粤剧十大行当是哪些

粤剧音乐基本上由声乐及器乐组成。 粤剧唱腔属于声乐范围；器乐则包括烘 托各类场面的管弦乐及锣鼓点子。粤剧的 器乐部份主要由锣鼓点子和器乐曲组成的。 锣鼓点子的主要作用是调节场面节奏，以音 响烘托表演，发挥演员动作的感染力和特定 场面的气氛。粤剧音乐中的管弦乐曲，多是
在唱腔和唱腔之间的场面用作衬托演员 动作和渲染气氛之用。
一、粤剧的起源 二、粤剧的历史
五、粤剧的戏服 六、粤剧的音乐与唱
三、粤剧的行当 七、粤剧名伶与粤 剧欣赏
四、粤剧的化装
一、粤剧的起源
粤剧（又名广府大戏）是广东地区 主要戏曲种类，源流上溯明嘉靖年间， 明清两代已见传演，最初的演唱语言是 戏蓬官话，后来渐渐演变成粤语。粤剧 在广东、广西、香港和澳门等地最常见 ，而且十分流行。粤剧融合了中国其他 戏曲，例如戈阳腔、昆腔等。清朝末年 ，粤剧开始出现广州方言，因为文化人 想利用粤剧作为宣传革命的途径，所以 为了令广州人更容易明白，于是加入了 大量广州话。粤剧早期多在戏蓬内演出 ， 戏蓬内设置神像、安放神坛供奉神明。
贱，褶、用子ຫໍສະໝຸດ 老途亦、甚称少广海
均 可 穿 。
;
文 、 武 、 贵 、
青 是 生 角 常 服
， 的不 褶大开
文 低能 子领氅
()
角 穿 官 衣 。
级 ， 通 常 武 角 穿 开 氅
穿 用 ， 但 身 份 比 穿 蟒
海 青 相 似 。 无 官 者
斜 襟 ， 阔 袖 长 袍 ， 和
皇 亲 大 宦 之 常 服 ， 是
粤剧乐器的种类
吹管乐器 弹拨乐器
拉弦乐器 敲击乐 器
器吹 管 乐
弹拨乐
拉弦乐 器
敲击乐
粤 大喉（男角高腔 剧） 的 平喉（男角平 唱 腔） 腔 子喉（女角专用

粤剧的角色行当粤剧的角色行当原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10 大行, 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。

戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

武生：又称须生，近似京剧的老生。

扮演挂须的中年或老年角色，多为剧中的重要人物，如有身份地位的文官武将，文武兼备的角色，武生的剧目多属袍甲允，排场复杂，表演丰富，重功架和唱功，要求武生底功要厚实，腰腿功夫过硬，举手投足适度得体。

如表现人物的激愤心情时，要跪步走单边配以左右拂须动作，还有“震翅”、“震面”、“震手”等特技。

武生在戏班被称为“骑龙头”的行当，又可分为“软功”武生和“硬功”武生。

软功武生讲究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的杨六郎，《苏武牧羊》的苏武，著名演员有新华、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六国封相》的公孙衍等。

又名“笔贴武”，相当于京剧的武生。

扮演青年、壮年的英雄侠客或江湖好汉，多为武打戏中的正面或反面人物。

小武以做功见长，扑打跳跃、长靠短打，均应擅长；又以少林武功为正宗，注重“南拳” 的运用；身段功作稳健遒劲，干净利索；念白要紧、快、清、实，一气呵成而又字字清晰。

小武又可分为“白面”小武和“红面”小武两类，红面小武身段威武利索，动作火爆炽烈，重视武打技击和眼神的运用，扮演的人物如《马福龙卖箭》的马福龙，《西河会》的赵英强等；白面小武重唱不重武，表演倜傥温文，如扮演风流儒将周瑜，突出周瑜的心胸狭隘，花旦：青年妇女的角色由花旦扮演，有贵有贱，可文可武，或正或邪。

