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广东省粤剧保护传承规定粤剧是广东的文化遗产之一，下面x为大家整理了关于广东省粤剧保护传承的规定，希望对大家有所帮助。
第一条【立法目的和依据】为加强对粤剧的保护与传承，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》和《广东省非物质文化遗产条例》等法律、法规，结合本省实际，制定本规定。
第二条【适用范围】本规定适用于广东省行政区域内粤剧的保护、传承、发展与传播。
第三条【保护对象】本规定的保护传承对象包括具有历史、美学、艺术价值的下列形式：(一)粤剧的传统表演行当、表演程式、排场、声腔唱腔音乐、重要流派、舞台美术、代表性剧目及剧本、乐谱等;(二)粤剧特有的传统习俗、信俗;(三)与粤剧密切相关的乐器、服装、道具、舞台、化妆原料等制作技艺;(三)与粤剧密切相关的历史档案、文献资料、器具实物、场所设施;(四)与粤剧密切相关的其他保护对象。
第四条【保护传承原则】粤剧保护传承应当注重其真实性、整体性和传承性，坚持保护、传承与发展并重原则。
第五条【纳入规划和预算】省和相关市、县(区)人政府应当加强对粤剧保护传承工作的组织与领导，将其纳入本级经济和社会发展规划;将保护传承经费列入本级财政预算，并随着财政收入的增长而增加。
第六条【主管体制】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门主管本行政区域内的粤剧保护传承工作。
有关主管部门在各自职责范围内做好粤剧的保护传承工作。
第七条【专项规划措施】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当结合本地实际情况，制定粤剧保护规划、措施并报本级人政府批准后组织实施。
第八条【粤剧资源调查】省和相关市、县(区)人政府文化主管部门应当组织对本行政区域内的粤剧资源状况进行调查，建立粤剧资料档案和相关数据库。
除依法应当保密或者保留权利外，粤剧资料档案及相关数据信息应当向社会主动公开。
调查粤剧资源，应当收集属于粤剧组成部分的历史文献和代表性实物，整理调查工作中取得的资料，并予以妥善保存，防止损毁、流失。
鼓励公民、法人和其他组织向文化主管部门提供粤剧资源信息，文化主管部门应当予以核查并将核查结果告知提供者。
中国传统文化戏曲资料中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。
歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。
据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。
到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。
戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。
《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。
从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。
戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。
战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。
戏曲形成的最初形式是杂剧。
所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。
宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。
当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。
此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成了各地的一种传统习俗。
戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。
民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。
1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
２００９年９月下旬，从权威媒体传来消息，由粤港澳联合向联合国教科文组织申报的粤剧成功入选“人类口述和非物质遗产代表作”名录。
这是粤港澳三地政府机构和粤剧界人士６年来共同努力的成果。
粤剧申遗的由来２００３年春，在粤港澳文化部门召开的三地文化联席会议上，根据广东省文化厅的提议，决定联手向联合国教科文委员会申请粤剧成为“人类口述和非物质遗产”。
在粤港澳三地文化部门签署的《粤港澳文艺合作协议》中，明确提出“联合弘扬粤剧艺术，并适时向联合国提出申遗”。
２００３年底，广州市文化局受广东省文化厅委托，负责受领和研究文化部传来的有关联合国教科文委员会关于“申遗”的条文，并向广州市文艺创作研究所下达了由该所负责申遗文本起草的通知。
２００４年３月，广州市文艺创作研究所正式接到广东省文化厅下达的关于委托该所负责“申遗”文本起草的委托书。
广州市文研所凭着这份委托书，开始联系港澳文化部门，请他们提供当地粤剧状况的相关资料。
由于广东省文化厅规定广州市文化局必须在２００４年６月８日前把粤剧“申遗”文本及影碟一并送交省厅，所以粤剧申遗的资料收集和文本起草工作仅得３个月时间，在如此短促的时间内要完成文本起草工作是相当困难的，而且广州市文艺创作研究所又无法得到已获成功的昆曲申遗文本作参考，文本起草工作之难度可想而知。
