从唐代仕女画看唐代妇女妆饰制度

唐代仕女画的服饰美解读
唐代仕女画是中国古代绘画的重要类型之一，其中描绘了许多富有细节的服饰和装饰。

这些服饰的设计和用料精美，展示了唐代的时尚和文化特征。

唐代仕女画中常见的服饰包括长袍、宽袖、半挂襦裙、披风、头饰和鞋子等。

这些服
饰的款式、形状和颜色都具有独特的特点。

首先，唐代女性的长袍款式非常多样化，从紧身的鹅黄色长裙子到灵动的裙摆蓝色长
裙都有。

其中比较典型的是宽袖长袍，这种长袍袖子宽松，使得女性在舞蹈和走动时能够
更加自由和轻盈。

其次，半挂襦裙也是常见的唐代女性服饰。

这种襦裙只有下摆可以下垂，上面没有丝
绒等装饰，穿起来非常舒适。

此外，唐代女性还常常配戴宽腰带，用来收紧身形和为服装
增加一些花纹，使得服饰更有层次感。

第三，唐代女性的头饰也非常丰富多样。

其中比较常见的是发髻和发簪。

发髻通常是
一种高高的头发结，有时会加些珠子等装饰，使得头发看起来非常华丽。

发簪则是一种插
在头发上的长条状装饰品，既简单又典雅。

最后，唐代女性的鞋子也颇有特色。

唐代女性常穿芭蕾鞋样的舞鞋，这种鞋子鞋面和
鞋底都比较轻薄，适合女性在跳舞和行走时使用。

总的来说，唐代仕女画中的服饰精美绝伦，既体现了唐代时尚的特点，又体现了唐代
文化的魅力。

这些服饰的设计和用料值得我们学习和借鉴。

唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国古代服饰文化的黄金时期，仕女画作为艺术史上的重要流派之一，对当时的服饰美有着深远的影响。

唐代仕女画的服饰美具有丰富多彩的特点，深受当时社会风貌和审美观念的影响，展现出了唐代仕女的优美姿态和不同场景中的服饰特色，为我们提供了一个窥视唐代服饰美的窗口。

唐代仕女画中的服饰美主要包括头饰、衣着和饰物。

在头饰方面，唐代女性常常佩戴发髻、发饰和髻钗。

发髻多以盘发和挽发的形式呈现，繁复而不失整齐，发饰则常常搭配花朵、珠宝或者丝带，增添了女性的娇媚与风姿。

髻钗则是佩戴在发髻上的饰物，有的是金银首饰，有的是玉石珠宝，富丽堂皇，展现了唐代女性的美丽形象。

在衣着方面，唐代仕女着装常以长袍、宽袖、短裙为主，这种服饰不仅展现了唐代女性的端庄与娇柔，也体现了唐代服饰的典雅与奢华。

唐代女性还常佩戴各种饰物，如项链、手镯等，这些饰物多以金银玉石为材质，造型优美，富有装饰性和美感。

唐代仕女画中的服饰美不仅体现了当时女性的个人美感，也反映了当时社会的审美观念和文化传统。

唐代服饰注重流畅、柔美和舒适，充分展现了女性的魅力和个性。

从唐代仕女画中我们可以看到，唐代女性的服饰多以绸缎、丝绸、绫罗等质地为主，色彩鲜艳丰富，花纹图案繁复变幻，体现了唐代服饰注重色彩搭配与图案设计的特点。

唐代服饰还注重细节和工艺，常常采用刺绣、织金、刻花等工艺，增加服饰的华丽感和立体感。

这些特点都反映了当时社会对女性服饰美的追求和推崇，同时也展现了唐代服饰在设计与制作上的精湛之处。

唐代仕女画中的服饰美还体现了唐代社会的繁荣与开放，以及不同地域文化的融合。

唐代是中国古代服饰文化的鼎盛时期，也是中国古代文化交流最为广泛的时期之一，因此唐代的服饰美不仅受到本土文化的影响，还吸收了外来文化的营养，展现出了多元化与综合性的特点。