花旦又有正印花旦、二帮花旦之分，正印花旦大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼英雄，如《二度梅》的陈杏元，《西厢记》的崔莺莺，《寒江关》的樊利花；二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性，如《金莲戏叔》的潘金莲等。

论粤剧舞台表演程式及技巧摘要：在中国的戏曲舞台上，由人物形象、表演情节、场面、布景和音乐等共同组建成戏曲舞台这一综合艺术。

在戏曲舞台上最重要的是要求演员能够饰演好形形色色、多种多样、变化多端的人物形象，其演员须具备相当高的表演技巧，在表演过程中演员所表达出栩栩如生的舞台人物形象，才能够使戏曲文化艺术绽放光彩。

粤剧是戏剧的一种，有其独特的舞台表演程式和技巧，通过在多姿多彩的表演中，合理的使用其自身演绎技巧来充分展现人物的特点和风貌。

关键词：粤剧；作用；表演程式；技巧粤剧是我国戏剧文化的精髓之一，有着悠久的历史文化和艺术文化。

粤剧中的角色种类繁多，具体分为十大行当，不同的角色也应有其相对应的表演程式及技巧。

戏剧源自于生活，都是通过艺术的美化、创新而成，为了能够让粤剧表演的曲尽其妙、动人心弦，粤剧演员需要针对各种各样的剧情、角色，将自己精湛的演绎技巧展示出来。

1.十大行当的表演程式和技巧1.1旦行的地位和作用程式在粤剧表演艺术当中是无处不在的，是其独特的审美特征。

花旦在粤剧中是一名特别重要的角色，例如：《铁弓缘》当中的陈秀英、《小放牛》当中的村姑、《拾玉镯》当中的孙玉娇，尽管这些花旦在舞台上看似装扮相同，但是每个角色都有其独特的性格特征，因此每个角色都要求有各自相对应的个性化程式：《铁弓缘》中的陈秀英出自官宦家庭，之后家族衰落跟母亲靠经营茶馆为生，导致其任性的独立性格，在经过接触各种各样的人之后学会了明辨善恶是非的能力，坚毅果敢、有胆识，对爱情表现出果断和坚决，她心系匡忠，运用了“大圆场、翻身”等武生的程式来表达对匡忠的情意。

《小放牛》中的村姑则是另一种程式设计，天真浪漫的小女孩，在赶牛回家的路中，偶遇牧童小哥，两人打闹嬉戏，小跳、马鞭、原地翻身卧月、蹉步、后踢等都是小旦应有的表演程式。

《拾玉镯》中的孙玉娇是一名深居简出的大小姐，经过严格的家庭管教，导致其性格温顺且拘谨，遇见意中人傅鹏面露羞涩，眼神下垂，用手巾遮挡自己的脸，表现出其拘束之态和羞色，通过穿针引线、喂养家畜、小圆场等程式设计展现小旦应有的纯朴、善良和天真【1】。

广东粤剧简介广东粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。

到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。

粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

粤剧花旦造型：广东粤剧：到了20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。

公元1958年，广东粤剧院正式成立。

公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。

在粤剧历史上，是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。

同时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。

可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重获昔日光辉。

当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。

20世纪50年代末，香港的粤剧形势不妙，当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来，薛觉先、马师曾、红线女离开香港，连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。

幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。

不久，陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。

及后新的剧团纷纷迭起，包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型：广东粤剧很受群众欢迎，不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。

