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浅析动画分镜头绘制的基本要求动画分镜头绘制是一项重要的工作，它是由动画师根据故事情节和效果要求将整个动画分解成一个个静态场景，然后再配合音效和动画帧数制作出流畅的动画效果。
在进行这项工作时，动画师需要掌握一些基本的要求，这样才能保证分镜头的质量和效果。
下面我将介绍一些浅显易懂的、关于动画分镜头绘制的基本要求。
一、故事情节1、清晰明了分镜头的故事情节必须要表达的明确清楚，以便观众可以理解到关键的细节。
2、地图根据故事脚本和细节，分镜头绘制者需要绘制出对应的地图，这样可以帮助其更好的理解故事情节，使得分镜头绘制更加真实。
二、视觉效果1、关键点分镜头绘制者在绘制场景时，需要注意场景中的一些关键点，如背景的元素、光线效果、视角变化等等。
这些不仅可以提高场景的质量，还可以让观众有不同的视觉体验。
2、画面比例画面比例的问题也是需要考虑的一个重要问题。
在此基础上还有需要考虑图片的横宽比例和画面的长宽比例，以此来保证场景中的各个元素能够够完整显示。
三、分镜头绘制1、透过角度看事物不同的角度会有不同的效果，分镜头绘制者需要根据相应的视角来进行绘制。
如：采用鱼眼角度绘制前景和背景，会使前景更加裸露和高清，背景更加模糊和真实。
2、画面的元素画面的元素不应过于繁杂，应抓住主要元素，顺流而下，内容之间要连贯性，并且要保证整个场景的比例和画面的长宽比例的和谐。
3、场景的架构绘制分镜头时，需要根据故事情节和效果要求来构建合理的场景架构。
需要注意合理的构造，细节的处理，同时还要注意细节处理的细节情况，以此来达到最好的效果。
四、配合音效和动画帧数1、动画帧数动画帧数是用来控制动画速度和流畅程度的重要参数。
对于每一帧的构图需要保证合理，并且需要保证连贯性和合理的流畅性。
2、音效的作用音效对于动画效果的质量有着至关重要的作用。
分镜头的绘制者需要对于每一个场景细节都能够注意到音效的细节要求，来达到合理的音效效果。
总之，动画分镜头绘制是一个非常重要的环节，需要我们认真理解每个制图的要素，才能完成一个高质量的作品。
浅谈动画分镜头中镜头组接的节奏1. 引言1.1 介绍动画分镜头动画分镜头是指在动画制作过程中将各个镜头按照顺序组织起来，形成一个完整的故事情节。
每一个镜头都是动画中的一个重要部分，通过不同的镜头设计和组合，可以展现出丰富多彩的画面效果和叙事手法。
动画分镜头的制作要求精准而细致，需要考虑到角度、画面构图、动作设计等方面，以确保整个动画故事的连贯性和流畅性。
在动画分镜头中，镜头组接是至关重要的一环。
镜头组接可以影响观众的视觉体验和情感感受，它决定了故事的节奏感和张力，是动画故事能否引人入胜的关键所在。
在镜头组接中，节奏感的掌握尤为重要。
通过合理的节奏安排，可以让故事情节紧凑而有力，观众能够更加投入产生情绪共鸣。
在制作动画分镜头时，必须注重镜头组接的节奏感，以提升作品的质量和吸引力。
1.2 阐述镜头组接的重要性镜头组接在动画制作中起着至关重要的作用，它能够有效地帮助编导者将不同镜头衔接得流畅自然，使整个动画看起来更加连贯和引人入胜。
镜头组接的质量直接关系到动画作品的整体观赏性和感染力，一个合理、精准的镜头组接方式可以使观众更好地理解故事情节，感受到角色情感变化和戏剧冲突，帮助观众更好地融入到动画故事中。
在动画分镜头中，镜头组接更是至关重要的环节，它不仅要求有技巧，还需要有良好的节奏感。
节奏感不仅在音乐中起着重要的作用，在镜头组接中同样不可或缺。
通过合理控制镜头组接的节奏，可以使画面的转换更加自然，让观众更容易沉浸在动画中，增强动画的戏剧张力和视觉效果。
镜头组接的节奏不容忽视，对于制作优质动画分镜头具有至关重要的意义。
2. 正文2.1 镜头组接的定义镜头组接是指将不同镜头进行有机地连接，以传达特定情感或故事进展的技术。
在动画中，镜头组接扮演着至关重要的角色，能够影响观众对于作品的理解和体验。
镜头组接的目的是保持故事的连贯性，让观众更好地理解剧情发展。
通过巧妙的镜头组接，制作者可以引导观众的视线和情绪，让他们更深入地融入到动画中。
动画专业分镜头脚本课程教案第一章：分镜头脚本概述1.1 什么是分镜头脚本解释分镜头脚本的概念和定义强调分镜头脚本在动画制作中的重要性1.2 分镜头脚本的作用阐述分镜头脚本在动画创作过程中的作用分析分镜头脚本对于故事叙述、角色表现和画面构图的重要性1.3 分镜头脚本的基本要素介绍分镜头脚本的基本要素，包括镜头描述、角色动作、对白等举例说明如何在分镜头脚本中详细描述每个镜头第二章：动画分镜头脚本的基本格式与规范2.1 分镜头脚本的结构与格式讲解分镜头脚本的基本结构，包括封面、目录、剧本等部分强调格式规范对于分镜头脚本的重要性2.2 封面与目录的设计指导学生设计分镜头脚本的封面和目录强调封面应包括作品名称、作者信息等要素，目录应清晰列出各章节及页码2.3 剧本部分的规范写作介绍剧本部分的写作规范，包括字体、字号、行间距等强调剧本部分应包括镜头描述、角色动作、对白等详细信息第三章：分镜头脚本的基本技巧3.1 镜头的选择与运用讲解如何选择合适的镜头来表达故事内容分析不同镜头的特点和适用场景，如远景、中景、近景等3.2 角色动作与表情的设计讲解如何通过角色动作和表情来表现情感和性格特点强调动作与表情应与故事情节和角色性格相符合3.3 镜头切换与时间掌握讲解如何合理运用镜头切换来增强故事节奏和表现力强调镜头切换应自然、流畅，时间掌握应恰当第四章：分镜头脚本实践案例分析4.1 