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从唐代仕女画中发现仕女头部妆扮之美第一章唐代仕女画的兴起顾名思义，“仕女画”即是指描绘“仕女”的绘画作品。
仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴。
在古代的时候，“士女”与“仕女”是通用的。
《诗经》日：“士与女，方秉阑兮”，“维士与女，伊其相谑，赠之勺药”，“有女怀春，吉士诱之”。
在秦代以前，士与女为两个相反的意思，士代指男性，女代指女性，也专指未婚的男女。
秦代之后，“士女”才渐渐合并为一个名词，且专指上层社会的贵族女.眭。
在绘画中，最早使用“士女”一词的是在唐代，见于初唐朱景玄所著的《唐朝名画录》中，提到周昉、陈闳、张萱、程修己……等人都善画“士女”，在画家评述中也多次提及“士女”一词，又如“周昉……又画士女，为古今冠绝”“张萱……画士女乃周叻之伦”“陈闳……人物士女可居妙品”等。
仕女画作为美人画的同义词，首先对象得必须具备美丽的外表、容貌、身材、姿态更符合唐朝人民普遍所认同的美的标准。
丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
唐代妇女脸上的妆容，前期是继承了前朝的传统妆容方式，只是比前朝更为夸张和富丽。
后期则是受到了西北少数民族的影响。
第二章唐代仕女的发型发饰与面妆第一节发型与发饰唐朝人生活奢侈浪漫，妇女们对装饰也十分注重。
她们的妆容力求浓艳，饰物讲究华美。
说到发式的话，虽然自古就人人皆梳发髻，但是在唐朝花样更多，而且喜欢将发髻加高。
贵妇人们大多喜欢用假发来增加发量，头发上再装点首饰，有簪、有钗、有梳子，还有已经化繁为简的金步摇。
1发型唐代妇女发型千姿百态，多种多样。
唐·段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻，明皇帝宫中有双环望仙髻，回鹘髻，贵妃作愁来髻。
贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。
长安城中有盘桓髻，惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。
其实当时发髻的名称远远不止这些;另外还有百合髻，堕马髻，百叶髻和螺髻等等。
然而这些发髻的名称并没有画出形状，也没有做出说明。
唐代仕女画研究作者：濮雅丽来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第15期摘要：本研究以唐代仕女画为题材，首先分析仕女画的概念及其时代风格，其次着重从服饰、发髻、妆容、体型等方面分别论述初唐、盛唐及中晚唐仕女画的特色，最后再分析唐代仕女画与六朝、宋元及明清时期仕女画的区别。
关键词：唐代;仕女画;风格特征1 仕女画概念及其特征仕女画是人物画中的一种，其名初见于唐代朱景玄《唐代名画录》中“周昉”“张萱”等条目，原指以封建社会中上层士大夫和妇女为题材的绘画。
后元代汤垕《画鉴》等著述中作“仕女”，专指描绘上层妇女生活题材的人物画类型。
艺术是每一个时代建立在经济基础、社会政治上的上层建筑，在不同时期、不同的社会风气下，女性的社会地位存在着较大的区别，不同时代仕女画的风格也不尽相同。
顾恺之的《洛神赋图》是魏晋时期的代表作，这一时期的仕女画主要着力于通过女性形象表现画家自身的气节;唐代是仕女画发展的鼎盛时期，这一时期涌现了众多著名的仕女画家，如张萱、周昉等，《捣练图》（张萱作）、《簪花仕女图》（周昉作）是唐代仕女画的名作。
唐代是一个以胖为美的朝代，这一时期仕女画中女子大多体态臃肿丰腴;宋代是继唐代之后又一个文化昌盛的时期，此时的仕女画不仅描绘宫廷贵妇，还将范围扩展到底层贫寒的女子，代表作有王居正的《纺车图》;元代由于蒙古的统治，仕女画的发展有衰退的趋势，代表作有周朗的《杜秋图》;明清时期，政局稳定，仕女画的题材进一步扩大到戏剧、小说、传奇故事中的各色女子，并且慢慢抽离了现实，虚化升级为一种概念形式上的题材。
历时近300年的唐代仕女画早已成为中国仕女画史上的一朵奇葩，无论它是有别于宋朝以胖为美，还是不同于汉代自由、开放、华丽的着装，都让人们看到了唐代女子风韵犹存、妩媚婉转的人生。