尽管如此，广州市文艺创作研究所还是按期把“申遗”文本呈交广州市文化局和广东省文化厅。
由于时间过于仓促和负责文本起草的单位并非权威机构，当年粤剧“申遗”未获国家非物质遗产中心通过乃是意料中的事情。
尽管如此，广州市文艺创作研究所起草的文本中所提供的大量关于粤剧的历史性、艺术性、地域性和生存状况的佐证，为后来的进一步申遗提供了充实可靠的资料。
２００５年，粤港澳三地正式委托中国艺术研究院重新草拟申遗文本，这为粤剧的申遗成功提供了可靠的保证。
联合国教科文组织对于人类非物质遗产的申报工作，是从２００１年开始的，当时规定每两年申报和评审一次，每个国家每次只能申报一项。
广州传统文化资料广州是一座具有XX多年悠久历史的文化名城，是岭南文化的中心和发祥地，具有很多传统文化，那么，下面是大家整理收集的广州传统文化资料，供大家阅读参考。
广州文化艺术概览粤剧是我国的一大地方剧种,扎根于广东民间,也流行于广西部分地区和港澳地区,以及东南亚和华人居住区,至今约有300多年的历史.广东粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而成、发展起来的。
同时粤剧先后把南音、粤讴、龙舟歌、木鱼歌等地方说唱艺术，以及广东流行小调、小曲先后吸收进来作这曲牌使用，形成今天粤剧以梆子、二黄为主的地方演唱和小曲小调为辅，富有地方特色和丰富多彩的唱腔体系。
岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人三人为首的一个画派。
他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”。
因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。
岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，其作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。
岭南画派对推动中国画的发展有重要贡献，是中国传统国画中的革命派，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。
广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。
它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
粤绣，又称广绣，中国名绣之一，是产于广东地区的刺绣品。
据传创始于少数民族，明中后期形成特色。
国内以故宫藏品最多。
它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。
其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
粤绣用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。
粤剧《昭君出塞》选段教案教学目标:1. 通过本课学习, 了解中国戏曲文化的特色与悠久的历史, 体会到中华文化的博大精深, 从而更加热爱戏曲艺术, 热爱民族文化。
22. 通过欣赏体验粤剧的风格特点, 初步了解他的发展概况。
3.通过听辨练习判断出戏曲的剧种。
教学重点: 欣赏《昭君出塞》唱段。
教学难点: 体会并辨别地方戏曲的特点和风格。
教学过程:一、导入同学们, 我们在上学期学习了国粹京剧, 今天要学习第六单元《梨园百花》进一步体会我国地方戏曲的艺术魅力。
（幻灯片展示课题）首先我们看几段视频资料。
2、请学生模仿矮子功, 学演员蹲着走路。
以积极参与的方式引起学生的学习兴趣。
二、欣赏1.同学们模仿得很像, 我看很有学习戏曲的天分哦。
其实戏曲的魅力还不止于此, 凄美的故事中蕴含美丽, 质朴的音调中显现悲壮, 爱的情感冉冉升腾, 美的乐波潺潺流淌。
听, 犹如山泉正静静地流进我们耳朵的是昆剧《牡丹亭游园》选段《原来姹紫嫣红开遍》。
播放《原来姹紫嫣红开遍》视频资料。
简介《牡丹亭》故事概要并介绍昆曲的发展和特点。
2.如果说昆剧犹如静静的山泉, 那么越剧就像是竹林间优美的小溪, 极富江南地区的诗情画意, 接下来我们欣赏越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》, 一起体会一下它优美抒情的风格。
播放《天上掉下个林妹妹》视频资料, 重点介绍越剧的发展和特点。
3.山泉小溪汇进了河流, 是一条什么样的河流呢？应该是一条涛涛流淌的河流吧。
这就是评剧给我的印象, 请听评剧《花为媒》选段《报花名》。
播放《报花名》视频资料, 介绍剧情, 重点介绍评剧的发展和特点。
24、接下来我要带大家去湖北黄梅县, 听到这个地名, 大家肯定猜到我们要欣赏的戏曲了吧？对, 就是黄梅戏。
黄梅县有将近30个湖泊, 然而黄梅戏就像这些家门口的湖泊一样亲切朴实, 具有浓烈的生活气息。
播放黄梅戏《夫妻观灯》选段《闹花灯》, 介绍此选段的情景, 重点讲解黄梅戏的发展和特点。
近年粤剧研究综述作者：陈君来源：《艺术评鉴》2018年第12期摘要：粤剧是广东戏曲的三大种类之一，近年来越来越受到香港和广东的学者的关注。
本文对近年来，粤港地区关于粤剧研究的学术类著作及论文进行分类和概况，希望能给粤剧乃至戏曲研究者在研究过程中带来一定的参考价值。
