鲍元恺《太行春秋》(钢琴版)研究

《炎黄风情》复调技法研究朱培宾【摘要】文章以鲍元恺<炎黄风情--24首中国民歌主题管弦乐曲>为蓝本,通过对其复调技法的全面、系统的分析研究,展现了鲍元恺先生是如何巧妙地将源于欧洲多声音乐的复调技法与中国传统的单声部民歌相融合,并促进中国民族化复调的创新与发展的.【期刊名称】《星海音乐学院学报》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】10页(P118-127)【关键词】《炎黄风情》;中国民歌;复调【作者】朱培宾【作者单位】天津音乐学院附中,天津300171【正文语种】中文【中图分类】J614.2鲍元恺先生是中国目前最具影响力的作曲家之一，其交响音乐系列“中国风”之首篇《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》(以下简称《炎黄风情》)自首演以来，风靡世界各地。

作品按照中国不同的地域分成六个部分，每个部分选用该地域较有代表性的四首民歌，分别再现了河北、云南、陕西、四川、江苏、山西等地人民生活的情景。

它们依次是:(一)燕赵故事:《小白菜》、《小放牛》、《茉莉花》、《对花》;(二)云岭素描:《小河淌水》、《放马山歌》、《雨不洒花花不红》、《猜调》;(三)黄土悲欢:《女娃担水》、《夫妻逗趣》、《走绛州》、《兰花花》;(四)巴蜀山歌:《槐花几时开》、《黄杨扁担》、《绣荷包》、《太阳出来喜洋洋》;(五)江南雨丝:《无锡景》、《杨柳青》、《拔根芦柴花》、《紫竹调》;(六)太行春秋:《走西口》、《闹元宵》、《爬山调》、《看秧歌》。

《炎黄风情》之所以在世界范围得到如此广泛的传播，之所以在众多的炎黄子孙的心中产生如此强烈的共鸣，首先归功于祖先给我们留下的丰厚的民歌遗产。

“这些未被现代文明异化的原生状态的民歌，曾经活生生地伴随着我们先辈的婚丧嫁娶，生老病死，伴随着他们的送往迎来，春种秋收，伴随着他们的喜怒哀乐，悲欢离合。

它们是具有鲜活艺术灵性的生命释放，是具有深刻文化内涵的心灵记录，是具有独立认知价值的历史传承。

为作品标题进行音乐创作的形式，更加能够表达作曲家的想法，李斯特也曾指出，标题音乐是为了表现作曲家当下的精神状态以及对作品想要表达的思想内容。

李斯特还表示，标题音乐是时代发展的产物，标题音乐可以让观众不用猜想作品内涵，音乐的标题已经表现了作品的含义。

是的，标题音乐的标题可以让观众对于作品内容的把握更加精准，并且因为观众已经看到了作品的标题，这对他接下来欣赏表演具有心理暗示的作用，所以这样做，更有利于使作品的演奏获得成功，在演奏者进行弹奏时，观众在潜意识里已经跟音乐进行了一个交流，如当你看到标题：山西民歌《闹元宵》时，在器乐演奏前，你就已经猜想到这首作品会是一首欢快热闹喜庆的作品，这就是一个很好的心理暗示，这也增强了欣赏者和演奏者的想象力。

标题音乐是与纯音乐相对应的存在，纯音乐，即为无标题音乐，或被称为绝对音乐。

标题音乐的描绘性和抒情性都是其美学涵义，标题音乐对于实现作品风格的统一具有推动作用。

这部组曲也使用了标题创作手法，以（河北民歌）“燕赵故事”、（云南民歌）“云岭素描”、（陕西民歌）“黄土悲欢”、（四川民歌）“巴蜀山歌”、（江苏民歌）“江南雨丝”和（山西民歌）“太行春秋”这六个地区的代表民歌为参照，使用了诗情画意的标题，如蜻蜓点水般把各地区音乐的风格以及特色表现得恰到好处，更让大家对每个地区的民歌创作与演奏产生了兴趣，鲍元恺先生曾讲到，这六个省的标题只是行政区概念，与文化无关，更没有什么高低好坏之分。

这种富有诗意的标题创作手法，符合中外文学的审美范畴，它把各组曲的情景描绘得恰到好处。

（二）具有传统乐曲的线性思维由于我国音乐发展内容与西方不同，中国传统音乐多以民族五声调式为基准进行创作，后又增加了清角和变宫成为民族七声调式，朱载堉又在17世纪发现了十二平均率。

