白族木雕图案“草龙”与“草凤”纹样形成和演变初探

试析广东五邑侨乡草龙图像的审美变迁第一篇范文广东五邑侨乡的草龙图像，是我国民间艺术的一种独特形式，承载着当地人民的信仰、文化和审美观念。

从古至今，草龙图像在五邑地区经历了多次变迁，逐步形成了具有地方特色的审美风格。

本文将试析这一变迁过程，探寻草龙图像背后的历史底蕴和人文价值。

一、草龙图像的起源与发展草龙图像起源于五邑地区的民间信仰，最早可追溯至明朝。

当时，五邑人民为了祈求风调雨顺、五谷丰登，便开始制作草龙，用以祭祀天地神灵。

草龙图像最初仅限于农村地区，以稻草、竹条等材料编织而成，形态较为简单。

清朝时期，随着五邑地区与海外的联系日益紧密，草龙图像逐渐吸收了外来文化因素，如葡萄牙、荷兰等国的彩绘、雕刻技艺。

这使得草龙图像在审美上发生了很大变化，由原本的朴素无华转向了色彩斑斓、造型新颖。

二、草龙图像的审美变迁1. 形式上的变迁从清朝至今，草龙图像在形式上经历了多次变革。

最初，草龙图像以二维平面为主，后来逐渐发展成立体造型。

到了现代，五邑地区的草龙图像更是融合了声、光、电等科技手段，呈现出前所未有的视觉效果。

2. 色彩与图案的变迁在色彩与图案方面，草龙图像也经历了明显的审美变迁。

传统草龙图像以绿色、黄色为主，寓意生机勃勃、五谷丰登。

现代草龙图像则更加注重色彩的搭配和对比，运用多种色彩展现草龙的活力和魅力。

在图案方面，现代草龙图像吸收了西方抽象艺术的元素，呈现出更加丰富和多样的视觉效果。

3. 文化内涵的变迁草龙图像的文化内涵也在不断丰富。

传统草龙图像主要以祈福、祭祀为目的，体现了五邑人民对自然的敬畏和对美好生活的向往。

现代草龙图像则融入了更多现代审美观念，成为一种展示地方文化特色的艺术品。

同时，草龙图像还成为了五邑地区民间文化交流的载体，促进了地区间的文化互鉴。

三、草龙图像的审美价值草龙图像的审美价值在于其独特的地方特色、历史底蕴和人文内涵。

它不仅展现了五邑地区的民间艺术水平，更是我国传统文化的瑰宝。

草龙图像的变迁，反映了时代发展的脉络，也体现了人民群众对美好生活的追求。

装饰符号研究初探之卷草纹周诗博（武汉纺织大学艺术与设计学院）摘要：卷草纹是中国传统装饰纹样之一，有着悠久的历史和独特的艺术感染力，本文主要从卷草纹的界定与渊源，艺术特色，形式美以及传承与发展这几个方面来感受其不朽的艺术魅力。

关键词：卷草纹；装饰艺术；艺术特色；形式美0 引言回顾中国传统装饰发展的历史，众多的传统图案纹饰给我们留下了丰富的精神和文化的财富。

在这众多的图案纹饰中，卷草纹以其多样而丰富的形象，以及流动活跃，连绵不断，奔腾不息的生命力，形成了独特的文化内涵和强烈的艺术感染力。

从古至今，卷草纹样在装饰艺术中占有重要地位。

它体现着不同时代的文化传承与交流，有着独具特征的艺术表现形式。

1 卷草纹的界定与渊源所谓卷草纹饰（图 1）就是在一条连续不断的 S 型波状主茎上，又饰以各种花卉，枝叶或者其它装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主，既独立存在又与整体视觉审美相联系的特有纹饰。