案例一：短片分镜头脚本实践提供一个短片分镜头脚本案例，要求学生分析其结构、镜头运用等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在实际制作中的应用4.2 案例二：动画电影分镜头脚本实践提供一个动画电影分镜头脚本案例，要求学生分析其角色动作、镜头切换等引导学生通过分析案例来理解分镜头脚本在动画电影制作中的应用第五章：分镜头脚本创作与展示5.1 分镜头脚本的创作流程讲解分镜头脚本的创作流程，包括构思、写作、修改等步骤强调创作过程中需要反复推敲和修改，以提高剧本质量5.2 分镜头脚本的展示与评价指导学生如何展示自己的分镜头脚本作品强调展示应包括作品介绍、创作思路、亮点展示等内容第六章：分镜头脚本中的视觉叙事技巧6.1 视觉叙事的概念解释视觉叙事在分镜头脚本中的重要性探讨视觉元素如何传达故事情节和情感6.2 色彩与光影的应用分析色彩与光影如何影响观众的情感体验讲解如何在分镜头脚本中运用色彩与光影来增强叙事效果6.3 空间与视角的运用探讨空间布局和视角选择对叙事的影响讲解如何通过空间关系和视角变化来引导观众的注意力第七章：动画分镜头脚本中的角色与情感表达7.1 角色设计的基本原则讲解角色设计在分镜头脚本中的重要性分析如何通过角色外观、动作和对话来展现角色性格和情感7.2 情感表达的技巧探讨情感表达在动画中的重要性讲解如何通过角色表演和场景设计来传达情感7.3 角色情感与故事发展的结合分析角色情感如何推动故事发展讲解如何通过角色情感的变化来增加故事的戏剧性第八章：动画分镜头脚本中的声音设计8.1 声音在分镜头脚本中的作用解释声音在动画中的重要性探讨声音如何增强叙事效果和情感表达8.2 配音与音效的应用讲解如何选择合适的配音演员和音效分析配音和音效如何与画面相结合，提升动画的整体质量8.3 音乐与声场的考虑探讨音乐和声场在动画中的作用讲解如何通过音乐和声场的运用来营造氛围和情感基调第九章：分镜头脚本的修订与完善9.1 修订的重要性强调分镜头脚本修订的重要性分析修订过程中需要关注的问题和技巧9.2 剧本的细化与调整讲解如何细化剧本中的场景、角色和对话强调调整剧本时要考虑故事的连贯性和可操作性9.3 反馈与改进分析如何有效地收集反馈意见讲解如何根据反馈进行改进，提升分镜头脚本的质量第十章：分镜头脚本的应用与职业发展10.1 分镜头脚本在其他领域的应用探讨分镜头脚本在其他领域，如游戏设计、广告等中的应用分析不同领域对分镜头脚本的要求和特点10.2 职业发展路径讲解分镜头脚本创作者的职业发展路径强调持续学习和实践对于职业发展的重要性10.3 行业案例分析与启示提供行业内的成功案例进行分析引导学生从中汲取经验，为自己的职业规划提供启示重点解析本文档为您提供了一整套完整的动画专业分镜头脚本课程教案，包括十个章节。
动画分镜头的概念在动画制作中，分镜头（Storyboard）是一种重要的工具，用于规划、设计和组织动画的各个部分。
分镜头通常是一系列绘制的图片或草图，它们以连续的方式表现动画中的场景、动作和情节。
以下是有关分镜头的概念：1.视觉故事板：分镜头是视觉化的故事板，通过图像来表达动画中的情节和动作。
每个分镜头代表动画中的一个关键时刻或一个镜头。
2.故事叙述：分镜头用于叙述故事，它们有助于确定角色的动作、情感、相机角度和动画的节奏。
分镜头中的每个图像都捕捉了动画中的一帧。
3.时间轴：分镜头通常排列在一个时间轴上，以展示动画的时间线。
这使制作者可以确定动画中的顺序和持续时间。
4.指导工具：分镜头不仅对动画师有指导作用，还可用于与整个制作团队（包括导演、美术家、编剧等）共享创意和愿景。
它们有助于协调不同部门之间的工作。
5.编辑和修改：由于分镜头是草图或图像，制作者可以轻松地进行编辑和修改。
这使得可以快速调整动画的某一部分，而无需重新制作整个动画。
6.前期规划：在动画制作之前，分镜头用于规划动画的结构和内容。
它们有助于确定需要的场景、动作和视觉效果，以便更好地预算和计划制作过程。
7.交流工具：分镜头还可用于与客户或利益相关者共享和讨论动画项目的进展。
它们提供了一个通用的视觉参考，以便讨论和反馈。
总之，分镜头在动画制作中扮演了关键的角色，帮助制作者和制作团队将创意转化为可视化的动画内容。
它们有助于规划、组织和沟通动画项目，以确保最终的动画符合预期并能够有效地讲述故事。
动画分镜头脚本简介动画分镜头脚本是一种用于规划动画制作的文件，它将整个动画分割成不同的镜头，并提供了详细的场景描述、角色动作、摄像机角度等信息。
这种脚本在动画制作过程中起着至关重要的作用，它提供了动画制作团队所需的指导和参考。
本文档将介绍动画分镜头脚本的基本格式和常见的元素，帮助您了解如何撰写一份规范且易于理解的动画分镜头脚本。
分镜头脚本的格式动画分镜头脚本可以使用各种格式撰写，其中最常见的格式就是Markdown文本。
Markdown是一种轻量级的标记语言，具有易读易写的特点，非常适合用于撰写文档和笔记。
以下是一份简单的分镜头脚本示例：# 动画分镜头脚本示例## 场景 1### 镜头 1- 场景描述：一个阳光明媚的公园，孩子们在草地上玩耍。
- 角色动作：小明跑向秋千，开始秋千。
- 摄像机角度：从远处拍摄，突出小明的动作。
### 镜头 2- 场景描述：小明在秋千上飞得很高。
- 角色动作：小明笑着高喊：“我飞上天了！”- 摄像机角度：跟随小明的视角，记录他的高飞。
