图案与装饰基础

装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术，它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。

本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点，包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。

一、设计原则1. 对称性：对称是指图案的两侧相对称，形成一种平衡的感觉。

对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。

2. 重复性：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素，形成一种统一感和节奏感。

3. 对比度：对比度是指不同元素之间的差异，包括形状、颜色、纹理等。

对比度可以增加视觉效果和吸引力。

4. 色彩搭配：色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。

不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。

5. 比例尺度：比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。

合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。

二、常用图案1. 几何图案：几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案，具有规律性和重复性。

2. 花卉图案：花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案，常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。

3. 动物图案：动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计，具有生动、有趣的特点。

4. 文字图案：文字图案是以文字和字母为基础的设计，可以传递特定的信息和意义。

5. 抽象图案：抽象图案是非具象的、模糊的图案设计，常用于现代艺术和装饰设计中。

三、装饰技巧1. 纹理运用：纹理是指材料的表面特征，通过对不同材料纹理的运用，可以增加图案的触感和层次感。

2. 色彩渐变：色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果，在图案设计中可以增加柔和和丰富感。

3. 图案叠加：图案叠加是将多个图案元素放置在一起，通过叠加效果来创造新的图案。

4. 反差处理：反差处理是指在设计中运用强烈的对比度，突出图案元素之间的差异性。

5. 原创性：在装饰图案设计中，原创性是非常重要的。

通过创造独特的图案和风格，可以使设计更具个性和独特性。

总结：装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术，它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。

装饰基础知识点总结装饰是指在建筑、室内设计等领域中用于装点、美化和提升物体或环境的艺术性处理。

装饰可以包括各种材料、颜色、图案、纹理、形状等元素的运用，以及对空间、物体、建筑等的布置和组合。

装饰是艺术和设计的重要组成部分，它能够赋予事物以美感和情感，引导人们的视觉体验，提升空间的舒适性和品位感。

在装饰领域，有许多基础知识点值得我们了解和掌握。

一、装饰的历史与发展装饰作为一门艺术和设计的领域，其历史可追溯到古代文明时期。

在埃及、古希腊、古罗马等古代文明中，人们就已经开始运用装饰元素来美化建筑、器皿、家具等物品。

在中世纪欧洲，哥特式装饰风格和文艺复兴时期的装饰艺术都有着重要的影响。

到了近现代，随着工业化和科技的发展，装饰艺术也逐渐走向多样化和现代化。

在20世纪以来，装饰设计逐渐成为一门独立的学科，不断吸收和借鉴各种文化、艺术和技术成果，展现出丰富多彩的风格和形式。

二、装饰设计的基本原则装饰设计的基本原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、光影、颜色等。

平衡是指在视觉上达到稳定、均衡的效果，可以采用对称、轴对称、平衡对比等手法来实现。

对比是通过形状、大小、颜色等元素的差异来产生视觉冲突和张力，使整体更有趣味和变化。

重复是指在设计中运用相似的图案、图像或元素，使整体具有连贯性和统一性。

节奏是指通过元素的有序排列和连续变化来营造出一种动态感和韵律感。

比例是指在设计中合理地控制各种元素的大小和比例关系，使整体看起来协调和美观。

光影和颜色是装饰设计中重要的表现手段，它们可以影响人们的情绪和感受，为空间和物品增添生动和立体的效果。

三、装饰设计的艺术风格装饰设计的艺术风格多种多样，可以根据不同的文化、历史和个人喜好来选择。

常见的装饰艺术风格包括古典主义、新古典主义、哥特式、巴洛克、洛可可、新艺术运动、现代主义、后现代主义等。

每种艺术风格都有其独特的特点和表现形式，如古典主义强调秩序、对称、平衡，新艺术运动注重自然、曲线、图案，现代主义追求简约、功能、实用等。

《图案与装饰基础》期末考试试卷附答案一、单选（每小题4分，共40分）1、把一个完整的自然形象，按意图分割成若干片断，然后再把每个片断按一定的间距进行排列组合的方法称为（）。

A、多幅隔式拼合构形B、饱和构形C、单幅隔式拼合构形D、轮廓构形2、（）的目的，就是试图在写生的前提下，通过对自然物的形与色的改变使学生掌握装饰形、装饰色、装饰构图的基本规律。

A、自然色彩写生B、装饰色彩写生C、考证式写生D、表示绘画写生3、(。

)的描绘除了利用装饰形、装饰色、装饰构图外，意境在其中与其他类型的图案相比有着更加重要的意义。

A、人物图案B、风景图案C、具象图案D、动物图案4、（）是装饰图案写生最常用的手法。

A、考证式写生B、装饰色彩写生C、绘画式写生D、表示绘画写生5、（）不是对自然形的摹写，它有一个由自然形到装饰形的过程，其中最常用的方法是对自然风景的形、色进行归纳。

A、风景图案B、动物图案C、人物图案D、几何图案6、自然中大部分（）都是人为制造的，它带有直观的理性和严格的秩序感。

A、立体形B、直线形C、曲线形D、对称形7、以对称色彩为原型加以适当的改动，对称的特征便会逐渐消逝，很快被另一种色彩现象所替代，即，（）。

A、色彩的视觉平衡B、色彩强比较C、光与影D、色彩的极度简化8、（）的这种不乱性与形象对称形成的比较呆板、严肃、缺少流动的韵律觉得不同，它能够发生一种极为轻松的心理反应，是取得装饰趣味的最首要身分之一。

A、色彩对称B、构图对称C、造型对称D、光影对称9、（）是一种强调，是在一定的秩序和组织范围内，有意图有目的突出某一形式、某一重点产生相互衬托效果构成特殊的形式趣味的常用手段。

A、造型对比B、形式对比C、视觉对比D、向对称的转化10、形成（）的因素是多元的，光线的照射方向只要稍有变化，就能使特别敏感的人觉察到同一肌理的细微改变，颜色的变换使视觉对已熟悉的肌理产生异样的感受。

A、触觉肌理B、嗅觉肌理C、质感纹理D、视觉肌理二、名词解释（每题5分，共10分）1、色相比较：2、点染：三、判断（每小题2分，共10分）1、装饰点的选择是仅凭一时的突发灵感，一种随便的行动。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

图案与装饰基础心得江锟<21014023012>装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。

在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。

通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。

在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。

我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。

叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。

在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。

平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。

在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。

发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。

绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。

而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。

将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。

这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。

上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。

我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。

《图案与装饰》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握图案与装饰的基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合图案与装饰基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出图案装饰设计、图案装饰绘制等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及美术类专业相关技能岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及图案与装饰的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“基础图案、图案装饰色彩、装饰图案运用”为主线，设置模块和教学单元，将图案装饰的专业理论、专业技能与职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握图案装饰设计与绘制的基础知识和基本技能，能进行图案装饰实践与创新，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解图案与装饰的历史、发展状况及基本特征，掌握图案与装饰设计的艺术规律、形式美法则和表现手法。

2.了解图案装饰绘画材料，熟悉图案装饰绘画流程，会结合图案装饰设计原理、组织形式等进行绘画表现。

3.掌握传统纹样特征，会运用传统色彩与装饰色彩进行主题类图案装饰绘制。

4.会综合运用图案装饰的基础知识和基本技能，分析和解决图案装饰设计的实际问题，能根据不同作品内容、不同环境空间要求，采用不同的材料、不同表现方法进行装饰图案表现。