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我爱这土地毕业设计音乐会策划书大学生毕业论文集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]【标题】《我爱这土地》毕业设计音乐会策划书【作者】王婷【关键词】【指导老师】李沙【专业】音乐表演【正文】《我爱这土地》毕业设计音乐会策划书时间：2009年5月14日晚7点地点：长江师范学院（李渡校区）音乐厅主题：“我爱这土地”主办单位：长江师范学院音乐学院协办单位：重庆方正电子商务有限公司目的意义：借鉴外国作品来继承和发扬中国的歌唱艺术，来推动中国音乐事业的发展，大胆地尝试和创新具有中国特色的声乐艺术，理论联系实际，并通过演唱会的形式表现出来。
主题创意阐述：1、借鉴（借鉴西方的声乐技巧和古典艺术作品）2、传承（中国传统声乐艺术和作品）3、发展（在借鉴的基础上，继承和发扬中国民族文化遗产，采集和改编大量优秀的民间歌曲，创作发展中国特色的民族音乐艺术）晚会流程：1、主持人介绍到场的领导嘉宾2、宣布音乐会开始3、王婷、赵伟、徐婧分别演唱三首作品4、指导老师（李沙副教授）上台讲话5、三人合唱《一窝雀》6、点题《我爱这土地》7、主持人宣布整场晚会结束8、邀请嘉宾上台合影留念音乐会组织机构①晚会总策划人：李沙②场务总监：刘增琳③管理帐目：赵伟④礼仪组：冉慧⑤舞台策划组：赵伟⑥舞台监督：刘增琳、曹建波⑦舞美设计：徐婧⑧宣传组：王婷⑨后勤保障组：曾小梅、李颖、张盟各任务组主要工作安排（1）晚会总策划人：负责确定晚会邀请的嘉宾并且及时送出请柬。
负责会议安排并协调各任务组工作。
负责把所有嘉宾安排就座，成为音乐会的主角色并尽可能邀请嘉宾代表对音乐会的举办给予评价。
（2）场务总监：负责整场音乐会的监督与实施工作。
（3）账目管理：负责所购物品的登记和入账。
（4）礼仪组：负责安排礼仪队人员工作，做好整场音乐会的服务工作；负责音乐会前后组织同学和观众进出。
（5）舞台策划组：场地布置本着简洁、大方、高雅、新颖之原则，包括幕布等材料的选定，充分利用现有资源，确保音乐会取得圆满成功。
谈电影《立春》中艺术歌曲、咏叹调对电影主题的烘托作用一、电影《立春》故事内容、人物、主题“立春一过，其实城市里还没啥春天的迹象。
但风就真的不一样了。
风一夜之间变的潮湿温润起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己感动了”。
当王彩玲在片头将这句话慢慢读出的时候，镜头随着她的眼光俯瞰衍射到整个小城。
即将迎来春天的北方小城。
在那里我们总是设想立春后会发生点什么，但终究是什么都没有发生，唯一发生的就是麻木的生存和梦幻的破碎。
《立春》讲述的是一个发生在上世纪80年代末90年代初的一个小县城的故事。
王彩玲是一名音乐老师，对外国艺术歌曲和意大利歌剧很着迷。
可是，小县城的百姓压根就不懂，对外国的古典艺术不接受。
她的歌艺没有人欣赏。
她的性格清高，歌唱技术及音乐修养很好，她心比天高才华出众，但出身卑微、相貌丑陋。
为了离开小城镇，她四处求人买北京户口，还对外宣称很快就要调到北京歌剧团了，哪怕被一次次地拒绝：面对周瑜的追求，她毫不动心，坚持“宁吃鲜桃一口，不要烂杏一筐”的人生信条：碰到同样热爱艺术的黄四宝时，相逢一场的最终结局也终究是“竹篮打水一场空”：拿出为自己买户口的钱为身患“癌症”的女孩赴北京参加比赛，却发现这不过是一次“善意的谎言”：身心疲惫的她穿上一生最爱的演出服爬上高楼想做个了断，结果只是摔断了胳膊和腿……。
希望与失望、灾难与梦想、世俗与卑微在她身上不断地轮回，影片揭示了社会底层人物的深层苦衷，在结尾又把一个光明的梦想还给了她。
影片让我们看到的是王彩玲身上的倔强。
她就像是为了艺术而生的人，正如她所说的“我一贫如洗。
又不好看。
