从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
教学目的 使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征
以及与现代社会的关系。
重点难点 现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。
教学方法 讲授法
教具准备 多媒体教学课件
教学过程
*课题导入
＊ 组织教学
一.概念:何为现代主义美
术?
现代主义美术指20世
纪以来,西方社会出现的与
传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
二. 现代主义美术的主要艺
术流派以及代表艺术家的作品分析:
1. 野兽主义代表艺术家
马蒂斯
内容展开
展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术
作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。
在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应
该了解什么是现代主义。从字面上来理解,“现代”
是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思
潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美
术领域的具体表现。因此，现代主义美术指20世
纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的
具有前卫特色的美术思潮和流派。 既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那
么它到底有什么样的艺术思想呢?
下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术
流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。
最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的
作品中。1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在
巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸
张、变形的作品,引起轰动。据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多
那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围
了！”。“野兽主义”的名字从此叫响了。下面
我们来看马蒂斯的作品《舞蹈》（展示作品）。
画家以平面感追求装饰趣味，在纯蓝与纯绿的背景上，用浓烈的红色描绘了五个手拉手的裸人正
在舞蹈。作品以明快的节奏、流畅的线条和人体
的美感给人以轻松、愉快的心理感受。马蒂斯一
如何对待西方现代派美术
近代艺术中的现代派美术，以其独特而丰富的艺术风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱和追捧。例如，法国印象派、立体主义、超现实主义、德国表现主义等都是现代派美术的代表。对待这些具有国际影响力的艺术形式，需要我们具有一定的认知和欣赏能力，本文将浅谈如何对待西方现代派美术。
一、了解西方现代派美术的起源和发展
对于现代派美术的了解，需要我们首先认识其艺术形式的起源和发展历程。现代派美术起源于19世纪后期至20世纪初期，这一时期被称为现代派（Modernism）的时期。这个时期是由一系列因素推动的，包括社会经济和工业技术的发展、科学技术的进步、哲学和文学思潮的推动等。
20世纪初期的现代派美术主要包括：法国印象派、立体主义、未来主义以及表现主义等等。这些艺术形式不仅在技法和形式上独具特色，同时也在审美思想上表现出了一种反传统、反观念的特点，对传统形式、技法和题材进行创造性的改变和再造，为现代艺术开创了新的路线。
二、学会欣赏和分析西方现代派美术的作品
学会欣赏和分析西方现代派美术的作品，需要我们主要理解三个层面的内容：
1.感受作品表达的情感和意义：作品最基本的表现是情感和意义的传递。通过色彩、线条、形式等手法表达出作品所代表的情感和主题。例如，印象主义的画作经常采用拍照时所用的光线和色彩，突破了传统绘画的技法，表现出画家的个人感受和情感。
2.理解作品的风格和技巧：作品的风格和技巧是作品形成的核心，需要我们对艺术史和艺术理论有一定的了解和学习。例如，立体主义的画作采用了几何元素，用生硬而精细的线条组合来还原自然物体的表面及容积，以表现出作品的立体感和空间感。