如以葡萄为主的葡萄卷草纹，以石榴为主的石榴卷草纹，以此类推还有茶花卷草纹，忍冬卷草纹（图 2），莲花卷草纹，百花卷草纹，牡丹卷草纹等，统称为卷草纹饰。

在这些植物藤蔓中间，有些还穿插着独具特色的禽兽动物。

如凤，鸟，狮子，狻猊等。

有化佛人物与卷草巧妙组合的化佛卷，草纹饰。

这些千姿百态的卷草纹饰各以独特的面貌营造特有的氛围，装点着繁花似锦的艺术宝窟。

图 1 卷草纹饰图 2 忍冬卷草纹卷草纹的基本结构在原始彩陶饰中就已具雏形（图 3）。

在商周青铜器，陶器上的卷草纹呈不规则S形（图 4）战国铜饰部件上的卷草纹取均衡对称结构。

秦汉时期的卷草纹已具S形骨架，但叶子与藤蔓尚无区别（图 5）魏晋时期，卷草纹已分叶茎，奠定了卷草纹的基本格式（图 6）至盛唐卷草纹样变得极为自由，富丽，繁复。

此时的卷草纹以花卉为主，以藤蔓为辅，花型饱满，叶脉旋转，形式繁复华美，极具装饰效果（图 7）。

而在敦煌石窟内的唐代装饰纹样中，有众多种类的花卉以穿枝与缠枝的形式。

百年的白族雕刻记忆岁月走过，悄无声息，只是一街一景、一砖一瓦，缓慢的在角落里斑驳，如此这般留下一些似有若无的痕迹。

时间如过眼云烟，旧时街景物是人非，弹指一挥，百年沧桑。

大理桃源村完整的保留了很多古朴传统的白族民居，其中最值得关注的莫过于白族先民精湛的雕刻和彩塑技艺，成为了桃源村经久不衰的时光印记。

白族木雕起源于大唐天宝、贞元之际，即公元8世纪。

当时强大的南诏政权，从四川、贵州掳来(或招聘)工匠，大规模地建筑宫殿、城楼。

土著白族工匠受到先进汉文化的影响，逐步使白族木工成为地区性的首要职业，剑川还成了“木雕之乡”,“剑川木匠到处有”为了谋生，促使“长于技艺”，在长期的精雕细刻中，雕出了高超的水平，涌现出一批手艺超群的工匠。

白族木雕的人物多为神话传说、神仙圣人，有财神送宝、八仙庆寿、寿星献桃、福禄寿喜、二十四孝、牧牛图等。

动物有孔雀开屏、喜鹊登梅、白鹤盘松、鲤鱼跳龙门，也有双凤朝阳、麒麟送子、飞龙揽云、百鸟朝凤等。

花卉有写实的，如云岭群芳图，打乱花序节令把云南八大名花和谐地雕刻在一起；荷花牡丹通过凸凸凹凹的雕刻手法，使之形神兼备，雕得“繁花四时香”。

花卉也有含蓄抽象的。

这些奇花异草大多跟动物联系在一起，赤虎观莲这一过梁木雕就别具风格。

无论何类体裁都用虚实结合的手法，细腻精巧的刻工，穿插呼应、疏密得当的布局，以镂、透、衬、比的艺术技巧雕成，有平雕、浮雕、立雕、镂空雕。

选材严格，多选用优质的青皮杂木为原料，上好木料是云南特有的滇楸，刀法明快锋利，打磨光滑，漆油明亮协调，对比强烈统一，形神兼备，大放异彩。

白族木雕多用于家具、建筑的美化。

白族木匠把他们的艺术才能倾注于门窗的雕刻和大门的装潢。

客厅门面由三合六扇格子门组成，每扇的上节多层镂空，下节雕以各种动物图案的浮雕。

雕时，底层为几何形的连续花纹，表层以山石、花鸟或人物为图案作出浮雕，以及过梁大雕，木雕挑头新颖别致。

精致的斗拱和双层翘角使门楼显得宏伟壮观。

窗子有圆窗、方窗之分。

剑川白族木雕兴起、发展的历史文化根源探析剑川白族木雕（以下简称剑川木雕）历史悠久，影响力广泛，它的兴起与发展有着独特的历史、文化根源。

具体而言，剑川的自然环境、历史传统、文化氛围、白族同胞的群体性格等都是促进剑川木雕兴起和发展的重要因素。

一、特殊的自然环境是剑川木雕兴起的客观原因大理州位于我国西南腹地，山多川少，境内虽然有一定数量的坝子，但可耕种土地较少。

康熙《大理府志·地图》云：“大理虽一郡，然北接吐蕃、西南近交缅，山川险阻，全滇所恃。

”41而剑川地处大理地区西北部，属低纬度高海拔地区，四面环山，境内山峦起伏、河川交错。

与洱海附近的其它地方相比，剑川的地理环境显得艰苦，经济水平一直不高，康熙《剑川州志·风俗》载：“地土硗瘠，又近雪山，寒气侵逼，五谷少成，收获亦在邻郡之后”“土、木、金、皮、工多而值寡，莞、蒲、薪、蒸、产微而利甚少，禾、麻、椒、麦、种广而收薄。

