斗彩缠枝莲夹螭龙纹碗

馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。

内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。

山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。

五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。

外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。

盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。

“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。

此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。

陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。

画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。

”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。

釉面用金彩绘山水人物图。

由于年长日久，金彩大部分脱落。

底无款。

为康熙时烧造。

此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。

素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。

胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。

外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。

1. 五品官：主要是皇帝、皇后、皇太后、皇贵妃及贵妃所用的瓷器。

器型单一，主要有盘、碗、杯、碟几种器型。

釉色主要是粉彩和珐琅彩。

纹样主要是云龙纹及缠枝莲、缠枝牡丹等。

2. 六品官：主要是六品以上官员及现役将军等所用的瓷器。

器型与五品官大致相同，但釉色主要是斗彩和青花。

纹样主要是云龙、云凤、云蝠、云鹤等飞禽和花卉。

3. 七品官：主要是七品以上官员及现役都司等所用的瓷器。

器型与六品官大致相同，但釉色主要是斗彩和青花。

纹样主要是山水、人物、花鸟等。

4. 八品官：主要是八品以上官员及现役参将等所用的瓷器。

器型与七品官大致相同，但釉色主要是斗彩和青花。

纹样主要是山水、人物、花鸟等。

5. 九品官：主要是九品以上官员及现役守备等所用的瓷器。

器型与八品官大致相同，但釉色主要是斗彩和青花。

纹样主要是山水、人物、花鸟等。

宋代瓷器上的龙纹装饰中华博物鉴藏讲座宋代是我国瓷器蓬透明度好，可出。

青白釉魂瓶，勃发展的时期。

已经出现专为皇器高 4.8，口，在上下弦室烧造瓷器的瓷窑。

为皇室烧造颈，有冠，凤圈足露胎瓷器，成为龙纹大量出现的，中心用六花草与回纹各一周背景条件。

越窑、官窑、定窑、。

（作者单位：北枢密使汪澈墓所耀州窑进贡朝廷的瓷器中有大量墙内外露胎，外刻划花，印花为的龙纹器物。

此外龙泉窑、品。

除标本以外窑也烧造龙纹器物磁州窑等民间瓷窑也烧骷髅湾、李家山等窑器物中未能流行造龙纹器物。

海水龙纹浅器物的釉属石灰越窑唐代开始出土的几件保定分别收藏刻划烧造秘色瓷，五代至北感，采用先素烧代主要有龙虎瓶宋初为宫廷进贡瓷器。

唐代清晰，所以划的厚度、有玉石注重釉色，器物以光素牙吐舌，五代至北者居多，有少量划花、印花装饰。

五肩，下承装饰有印花、代至北宋时期划花、刻花、印花器物。

瓶长腹，有盖，黑色胎。

尽管明显增多。

越窑以龙纹作装饰的中心饰双凤纹，内种丰富，装器物唐代有蟠龙四地区著名瓷窑，宋皇陵亦发现官窑系罂，划花龙纹瓶、五代有划花铁足。

官窑注重釉色龙纹盘、盒、浮雕双龙四系罂、双系宋代是我国瓷器化硅与氧盘口瓶、海水龙纹浅碗京故宫博物平底，宽。

宋代有占少数。

出现。

龙纹刻花双龙抢珠龙柄、咸平三，而传世及壶腹圆形，肩刻年李后陵出土划花龙纹泉窑，已发现龙花飞凤牡丹纹盘，划花刀法细腻，印花有足，肩有双耳釉，釉的起伏层次。

还有划花龙纹执壶。

圈足。

腹部釉、支烧方法官窑釉，近足无釉，近从官窑传世器物窑址在杭州乌龟山，是细密，纹饰清晰。

里心印蟠龙一南宋时期设立的专为宫廷烧造御罐、盒、盘产品中占有一定比用瓷器的窑场。

从官窑响。

龙泉窑，釉光润莹亮去器物的胎釉成分看，采用杭州珠龙柄、咸平三。

纹饰颈部为乌龟山的紫金土与器物在定窑葵口，镶铜口，浅瓷石配成，故胎中氧化硅与氧化瓶，塔式盖，龙纹作装饰铁含量较高，因而出现宋代以烧制青白釉宋代以烧制青白釉紫口铁足。

官窑器物的釉属石灰密的鳞纹，背瓷器中的珍品釉，釉的特点是厚如堆脂，有片纹，代主要有龙虎瓶一个。

帝国的眼泪——圆明园出土瓷器残片圆明园遗址出土的文物是最真实的圆明园文物。

虽然它们只是昔日园中收藏的沧海一粟，且大都残缺不全，但它们不仅与紫禁城中那些堂皇富丽、华贵典雅的清皇家文物同根同源，更是圆明园兴衰荣辱的历史见证。

圆明园岀土的瓷片时代包括康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光，其中以康熙朝器物数量最多，釉彩种类和纹饰最为丰富。