唐代是一个经济繁荣、思想开放、国力昌盛、文化交融的时代，也正是在这样的社会背景下，女性身份得以提高，相应的仕女画也开始注重描写生活中真实可人的女子，体现了唐代主流的审美观和道德观，反映了大唐女子自信乐观的时尚精神。
浅谈唐代仕女画中的“唐妆”之美作者：高歌来源：《东方教育》2018年第13期一、唐代仕女画中的服饰之美唐代仕女的服饰多姿多彩，唐代是一个自由开放的社会，张萱、周昉所创造的贵族妇女美的典型被后世称为“唐妆”。
（一）张萱仕女画中的服饰之美唐朝被称为“万国衣冠拜冕旒”的王朝。
唐代前中期的妇女大多穿小头的鞋子和较窄的衣服，披帛半臂低胸；晚唐时期的妇女流行穿曳地宽松的装束。
张萱是唐代中期著名的人物画家。
他的著作有《揭练图》、《按乐仕女图》、《號国夫人游春图》等。
在《捣练图》中可以看出张萱的线条运用上很是讲究，这种线条后来被称之为“琴弦描”。
张萱能巧妙的运用不断变化的线条来表现不同的质感，这也体现了中国画中线描丰富的表现力和强大的包容性。
张萱的画色彩艳丽、细作晕染，被世人称为“张家样”。
张萱的仕女画中唐代裙装的特点很明显，被唐代诗人称之为“时世妆”。
袒露半胸，上着宽袖的对襟衫，下着华美的长裙，华贵精致的织绣帔帛披于肩上，这些服饰元素在后世被视为唐代服饰的主流审美。
（二）周昉仕女画中的服饰之美张萱之后的著名画家周昉，他的风格被世人称为“周家样”。
周昉的名作《簪花仕女图》中的贵妇人们都穿着这种“绮罗纤缕见肌肤”袒胸的大袖衫。
唐朝早期的服饰较为窄小，到唐朝中后期都演变成了宽大的衣服。
周昉在描绘这些衣服时，赋彩技法娴熟。
尤其是对于纱衫的表现更是完美，通过设色时色彩深浅的变化和在白色纱衫着色后，沿衣纹勾白线的技法，充分表现出纱衫的质感，准确地表现出衣衫之间叠压关系。
二、唐代仕女画中的头饰之美自古人人皆梳发髻，唐朝饰物更是讲究华美，而且喜欢将发髻加高。
唐朝的贵妇人们大多喜欢用假发来增加发量，头发上再装点首饰。
（一）千姿百态的发型唐代妇女对发型的讲究促使了发型千姿百态的特点。
“高祖宫中有半翻髻、乐游髻，明皇帝宫中有双环望仙髻，回鹘髻，贵妃作愁来髻。
贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。
长安城中有盘桓髻，又抛家髻及倭堕髻”。
当时发髻还有百合髻，堕马髻和螺髻等等。
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上期我们说了唐朝的妆容，这次来看看唐朝的发型。
说是说发型，但唐朝的姑娘们尤其钟爱发髻，在发髻上做的文章实在是很有创意。
与同时期的服饰、妆容一样，发髻也同样拥有异样的冲击力，所以，本期我们就单独把发髻拿出来，让大家来感受一下。
开始唐代之前，还是先啰嗦一下隋这个短命王朝。
记得写隋朝妆容的时候，提过隋炀帝这个美男子，对于审美还是有一定要求的。
所以他在位的时代，后宫女子的妆容式样还是相当丰富的。
当然妆容丰富，发型也不例外，来听听史书记载的一大波新名词吧：九真髻、凌虚髻、迎唐髻、翻荷髻、坐愁髻、朝云近香髻、归秦髻……是否这每一个发髻式样，光名字都让人浮想联翩呢？楼主：楼主能吐槽那个叫“迎唐髻”的么？这名字实在适合搞文字狱啊！合着当年设计师就占卜到李唐王朝要接任么？然后呢？对不起，没有然后….因为隋炀帝短命，所以发髻和妆容一样，名字被记录下来，其他的全都淹没在了历史的长河中……这让楼主好生失落，这么多好名字却找不着主，太可惜了。
楼主：楼主翻看了微博知名博主Niki_镜子的微博，发现她能找到一些隋代文物图片，大家有兴趣可以参照着看一下，毕竟楼主没有找到。
沈从文先生在叙及此处曾写道：“凡小说杂著叙妆饰部分，常为有意附会，巧立名目，难于征信。
”楼主：恩，楼主看了先生的话，决定不纠结了。
所以，然后就是：“请大家自己浮想联翩吧。
”现在正式进入唐朝。
唐朝的发型名目也是多得可以，而且名字也都不赖：闹扫妆髻，堕马髻，愁来髻，抛家髻，双环望仙髻，云髻，螺髻，反绾髻，惊鹄髻，半翻髻……同隋朝一样的，楼主相信未被发掘出来的发式肯定还有更多。
楼主：恩，和隋朝例举的时候一样，别问楼主为什么都用省略号结尾，唐代发髻有这么多名目，特点有三个：阶层性：大致可分宫廷、贵族、平民、丫鬟，这个等级制度还是相当分明的。