3.对作品的历史和社会背景有所了解：艺术作品是一定历史和社会背景下的产物，不同的社会背景下产生的艺术形式是有差异的。例如，德国表现主义画家受到了第一次世界大战等各种战乱的影响，对社会、统治阶级和民众等问题产生了极大的关注，画出了大量充满悲壮与痛苦的作品。
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。 1欢迎下载 现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派
20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派
世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国 维亚尔 精品文档
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逆光下的裸女法国 博纳尔
沐浴瑞士 瓦洛顿
莎乐美德国 斯塔克
塞尚作品
梵高作品
1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
我看西方现代主义艺术
说到西方绘画，继古典主义而来，各种现代流派循序出现。先是塞尚的启蒙，后有立体主义，然后是超现实主义，随着是达达主义，如此等等。它们都具有一个共同的特点：越来越偏离人们的审美习惯和口味，以怪诞奇特的形式出现。
然而，20世纪上半叶西方现代主义的主要发展方向，即由凡·高的绘画风格引出的表现主义方向，其中包括野兽派（马蒂斯）、德国表现派（贝克曼）、青骑士（康定斯基）等；由塞尚的理论和实践引导出的结构主义方向，其中包括立体派（毕加索、格莱兹、梅青格尔）、未来派（波丘尼）、纯粹主义（柯布西埃、奥尚方）、俄国构成派（嘉博）和至上主义（马列维奇）以及荷兰风格派（蒙德里安）等；由高更的原始主义和象征主义引发，并受弗洛伊德潜意识和精神分析理论影响的形而上画派（契里柯）和超现实主义画派（达利）等；以颠覆传统艺术观为目的的达达主义（杜尚）等。
尽管流派林立，但艺术家们关于艺术和自然的关系、艺术创造和艺术家地位的一系列思索还是有着惊人的一致的。
首先，西方现代艺术家无一例外都渴望把握某种本质性的东西。马蒂斯希望从人物的脸部线条中找到“留存在每个人身上的，使人觉得深沉的庄重的那些东西”。贝克曼宣称：“我要在我的作品中向你们说明隐藏在所谓‘真实’背后的理性概念。我在寻找一座从可见事物通向不可见事物的桥梁。”立体主义者格莱兹、梅青格尔希望从塞尚那里学到一种“深刻的现实主义”。浅薄的现实主义由于太真实而陷入了“真实的泥沼”，立体主义就是要追求真正的唯一的“真实”，而不是大众根据自然形态所认识的一切事物。毕加索说：“自然和艺术是两件不相干的东西，不可能变成同一件事。通过艺术，我们表达出什么不是自然的这个观念。”那么现代艺术要表达的究竟是什么呢？如果在马蒂斯那里这种东西是物质背后的精神，在纯粹主义那里是一种“高尚的秩序状态”、一种“数学性质的状态”，在蒙德里安那里是“中立形式的几何形”，那么在毕加索那里就是“作画人的内在生命”，是“梦境，直觉，欲望，想法”，在贝克曼那里是不朽的自我，在未来派那里是运动、生命力、扩展的冲动，在超现实主义者达利那里更是极度的无理性，是对幻想、梦境、潜意识的偏执狂般的热爱。前者是客观精神，后者是主体自我。 为了表现上述客观精神和主体自我，艺术必须抛弃自然物象，建造“艺术王国”。康定斯基站在莫奈的《干草垛》前，本来认为画家没有权利这样模糊不清地画画，但是他顿悟到，是物象破坏了他自己的绘画，是物象阻止了他表达“纯粹出于我的内在情感”。而当他把自己和周围的事物割裂开，觉得自己是个陌生人，从而怀着更大激情沉浸在自己的主观愿望之中时，他终于进入了艺术王国。他得出结论：“绘画是各种之中时，他终于进入了艺术王国。不同世界的剧烈碰撞，它的目的是要在一个接一个的斗争中创造出一个新世界，这个世界就是艺术作品。”这是一个与自然无关的领域。毕加索就说过，艺术始终就是艺术，而不是自然。格莱兹、梅青格尔主张，不要让绘画模仿任何东西，让它如实地表现出它存在的理由。嘉博在评价立体主义时说道，传统艺术家把特定的物体当作一个独立的世界，并将这一特定的物体贯穿于他的整个构思中，然后再创作出一个第三物体，即绘画，因此，这个第三物体是前两者（特定物体和艺术家的构思）的产物。但立体主义者则不是这样，他的整个内部构思世界连同所有组成部分（逻辑、情感和意志），统统转变成这一特定物体的内在性质，并渗透在这一物体的整个结构之中，使它的物质性扩张到表象破裂，或物体本身看上去已被损害和难以辨认的程度。如果说从立体主义作品中我们还能勉强分辨物象的话，嘉博这个构成主义者已把艺术的自然主义内容完全驱逐出去，而让线条、色彩、形式去发挥自身的表现力。对此，蒙德里安更是认为，自由的线条和纯净的色彩是非具象艺术，比具象艺术更容易、更彻底地使自己摆脱主观意识的控制，更客观地唤起时代精神。
