在右边，下腰：拿前桥，后桥。

甩小翻，抄小翻顶，这个阶段过去，再练些短跟斗，也叫小跟斗，翻个小翻，前扑，蹑子，按头。

轱辘椅子。

京剧身段谱口诀一。

轱辘椅子是身段基本功。

是初学演员们必修课程中最主要的一门，它练的是腰上的劲，眼里的神，是一切舞蹈动作的基础。

演员们在舞台上所使的舞蹈身段，都离不开“轱辘椅子”的劲，这门基本功练好了，用处是很大的，我学戏时候，学“云手”打“把子”“拉戏”才用了一年零七个月；可是轱辘椅子倒轱辘了整整四年。

还是一天不间断的四年，可见当初对这门功课的重视啦。

练这门功，要找一把老式样的大椅子，椅子的形式是。

类似太师椅，而不是太师椅，要两边没有扶手的。

椅背儿要高，人坐在椅子上，椅背的最上部要在人的膀环儿下边儿。

椅背儿不要全实的。

中间只要三分之一的实背儿，实背儿两边都要空的。

舞台艺术研究Research on Stage Art浅谈戏曲旦角身段教学姚彩虹（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127 ）摘要：戏曲是一种综合性极强的艺术形式，音乐性的对话和舞蹈性的动作是其主要特点。

身段是戏曲表演中较为重要的表演手段，是有一定规范的舞蹈化形体动作，所以在基功教学训练中是必不可缺的戏曲形体课。

然而身段课中的指法在戏曲表演中是占有很高的地位，特别对于旦角而言，拥有形态柔美的指法对于一名戏曲演员来说是十分重要的。

所谓“手为势，镜中影。

”讲的就是，在戏曲表演中，通过手部动作的变换对实物进行诠释，以推动情节的发展，从中也很好的说明出在戏曲身段中指法的关键性。

关键词：戏曲；旦角身段的作用；指法的表现形式化；指法的训练导向一、旦角身段的作用身段顾名思义就是戏曲演员通常在戏曲舞台上表演时所运用的舞蹈动作、技巧以及展示的功架等，同时它还包含有前后贯穿的动作以及身体各部位姿势的展示等；在此过程中，演员通过运用台步的移动、水袖的抛收、脸部形态、眼神的运用等、手、眼、身、法、步密切配合，将戏曲这门传统艺术的身段美、表演美、程式美等一一展示给观众。

这就是身段的作用。

那么作为一名戏曲身段专业的主课教师，在与学生授课的过程当中务必得先从基础入手。

首先是让学生认识什么是旦角？什么是旦角身段？它在戏曲艺术中起到什么样的意义以及什么样的作用。

对此笔者相对性地进行诠释：舞台是戏曲表演的根本，旦角是旦行的一个系统化词汇，那么旦角的身段上述已经点到，除此之外它的意义及其作用，则需要从舞台上诠释的旦角的表演形式开讲。

戏曲演员只有通过优美的身段为主要形体语言进行对剧中人物的演绎，以及很好地把舞台上呈现的艺术向观众展示中国传统女性的美好形象，因此，优美的身段、婀娜多姿的形体显得尤为重要，它直接关系着演员舞台表演艺术的效果。

这就是旦角身段的意义以及作用的概括性。

戏曲演员在通过专业的戏曲基础训中，尤其身段的教学以及训练，都着重于手、眼、身、法、步、精、气、神贯注为一体的表里结合、形神兼备的动作练习。

浅谈戏曲身段走边的运用与教学作者：廖双双来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】本文简要介绍了戏曲身段走边的不同表现手段，学习中的感悟与收获，说明了形体语言在戏曲表演中的重要地位，说明作为一个演员，应该加强这方面的培养，使演员不仅能够体验到角色的内心生活，而且还可以通过丰富的体现手段表现出来，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏曲的张力。

【关键词】戏曲身段；走边；运用中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0044-02“走边”是戏曲排演术语，身段表演程式，也叫“边挂子”，乃戏曲表演身段传统套路，是初学戏曲表演的学生必修的程式身段动作。

其特点是运用轻盈、敏捷、矫健的身段，并综合运用正反云手、腿功、腰功、飞脚、旋子等跳转和小跟头，是因剧情的需要从生活出发来表现角色上坡过沟、飞檐走壁、夜间行路的行为，表现人物机灵、利索、敏锐的神情。