老天爷就给了我一副好嗓子，除了这，我是个废物”，她清楚自己的艺术价值，所以，她想尽办法要把自己弄到北京去，要唱到巴黎，第一步就是要唱到北京。
她一次次来到歌剧团，来到音乐学院，她祈求可以进艺术团体，甚至只要是留在学院干杂工也可以。
这里毕竟是离艺术的殿堂比较近的士也方。
可是，又一次次的失败，可怜的王彩玲。
实景实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个婚纱影楼都有。
其灯光和布景拍摄出来的效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。
一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。
另外台拍一般不出外景。
台拍台化台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。
入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。
这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。
相册P数相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。
通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。
建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。
相册、照片尺寸/marriage.asp?sort_id=38相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。
如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。
婚纱照选片/marriage.asp?sort_id=37婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。
婚纱照选模板进行婚纱摄影拍摄之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。
这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。
献身艺术献身爱情——纪念"歌剧女神"卡拉斯作者：马菲作者单位：山东师范大学,音乐学院,山东,济南,250014刊名：文艺生活·文艺理论英文刊名：LITERARY THEORY年，卷(期)：2010，(11)被引用次数：0次参考文献(2条)1.科贝.西洋故事全集[M].北京:人民音乐出版社,2000.2.贺锡德.365首外国古今名曲[M].北京:人民音乐出版社,2003.本文链接：/Periodical_wysh201011050.aspx授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：0ff4a17b-d49c-4f35-9a51-9e6d00fab458下载时间：2011年1月16日。
歌剧《伤逝》中咏叹调《不幸的人生》的音乐分析与演唱处理歌剧《伤逝》是法国作曲家普契尼的代表作之一，其中的咏叹调《不幸的人生》以其悲情的旋律和深刻的情感而闻名。
本文将对这首咏叹调进行音乐分析，并探讨演唱处理的技巧与要点。
音乐分析：《不幸的人生》是歌剧《伤逝》中的一首咏叹调，主要由女高音独唱。
这首咏叹调的旋律情感深沉，充满悲怆和无奈，表现了主人公在不幸的命运面前的苦闷和绝望。
音乐上采用了慢板的节奏，并以柔和的力度演奏，强调了主题的悲伤和沉重。
旋律线条流畅，情感充沛，通过音乐表达了主人公心中的痛苦和无助，让人在听到这首曲子时不禁为主人公的遭遇而心生同情。