阶段性：从盛唐的简约到唐末的奢靡，参见楼主写的从妆容看王朝盛衰。
浅析唐代仕女面妆与发式之美作者：崔小蒙来源：《中国民族博览》2015年第08期【摘要】唐代经济文化发达社会富足，女性对于美的追求达到了空前的地步，尤其是妆容和发型种类繁多，令人眼花缭乱。
本文以唐朝时代演变的社会状况为背景，浅析了早期、中期、盛期、晚期唐代女性面妆和发式的搭配演变类型及特征。
【关键词】唐代；仕女面妆；发式；女性美【中图分类号】Z221 【文献标志码】A唐朝社会风气开放，宗教信仰自由，妇女地位提升。
这一时期女性追求时髦，崇尚新奇，敢于标新立异。
发达都市的女子往往浓妆艳抹着意修饰，一旦出现新奇的妆饰方式大家立刻争相模仿，流行如潮。
唐代仕女的面饰妆容有花钿的精细、眉形的传神、发式的高耸、红唇的娇艳，可谓中华妆容艺术史上的一朵奇葩。
这些面饰妆容不但梦幻精致包罗万象形式活泼，而且随着时代嬗变而精彩纷呈，鲜明地反映着不同的时代审美精神和审美意趣。
一、初唐时期初唐仕女面妆与发式的搭配。
初唐的女性喜画一种十分夸张的红妆。
新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的《乐舞仕女屏风》、《胡服美人图》、《围棋仕女图》、《仕女图》等图中，女性面部几乎个个涂以大面积红妆，常晕染至眉眼处。
据说这种红妆与唐朝统治阶级的审美要求有关，红色也是中国历代最为喜爱的色彩之一，这也就不足为奇了。
初唐的眉型流行阔而粗的造型，眉角一般上扬散开嘴唇十分饱满红润。
唐代妇女很重视发型，因为发型不仅能增加仪容的美丽，也能合适地体现妇女的身份与地位，唐代以高髻为尚，尤其好梳“朝天髻”，发髻高耸似陡峭山峰。
而且发间的装饰品也很讲究，各种金玉簪钗、步摇、梳子等流光溢彩，到了晚唐五代时期，还在发髻上插各种花朵。
在唐代初期，女性的发式仍然沿袭隋代样式。
初唐画家阎立本的《步辇图》所绘的宫女发式，就是隋代绘画中常见的样式：发髻梳成云朵形状，连额发也处理成云朵形状，是典型的云髻样式。
“初唐稍后，身份较高的贵族妇女已一变隋代的平云式单纯向上高耸，作成种种不同发展，如李寿墓壁画中所见。
仕女画技法之——五官各式画法仕女形象美最关键是五官造型，传统仕女画最传神的部位是眉与眼。
历代画家创造了许多眉式眼式，提出“红妆黛眉”、“修眉联娟”及“征神见貌，情发于目”等说法，画眉饰眼能使仕女形象更加美而传神，故唐明皇令画工作“十眉图”，即远山眉、八字眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、却月眉、分梢眉、涵烟眉、拂云眉、倒晕眉。
并修眼饰罩，构成各种优美眼式，历代相承，成为仕女画眉眼造型程式。
传统仕女画极重视眉眼造型，因为它是体现气质与传神之关键。
传统仕女画对嘴鼻造型要求纯简，着重于装饰点缀。
（摘自江西美术出版社《中国仕女画技法》，黄辉著。
转自国画艺术）现分别组合概括说明如下：（一）眉式眼式图1 远山眉凤眼远山眉：形细长而舒扬，色略淡，具有清秀开朗之感。
据《西京杂记》载：“卓文君姣好眉式，如望远山。
”当时汉妇女多仿效之。
凤眼：形细长而波曲，含蓄蕴藉、具有隐媚柔情之神意。
凤眼点睛宜“以远取神”，使之含蓄隐露，取得秋波盈盈之效果。
传统仕女画多采用之。
图2 柳叶眉杏眼柳叶眉：形似柳叶，中间略粗，两头尖细，波曲上扬，眉色深重，古代多用青黛描绘。
这种眉式柔曲波动，很助眼神，能加强眼的灵动与秋波示意。
故六朝诗有“柳叶分眉翠”之说。
杏眼：其形如杏，两头尖，眼内角圆尖、外角上扬而尖细，眸珠黑白分明，圆大透亮。
此种眼式多是“星眼点漆”，力求清晰透彻。
古代仕女多用小杏眼，现代亦用大杏眼。
图3 月棱眉俏眼月棱眉：又名却月眉，亦名弯月眉，其形如上弦之月，弧状，眉头略浑，眉腰略粗、眉梢略尖细。
眉色多为青黛，眉头色淡，眉腰色重，眉梢色轻，转晕自然，具有蕴静明秀之感。
俏眼：其形椭圆而微曲，眼内角略尖椭，眸珠俏活灵转，眼外角细长迥动，其眼神盈盈、善送秋波，有娇媚风流之意，多为艳妇美女所用。
图4 分梢眉俊眼分梢眉：亦名秀剑眉，其形是分梢上翘，眉头细聚，眉腰转粗，眉梢分梢而上扬，锋锐清晰。
眉色多为深青黛或黑色，具有威武精明之意。
据《海录碎事》记载，此盛行于唐。