从唐代仕女画中我们可以看到，不同风格的服饰在同一画面上并存，有的是北方服饰，有的是南方服饰，有的是异域风情，这种多元文化的融合不仅展现了唐代社会的繁荣与开放，也为后世服饰文化的发展提供了丰富的遗产。

唐代仕女画的服饰美解读唐代仕女画是中国传统绘画中的一种，它表现的是唐代时期的女性生活场景和服饰美。

唐代是中国古代封建社会中较为开放、繁荣的一个时期，女性在社会生活中的地位也相对提高，这一时期的服饰也十分丰富多彩。

下面我们来一起了解一下唐代仕女画的服饰美。

头饰唐代女性的头饰十分精美，有单簪、双簪、三簪等多种形式。

单簪是一根长针，常常用来束发，从而使发髻整齐；双簪是两根簪子，常常用来穿在发髻和发××之间，起到固定头发的作用，同时也是一种装饰；三簪则是三个簪子，一般是两簪固定发髻，另一簪插在发××上。

发髻唐代女性的发髻也是十分讲究的，一般表现为圆形或者椭圆形，大小不一，但基本上都是高高隆起的。

发髻的做法非常复杂，需要用到发髻网、发帚、簪子等多种工具，同时还需要花费不少的时间。

这一时期的女性发髻丰富多彩，不仅有团髻、蝴蝶髻、梳髻等多种形式，还常常搭配各种发饰进行装饰。

服饰唐代女性的服饰也十分精美，一般分为上衣、裙子和外袍三部分。

上衣一般是窄袖、立领、贴身设计，裙子则是长裙、半裙两种，外袍也有长袍、短袄等多种形式。

这一时期的服饰十分讲究细节，常常进行刺绣、织花等处理，让服饰更加富有质感和立体感。

鞋子唐代女性的鞋子有多种形式，最常见的是镂空绣鞋。

这种鞋子有时会在鞋跟处加上结带，穿上后能够展现出女性的柔美和娇媚。

此外，这一时期的女性鞋子还常常搭配丝袜进行搭配，让女性更加妩媚动人。

总之，唐代仕女画的服饰美是一种极具历史价值的艺术表现形式，展现出了唐代女性生活中的细节和精神面貌，是中国传统绘画中十分重要的一种形式。

从唐代仕女画中发现仕女头部妆扮之美第一章唐代仕女画的兴起顾名思义，“仕女画”即是指描绘“仕女”的绘画作品。

仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴。

在古代的时候，“士女”与“仕女”是通用的。

《诗经》日：“士与女，方秉阑兮”，“维士与女，伊其相谑，赠之勺药”，“有女怀春，吉士诱之”。

在秦代以前，士与女为两个相反的意思，士代指男性，女代指女性，也专指未婚的男女。

秦代之后，“士女”才渐渐合并为一个名词，且专指上层社会的贵族女.眭。

在绘画中，最早使用“士女”一词的是在唐代，见于初唐朱景玄所著的《唐朝名画录》中，提到周昉、陈闳、张萱、程修己……等人都善画“士女”，在画家评述中也多次提及“士女”一词，又如“周昉……又画士女，为古今冠绝”“张萱……画士女乃周叻之伦”“陈闳……人物士女可居妙品”等。