在旋律的构思上，普契尼采用了许多悲怆的音程，如下行音阶和跳跃音程，营造出了悲伤的情感。
旋律中也不乏高亢的音域，通过音乐的高低起伏和情感的奔放来表现出主人公内心的冲突和挣扎，使得这首咏叹调更加生动感人。
演唱处理：在演唱这首咏叹调时，歌手需要表现出对悲剧命运的理解和感悟，通过声音的表达来真实展现主人公内心的悲伤和绝望。
以下是一些演唱处理的技巧和要点：1. 情感表达：在演唱时要深入理解主人公的内心世界，从而真实地展现出悲伤和绝望的情感。
歌手需要通过声音的抑扬顿挫，以及音准和情感的把握来表达出主人公内心的痛苦和无奈。
2. 声音的处理：在表现悲伤情感时，歌手可以运用一些特殊的发声技巧来增强情感的表达，比如使用柔和的音色和细腻的音质来刻画主人公内心的痛楚，同时在高潮部分则可以运用更加饱满的声音来表达主人公内心的挣扎和呐喊。
3. 情感的过渡：在演唱过程中，歌手需要处理好情感的过渡，通过音乐的高低起伏和声音的变化来展现主人公内心的挣扎和冲突，使得整个演唱过程更加生动感人。
4. 情感的强化：在高潮部分，歌手可以通过一些技巧性的演唱处理来强化情感的表达，比如增加音量和力度，同时在音乐的高潮部分可以适当延长音符的持续时间，以增强情感的冲击力。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是意大利作曲家普契尼的歌剧《杜芙妮》中的一首著名咏叹调，是整部歌剧中最具代表性的一首。
此曲表达了主人公杜芙妮在爱情和悲伤中的内心纠葛和挣扎，演唱者需要准确表达情感，并通过唱腔和技巧来展示角色的复杂心理。
在表演这首咏叹调时，演唱者需要通过声音的变化和音乐的表现手法来展示角色的情感变化和内心戏。
演唱者要注意准确地传达歌词中的情感，通过发音的清晰和准确来传达歌曲中所表达的感情。
在表达悲伤和忧郁的部分时，演唱者可以适当使用轻柔而哀伤的声音，来表达主人公内心的痛苦和困惑。
而在表达爱情和希望的部分时，演唱者则可以使用温柔而明亮的声音，用更多的力量和激情来表达主人公内心的渴望和期待。
演唱者需要注重音乐的表达。
《偷洒一滴泪》的曲调优美动听，有许多旋律上的变化和高潮，并伴随着丰富的音乐元素。
在演唱时，演唱者要注重把握曲调的变化和节奏的处理，以准确地表达角色的情感。
在悲伤的部分，演唱者可以使用较慢的速度和柔和的音量来表达角色内心的痛苦和无助；而在充满希望和激情的部分，演唱者可以加快速度和提高音量，来展示角色内心的力量和决心。
演唱者还可以运用各种音乐技巧，如颤音、装饰音和琶音等，来增强音乐的表现力，进一步凸显角色的情感。
演唱者需要通过身体动作和面部表情来进一步展现角色的情感。
在演唱时，演唱者可以利用自己的身体语言来衬托角色的内心戏，通过身体的姿势和动作，来表达角色的情感状态。
演唱者的面部表情也起着重要的作用，可以通过眼神、微笑、皱眉等不同的表情来准确地表达角色的情感和心理状态。
演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要演唱者准确传达歌词中的情感，注重音乐上的处理和音乐技巧的运用，通过身体动作和面部表情来进一步展示角色的情感。
只有在这些方面都做到恰当，才能使演唱更加生动动人，让观众真正感受到主人公内心世界的起伏和冲突。
咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析
尹青珍
【期刊名称】《衡阳师范学院学报》
【年(卷),期】2005(026)002
【摘要】著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧<托斯卡>中的咏叹调<献身艺术,献身爱情>,是现代意大利歌剧中最美的咏叹调,有着独特的音乐风格.演唱者应全面深入地体会好角色,把握好演唱情绪,控制好演唱力度,力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格.