粤剧小知识科普
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。

下面是小编分享的粤剧小知识科普，一起来看一下吧。

粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

行当分类
戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。

粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类)，合称十大行当。

后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。

“末”代表年老角色。

“生”代表男性角色。

“旦”代表女性角色。

“净”
就是性格刚强、暴躁的男性角色。

“丑”就是滑稽角色。

唱念做打
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

唱
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。

平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。

子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。

除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。

大喉是使用粗犷声音。

同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、。

广东粤曲渊源及其成就产名录推荐项目名单(新入选项目)。

广东省广州市申报的“粤曲”入选，曲艺项目类别，序号13。

2粤曲渊源起源粤曲源自粤剧清唱。

约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班。

发展民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。

她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。

辛亥革命后，又出现明眼女艺人(亦称“女伶”)演唱粤曲。

1918～1938年，是女伶演唱的全盛时期。

中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。

1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。

在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。

“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。

政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从20世纪80年代起进入一个新的发展时期[1]。

3粤曲特点粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。

唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。

粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。

伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。

广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种，如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。

自此文武生成为任何粤 剧戏班中第一男主角的统 称。
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小生
小生是传统戏曲 角色行当之一，指 扮演青少年男子。 按照饰演人物的不 同，一般穷生、扇 子生、纱帽生、翎 子生等等。
小生是演文戏而 不挂须的男角。
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正印花旦
正印花旦——班中第 一女主角，与二帮花 旦（第二女主角）在 表演艺术上已无大区 别，两者均集合武旦、 贴旦、花旦及青衣等 角色于一身。
红线女从艺六十年，在前人 的基础上不断开拓、创新。 红线女独有的以声带情、炉 火纯青的唱腔艺术塑造了一 个个光彩夺目的舞台形象， 在粤剧史上留下了绚丽篇章。
红线女的艺术代表着当代粤 剧旦角艺术的最高成就，被 誉为岭南文化瑰宝。
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红线女
主演了《搜书院》、《关汉卿》、 《昭君出塞》、《李香君》、《山 乡风云》、《昭君公主》、《白燕 迎春》等许多剧目，她所塑造的翠 莲，朱帘秀、王昭君、李香君、刘 琴、沈洁等人物，感情充沛，形象 丰满，性格突出，深入人心，形成 独具特色的“红派”表演艺术。
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二帮花旦
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丑生
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滑稽角色，一般扮 演插科打诨比较滑稽 的角色。
一般不重唱，以 念白和做工为主，念 白和其他角色也不同， 一般用普通口语。
粤剧界中的马师曾、 梁醒波都是丑生的代 表者，其中梁醒波更 被尊称为[丑生王]。
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粤剧名列于公 元2006年5月20 日公布的第一 批518项国家级 非物质文化遗
产名录之内。 公元2009年9月 30日，粤剧获 联合国教科文

一
的体现和岁月 的沉淀。 例如在某粤剧团一位演员 ， 已经有二十几
年的戏龄 ， 但他在粤剧舞 台上一直担当配角。在粤剧 团当中， 和 别的主要角色相 比较 ， 他不是挑大梁的主要角色 ， 但在他最初入 行的时候 ， 就受到了师傅 的教导 ， 具有 比较强的责任感和 比较好 的敬业精神 ， 努力把 自身 角色演绎 到做好 ， 哪怕是很小 的角 色。
武生角色 以及花旦角色来完成整出戏 ， 虽然主角是大梁 ， 担负 的 责任更大些 ， 但其他角色也必须演绎好 自己的角色 ， 不可以因为 配角 的共同合作 ， 哪来 整台戏 曲的完美演绎。
三、 粤剧 的实例 配角表演研究
在传统粤剧表 演发展过程 中， 生、 旦主角的表演往往是观众
自己不是主角 ， 就草草 了事 、 马虎应对 。如果配角不演绎好 自身 角色的话 ， 不仅会拉开和主角之间的距离 ， 还会影响整台戏的演
绎效 果 。
的专注点 ， 因此 ， 从事戏 曲表 演的人们会更多地注重生 、 旦 主角 的培养 。老旦 ， 作为其中的一个配角并没有得到正式 的培养 ， 有
时甚 至只由丑角 、 须生兼演。 舞 台上的角色均是 从现实生活中衍 化而来 的， 而老旦 的角色更是经历了人生 大半光 阴， 有更多生活
但其实各个角色都有其实际价值和实际作用 。人们看戏看 的不 任某个角色 ， 那就要赞 赏别人 的表演。但 在粤剧当 中， 主角和配 是某 个角色 ， 也 不是某些角色 ， 只有 舞台角色都落实到位 ， 才 能 角 同等重要 ， 主角有 天生 当红花的潜质 ， 而配角作为绿 叶 ， 也有 提升整台戏的水平和水准 。因此 ， 在剧 团当中， 不能 仅仅依靠文 必不可少 的价值 ， 没有配 角 ， 哪能彰 显主角的价值 ， 没有主角 和