仕女画作为美人画的同义词，首先对象得必须具备美丽的外表、容貌、身材、姿态更符合唐朝人民普遍所认同的美的标准。

丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。

帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。

唐代妇女脸上的妆容，前期是继承了前朝的传统妆容方式，只是比前朝更为夸张和富丽。

后期则是受到了西北少数民族的影响。

第二章唐代仕女的发型发饰与面妆第一节发型与发饰唐朝人生活奢侈浪漫，妇女们对装饰也十分注重。

她们的妆容力求浓艳，饰物讲究华美。

说到发式的话，虽然自古就人人皆梳发髻，但是在唐朝花样更多，而且喜欢将发髻加高。

贵妇人们大多喜欢用假发来增加发量，头发上再装点首饰，有簪、有钗、有梳子，还有已经化繁为简的金步摇。

1发型唐代妇女发型千姿百态，多种多样。

唐·段成式在《髻鬟品》中写道：“高祖宫中有半翻髻、反绾髻、乐游髻，明皇帝宫中有双环望仙髻，回鹘髻，贵妃作愁来髻。

贞元中有归顺髻，又有闹扫妆髻。

长安城中有盘桓髻，惊鹄髻，又抛家髻及倭堕髻”。

其实当时发髻的名称远远不止这些;另外还有百合髻，堕马髻，百叶髻和螺髻等等。

然而这些发髻的名称并没有画出形状，也没有做出说明。

从唐代仕女画谈唐代女性妆容之美作者：崔向英来源：《新教育时代·学生版》2016年第05期摘要：唐朝是一个多种文化并存，兼容并蓄的朝代，它能够把外来的审美特点一一吸收，融铸于自己的风格之中，为自己发展增加新的营养和动力，而绘画作品就是反映这一特点的有力证据，我们能从中窥见人物的妆容及精神风貌从而看出整个时代的发展。

关键词：仕女画妆容审美从唐代众多的绘画作品中我们可以看出唐代女性妆容的魅力，当时的女性所崇尚的是“以胖为美” 的审美观。

所谓的“以胖为美”并不是像现代所说的满身赘肉，而是形容她们的身体凹凸有致，体态丰腴，有富有高贵之气。

而且她们还在在妆容上，搭配样式新奇、精巧的发型和名目繁多的发饰，展现出了大唐丽人仪态万千、别具韵味的美丽，更加引人入胜。

[1]一、传神新奇的眉妆唐代的女性通常是以黛（青黑色的颜料）画眉，眉形非常的多，在张萱周昉的人物画中就曾出现过三种不同形状的眉形。

而且唐玄宗就曾命人画出《十眉图》，连皇帝都如此重视眉毛，那唐代的女性画眉盛行的程度就可想而知了吧！她们之所以把眉的修饰放在首位，是有原因的，因“巧画娥眉独出群，当时人道便承恩”在后宫里眉画得好，人们便确信这个嫔妃便可以得到帝王的宠爱。

随着唐代经济的兴衰起伏，人们的审美观念也随之变化，女性眉妆也因此呈现不断变化的趋势“继承细眉、风行阔眉、回归细眉一个演变过程。

唐代女性的画的眉形样式特别的多，在众多的绘画作品中我们就可以看到这一点。

[2]二、独具特色的唇妆从张萱、周昉的仕女画中我们可以看出，唐代的女性是樱桃小口，这是因为唐代女性对唇妆有自己的独特的化妆手法，她们会在敷面的时候，就把双唇也涂成白色，这样在点唇时候就可以随意的点出各种各样的形状了，在当时最让人青睐的就是这种娇小浓艳的樱桃小口了，所谓“樱桃小口一点点”就是这样妆扮出来的。

对于化妆而言，唇部的修饰也是非常重要的，即使简单的修饰一下唇部，整个人都会显得神采奕奕。

唐代修饰唇部一般用口脂，它类似于我们现在的口红和唇彩。

唐代仕女画的服饰美解读唐代仕女画是中国传统绘画中的一大流派，以描绘唐代社会上层妇女为主要题材，其中最具代表性的就是唐朝成就最大的著名画家吴道子的仕女画作品。

唐代仕女画的服饰美是唐代文化艺术的重要组成部分，它通过细致入微的绘画技巧表现了唐代上层妇女的优美体态、妩媚风姿和精致服饰，展示了唐代女性的美丽和品位，成为现代时尚的重要文化源泉之一。