【总页数】3页(P128-130)
【作者】尹青珍
【作者单位】衡阳师范学院,音乐系,湖南,衡阳,421001
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.歌剧咏叹调《为艺术为爱情》演唱分析 [J], 李珍妮
2.歌剧《托斯卡》中《献身艺术,献身爱情》演唱分析 [J], 吴碧玲
3.歌剧《托斯卡》中女高音咏叹调的演唱分析——以《为艺术,为爱情》为例 [J], 韩莉莉
4.献身艺术,献身爱情——析电影《立春》中用音乐表现理想与现实的冲突 [J], 线颖莹
5.普契尼歌剧咏叹调《献身艺术,献身爱情》之演唱处理 [J], 王梅
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《为艺术，为爱情》作品简介普契尼，全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·塞孔多·普契尼，是一位在意大利歌剧历史上留下浓墨重彩一笔的作曲家。
他的音乐风格深受威尔第等传统意大利歌剧的影响，同时又不乏自己独特的创新。
普契尼的音乐语言深情且富有戏剧性，他擅长通过音乐细腻地刻画人物性格和情感，使得他的作品在世界歌剧舞台上长盛不衰。
在普契尼的众多杰作中，《托斯卡》无疑是一部令人难以忘怀的作品。
这部歌剧以其紧张的剧情、鲜明的人物性格和动人的音乐旋律而广受好评。
而在这部歌剧中，咏叹调《为艺术，为爱情》更是成为了普契尼音乐创作中的一颗璀璨明珠。
《为艺术，为爱情》是歌剧《托斯卡》中的一首经典女声咏叹调，由剧中的女主角托斯卡演唱。
这首咏叹调出现在剧情的关键时刻，托斯卡为了挽救自己心爱的画家卡瓦拉多西的生命，不得不屈服于警察局长斯卡尔皮亚的淫威。
在她面临人生最艰难抉择的时刻，她唱出了这首充满痛苦与无奈的歌曲。
《为艺术，为爱情》的歌词深情而感人，表达了托斯卡对艺术和爱情的执着追求，以及她在现实面前的无奈与挣扎。
歌曲从托斯卡对艺术和爱情的讴歌开始，她将自己的一生献给了爱情和艺术，却换来了无尽的痛苦和牺牲。
然而，即便面对如此残酷的现实，她依然坚定地表示，自己不会放弃对爱情和艺术的信仰。
在音乐上，《为艺术，为爱情》同样展现出了普契尼高超的创作技巧。
他运用丰富的和声和旋律变化，刻画出托斯卡内心的波澜起伏。
歌曲开始时，旋律平缓而悠扬，如同托斯卡在平静地叙述自己的故事。
然而，随着剧情的发展，音乐逐渐变得紧张而激烈，如同托斯卡内心的挣扎和痛苦逐渐加剧。
在歌曲的高潮部分，普契尼更是运用了高难度的音乐技巧，将托斯卡内心的绝望和无助表现得淋漓尽致。
除了音乐旋律上的精彩表现，《为艺术，为爱情》在演唱技巧上也对演唱者提出了极高的要求。
这首咏叹调的音域宽广，要求演唱者具备扎实的声乐功底和出色的音乐表现力。
普契尼歌剧咏叹调《献身艺术，献身爱情》
之演唱处理
意大利作曲家普契尼是19世纪末到20世纪初杰出的真实主义歌剧作曲家。
他谱写的旋律易于上口，优美悦耳，抒情性强，具有强烈的舞台震撼力，其中以女高音咏叹调最具艺术价值。
本文所研究的女高音咏叹调《献身艺术，献身爱情》就是普契尼在其三幕歌剧《托斯卡》中的精华之作。
全曲层次鲜明，旋律随人物心潮起伏，歌词真挚动人，节奏随情感自由地伸缩，为声音艺术的再创作留下了很大的空间。
演唱处理所依据的基础是歌剧作品，因此正确的读谱和弄清楚所有表情记号是歌剧作品演唱处理的第一步。
从曲谱的左上角标注的Andante lento，appassionato可以得知这首咏叹调速度为缓慢的行板并要求富有激情的演唱。
歌曲的前奏以两个极弱的较低长音作为背景略加引导，便进入了歌唱部分，这就要求演唱者必须迅速的酝酿情绪并进入角色。
