中国瓷器纹饰大全上）
中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。
从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。
婴戏纹
所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。
清满工粉彩婴戏纹瓜楞形鼓钉
行乐图
即今日俗说的“生活照片”。
在园林庭院场景中，有画一人独坐品茶或酌饮赏景，旁衬婢女童仆烹茶或侍立者；有画三五名流雅聚，或合家欢庆者。
雍正行乐图
渔家乐图
“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。
有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。
清康熙青花渔家乐图花觚
仕女图
仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。
飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
清康熙青花仕女图大盘
鹤纹
瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。
宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。
明清瓷器上多画丹项鹤。
因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。
又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
粉彩鹤纹瓷板
鹿纹
鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。
鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。
定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。
磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。
吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
青花松鹿纹花瓶
花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。
如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。
格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。
其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。
面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
五彩花鸟纹盘
鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。
鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。
鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。
双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。
三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
青花鱼藻纹大罐
缠枝纹
明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。
它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。
有的还转变为散点式的二方连续形式。
二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。
它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
青花缠枝纹大盘
牡丹纹
牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。
宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。
或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。
工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。
明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
明宣德青花缠枝牡丹纹梨式壶
莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。
莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
青花莲花纹大盘
岁寒三友图
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
嘉靖青花岁寒三友仙人故事图
山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。
明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。
山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。
清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。
御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。
在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍
正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。
乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
吉祥纹祥
在古瓷纹饰中，有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的；明清以来，特别流行以寓意谐音的方式来体现这一主题，如：鸳鸯——成双，牡丹——富贵，桃子——寿，石榴——多子，松鹤——长寿，喜鹊——喜庆，鹿——禄，蝙蝠——福，鱼——富足有余，鹌鹑——平安，戟、磐、瓶——喜庆平安等等。
同时，某一种花卉与其它花鸟虫鱼相配都能构成多种吉祥图饰。
如，蝙蝠、桃子——福寿双全，梅花、竹子、喜鹊——“梅竹双喜”，梅花、竹子、绶带鸟——夫妻“齐眉祝寿”，梅花、喜鹊——“喜上眉梢”，牡丹、海棠一“富贵满堂”，牡丹、月季一“富贵长春”，牡丹、松树一“富贵不老”，牡丹、瓶——“富贵平安”，牡丹、柏树—“富贵高龄”，牡丹、玉兰一“玉堂富贵”，牡丹、白头翁一“富贵白头”等等御题诗
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶资精品才肯题诗。
他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，这些瓷器一向都视为内廷秘藏。
外国人千方百计地想购买此种瓷器，于是刻“御题”的瓷器突然出现；但真品为数极少。
梵文
自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
明万历青花莲瓣形梵文盘
阿拉伯文
瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。
明正德青花矾红阿拉伯文罐
海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。
表现龙游在海水中。
北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。
元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
北京故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹扁瓶，海水以青花描画，白龙则用刻划技法表现。
白龙在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。
成化斗彩海
水龙纹盖罐，黄色蛟龙行驰在碧波中。
清乾隆釉里红海水龙纹梅瓶，彩绘与刻花并用，红色海水间白龙邀游，更是精彩离奇。
青花海水龙纹大盘。