文化特征
舞台美术
化妆
粤剧习惯将演员的面部化妆称为“妆身”。它包 括各表演行当的妆身，以及“开面”和面谱。早 期粤剧戏班演员妆身相对较为简单，只用乌烟按 自己眉眼勾画，双颊涂红粉，小武演员要表演火 爆武戏场面时，则采用“不贴色”，运用气功， 使脸面瞬间变红、变白、变青，以此表现人物情 绪。
戏服
粤剧早期的戏服并非如其它剧种一样以明代衣冠作为戏装，而是自 成一格，男女角色的戏服样式均是广绣企领长袍，阔口、中袖，此 种装扮与当时生活装束相近，在舞台表演时宽松自由、不受拘束。 其后，粤剧戏班借鉴京剧的戏服和装扮，使戏服更好地成为表演程 式和技艺的依托。例如由于引进了水袖，就必然带来舞动水袖的水 袖功，腰扎“板带”，就要熟习踢板带的技巧，这样就将戏服和表 演紧密地结合在一起了
1. 2003年开始，粤港澳三地政府将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔 观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。
2. 2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36 [2]。2009 年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物 质文化遗产代表作名录
文化特征
演唱
粤剧演唱分平喉（男腔真嗓发声）、子喉（女腔假嗓发音）、大喉（又称 “霸腔"“左撇”，男腔真嗓发声，兼用假嗓）、玉带左（又称“平霸”， 男腔真嗓发声）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花脸用大喉， 末、婆用平喉。 “武戏文做”的小武、武生多用玉带左。平喉、子喉唱本腔（指各种板式、 曲牌的基本曲调）；大喉、玉带左往往将本腔翻高四至五度行腔。“问字 拶腔”是粤剧主要润腔方法，行腔一要顺乎词意，二要讲究字声、语调， 不求花哨，由此形成了粤曲的腔由字出、字随腔落，调式变化与节奏变换 自然、顺畅之特点 [9]。

——表演方式
自报家门
粤剧中的武打场面被称呼为武 坐场白 主要角色念完打引、定场 场。由于武术家云集在岭南一带，流派 白以后所念的一段独白。内容是介绍人 众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等， 其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著 物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。 名，所以在武场中使用的传统岭南武功 跑龙套 龙套是指戏曲中扮演士兵、 注重坐功、打功、拳术、器械对打、高 台功夫、绝技，以近距离对打为主，强 夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形 调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功 式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是 夫，强调大开大合，以远距离对打为主， 扮演这些角色的意思。 加强了舞台上的观赏美感。
谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知道，哪里有粤 语，哪里就有红线女的“红派”曲腔。 红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新。 红线女独有的以声带情、炉火纯青的唱腔艺术塑造了一 个个光彩夺目的舞台形象——王昭君、李香君、刘胡兰、 焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了绚丽篇章。
粤剧代表人物—任白
——唱腔音乐
谱曲词
粤剧的乐谱称为工尺谱， 是粤剧传统的记谱方式。跟 其他地方剧种所用的大同小 异，都是利用谱字如合、士、 乙、上、尺、工、反、六等 代表唱腔里的乐音。 曲牌泛指曲牌体系以外 的说唱及板式的曲调名称。 粤剧唱腔分两大体系， 一是板腔体系，另一是曲牌 体系。主要分为牌子、大调 及小调。曲调是有固定的旋 律，包括：《阴告》《银台 上》《骂玉郎》《秋江哭别》 及《平湖秋月》
武打
——表演场所
戏台
戏台的方位以底景分幕 前幕后。两则出入口称为虎度门。 戏台贴近观众席的香港历史博物馆 的粤剧戏棚场景部分称为台口。观 众看到台口的左边就是棚面的位置。 棚面后面就是把子箱。邻近把子箱 的虎度门的底景位置称呼为师傅位。 师傅位的幕后部分的对面就是提纲。 幕后除了一道长走廊，尽是箱位， 走廊尽头就是大棚箱位。从观众的 角度，左边称为杂边，放的是杂箱； 右边称为衣边，放的是衣箱。 虎度 门又称为“渡古门”，因“渡”与 古字“度”相同，即渡过之意。因 为以前演员所扮演的都是已故的历 史人物，所以外江班称之为“鬼道 门”。在虎度门附近的“提纲位” 所贴上的是一道“;提”，是开戏师 爷把故事、场次、锣鼓、排场、角 色的分配等用简略地写上，作为提