唐代妇女的服饰具有多样性和时尚性，经历了两个时期的演变。

第一个时期：唐初时期，隋代的服饰风格还未完全淘汰。

唐初时期的妇女衣着多朴素，服装上装饰较少。

唐中期是唐代妇女服饰的一个重要时期，也是唐代文化艺术繁荣的时期，此时女子服饰色彩丰富多彩、造型华美多姿。

而唐朝时期的在位皇帝武则天对妇女的服饰风格和款式改革产生了深远影响。

第二个时期：唐末时期的女子服饰已经发生了变化，胡服的影响开始减弱，早期汉服再次流行。

唐代末期的服饰更为丰富、绚丽多彩，妇女的服饰从更多方面反映了当时社会发展的情况。

唐代妇女的服饰主要包括发饰、上衣、裙褙、鞋履等。

发饰：唐代发饰是妇女社会地位高低和贞操高洁的标志。

高等饰品包括发钗、发簪、发环、发箍等，低等的主要是头绳和头花。

上衣：唐代女性上衣种类很多，常见的有衣、窄衫、褡衫、背心、前襟衫、罗衣等等。

上衣的款式更推崇宽松、宽大的设计，套裙式、露肩式都很流行。

裙褙：唐代裙褙不仅受到贵族阶层的喜爱，也是大众化的。

唐代流行的裙褙有朝裙、曳裾、襦裙、长裙、窄裙等。

鞋履：唐代妇女的鞋履文化是非常重要的。

常见的有鸭口靴、月白靴、伦敦靴、桃核鞋等，每种鞋子都各自有特色。

唐代妇女服饰的色彩多彩斑斓，以红色为主，紫、绿、青、黄、黑等色也被广泛应用。

综上所述，唐代仕女画的服饰美是唐代文化艺术中的重要组成部分，它的影响可以在今天的服饰设计中仍然得到体现。

唐代的服饰美不仅是一种文化瑰宝，也是一种传承至今的时尚美学。

《从仕女图能看出唐朝的什么》探究美术作品是特定政治，经济，宗教，文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。

我们便可借此来了解一个地域，一个时期社会的诸多方面及其文化特征。

就如宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。

民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

今天我们就从唐朝盛世仕女图看看唐朝的历史。

先从《簪花仕女图》说起，这幅画描绘的是唐代宫廷贵族女子日常生话的场面。

这些贵族女子身披薄纱，高髻凌风，在侍女的服侍下散步，赏花，戏犬。

他们的衣着华贵典雅，体态丰硕柔美，表现了唐朝时期以胖为美的审美风尚。

作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。

作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。

[《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。

人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。

在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。

画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。

唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国古代艺术辉煌的一个时期，唐代的仕女画以其独特的艺术表现形式和精致的服饰美而闻名于世。