关键词：粤剧研究综述中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0135-03一、粤剧形成过程概述我国戏曲文化历史悠久，且种类繁多。
其中广东地区发展的源头可以追溯到南越国时期，受到了楚国文化的影响。
楚国人崇尚祭祀文化，常常在祭祀活动中加入乐舞，如楚国的“九歌”就是在祭祀活动中表演的歌舞曲，这种文化深深影响到南越国，早期曾在宫廷中流行。
在广东也出土了不少为当时南越国宫廷乐舞伴奏的乐器，其中在西汉第二代南越王赵昧墓中，就发现有陪葬乐器达81件之多。
①其中三件玉舞人，就是根据宫廷乐舞中舞人形象而制。
到了在唐宋的时候，民间百戏、傩舞已经十分普遍了。
在《南越志》中这样描述：“越市多在村坊，先期招集或歌舞以来之”。
明代的时候，广州地区戏曲发展出现了萌芽，这与当时广东地区经济发展有密切的关系。
广州作为当时的通商港口，许多外来文化也随之传入植根。
在明代，18个省在广州建立了会馆，这些会馆的作用就是给上层阶级娱乐的，里面工作的是一些专职艺人曲班。
而广州各地，已经开始了以广府语为标志的曲种形成。
至清代的时候，广州戏曲活动更加频繁。
在《广东新语》中就记载了当时的广州繁华景象：“香珠犀象如山，花鸟如海，番夷辐辏，日费数千万金。
饮食之盛，歌舞之多，过于秦淮数倍”。
特别在乾隆嘉庆年间，达到了顶峰。
城市人口激增，出现了“珠娘”，即在珠江边卖唱为生的妓女，她们演唱的以木鱼歌、粤讴为主。
粤剧戏班也出现了一些“红船班”，这些粤剧戏班为了巡回演出的便利，常栖身于红船上。
至清朝中叶之时，以粤剧形成。
到了民国时期，广东的戏曲在战争中，传播抗战思想发挥了重要的作用。
粤剧调研的策划书3篇篇一粤剧调研的策划书一、调研背景粤剧是中国广东省的传统戏曲之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和文化的多元化，粤剧的传承和发展面临着一些挑战。
为了更好地了解粤剧的现状和发展趋势，我们将进行一次深入的调研。
二、调研目的1. 了解粤剧在当前社会中的生存状况和发展趋势。
2. 分析粤剧面临的问题和挑战，并提出相应的解决方案。
3. 为粤剧的传承和发展提供参考和建议。
三、调研内容1. 粤剧的历史、文化和艺术特点。
2. 粤剧的演出市场和观众群体。
3. 粤剧的传承和发展现状。
4. 粤剧面临的问题和挑战。
5. 社会各界对粤剧的认知和态度。
四、调研方法1. 文献研究：收集和整理有关粤剧的历史、文化、艺术等方面的文献资料。
2. 实地调查：深入粤剧演出场所、剧团、学校等进行实地调查和访谈。
3. 问卷调查：设计问卷，通过网络、现场等方式进行问卷调查。
4. 专家访谈：邀请粤剧专家、学者、演员等进行访谈，获取专业意见和建议。
五、调研步骤1. 确定调研团队成员和分工。
2. 制定调研计划和时间表。
3. 收集和整理文献资料。
4. 进行实地调查和访谈。
5. 开展问卷调查。
6. 对调研数据进行统计和分析。
8. 组织专家评审和修改。
9. 提交调研报告。
六、调研预算1. 文献资料收集费用：[X]元。
2. 实地调查和访谈费用：[X]元。
3. 问卷调查费用：[X]元。
4. 专家访谈费用：[X]元。
6. 其他费用：[X]元。
总预算：[X]元。
七、注意事项1. 确保调研的科学性和客观性，避免主观偏见和个人情感的影响。
2. 保护被调查者的隐私和权益，确保调研数据的安全和保密。
3. 及时整理和分析调研数据，确保调研报告的准确性和可靠性。
4. 与相关部门和机构保持沟通和合作，共同推动粤剧的传承和发展。
篇二粤剧调研的策划书一、调研背景粤剧是岭南地区的传统戏剧，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和文化的多元化，粤剧的传承和发展面临着一些挑战。
粤剧有关资料戏服一般小武的造型，他穿上的戏服成为靠。
粤剧早期服饰主要是模仿明朝衣冠式样，并加以改良为戏服。
清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。
而然传统粤剧服装可分为：1、“蟒”：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。
2、“靠”：又称“甲”，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。
分“大靠”、“靠仔”、“改良靠”等。
亦有人用“扣”字代替“靠”字。
它的式样是：圆领、围靠领、紧袖口、靠身分前后两片，长至足部，前片中部略宽，称“靠肚”，靠肚上绣虎头形谓之“武靠肚”；只绣一般花纹的谓之“文靠肚”。
但现今粤剧已无此分别了。
双腿的两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，京剧称“靠牌子”。
背部有“背虎壳”，上插三角形靠旗四支，早期曾有插六支旗，亦有四方形的靠旗，后只有三角形靠旗，旗的颜色是与靠相同，旗内多绣祥纹或龙纹。
靠旗即是“令旗”，是将帅重要象征之一。
插旗的方式是将旗插在背虎壳上而向外扩散，因而给人有威武的感觉。
有些靠有“护心镜”在胸前。
而不用靠旗的称“软靠”。
靠的纹样多用鱼鳞纹或丁字纹，以模仿真甲上的甲片。
而色彩是与蟒袍一样，有正五色及间五色的靠。
3、“褶子”：又称“海青”，是剧中广泛使用的便服。
4、“开氅”：又称“海长”，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。
5、“官衣”：又称“圆领”或“补子”，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。
6、“帔”：又称“帔风”，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。