所以，中国没有西方科学的和声应用和调式调性理论，记谱法和作曲方式也不相同。

欧洲随着记谱和音乐的发展，大多使用五线谱进行记谱并使用大小调和声体系规定调式调性，而中国传统音乐确实没有太强的记谱意识，尤其以民间民俗艺术为突出，多是以师傅教徒弟的方式进行教学，而中国传统音乐使用口传心授的方式进行传授和继承，纵观中国传统音乐的历史，留下谱子和作曲家的例子着实不多。

鲍元恺《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技
法分析
炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲《鲍元恺》可谓是钢琴领域中一首经典之作，它将中国传统民歌与现代钢琴技法融合在一起，完美风格表达出中国音乐的特色，深受钢琴演奏爱好者和乐迷们的喜爱。

《鲍元恺》是钢琴领域中经典之作，由元恺先生创作，将24首中国民歌，如《十里洋场》、《客》、《清平调》等融入其中，以钢琴的艺术表达出中国民歌的特色。

《鲍元恺》的技法分析从音乐结构和曲式结构入手：
首先，《鲍元恺》以提高钢琴熟练度为目的，把乐曲分为五段，使曲调变化更加丰富，把民歌特色表达得淋漓尽致。

其次，曲式结构也特别强调民歌的精髓，特别是以双音调入主旋律，将民歌本身的特点表现得淋漓尽致，实现了民歌和钢琴技法的完美结合。

接下来，将民歌搭配出中国民族乐器的音色，有效地利用了钢琴的音色特征，进一步提升了曲调的表现力，扩展了民歌特有的表现力。

最后，利用钢琴的技法特点，将民歌搭配出不同旋律，使得整首歌曲更加动听且凸显中国民歌的特色。

总之，《鲍元恺》是一首经典钢琴曲，将中国传统民歌与现代钢琴技法完美融合，以更多的旋律，感受中国的音乐文化，表达出一种特别的情味，受到广大乐迷们的喜爱。

具体到技法分析，《鲍元恺》
结构完善，音乐结构与曲式结构精细，将中国民歌的特色表现得淋漓尽致，值得细细品味。

鲍元恺《炎黄风情》四首中国民歌主题管弦乐作品分析蔡梦【摘要】鲍元恺在交响乐创作上努力探索西洋管弦乐技法与传统民歌旋律“中西交融”的创新和实践.《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作.作曲家采用了“中西交融”的创作手法,将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐,用西方音响王国的“油画色彩”(管弦乐技术)描绘简易古朴的“民族母语”(民歌旋律).这在组曲中的《对花》《小河淌水》《走绛州》《蓝花花》中,均有突出表现.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2017(031)002【总页数】10页(P96-105)【关键词】鲍元恺;《炎黄风情》;管弦乐技术;民族母语【作者】蔡梦【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京100048【正文语种】中文【中图分类】J6051990～1991年间，作曲家鲍元恺选择我国河北、云南、陕西、四川、江苏、山西等六个省份共二十四首脍炙人口的民歌旋律为基础，对其进行管弦乐体裁的再创作，完成《炎黄风情——二十四首中国民歌主题管弦乐曲》。

基于六省民歌选材的六个组曲分别为《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》。

作品于1991年10月在天津首演。

作曲家采用了“中西交融”的创作手法，将我国不同地区原汁原味的民间歌曲融入管弦乐，用西方音响王国的“油画色彩”（管弦乐技术）描绘简易古朴的“民族母语”（民歌旋律），从而赋予流传久远的传统音乐以新的面貌和新的生命，走出一条当代中国交响音乐雅俗共赏的艺术道路。

“让中国听众通过自己熟悉的旋律了解西方音乐形式，同时，也让西方听众通过自己熟悉的音乐形式了解中国音乐的艺术魅力和深刻内涵。

”[1]82这是作曲家的艺术创作理想。

《炎黄风情》正是这样一部在国内外引起共鸣并得到广泛传播的佳作。

以下，选择《炎黄风情》中四首民歌主题管弦乐曲进行分析。

《炎黄风情》第一组曲《燕赵故事》包括《小白菜》《小放牛》《茉莉花》《对花》等四首作品。

鲍元恺交响音乐创作中的民族情怀探究褚会文【摘要】中国当代作曲家鲍元恺在交响乐创作领域取得了辉煌的成就,一系列的＂中国风＂交响作品获得中国乃至世界音乐家和听众的热爱和广泛认同。