根据圆明园建园和被毁的年代，出土瓷片中目前尚未发现咸丰朝器物。

出土文物器形以盘、碗、杯、碟等宫廷饮食器为主，也有一些陈设器、文房、娱乐用具及供器的残片。

其中盘、碗、杯、碟等皇室筵宴或日用饮食器，规格、纹样、釉色相同的重复件数量很多。

在《国朝宫史》卷十七“经费一”中所记载的上至皇太后、皇后，下至常在、答应等级使用的不同釉色的瓷器都有出±o即使是这些盘、碗、杯、碟也皆不是凡品。

残片纹饰除龙凤纹等代表皇家的题材外，多是如八仙过海、仕女婴戏、松鹤蝙蝠、灵芝牡丹等具有吉祥寓意的纹饰，还有岁寒三友、自然山水等有文人雅趣的纹饰，八吉祥、梵文等宗教色彩纹饰和一些具西洋韵味的纹饰。

彩釉种类包括青花、釉里红、青花釉里红、青花五彩、素三彩、斗彩、粉彩、色地彩等彩绘瓷器以及黄釉、红釉、蓝釉、紫釉、酱釉、绿釉、青釉、白釉等颜色釉瓷器。

但根据档案记载，盛时园中收藏瓷器的釉色种类还远不止于此。

出土文物中青花瓷数量最多，器形和纹饰也最丰富，且康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各朝制品倶全。

尤以“独步清朝”的康熙青花数量最多，从胎釉和青花呈色来看多是中晚期的制品。

圆明园出土的瓷器虽无一完整，但它们本是经千挑万选、质量上乘的御窑器，伤残多由后天所致，即使已经成为碎片，仍然难掩昔日的辉煌。

其中有的残片经修复后基本完整，还原了其本来的面貌。

即使是残碎的瓷片，从研究的角度上说，也有着完整器所不能比拟的优势。

而且这些瓷器残片大部分都能在各博物馆的收藏品中找到完全相同的器物。

图三圆明园出土的清康熙青花团螭龙纹托杯残片圆明园藏清康熙青花团螭龙纹托杯残片（图三），出土了耳杯和托碟两部分的残片。

大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏！嘉庆朝粉彩的常见纹饰有百花不落地纹、八宝纹、凤尾纹、龙纹、龙凤纹、鸳鸯纹、花鸟纹、青花缠枝、莲纹、万寿无疆纹、婴戏图纹。

本文古玩元素网特意给大家带来以下藏品欣赏！婴戏图纹：清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（一对）清嘉庆粉彩婴戏图撇口大瓶大瓶，撇口，束颈，丰肩，腹下渐收，圈足，器形壮硕，蔚为大观。

瓶内与底部皆满施松石绿釉，口沿处施金彩一周，下接黄彩如意云头纹，自颈部至肩部，及胫部皆以绿彩为地，颈肩部满绘缠枝莲花图案，间以红色蝙蝠倒悬，口衔变形卍字纹饰，及连绵如意头纹饰，取“福寿万代”之吉意，胫部亦绘饰如意纹和缠枝莲纹，近足处饰以两道红彩弦纹及粉彩贯套回纹一周。

腹部环以粉彩装饰，绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。

细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬，主题纹饰为婴戏社火场景，孩童千姿百态游戏其间，九子舞龙，一派欢快热闹，亦有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡，更有敲锣打鼓、或扛旗举牌模仿状元及第场景，姿态各异，喜气洋洋，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。

诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。

各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。

底部于松石绿釉中心留白书矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

万寿无疆纹：清嘉庆粉彩缠枝花卉万寿无疆纹盘清嘉庆黄地粉彩万寿无疆纹碗（一对）碗撇口，深弧腹，圈足。

造型沉稳，端庄大气。

里白釉，外壁黄地上绘缠枝牡丹纹，四只如意结相间其中，四个圆形开光内分别书红彩「万」、「寿」、「无」、「疆」四字；口沿描金；构图丰满，用笔工致。

碗心矾红绘团寿纹及周有五只蝙蝠环绕飞翔，寓意「五福捧寿」。

底施白釉。

整体色泽明亮，釉水润泽，胎质细腻。

圈足底部书红彩「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

明代各朝瓷器底和款识（下）【9】朱祐樘（1470年7⽉30⽇―1505年6⽉8⽇），（1487年－1505年在位），年号弘治，是明朝第九位皇帝，明宪宗朱见深第三⼦，⽣母为孝穆纪太后。