唐代仕女画中的服饰美，不仅仅是展现出了当时的时尚潮流，更融入了对美的追求和审美观念。

唐代仕女画中的服饰注重色彩的丰富和对比。

唐代的仕女画中，女性的服饰颜色鲜艳多彩，常使用金黄、嫣红、湖蓝等色彩，使人感到华贵而又富有生活气息。

在服饰的配色上，唐代仕女画注重对比，通过巧妙地运用明暗的对比来突出服饰的层次感和立体感。

这种色彩的运用不仅令仕女画更加生动鲜明，也让观者更容易产生共鸣和共同审美。

唐代仕女画中的服饰注重细节的精致和装饰的华丽。

唐代仕女画中的服饰常常采用丝绸、锦缎等质地精良的面料，经过细腻的缝制和精美的刺绣，使得服饰的质感更加逼真。

在服饰的设计上，唐代仕女画中常常加入了丰富的装饰元素，如宝石、珠饰、花鸟等，增加了服饰的华丽感和艺术价值。

这些细节的精致和装饰的华丽，体现了当时社会上的富裕和人们对美的追求。

唐代仕女画中的服饰注重展现女性的柔美和曲线美。

唐代仕女画中的服饰常常使用宽松的衣袖和裙摆，以及腰带的束缚，使得女性的身材线条更加曲线优美。

唐代仕女画中女性的服饰常常强调露出颈项和手臂等美丽的部位，通过衣袖的设计和领口的深浅来突出女性的柔美和美感。

这种对女性身体曲线美的注重，体现了当时社会对女性美的崇尚和推崇。

唐代仕女画中的服饰注重与自然环境的融合。

唐代仕女画中，常常出现女性穿着羽衣、花裙等与花草树木相互呼应的场景，使得整幅画面更加和谐自然。

唐代仕女画家还善于运用轻盈的云纹、浅纹等图案来营造一种轻快灵动的氛围。

这种与自然环境的融合，不仅仅为观者展示了服饰的美感，更传递了一种纯净、宁静和自由的心境。

唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国古代艺术发展的辉煌时期之一，唐代仕女画以其独特的艺术风格和细腻的描绘技巧而闻名于世。