演唱歌曲时对起音的把握很重要，起音时如果气息没有搭好，后一部分就很容易掉起来，甚至影响到整首歌曲的歌唱状态。
笔者建议歌唱的前两秒像闻花的感觉口鼻吸气到小腹，这样有助于气息的下沉。
同时，这首咏叹调对起音的技巧和情绪掌控尤为重要，因为作品一开始就很安静，起音又是一个力度轻柔且有一定高度的“i”母音，出来的稍有不
慎就会破坏这种安静朦胧的气氛。
所以首先要控制好情绪和气息，音量要求不要太大，唱出的声音要有空间感。
这样声音一出来，才可以清楚的让听众感受到你的情绪。
歌曲的前四句要求以柔和并带一点悲壮的情感来演唱，因此这几句要唱得含蓄内在，声音要在气息的包裹下有控制地送出来，声音不要冒，尽量唱得平稳一些，因为这里表现的是托斯卡在心里向帝的倾诉她对艺术与爱情的追求，宣叙的风格仿佛轻声的诉说。
就这样控制好自己的气息和情绪直到12-14小节的这句“受苦的人们怀着热诚”时，才能把情感释放出来，在quante上有个重音标记，因此这个高音一定要甩出去，并且可以适当的拉宽一下这个高音的节奏。
12、13小节的保持音要唱出来，三连音的节奏要拉宽，吐字要清楚，但是这并不意味着一味咬字，如果嘴唇过于紧张，声音很难进入气息的管道，声音就会失去原有的威慑力。
随着调性的转换，歌曲进入了第二部分，这一部分的演唱要注意唱出三连音旋律的律动性和动力感。
音乐的语气感可以加强一些，旋律演唱的情绪起伏变化可以多一些，但是不要过于夸张，仿佛托斯卡在正面与上帝对话一样。
”常把鲜花供奉”这句上标有con anima，要有精神、活力的演唱，同时还需要注意这一句由弱到强再到弱的力度变化，演唱时第一个音要弱进并渐强，中间部分用少量气息稍向前推进，把大部分气息用于最后一个音的辉煌并慢慢使之消逝。
接着，托斯卡在曲中第一次对上帝发出了无声的控诉：“但在这悲痛时刻，为何，为何，啊上帝，为何对我这样残酷无情？”演唱这一段中类似于附点节奏的三连音续进音型时要十分注意保持旋律的律动感，情绪要更加激动，可略带哭腔，唱到心坎里去，唱出托斯卡那种虔诚于上帝，却换不来上帝怜悯的委屈与无奈的心情。
紧接着是一个短小的间奏，4个小节之后出现的这句“我把珠宝缀满了圣母的衣襟，把我的歌声献给上帝和天上群星。
”托斯卡又一次回忆起往事，这是她在剧中最后一次向上帝求助。
在演唱时气息要流动，声音要圆润，音与音之间的连接要圆滑平稳，咬字要清晰自然，尤其需注意咬字的连贯性，如果咬字过死很容易切断旋律的流动性并阻挡气息在体内自由的流动。
最后一句“为何，为何，上帝啊！啊，为何对我这样残酷无情？！”把全曲推向了高潮。
这一部分由于音高的跨度较大，因此起音部分的低音一定要沉下去，同时前面一个perehe的节奏要紧凑点，利用气息的流动形成一种向前推动的感觉。
后一个perehe 的尾音部分可以稍微延长一点。
在signor这个高音到来之前好好换一口气，让呼吸平稳下来，气息回归丹田。
歌唱时一定要把全部的情绪释放出来，要表达出托斯卡对黑暗不公社会的呐喊与控诉，这一高音出来时一定要是辉煌而赋有震撼力的，在signor由强到弱接近消逝之际，一个降a2和g2高度的ah由弱到强慢慢推进。
演唱这一句时，要十分注意
声音的强弱变化与气息流量的合理搭配，当ah到达g2时，注意用略带哭泣与哽咽的颤音进入并随着气息的自然减弱而慢慢消失，这样能够更加深入地表达出托斯卡的无助与痛苦。
接着在第36小节音高骤然的从高音区下到中音区时，要找到胸声的感觉，气息不能懈怠，声音贴着咽壁下来，最终到达胸腔，结束。
我们深知，演唱者征服与感动听众的终极武器并不是高超的演唱技术，而是忘我的情感投入与情感的表达。
因此，只有仔细揣摩托斯卡这一人物角色和歌曲中每一字每一词所表达的情绪与情感，才能将这首作品演绎成功。
（责任编辑：刘小红）。