成化⼆⼗三年（1487年）九⽉即位，朱祐樘为⼈宽厚仁慈，躬⾏节俭，不近声⾊，勤于政事，重视司法，⼤开⾔路，努⼒扭转朝政腐败状况，驱逐奸佞，勤于政事，励精图治，任⽤王恕、刘⼤夏等为⼈正直的⼤⾂，史称“弘治中兴”。

虽末年宠信宦官李⼴，但是⽴刻改过⾃新，历代史学家对他评价极⾼，明朝万历年间的内阁⾸辅朱国桢就说：“三代以下，称贤主者，汉⽂帝、宋仁宗与我明之孝宗皇帝。

弘治⼗⼋年（1505年），朱祐樘驾崩于乾清宫，在位⼗⼋年，享年三⼗六岁，葬泰陵，庙号孝宗，谥号“建天明道诚纯中正圣⽂神武⾄仁⼤德敬皇帝”明孝宗朱佑樘 - 弘治帝1.青花荷塘游龙纹碗青花荷塘游龙纹碗，⾼7厘⽶，⼝径16厘⽶，⾜径6厘⽶。

碗撇⼝，⼝下渐收，圈⾜。

⾥⼝绘青花海⽔纹⼀周，碗⼼绘莲池游龙纹。

外壁绘两条龙在莲池中穿⾏，随着龙的游动，莲花、⽔草亦呈翻舞状。

⾜底青花双圈内双⾏楷书“⼤明弘治年制”六字款。

北京故宫博物院馆藏器物底部款识放⼤图2.⽩釉刻花海⽔绿彩云龙纹碗⽩釉刻花海⽔绿彩云龙纹碗，明弘治，⾼8.2厘⽶，⼝径18.7厘⽶⾜径7.6厘⽶。

清宫旧藏。

碗内外及圈⾜内均施⽩釉。

内底及外壁均以暗花海⽔绿彩云龙纹装饰。

其做法是：先在已成型胎体上刻划海⽔纹饰，施透明釉后，在暗刻花纹以外的空⽩处画出龙的轮廓，将龙⾝上的釉层剔掉，并在露出的胎上刻划龙嘴、发、鳞等细部，⼊窑经⾼温焙烧后，再在露胎处填绿彩，然后⼊彩炉经低温焙烧⽽成。

内底、⼝沿及⾜墙均画绿彩弦线。

外底署青花楷体“⼤明弘治年制”六字双⾏款，外围青花双线圈。

北京故宫博物院馆藏器物底部款识放⼤图3.黄地青花折枝花果纹盘黄地青花折枝花果盘，⾼4.2厘⽶，⼝径26.2厘⽶，⾜径16.5厘⽶。

盘⼝微撇，弧壁，盘⼼略内凹。

图3红绿彩瓷俑。

，，红绿彩瓷器之我见栾文成（重庆400020）摘要院红绿彩瓷器是我国古代北方诸多窑场生产的一种彩绘瓷器，具有色彩鲜艳、生动流畅的画风。

与白底黑花瓷器相同，红绿彩瓷器在装饰艺术中同样具有重要地位，是磁州窑最具特色的产品，成为磁州窑民间喜闻乐观题材、自由潇洒画风的有效载体，将磁州窑特有的民间艺术风格完美的体现出来。

本文主要从红绿彩瓷器的类型、产地、特点、烧制工艺、画风等方面对其价值进行探讨。

关键词：红绿彩瓷器；磁州窑；特点；价值中图分类号：TQ174.72文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0015-04DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.008关于“红绿彩”瓷器，中国古玩市场上知道它的人并不多。

“红绿彩”瓷器是否也应该像诸如“斗彩、粉彩、珐琅彩”等一样，归为中国古代五彩瓷器大家族中的一个类别，为世人和业界所公认？这本来在历史长河中早有定论，可现在这个问题要正式摆到桌面上来，恐怕还是有不同的议论。

先说在理论上。

最早见于明朝洪武二十年曹昭撰写的《格古要论》一书中，明确记载有元朝饶州（今景德镇）器“有青色及五色花者。

”这本书是我国历史上最早又全面的介绍南北各地民窑瓷器史的专论，极有史料价值。

在新中国的相关专家中，有吉林考古所所长张英所著的《中国五彩瓷器》，其中对金代五彩瓷器又有专论。

他在书中说道：“红绿彩”成功烧制，是金代北方窑工作出的重要贡献”、“金代红绿彩是中国彩瓷中的一个新品种”“它的出现意义十分重大”、“为以后元、明、清三代烧制灿烂缤纷的五彩瓷器奠定了基础”。