其交响乐的创作以民族音乐为根基,以＂雅俗共赏、中西融汇＂为创作导向,力求表现深刻的民族精神,以此把民族音乐推向世界舞台。

作品中运用西方作曲技法对民族音乐的再加工和所表达的民族精神,充分折射出作曲家那深深的民族情怀。

他的交响乐作品对当代中国的交响民族化起着示范和领头的重要作用,也表达了音乐听众的心声。

【期刊名称】《兰州文理学院学报：社会科学版》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】4页(P103-106)【关键词】鲍元恺;创作思想;民族情怀【作者】褚会文【作者单位】四川文理学院音乐与演艺学院,四川达州635000【正文语种】中文【中图分类】J605中国交响曲的发展在20世纪80年代进入创作成熟阶段，大量优秀作品问世，在中国民族音乐和西方音乐之间架起一座座“跨海”大桥，“中西交融”得到完美呈现。

中国当代作曲家遵循规律并发展个性，在中国交响曲体裁上锦上添花。

中国当代作曲家鲍元恺在国内外已享有盛名，其作品涉及除歌剧领域外的各个领域，其中声乐作品和管弦乐作品屡次获得国家级和地方创作奖，代表作有《四季》《海之梦》《景颇童谣》等。

自1990年至今，鲍元恺着力于创作用西方音乐形式表达中国传统音乐的交响音乐，力作《炎黄风情》《京剧交响曲》《台湾音画》等作品在国内外舞台上频频上演，获得高度评价和褒奖。

鲍元恺的音乐作品体裁多样，涉猎范围之广且能成经典足以体现作曲家的深厚创作功底，如在室内乐、交响乐、清唱剧、舞剧、歌曲、影视音乐和儿童音乐领域里都有非凡之作。

而他音乐创作最成功之处，是他以中国传统音乐与西方艺术形式相结合的交响系列。

自1990年以来，鲍元恺开始驻足交响乐，他以淳厚的“中国风”在我国当代交响乐坛里占有一席之地。

作品管弦乐组曲《炎黄风情》《戏曲经典》《京都风华》《华夏童谣》《台湾音画》等在全国乃至世界引起观众的强烈共鸣和高度赞扬。

浅析双排键电子琴的中国音乐化作者：刘艳彤来源：《神州·中旬刊》2019年第05期双排键电子琴引入我国后得到了迅速的发展，为了推进双排键电子琴的广泛应用，我国各大音乐院校均开设了双排键电子琴专业，双排键电子琴中国音乐化已成为必然发展趋势。

本文通过对高继勇改编的《炎黄风情》中第六组曲《太行春秋》的《走西口》、《看秧歌》两首中国乐曲的背景、曲式结构、音乐风格、音乐情绪的特点进行比较、分析，通过对演奏技能奏法的分析，更好地阐释音乐作品，让音乐感觉与技术表达能力达到统一，为拓宽双排键电子琴中国音乐化之路奠定牢固的基础。

一、双排键电子琴中国音乐化的传承与创新双排键电子琴经过二十余年的不断完善发展，在我国音乐方面产生了很大的影响，受到了人们的关注，并在社会上具有一定的群众基础。

现在双排键电子琴西方的曲目较多，体现中国特色的音乐较少，为了使双排键电子琴在中国音乐之林得以立足，需要在双排键电子琴对民族音乐的改编及创新上下功夫，需要我们的音乐工作者和爱好者付出巨大的努力，让更多具有民族特色的中国音乐呈现在现代化的舞台上。

同时，研究出在双排键电子琴上改编中国音乐作品的好方法，为创作出更多更好的双排键电子琴中国音乐作品而努力。

二、双排键电子琴乐曲演奏的发展现状目前，我国双排键电子琴演奏的国外作品多些，演奏的国内作品少些。

国外作品主要是西方与日本的居多，例如格什温的《蓝色狂想曲》、小施特劳斯的《蝙蝠序曲》，巴赫的《g小调赋格》与《d小调托卡塔与赋格》，在学校学生演奏的曲目大都是国外的作品，对于中国的作品知之甚少。