是以丰足之家，仅堪自赡;而仰食于他部者，十常八九”。

956剑川的自然条件并不理想，土地贫脊，粮产不丰，百姓们甚至需要依靠其他地区的农产品维生。

剑川全县地形分布以山原为主，山地占全县总面积的90%以上。

县境内的主要山脉有老君山体、雪斑山体等。

康熙《剑川州志·形势》记载：“西枕老君、东屏青崖、山镇金体、水列川形，势若剑锋、形如川字，州以此名。

群岫遮掩，四面皆山;清江抱流，南北皆水。

左锁石门、右截江嘴”。

902剑川虽山水秀丽，但农业用地不仅稀少更坚硬瘠薄，张泓曾说：“盖剑土硗瘠，食众生寡，民俱世业木工”24。

由于缺乏足够的生存资源，除却农耕之外，剑川人必须谋求其它生活方式。

因此，对于剑川人民来说，从事手工艺是一种必然的选择。

康熙《剑川州志·风俗》曰：“剑川山清水秀，士生其间，多聪俊雅驯……业农者兼能习工，禾稼既登，各挟技艺，糊口外境。

东作方归，以所获输正供，岁以为常”。

956清道光《云南通志》说剑川“地近雪山，土地硗瘠”399，致使“民间终岁勤动，往往衣食不给。

大理白族建筑木雕装饰技艺精神古人云：“雕梁画栋，刻木为花，剪纸为叶，赋诗填词，犹显精致。

”这句话充分展示了中国传统文化中精湛的建筑装饰技艺，而在这片广袤的土地上，大理白族的建筑木雕装饰技艺无疑是一颗璀璨的明珠。

大理白族建筑木雕装饰技艺历史悠久，传承千年。

其起始可追溯到唐代，是白族人民在长期的历史发展过程中，吸收了汉族、傣族等民族的艺术元素而形成的。

大理白族建筑以精美的木雕著称，无论是梁枋、檩条、斗拱、门窗，还是廊柱、栏杆、屏风、隔断等，都离不开木雕技法的运用。

这些木雕作品栩栩如生，千姿百态，具有极高的艺术价值。

大理白族建筑木雕装饰技艺的精神内涵丰富多样。

“精”体现在木雕作品的构思巧妙和工艺精细上。

白族工匠们在制作木雕时，精心选择优质木材，运用各种雕刻技法，将自然万物、历史故事、民间传说等元素巧妙地融入作品中，使每一件作品都堪称艺术品。

“气”则体现在木雕作品的气势和气韵上。

大理白族建筑木雕装饰既强调整体的和谐统一，又注重局部的精细入微。

在整体上，一件木雕作品与整个建筑相得益彰；在局部上，每一处雕刻都充满着生动细腻的细节，从而营造出一种浓厚的艺术氛围。

“神”主要指木雕作品的内涵和精神。

大理白族建筑木雕装饰技艺既受到汉文化的影响，又保留了本民族的特点。

在木雕作品中，我们可以看到观音、如来、关羽等汉族文化中的经典形象，也可以看到金鸡、白鹿、龙凤等具有大理白族特色的元素。

这种多元文化的交融，使得大理白族建筑木雕装饰技艺具有独特的魅力。

通过分析大理白族建筑木雕装饰技艺，我们可以看出其不仅是一种技艺的体现，更是一种精神的传承。

它充分展示了白族人民的智慧才情和审美情趣，以及对于自然、历史和文化的敬畏与热爱。

大理白族建筑木雕装饰技艺是一种承载了深厚历史文化底蕴和独特精神内涵的技艺。

它既是大理白族人民在建筑装饰艺术上的伟大创造，也是中华民族传统文化中的瑰宝。

在欣赏这些精美绝伦的木雕作品时，我们不仅能感受到白族工匠们的精湛技艺，更能领略到其中蕴含的丰富精神内涵和文化价值。

大理白族民居彩绘艺术的审美特征摘要：大理白族民居彩绘艺术经过漫长的历史再创造，成为白族最具代表性的门类艺术之一。

多姿多彩的表象后面更是积淀了白族人民的精神情感，有着丰厚的文化底蕴，反映了浓厚的地方文化艺术特色。

本文以白族民居彩绘艺术为对象进行探讨与分析，对体现和展示白族民居彩绘的特点和构成规律做一梳理，以期能对传统白族民居所具有的地域性和文化特征有较为全面的认识。

关键词：白族民居；彩绘艺术；审美特征大理白族民居彩绘艺术以门楼、照壁、墙体、门窗等为主要的装饰构件，在吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，其彩绘艺术逐步形成了独特鲜明的白族特色。