## 场景 2### 镜头 1- 场景描述：一个黑暗的山洞。
- 角色动作：小红背着灯笼走进山洞。
- 摄像机角度：逆光拍摄，突出小红的背影。
### 镜头 2- 场景描述：山洞深处有一只巨大的龙。
- 角色动作：小红吓得大叫一声。
- 摄像机角度：龙的正面特写，凸显其威严和恐怖。
## 结尾### 镜头 1- 场景描述：公园中的长椅上，小明和小红坐在一起。
- 角色动作：两人相互分享着刚才的经历。
- 摄像机角度：中景，突出两人之间的互动。
分镜头脚本的元素分镜头脚本主要由以下几个元素组成：1.场景描述：对当前镜头所在的场景进行描述，包括环境、时间、地点等信息。
2.镜头号：每个镜头都有一个唯一的镜头号，用于标识和区分不同的镜头。
3.角色动作：描述当前镜头中角色的动作和表情，能让动画师更好地理解并演绎。
4.摄像机角度：描述摄像机的角度和位置，用于指导动画师在制作时如何呈现场景。
动画分镜头设计范文动画分镜头设计在动画制作过程中起到至关重要的作用，它是将故事情节通过画面语言和镜头语言具体化的过程，有助于表达故事的情感、节奏和节奏转换等。
在设计动画分镜头时需要综合考虑故事情节、角色动作、场景布置和视觉效果等多个因素。
下面是一段动画分镜头设计的示例，总字数超过1200字。
场景1：主角家中1.1:室内全景，展示一间干净整洁的卧室。
天花板上的闹钟显示时间为早上8点。
1.2：镜头对准床头，主角睡眼惺忪地伸了个懒腰。
1.3：主角坐起身来，揉了揉眼睛。
1.4：主角用床头的开关打开房间的灯，环顾四周。
1.5：主角起身穿衣服，然后走向镜子。
1.6：主角在镜子前整理自己的衣着，梳理头发。
1.7：主角转身离开房间。
场景2：街道上2.1：室外全景，展示一个繁忙的街道，行人熙熙攘攘。
2.2：主角走过人群，戴上耳机，开始跳着走。
2.3：主角随着音乐在人群中跳舞，充满活力。
2.4：主角突然停下来，抬头看着天空。
2.5：镜头对准天空，展示着一朵漂亮的云彩。
2.6：主角微笑着走向远方。
场景3：公园3.1：公园全景，展示一片美丽的绿地，远处有人在散步。
3.2：主角走过公园，看到一些人在草坪上放风筝。
3.3：主角停下来观看风筝，眼神中充满着向往和憧憬。
3.4：主角激动地跑到草坪上，向一位放风筝的小男孩请教如何放风筝。
3.5：小男孩向主角示范，主角专心地学习。
3.6：主角学会了放风筝，笑着向小男孩道谢。
场景4：日落湖畔4.1：湖畔全景，在橘黄色的夕阳映照下，湖水泛起涟漪。
4.2：主角坐在湖边的长凳上，看着夕阳缓慢下沉。
4.3：主角闭上眼睛，感受微风吹拂。
4.4：镜头对准主角的脸部，展示着平静和宁静。
4.5：主角睁开眼睛，微笑着站起来。
4.6：主角走向夕阳，视野逐渐渐变模糊。
通过以上的一系列分镜头设计，展示了主角从起床到出门的早晨，到街道上的热闹，再到公园的乐趣，最终到湖畔的放松。
在这个过程中，通过细腻的画面和节奏变化，传达了主角的积极向上和憧憬新生活的心情。
动画所说的画分镜头和中间画是一样的吗？动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善．一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画．原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头,称为分镜头。
“分镜头台本”和“脚本”是一个意思吗？不是，脚本是纯文字的，故事安排和内容都用文字来表达,也叫故事构成。
台本类似于连环画，比脚本多了镜头的描绘，通常在台本上可以看到所有镜头的画面安排，其中可以标注人物动作、台词等等内容，但所有这些都可以用画面来解释，使制作人员一目了然，比文字脚本更便于理解故事版和分镜头台本有什么区别呢？故事版只是一开始构思时的草图而已，可以想到什么就画什么，把所有构思都画在纸上，形式更类似于漫画或连环画，故事版没有分镜头台本格式严谨，但是创作之初可以自由发挥例如：用分镜头怎么样表达“钓鱼”“等待”？太阳很高鱼钩抛到水里人面部的喜悦水下鱼从鱼饵旁游过人面部长时间停留一滴汗水掉下蜻蜓停在鱼漂上又飞走太阳落山前剩下的一个角人面对着河的背影例如：动画连续剧《天台精灵城》分镜头台本01 电影剧本的概念应是什么?电影剧本包括着三种不同的剧本，即:电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
目前，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移......等）去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。
有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师......）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本又常被称作镜头记录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。
在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本02 电影剧本的文字形式可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。
它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。
譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。
电影剧本却没有这一套成规。
一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。
在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一、可读性较强的剧本这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。
它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为"可拍性"），而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。
例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。
（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。
而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。
这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。
寒冷的冬夜。
"之类的文字打断。
例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。
司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。
传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声...... 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。
夜。
" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。
例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐......(3) 不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。
例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。
我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。
那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。
后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。
例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。
最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。
这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本这类剧本在西方国家和日本比较流行。
它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。
例如日本影片《裸岛》的剧本：黎明海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。
（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。
例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。
后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。
而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。
（3）这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员（导、演、摄、录、美......）也做出许多的较为具体的指示。
例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。
我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。
主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。
由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。
这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。
我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。
由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。
例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起（特写）。