7、“衣”：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。
在50-60年代初珠片戏服大行其道。
根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。
自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。
梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
可见其疯魔程度如何如何。
到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。
不同行当需要不同的戏服。
例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。
小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。
因此文武生（小武加小生）的戏服会出现文武袖。
头饰粤剧《帝女花》所用的头饰粤剧发饰之特色主要是片子（女角用）、水纱（男角用）、头套、发髻、饰物，女角有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。
不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。
基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。
头饰种类繁多，如大头、前妆、簪、钗、梅花石、耳边花、凤冠（有五凤冠和金凤冠等，一般是穿蟒袍或霞帔时用）、正凤、七星额（花旦穿大靠时必须使用七星额）、文武髻、牛角带（穿十三妹装或小打扮时用）、渔家络（六国大封相的推车女专用）等，用料也各有不同。
不同身份的女角固然使用不同的头饰，有时同一身份的女角，因应不同场合，也会使用不同的头饰。
上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。
男角的头饰有太子盔（或称紫金冠或束发冠）、东坡巾、代表富家书生的蝠鱼巾（福儒巾）、代表穷书生的日字巾、扎巾、莲子帽、帅盔、荷叶盔、纱帽、驸马盔、平天冠、耳边花、耳边球、结子、网巾、水发、散发、丫髻（书僮或僮子用）等等。
表演工艺粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别—“唱做念打”。
“唱”是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。
平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。
子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。
除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。
大喉是使用粗犷声音。
同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔。
“做”是指做功，又称身段，即身体表演。
当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。
“念”是指念白，即念出台词。
用说话交代情节、人物的思想感情。
“打”是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。
行当须生坐车粤剧的行当原为“末”、“生”、“旦”、“净”、“丑”、“外”、“小”、“夫”、“贴”、“杂”的十大行当。
后来被精简为六柱制，即“文武生”、“小生”、“正印花旦”、“二帮花旦”、“丑生”、“武生”。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
“末”代表年老角色。
“生”代表男性角色。
“旦”代表女性角色。
“净”就是性格刚强暴躁的男性角色。
“丑”就是滑稽角色。
身段演员透过象征性的姿态及动作，演译出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的发展。
基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供。
小生的台步是丁字步，要表现气宇轩昂。
花旦的台步是撇步，要表现轻盈。
为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程式来表达。
不同行当有自己独特的基本功，例如武行的跳大架（南派）、马荡子、起霸（北派）和各种拳剑刀枪等。
跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员上场、拉山（云手）、挂单脚、亮相、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。
其中须功是武生行当的一项专科，早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、弹、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法，来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。
表演方式“自报家门”：戏曲中主要人物出场时的自我介绍。
它由“打引”、“定场诗”、“坐场白”组成。