汉白文化交流奠定了白族民居彩绘装饰的基础，地方经济发展促进了白族民居彩绘装饰的发展，工匠技艺高超提高了白族民居彩绘装饰的水平。

一、内容美在大理白族民居彩绘艺术中，里面有许多题材的图案都是源自生活的，白族人民不仅吸纳汉文化中已经有过的一些典故、诗词和其他相关的题材，还通过自身对生活的细微观察自创了许多新的彩绘图案元素。

白族民居彩绘装饰艺术图案大体归结起来有植物、动物、风景、人物、纹样等五大类。

我们常以看到的植物题材图案有牡丹、水仙、莲花、卷草、桂枝、梅、兰、竹、菊、荷花等；动物题材图案还有龙、凤、鹰、梅花鹿、鱼、喜鹊、蝙蝠、白鹤、蜜蜂、蝴蝶、鸡等；几何纹样图案有香草纹、回纹、灵芝纹、如意云纹等；另外还有福、寿、喜等汉字图案。

连续纹样是用一个或几个基本单位纹样向上下或左右无限重复运动，也可向上、下、左、右四个方向无限重复扩展的纹样，其特点是它的延续性。

其中，连续纹样又可分为二方连续和四方连续两大类。

二、形式美在大理白族民居彩绘的绘制过程中，所绘制出的图案是离不开形式美的规律的，在装饰中运用体现出了其特有的形式美。

不论是展示美感、释放情感，表达思想或是传递理念，都是以视觉化的方式来展现。

（一）构图形式白族彩绘装饰图案的构图是和视觉欣赏相联系的，有其自身的审美特征。

E R26传承技艺的凝结——云南民族博物馆馆藏剑川木雕四条屏赏析云南大理白族自治州的剑川县是中国重要的白族聚居区，这里居住的白族有15万余人，占剑川县总人口的91.6%。

剑川历史悠久，民风淳朴，传统文化底蕴深厚。

剑川白族的文化遗产非常丰富，其中白族木雕工艺是最具代表性，且闻名遐迩的传统工艺。

相传，剑川的木雕技艺起源于唐南诏时期。

南诏统治者组织民众修建宫殿庙宇时使用了大量工匠，剑川木雕匠人的美誉就此兴起；同时，来自于川、黔等地的汉族民间工匠汇聚云南，与当地工匠相互交流融汇，房屋建造技术中的木雕技艺从此成为一种专门的技能，汇集了众家所长并流传后世。

时至今日，木雕技术已流芳千年，经剑川工匠一凿一斧的精锤细炼，工艺早已炉火纯青，西南地区的木雕工艺也有了剑川木雕工艺的烙印。

历史时空的印证木雕类型主要有三大类：用于建筑装饰的木雕，如木门、木柱、窗花等，云南民族博物馆收藏的国家工艺美术大师段国梁先生打造的一组博古四条屏木雕作品，就深具典型性和代表性。

四条屏为单独悬挂或摆设的书画或木雕作品，一般为四幅。

长方形博古木雕条屏由屏芯和屏边构成，每幅屏芯分别以牡丹、竹子、松柏和菊花为素材，寓意富贵平安和健康吉祥。

条屏中还出现石榴、葡萄、桃子、佛手柑、金桔等，寓意多子多福、富贵长寿。

此外，条屏中还雕刻有文房用品、书籍卷轴、锦囊的造型，表现了书香盈门、耕读传家的人生追求。

条屏四周的屏边，上下两端雕刻有寿字纹图案，两侧是八宝的图案造型，四条屏屏边两端分别为葫芦、横笛，荷花、宝剑，团扇、阴阳板，花篮和剑。

八宝同样具有吉祥之寓意。

四条屏均为五层透雕，雕工多达数十种，前后穿插，上下连贯，表达出很强的立体空间感，令人叹为观止。

图案构思巧妙、布局和谐、造型唯美、寓意丰富，呈现出剑川木雕工艺精湛、细腻而古朴的刀法技术，栩栩如生的形象非常具有艺术表现力和感染力，具有很高的观赏和收藏价值。

四条屏形制相同，均为高96.5×宽36.5cm，是段国梁先生参加国家工艺美术大师的评选作品，该作品于2015年被云南民族博物馆收藏。

剑川白族木雕的艺术特色摘要：剑川白族木雕作为民间美术的一种，有其特有的民族特色，本文以其木雕图案为例说明白族木雕所具有的艺术特色。

关键词：汉文化；图案；民族化；乡土化剑川素有“白族木雕之乡”的美称，木雕艺术蜚声海内外，已有一千多年的历史，与全国重点文物保护单位“石钟山石窟”一脉相承，深受中原文化的影响，具有浓郁的地方民族特色。