由天津音乐学院高继勇改编的鲍元恺作品《炎黄风情》中的《看秧歌》《走西口》就已提醒了中国广大演奏者、教育者们，双排键电子琴结合中国乐曲的改编大有前途。

本人认为，我们要多创作属于中国自己的现代音乐作品，多演奏中国的古典音乐作品，加快双排键电子琴中国音乐化的步伐。

三、鲍元恺《走西口》、《看秧歌》的创作背景及乐谱分析鲍元恺的《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》，融合了各地区民歌的总体特征，把地域特征、人文背景结合在一起，以通俗的民歌旋律，向人们描绘出一幅幅生动的汉族人民的生活画卷。

浅析《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》1 “歌唱”的演奏1.1 同歌唱的律动相结合通过对《炎黄风情二十四首民歌主题钢琴曲》这部作品的作曲技法的分析，我们不难看出其作品都是由民歌改编而成，因此在演奏上我们需要去模仿民歌的演唱。

以《拔根芦柴花》这首江苏民歌为例，它本是当地人民劳动中所唱的歌，当地农民们为了在劳动中能够缓解疲劳，便即兴地哼唱一些曲调，从而形成了这类民歌。

由于是伴随劳动唱的歌，故而有劳动的律动在歌曲当中，且歌曲有歡快跳跃的感觉，表现了人们劳作时的欢快心情，亦带有对家乡山水的热爱和自豪之情，这些情感都应该在钢琴演奏上体现出来。

作者朱培宾先生在谱面上也已经做出了相应的标记。

《拔根芦柴花》这首曲子有多处在连线里又标有跳音记号，这是对歌唱的模仿。

因此在弹奏这样作品时，我们应该模仿歌唱的律动，在看到这样标记的时候不能只把其当作断音来弹，而要变成类似钢琴伴奏中的节奏重音，同内心的歌唱保持相同的律动。

还有《杨柳青》中每小节最后的一个音都有一个节奏重音，这看似与钢琴中节拍的重音形式不符，实则是因为它要和歌唱时语言的逻辑重音保持一致，因此在弹奏这样的作品时，我们应该同其本身的民歌联系在一起进行研究，并且节奏重音即使作品中没有标明也应当要根据其歌词内容的语言逻辑进行，而不应仅仅局限于五线谱记谱的节拍重音。

只有这样，这部由民歌改编的作品才能不失掉其独有的韵味。

1.2 以歌唱的旋律为主中国的传统音乐以单声部横向优美的旋律线条为主，虽然钢琴作品结合西方的作曲技法将其改编成多声部的作品，但整个作品优美的旋律线条依旧是作品的“主心骨”，始终贯穿全曲，因此我们在演奏中也应该让这条优美的旋律线条“歌唱”起来。

以《走西口》为例，其中的22-43小节的旋律分为两个声部进行，好像男女对唱的一样轮流出现旋律线，一条在右手高声部出现，一条在左手的二声部出现，我们在演奏的时候应注意要着重突出主旋律，在主旋律出现时另外一只手都应自动变成伴奏，保持各旋律声部横向的完整性，要适当地减弱作为伴奏声部的音量，让其营造和渲染音乐的氛围以衬托主要的声部。

2021-03文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈，》鲍元恺《槐花几时开》钢琴版本的演奏分析李元浩（曲阜师范大学音乐学院，山东日照276800）摘要:钢琴作品《槐花几时开》改编自作曲家鲍元恺于1991年创作的24首民族管弦交响乐套曲《炎黄风情》中《巴蜀山歌》组曲的第一首《槐花几时开》。

这首作品的管弦乐版本一经上演就收获了海内外听众的高度评价，将中国民族旋律以全新形式带到了世界各地，后由作曲家朱培斌改编为钢琴作品。

在分析及演奏该曲的过程中，为了将中国民歌韵律在西方乐器钢琴上得到更好的诠释，根据管弦乐版本与民歌版本人声唱腔的模仿演奏两方面进行了细致的演奏分析与总结，旨在使演奏者更为准确地把握这首中国民歌改编曲的作品情绪与演奏要点，诠释出原汁原味的民族风格。

关键词:钢琴版《炎黄风情》；《槐花几时开》；民歌；钢琴演奏中图分类号：J614文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0061-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.029一、前言鲍元恺先生创作的《炎黄风情———中国民歌主题24首管弦乐曲》由《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》和《太行春秋》共六个组曲24首乐曲组成，以中国六个省份最具有地域特色的流传久远、脍炙人口的民歌为主题，将民歌旋律素材与管弦乐队融合组成了绚丽的中国民族音乐画卷，随着这部作品的上演，得到了海内外音乐家、演奏家与听众的高度评价，将中国民族音乐更为广泛传递到世界各地。