一、走边的不同表现手段（一）响边戏曲排演术语，身段表演程式，用乐器伴奏的而且还配有成套的曲牌及吹奏乐均称“响边”。

在响边中，最主要的就是响边里的四击头几个技巧动作的组合，第一个四击头：跨右腿，踢旁腿，同时缓左膀子，接着弓箭步在缓左膀子往前推掌，弓箭步起来，左腿踢大带转身，双手向右缓手，顺风旗式，抬左脚吸腿，双手膀子顺右边继续缓下来，左弓箭步，左手山膀攥拳右手摁掌亮相。

这第一个四击头表现行进的时候转身回头观察。

第二个四击头则是，在转身回头观察时，突然又感觉到行进的前方好像又有人，起身飞脚、旋子转身左弓箭步左手山膀攥拳右手摁掌亮相，观察行进前方是否有人。

观察没有人继续向前行进，随后表现的是上坡，这个动作是左手提大带，右手山膀，先跨左腿，再跨右腿，最后在跨左腿，右山膀随着山膀来回变换，跨左腿右掌在胸前按掌式，跨右腿则是右山膀，跟跨左腿正好相反。

上坡后圆场到中间，观察下场门对角左右观察，这里表现的手段是，踢左右腿共三腿，最后一腿左腿时，踢起来后左手顺时抓住，紧接着松手，射燕动作，然后转身探海动作，然后反云手缓手亮相，同时右腿在前左腿在后，左腿抬起向后右腿半蹲膝盖弯曲，左右攥拳，右手侧身提甲，左手攥拳在左太阳穴下面，侧身亮相。

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

作者： 范隆龙
作者机构： 长治文化艺术学校
出版物刊名： 北方音乐
页码： 77-78页
年卷期： 2012年 第12期
主题词： 地方戏曲 中专学校 身段 教学 戏曲演员 舞台表演 人物形象塑造 训练内容
摘要：身段课是戏曲演员的必修课，戏曲演员的身段课训练内容繁多，诸如：腰腿的软度及韧度；手膀的软度、韧度、灵活度；各种步伐、各种跳转以及扇子、翎子、帽翅、手绢等等特技。

凡是和舞台表演相关的手、眼、身、步都要在身段课中规范训练，才能适应舞台人物形象塑造的需求。

戏曲演员舞台表演讲究美感，这种美感是台下一招一式、精雕细刻用汗水换来的，所谓“台上三分钟，台下十年功”就充分说明了这一道理。

地方戏曲中专学校的身段课，由于种种原因而相对滞后，为此通过自身教学的点滴体会，谈几点粗浅的看法。

对戏曲身段课教学的思考论文对戏曲身段课教学的思考论文唱、念、做、打，在戏曲传统中通常称作四功，对戏曲演员来说，既是从幼年开始必要的基功训练，又是扮演角色重要的表现手段。

戏曲传统的“做”，包括身段、动作、表情等,不仅要刻苦学练，打下扎实的功底，还要深入研究，弄懂其规律性，才能为角色灵活运用。

戏曲的做功，有一套复杂的程式，属于一种细腻的技法。

要求演员在台上的动作，既要合情合理，又要又象又美。

如:坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法，以桨当船，以鞭代马，上楼下楼，开门关窗，采桑摘花等等。

演员对做功都很重视。

身段课程也是戏曲根本功中的很重要的课程，现今的身段教学应重视开展学生的智力，提高身段表演根本技能的训练。

我认为艺校培养出来的学生应该具有创造角色的能力，他们应该既有扎实的根本功，又能善于开动脑筋丰富自己的艺术想象力，从而熟练掌握艺术的技能，灵活运用艺术手段，就像技术人员既能制造精巧的零件，又能利用这些零件组合成各种各样的机器一样。

作为一名艺校的戏曲身段课教师，在平时的教学中，应该注意些什么呢?在此，我想谈谈自己的心得体会。

教学中为了提高教学质量，我认真选择教材，精选教材是搞好身段教学的根本保证，为学生的身段启蒙打下扎实的根底。

1.三种根本手型以及各种手指、手膀位活动等作为元素训练的启蒙材料。

2.闺门旦步、小花旦步、踏步、云步、圆场为根本步法。

3选择《昆曲旦角指法二十节》作为打根底的重点训练教材。

教材确定后，教学方法是实现教学目的，完成教学任务的重要环节。

启蒙阶段教学采用直观教学和启发式教学相结合的方法，深入浅出的讲解教材，把戏曲程式动作和曰常生活动作两者作比拟，使学生懂得艺术源于生活又高于生活的道理,并亲身感受到艺术的表现特征。

教学中讲究标准,我一招一式勤示范，进行严格的训练，保证学生在课堂上每节课时实练时间不少于38分钟。

读、讲、做相结合的教学方法，我采用了教师读教材，讲要领,学生边听边做。

虽然刚开始学生做的动作不十分标准，但动作的根本运动线和方向是对路的。