正如一首传统白族民歌中所唱“雕得金龙腾空舞，刻出雄鸡报五更，凿成百鸟枝头唱，镂花引蜜蜂！”剑川白族木雕正是以其精湛的技艺及特有的文化内涵成为民族民间工艺美术的一朵奇葩！白族木雕源于唐天宝、贞元之际，即公元八世纪。

当时南诏政权处于鼎盛时期，因而大兴土木，大规模的建筑宫殿，城楼。

土著白族工匠受到先进汉文化的影响，成为了地区性的首要职业，剑川因此而成为“木雕之乡”。

民间亦有“剑川木匠到处有”之说。

据清·道光《云南通志》载：“剑川地近雪山，土地硗瘠”。

“民间终岁勤动，往往衣食不给，故横经者不免负耕耘，而业农者必兼习工艺”。

白族男性除务农外，大多数兼务各种匠艺，忙时务农，农闲则外出从事各种匠艺活动，以补农业生产之不足，各种传统工匠较多，尤以木工匠艺为最。

又据清朝张泓《滇南新语》中说：“剑川硗瘠，食众生寡，民俱世业木工；滇之七十余州，县及邻滇之黔、川等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。

”为了谋生，促使“长于技艺”，在长期的精雕细刻中提升了水平，涌现出了一批手艺超群的木匠，一代传一代，直至如今。

一、内容题材剑川白族从古至今不拒绝外族文化，周边的汉文化、藏文化、彝文化、纳西文化、以至于印度宗教文化，采取兼容并蓄的态度，以充实提高本族文化。

白族民间匠人创作雕刻出了深受白族人民喜爱的作品。

内容题材大致分为三类即人物、动物、花卉。

尤以动物，花卉最为常见，而人物多为大家喜闻乐见的神话传说。

花卉多为写实，通常按四时花序节令把云南八大名花和谐地雕刻在一起。

而荷花牡丹常采用凸凹的雕刻手法，虚实相间，花卉也有含蓄抽象的，大多和动物联系在一起，通过梁木雕刻，就别具风格。

浅析白族与徽派民居建筑装饰符号之比较作者：魏超黄素涌来源：《美与时代·城市版》2016年第03期摘要：民居建筑的装饰符号是研究建筑艺术文化的重要渠道，着重体现在门、墙、窗、瓦四个方面。

白族民居的极尽装饰，徽派民居的天人合一，二者无论是在建筑形式还是装饰符号上都蕴含着深厚的文化内涵与审美意蕴，是物质功能与精神功能的统一。

本文以白族与徽派民居的建筑形式为研究对象，对其重点装饰符号进行比较研究。

关键词：白族民居；徽派民居；装饰符号一、前言我国是一个多民族国家，各个民族都有其个性鲜明的民族文化。

建筑作为文化的重要载体，其艺术形态和特征均体现出一个民族的精神内核和文化个性。

白族建筑与徽派建筑一个为少数民族奇葩，一个为中原文化结晶，在其形态和装饰上都有着鲜明的个性之美。

现将二者装饰元素提取进行简单的比较。

二、民居建筑部位装饰符号的分析民居建筑的装饰符号着重体现在门、墙、窗、瓦四个方面。

（一）门头民居大门门头是重点的装饰部位之一。

自古被百姓认为是全家的“面子”，因此常不惜人力、物力、财力大作装饰以满足物质功能和精神功能。

徽派民居素雅质朴，但对宅门却着力装点，精工细作。

在徽州，没有相同的村落，也没有雷同的门。

徽派民居几乎都建门罩或门楼，门多为随墙门。

门头上覆石、砖或木构屋面罩住门框，屋面高度低于院墙者成为门罩；门头上施数重砖砌之枋，或加牌科等装饰，其上屋面高度超出两旁之墙者称门楼，或称“牌楼门”[1]。

门罩装饰以砖雕为主，明代精炼古朴、相互对称，注重实用，景物贴合紧密，与汉代画像砖相仿。

到清代砖雕技艺逐渐成熟，透雕、深浮雕、镂空雕被广泛应用，更加奢华细腻。

其色彩以灰白色调为主，这与徽州人民追求淡泊洒脱的心境有关。

形式多样，如：“龛式”、“门楣式”、“悬柱式”、“双柱落地式”、“四柱落地式”等。

题材丰富，有神话、戏曲、风俗民谣等。

以动植物为主的有狮子、麒麟、蝙蝠、仙鹤、石榴、葡萄等象征吉祥喜庆的图案。

相比徽派，白族民居加入了自己本民族的特点，装饰更为繁琐，色彩艳丽、图案众多。