由于反响热烈，钢琴版《炎黄风情》于2007年由作曲家朱培斌自管弦乐版本改编而成，并由原作者将管弦乐曲中部分不适合钢琴演奏的地方进行了修订。

整套作品旨在利用钢琴作为另一种载体，将中国民歌的艺术经典以不同方式演绎，是音乐经典“中为洋用”的传播历程中重要的一部作品。

其中，《巴蜀山歌》组曲的第一首《槐花几时开》的旋律采用的是具有代表性的四川山歌“槐花几时开”，其歌词只有简单的四句“高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望啥子，我望槐花几时开。

鲍元恺《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技法分析鲍元恺先生是中国现代时期一位著名的钢琴演奏家、作曲家、音乐家。

他的作品《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》是对中国民间歌唱的艺术再现，深受广大音乐爱好者的喜爱。

本文通过分析该乐曲，讨论作曲家鲍元恺先生创作时所用的技法，以期加深对此曲技法的理解。

二、乐曲特征《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》体现了中国传统民歌的节奏和旋律特征。

乐曲充满了对中国传统民歌唱腔的模仿，以及更为浓郁的民族特色，把一些中国传统民歌的旋律和伴奏转化成钢琴音乐。

乐曲中有多种传统的曲调，如以四度，多度和哀怨的调子开头，以咏叹调作结束，展现出多样的情感表达。

此外，也包括一些有节奏感的短小和弦，并以不同的王牌模式延伸开来，使乐曲的旋律和节奏更加明快。

三、作曲技巧钢琴曲《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》由作曲家鲍元恺先生创作完成，他选择了多种技术来营造这首乐曲的音乐气氛。

首先，他运用移泛法，将乐曲的旋律从一个音区移动到另一个音区，使旋律在调性上更为充分发挥出来。

其次，他运用了和弦变形技术，将歌曲中的各种和弦变化得越来越饱满，以达到旋律多样化的目的。

此外，作曲家还运用了音阶变化技术，使音程变化得更加多样，以增加乐曲的趣味性。

最后，作曲家还利用了节奏变化技术，运用不同的节拍改变乐曲的节奏，使乐曲更加生动有趣。

四、总结《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》是鲍元恺先生艺术上的杰作，他凭借这首乐曲的音乐特色和丰富的技巧，引起了众多乐迷的热烈反响。

本文通过对乐曲的特征分析，和作曲家所用的技法，来加深对该曲的理解，对鲍元恺先生的艺术成就赞不绝口。

鲍元恺《炎黄风情·二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技
法分析
鲍元恺的《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》是一部具有深刻民族主义意义的钢琴作品，它的作曲技法丰富多样，可以涵盖整个中国民族音乐的多种特点，从而反映出中国民族音乐的精髓和丰富性，并以高超的技法诠释出这种风情。

《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》作曲技法的特点，主要有古典乐器配乐技法、乐句与传统曲式的结合、复式构思、和声的把握、旋律的把握以及和弦的多样化等六个方面。

首先，鲍元恺在作曲中采用了很多古典乐器的配乐技法，例如主旋律、和声、和弦、和声小变格等，以及将这些技法应用到钢琴曲中，以使其具有鲜明的古典气息。

其次，他在作曲中运用了一些乐句与传统曲式的结合，以及一些具有中国传统曲式特点的乐句，以及一些中国传统节奏，如四、八拍节奏、三、五拍节奏等。

同时，他在乐句的表现上，也采取了复式构思，以及一些对称的和弦运动，从而使乐句表现出更加鲜明、多元化的特点。

此外，在和声的把握上，鲍元恺也做出了很多精彩的努力。

他融合了大量的和声，并以抒情优美的方式来表达，使其具有浓郁的中国风情。

此外，旋律的把握上，他也采取了很多技巧，如运用多种细节手法，如和音分解、变奏、和声对交替、伴奏对交替等，从而使旋律更加有表现力。

最后，在和弦的多样性上，他更是创造出了一系列具有丰富性的和弦，并且充分将中国传统的结婚歌的和弦结构融入到作
品当中，使作品表现出高超的艺术水准。

总之，鲍元恺的《炎黄风情二十四首中国民歌主题钢琴曲》充分反映出了中国传统民族音乐的特点，其技法也是多种多样的，文章中提到的这六种技法就是其中之一，是鲍元恺在作曲中的常用手段和技巧，充分证明了他的才华。