“打引”：是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫“打引”。
它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
“定场诗”：当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。
内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
《帝女花〃香夭》的诗白选段：“倚殿阴森奇树双。
明珠万颗映花黄。
如此断肠花烛夜。
不需侍女伴身旁。
”“坐场白”：主要角色念完“打引”、“定场白”以后所念的一段独白。
内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。
“跑龙套”：“龙套”是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。
“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。
音乐粤曲的唱腔音乐主要分“板腔”、“曲牌”和“歌谣”三种。
广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据粤语的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为粤语分阴阳平，这和北方语系的阴阳平不同，语音上有很大的差异。
粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。
粤曲的板腔原是由外省传入，是由诗赞类的齐言滚唱方式发展出来，后来节以鼓板，由不同板式引发唱腔的变化，故称“板式变化体”。
板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。
曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。
粤曲的曲牌体可以分成多类，其中主要有昆弋曲牌，即传统戏曲曲牌，如“俺六国”（即“后庭花”）、“侥侥令”、“园林好”等。
粤曲也有由民歌的戏曲变调，如出自昆腔剧目《思凡》的“朦胧”、“山坡羊”，本是民歌，但昆腔化后再传入粤曲之中。
有古谱曲，如《妆台秋思》；不过，古谱中也有较为特殊的，如明代产生的《贵妃醉酒》，本为《西宫词》，在粤剧的起源时期已传入粤曲之中，不像《妆台秋思》是二十世纪中才吸收入来。
最特别的是一种民歌小调，如《寄生草》、《打扫街》（即《打枣杆》）、《剪剪花》（即《剪靛花》），这些曲本来是民间的齐言民歌，一如板腔，没有固定的旋律，由曲词的语音发展出不同的旋律，其中由过序音限制其回旋往覆的方式，一如板腔的“士字序”、“工字序”等。
可是，当不同地区的人忘佚了原来的唱法，这些曲子的旋律便被某一个旋律固定下来，成了小曲，这也是粤曲音乐中一个重的组成部分。
其实，这类民歌现今中国尚有很多，如陜甘的《信天游》，北方的《艳阳天》等。
乐器沙的早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、三弦和鼓竹锣钹（合称“五架头”－根据粤乐名宿李锐祖忆述，五架头并不包括箫笛喉管。
），声调比较简单。
清朝粤剧解禁后，加入梆子。
进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。
其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括：卜鱼／板、沙的、双皮鼓／梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。
粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。
梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。
北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。
北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，当中是由两根坚硬的木棒组成，演奏时双手各执一棒互相敲击而发出声音。
音色响亮清脆，常用于打节拍，使用的技巧简单。
南方梆子却有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。
由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。
因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。
梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，音调粗犷激越。
清朝初期，才慢慢流传至广东。
梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花和煞板等板式。
木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。
外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。
木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。
木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用。
行内习俗与术语11。