在唐代仕女画中，服饰扮相是一个重要的元素，通过服饰的精美和细致，展现了唐代仕女的华丽和优雅。

本文将对唐代仕女画中的服饰美进行解读，并分析其在艺术中的意义。

唐代仕女画的服饰丰富多彩，以华丽、富丽堂皇而著称。

在唐代仕女画中，服饰的图案和色彩都表现出一种繁复和丰富的美感。

唐代仕女的发饰十分精美，一般会插上一枚金银细钗，或者用丝带束起发髻，再戴上一些装饰品，如发夹、发环等。

这些发饰的精美和华丽，展现了唐代仕女对待个人形象的重视，也体现了她们在服饰上的品味和品位。

唐代仕女的服饰多以丝绸为主要材料，而且采用了各种不同的织法和图案，如云纹、蒲苇纹、花纹等，这些服饰图案的精美和繁复程度，展现了唐代仕女对服饰的精心设计和制作。

由于丝绸质地的柔软光滑，加上丰富的颜色和图案，使得唐代仕女的服饰显得格外华丽和优雅。

唐代仕女的服饰还采用了各种不同的配饰，如项链、手链、腰带等。

这些配饰的精美和精细，为唐代仕女的整体形象增添了许多亮点。

在唐代仕女画中，这些服饰和配饰的描绘往往非常细致，通过精美的细节描绘，展现了唐代仕女在服饰上的讲究和对美的追求。

唐代仕女画中的服饰美不仅仅是艺术的表现，更是对当时社会风貌和审美观念的反映。

在唐代，服饰是社会地位和身份的象征，它直接反映了唐代社会的繁荣和富裕。

唐代仕女画中的服饰美，展现了唐代社会对美的追求和对个人形象的重视。

唐代仕女的服饰美，不仅仅是一种审美追求，更是对当时社会风尚和审美观念的一种体现。

唐代仕女画中的服饰美也体现了当时的文化和艺术水平。

唐代的丝绸制作和染色技术都非常发达，这使得唐代的服饰在质地和色彩上都十分出色。

唐代的绘画技巧也十分精湛，画家们能够通过细致入微的描绘，将唐代仕女的服饰之美展现得淋漓尽致。

唐代仕女画中的服饰美，正是唐代文化和艺术水平的结晶，是对当时社会生活的真实记录和再现。

唐代仕女妆容文化探微1.引言1.1 概述唐代是中国古代历史上一个辉煌灿烂的时期，而唐代仕女妆容则是这个时期文化的一个重要组成部分。

仕女妆容在唐代社会扮演着至关重要的角色，不仅仅是一种装饰或美化的手段，更是展示女性身份和社会地位的一种象征。

唐代仕女妆容的起源和发展，深深地融入了当时社会的文化背景和审美观念。

在唐代，仕女妆容的起源可以追溯到古代的汉代和魏晋南北朝时期。

那个时候，仕女们已开始关注脸部的装饰和化妆，用各种草药和颜料来擦抹脸部，增加美丽和气色。

而到了唐代，仕女妆容的发展进入了一个新的阶段，更加细致和繁复。

唐代的仕女们会使用很多化妆品和工具，如脂粉、口红、眉粉等，来强调和突出面部的细节，使其更加立体和生动。

唐代仕女妆容的特点和意义也不容忽视。

一方面，唐代仕女妆容非常注重线条的修饰和勾勒，通过精细的描绘，能够展现出女性脸部的柔美和娇媚。

另一方面，唐代仕女妆容也突出了女性的气质和品位，通过不同妆容的选择和运用，展现了不同身份和角色的女性形象。

同时，唐代仕女妆容也与当时的时尚潮流密不可分，反映了社会的审美标准和价值观念。

总的来说，唐代仕女妆容文化是多方面因素交融的产物。

它不仅仅是一种外在的修饰，更是一种文化的体现和艺术的表达。

通过研究唐代仕女妆容，我们可以更好地了解唐代社会的文化风貌，以及当时的审美观念和价值取向。

此外，唐代仕女妆容对现代妆容文化也有着一定的启示，可以帮助我们更好地认识和解读现代化妆的意义和价值。

因此，深入探索唐代仕女妆容的起源、特点和意义，具有重要的研究和实践价值。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以如下所示：1.2 文章结构本文共分为三个部分，包括引言、正文和结论。