从实物例证上说，从考古学方面对元代烧制的五彩瓷器最有力的证据是，1992年7月吉林扶余岱吉屯有三座元代墓，墓中出土18件青花和五彩瓷器，其中尤为引人注目的是两件釉上五彩瓷器的出土，一件是红绿黄彩牡丹花卉纹碗（如图1所示），另一件是红绿黄彩缠枝番莲纹碗（如图2所示）从古至今的文物看，有国外（比如日本）博物馆的藏品、有沈阳等地出土的陪葬品、有国内河北磁县博物馆内收藏的红绿彩瓷俑（如图3所示）。

沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器（上）打开文本图片集瓷器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。

战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。

龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。

隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高49.5、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。

肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。

腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。

通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。

此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。

五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或图案出现在瓷器上，且向艺术化的方向发展。

此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。

宋代的龙纹由兽形变成蛇形，宝珠、火焰在面部作燃烧状。

瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。

元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻画、模印也出现在瓷器装饰上。

元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。

龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。

自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。

明洪武二十四年（1391），朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。

统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。

馆藏瓷器高清实拍！｜首都博物馆藏｜清代瓷器兰谷文化2018-11-22 07:30:00清代（公元1644年一公元1911年）清代康乾盛世的辉煌时期也是中国古代制瓷业的巅峰，清王朝继续在景德镇设御窑厂。

由于清代皇帝对瓷器的青睐，御窑厂不断进行仿古、创新，尤其是雍正、乾隆年间烧造的珐琅彩、粉彩、斗彩、色轴等瓷类的艺术水平达到了登峰造极的境界。

代表世界瓷器艺术最高水平的中国瓷器精华，荟萃京都，散布于皇室宫廷、王公贵族、官僚士大夫、文人墨客之中。

青花及釉里红青花雉鸡牡丹纹盖罐Blue-and-white Covered Jar with Pheasant and Peony Design清康熙（1662－1722）康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法、仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化、描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。

青花寿山福海纹笔筒Blue and white brush pot with hill and seadesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝葫芦纹橄榄式瓶Blue-and-white Vase with Interlocking GourdDesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝花卉纹绶带扁壸Blue-and-white Flat-sided Pot with Silk-ribbon Design清乾隆（1736－1795）此壶仿永乐青花绶带耳扁壶造型，是在乾隆皇帝的授意下，将永乐瓷器尺寸加大、并将造型略加改进而烧造。

壶底书青花“大清乾隆年制”篆书款青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）Blue-and-white Gu Vases with Floral Designand the Inscription Fa Hua Si"(Fahua Temple)清乾隆（1736－1795）明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。

一战成名！成化青花宫碗，从30元到1.41亿元的传奇历程...收藏界就是一个缔造传奇的地方，一个从你眼前溜过的不起眼物件，也许转身就会成为各大拍行的宠儿，成为身价千万、甚至上亿的“天价”藏品。

能不能发现藏品的价值，那考验的可就是收藏者的眼光和眼力了。

明成化青花瓜瓞绵绵宫碗成交价：90,000,000 HKD今天我们要说的这只碗就有着传奇经历。

单听名字——“明成化窑青花秋葵纹宫碗”，这就已经足够刺激到现在玩收藏的一众藏家了，目前它的身价也是非比寻常。

区区一个口径仅为14.5厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠......明成化青花缠枝秋葵纹宫盌成交价1.41亿元港币明代成化御窑瓷器现如今十分重要的身份和地位烧制技术全面发展还出现了傲然于世的成化斗彩在中国陶瓷发展史上，明代是一个十分重要的时期。

在宋、元的基础上，明代瓷器的烧造技术全面发展，成就显著，以景德镇最为突出。

除了傲然于世的成化斗彩，玲珑秀奇端巧工细的成化青花亦是成瓷中的翘楚，可谓明代中期青花瓷艺术的代表。

明成化青花缠枝宝莲纹宫碗台北故宫博物院藏成化朝在御用瓷器烧造方面的非凡成就，以及明代官窑瓷器（瓷片）都有重要收藏性和投资潜力，使得精品御窑残瓷也能以重要文物的身份受到国家的重视，走近大众视野。

为何会有这样的成就？这些深埋在宫中的传世精品和深埋在地下的瓷片有着怎样的前世今缘？这一切都离不开成化皇帝明宪宗朱见深成化皇帝是明英宗朱祁镇的长子，少年时代因父亲英宗被俘蒙古，太子之位被废，幽居深宫，尝尽冷眼，朝不保夕。

直到天顺八年（1464年）正月即皇帝位，改翌年为成化元年。

艺术需要灵魂，成化器的珍奇和独特更多的原因或许就在于成化帝的个人传奇色彩。

1987年，在景德镇珠山地区明代御窑厂遗址考察中，曾出土了大量成化斗彩半成品的残器，它说明成化斗彩器的挑选是极其严格的，稍有差错就地打碎掩埋，必须彻底摧毁，上品才能供奉宫廷。