1.2.1 引言在引言部分，我们将对唐代仕女妆容进行一个概述，介绍其起源和发展，并明确本文的目的。

通过这部分的阐述，读者将能够对唐代仕女妆容有一个初步的了解，并对接下来的内容有所期待。

1.2.2 正文在正文部分，我们将详细探究唐代仕女妆容的特点和意义。

服饰与设计西部皮革２０１９年３月４２㊀浅析唐代仕女画中服饰文化朱才全作者简介:朱才全(１９９６－)ꎬ女ꎬ汉ꎬ湖北武汉ꎬ研究生在读ꎬ湖南工业大学ꎬ研究方向:美术历史与理论ꎮ(湖南工业大学ꎬ湖南株洲４１２００７)摘㊀要:唐代是一个集政治经和文化大量吸收融合的时代ꎬ仕女画也在这一时期作为独立画种发展ꎮ本文以仕女画中女性的服饰为研究对象ꎬ从款式㊁颜色㊁纹样以及文化因素进行分析ꎬ从而了解唐代仕女审美情趣以及唐代的精神风貌ꎮ关键词:唐代ꎻ仕女画ꎻ服饰ꎻ文化中图分类号:Ｊ５２３㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)０６－００４２－０１１㊀唐代仕女画中主要服饰特征仕女画的发展最早可追溯于魏晋南北朝时期ꎬ隋唐时期的画家们大多表现宫廷妇女悠闲的生活和体态丰腴之美ꎮ其中对女性人物体态㊁衣着细节的表现ꎬ显现出大唐盛世下女性的浪漫开放的形象特点ꎮ唐代女性服饰一反传统装束ꎬ大量吸收西域文化ꎮ整体来看ꎬ款式开放㊁颜色艳丽㊁妆饰繁缛ꎮ在绘画中可以看出ꎬ短襦㊁长裙㊁帔帛㊁女着男装㊁大袖纱罗衫颇为盛行ꎮ在发型㊁头饰上也有各样的簪㊁钗㊁步摇等ꎬ同时搭配胭脂㊁口脂来作装扮ꎮ其开放程度为两千余年的封建社会所为罕见ꎬ充分反映了盛唐时期的时代性和强烈的民族性ꎮ１.１㊀款式开放ꎬ追求个性襦裙ꎬ即短衣与长裙相搭配的一种服饰样式ꎬ从汉代就已经开始形成ꎮ在隋唐初ꎬ裙装样式窄小ꎬ主要由小袖襦㊁长裙构成ꎬ腰身偏上ꎬ肩膀胸部包裹起来ꎬ样式保守ꎬ秀丽简洁ꎮ至中唐ꎬ襦裙由窄变宽ꎮ到晚唐ꎬ首饰也越加繁缛ꎮ短襦作为襦裙的一种款式ꎬ最重要的特点就是 袒胸 ꎮ即女性不穿内衣ꎬ将胸部半露于襦裙之外ꎬ显露颈部曲线和胸部的健美ꎮ从最早的不露肌肤到后来主动半露胸部的装束ꎬ是一种掩埋已久的妇女精神得到了释放ꎮ她们勇敢的展现女性曲线之美㊁自信之美ꎮ与这种短襦相搭配的是帔帛ꎮ类似于现代人的披肩一般ꎮ它的样式一般分为两种:一种是长度较短ꎬ布幅偏宽ꎬ如披风一样搭在肩上ꎻ另一种较长ꎬ常常将其缠绕在两臂之间ꎮ由轻薄的纱罗制成并印有秀丽的图案ꎮ隋唐妇女对帔帛喜爱有加ꎬ娱乐㊁出行㊁劳作等穿着出于各种场合ꎮ盛唐以后ꎬ胡服对女性服装影响减少ꎮ大袖纱罗衫在众多仕女图中表现突出ꎮ如«簪花仕女图»中ꎬ女性肌肤能够随心所欲的裸露ꎬ她们大量吸取着异域审美带来的影响ꎬ大胆表露身体曲线ꎮ唐代女性喜爱穿着男装也是展现个性的一种行为ꎮ中国古代向来礼教森严ꎬ男性一直处于社会支配地位ꎬ女性若穿和男性相同的服装必是僭越礼制的行为ꎮ唐代张萱的«虢国夫人游春图»中ꎬ所画的九位女性就有五位身着男性服装ꎮ究其原因ꎬ其唐代社会日益开放ꎬ女性能同男性有较多的社会活动ꎬ裙衫换成男装则更加方便ꎻ使服装功能性更加理想化ꎮ因此ꎬ在唐代女性们所受到条款限制明显少于其他朝代ꎮ在开放的国风之下ꎬ女性地位逐渐提高ꎬ她们渴望将人体从束缚中解放ꎬ追求审美创造力ꎮ１.２㊀色彩浓艳ꎬ纹样饱满唐代出现植物染料更是让服饰颜色开始缤纷起来ꎮ纹样的借鉴与交融也是唐代服饰进步的体现ꎬ总体特征是以花卉㊁草纹为主的变换ꎬ以审美装饰为目的ꎮ大量回归自然ꎬ表现花团锦簇的纹样是唐代社会具有非凡生命力的体现ꎮ回到仕女画中ꎬ如«簪花仕女图»ꎬ长裙都以朱砂色为主ꎬ给人一种华美的感觉ꎮ红色是高贵㊁喜悦ꎬ甚至是权力与地位的代名词ꎮ将炽烈的红色作为隋唐时期服饰中的流行主色ꎬ它在唐代人心中的地位不可小觑ꎮ画家对金色㊁银色㊁大量对比色的使用也都体现在画中ꎮ例如侍女服饰中的石绿㊁石青㊁橙黄等与朱砂红相衬托使服装看起来更加夺目ꎮ唐代仕女画«步辇图»㊁«虢国夫人游春图»㊁«挥扇仕女图»中的襦裙颜色也格外鲜明ꎬ朱红㊁石青㊁橙黄等交相搭配ꎬ裙中印有的宝相花㊁草纹㊁瑞花㊁等团花样式ꎮ整体上看来饱满㊁圆润ꎮ无论从颜色还是款式都深深影响了周边国家ꎮ唐代女性的妆饰十分繁缛ꎬ喜爱用大面积的色块ꎬ面部涂白粉ꎬ大红胭脂ꎬ呈现出一种热烈奔放的审美特点ꎮ这种浓艳的妆容体现她们的审美思想独特㊁大胆ꎬ也折射出她们开始追求个性㊁热爱生活的心态ꎮ２㊀影响唐代女性服饰文化的因素唐代是中国文化正值璀璨之时ꎬ政治制度的完善ꎬ经济的复苏ꎬ崇尚华丽铺张的风气渐行ꎮ女性独特的审美理想也在这一时期体现ꎮ中国与东方周边国家交往频繁ꎬ中外经济文化的交流出现空前的繁荣ꎮ政治上实行 开明专制 ꎬ对异域文化采取兼收并包的政策ꎮ唐朝之前ꎬ妇女的服装多以窄袖为主ꎬ稍有裸露的地方都是不妥的ꎮ胡人的服装样式传入中原ꎬ唐人的包容度逐渐提升ꎮ异域民族所带来的服装㊁歌舞都显示了诱人的一面ꎬ让中原民族思想与其它民族文化不断冲击着ꎬ这是唐代女性服饰大胆前卫的重要缘由ꎮ中国人的超前思想和心态ꎬ让这些文化在中国得以传承和盛行ꎬ创造了一个时代所独有的女装风格ꎮ唐代经济繁荣强大ꎬ贵族女性生活富足ꎬ形成微胖的体态ꎬ风靡一股 丰腴美 审美风潮ꎬ微胖的体态不仅是唐代女性的真实写照ꎬ也迎合了宫廷中贵族的审美情趣ꎮ在服装款式上ꎬ她们更多的体现性感ꎬ展现女性魅力ꎮ在发型上ꎬ贵族女性们善于用假发片来使自己发量看起来更饱满ꎮ在古代ꎬ女性梳妆打扮是为了迎合男性的喜好获得青睬ꎮ但是唐代女性的服饰大胆前卫ꎬ在追求美的历程中她们能够自我欣赏ꎮ她们的审美理想纵观整个中国历史长河是独一无二的ꎮ３㊀结语综上ꎬ在中国绘画史上ꎬ唐代仕女画中女性的服饰文化体现了时代审美观念的一系列转变ꎮ它融汇了唐代宫廷仕宦妇女的审美理想㊁自唐以来的传统文化习俗ꎬ也结合了唐代仕女画家的审美取向ꎮ反映出唐代人独特的审美观念和丰富的文化内涵ꎬ它身后所潜藏的美学价值对今后服饰文化乃至工笔画等多方面研究具有一定的参考意义ꎮ参考文献:[１]㊀高格.细说中国服饰[Ｍ].北京:光明日报出版社ꎬ２０１０:９２－１００.[２]㊀黄能馥.中国服饰通史[Ｍ].北京:中国纺织出版社ꎬ２００７:８９－９４.[３]㊀任夷.中国服装史[Ｍ].北京:北京大学出版社ꎬ２０１５:８８－９２.。

红妆黛眉—唐代仕女画面妆解读
红妆黛眉是唐代仕女画中常见的美容妆容，在古代的文化中非常流行。

红色和黑色是唐代仕女画中最常用的颜色，也是红妆黛眉中的两个重要构成成分。

“黛”是一种黑色的颜料，用于弥补或改变眉毛的形状，也可以用来画眼线。

黛的使用可以凸显女性的柔美和高贵，又能让她们的容颜更加动人。

“红妆”则是用于补妆或改变肤色的红色颜料。

红色的涂抹可以让女性的肤色更加红润，显得更加健康有活力。

在唐代仕女画中，这种红色常常被用来描绘唇色和脸颊的红晕。

红妆黛眉不仅有美容作用，还体现了唐代女性在美学和审美方面的追求。

在唐代的文化中，女性的美貌被视为一种精神的高尚和文化的修养。

因此，红妆黛眉在唐代仕女画中也成为了一种文化象征。

总之，红妆黛眉是唐代仕女画中常见的美容妆容，反映了唐代女性在美学和审美方面的追求。

它们不仅是一种文化象征，也是一种艺术造型，在唐代仕女画中具有十分重要的地位。