粤剧的化妆
• 化妆颜色以红、黑、白、蓝、 黄为主。红色代表血性忠勇， 黑色代表刚耿忠直，白色代表 奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛， 黄色代表剽悍干练。
粤剧的化妆
• 到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、 话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。 化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见 的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂 上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂 抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛， 并使用鲜红色的口红。 。
粤剧的化妆
• 早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比 较简单。根据行内习惯，所有老倌都是 自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先 拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白 色颜料画了个底稿，确定线条对称公正， 然后才正式填上其他鲜艳颜色。
粤剧的化妆
• 对于净角（例如三国时期曹魏名将张郃） 的化妆，行内称呼为“开面”。先用白 色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂 上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表 现威严，在其他的地方涂上红色，就完 成整个“开面”过程。当然不同行当就 有其独特的化妆方式。丑角常有一个大 白点在脸的中央。
粤剧的表演方式
自报家门：戏曲中主要人物出场时的自我介绍。 它由打引、定场诗、坐场白组成。 • 打引：是剧中主角第一次上场时，半念半唱 一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地 自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发 志趣、抱负、情绪。 • 定场诗：当角色念完“打引”以后要念的四 句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特 定情景和人物的思想感情。 • 坐场白：主要角色念完打引、定场白以后所 念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍 贯、身世、经历、心理等。
粤剧的头饰
其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。 红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太 子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太 子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。 冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾 的则是军中的主将。

製作
資料:來自維基百科(/wiki/粵劇 ) 整理:李健家 簡報:李健家 演講:黎家輝ຫໍສະໝຸດ Ｔｈｅ Ｅｎｄ跑龍套
“跑龍套”：“龍套”是指戲曲中扮演士兵、 伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套 衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意 思。
武打
粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由於武術家 雲集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、 蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、 洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南 武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺 功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。 自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大 合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞 美感。訓練方式有分毯子功與把子功。前者是 翻騰及腰腿功，後者是兵器。
非物質文化遺產
粤剧
非物質文化遺產如何定義 非物質文化遺產（Intangible Cultural Heritage） 根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產 公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）的定義，是 指「被各群體、團體、有時為個人視為其文化 遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技 能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場 所。」
做
「做」是指做功，又稱身段， 即身體表演。當中包括手勢、 臺步、走位、關目、做手、 身段、水袖、翎子功、鬚功、 水髮、抽象表演和傳統功架。
念
「念」是指念白，即念出台 詞。用說話交代情節、人物 的思想感情。
打
「打」是指武打，例如： 舞水袖、水髮、玩扇子、 武刀弄槍、耍棍揮棒， 舞動旗幟等等。
唱腔
↑香港歷史博物館內粵劇後團 化妝

名人介绍
罗家宝，粤剧表演艺术家。自幼 生于戏剧世家，从小受到了粤剧 的熏陶，对前辈艺人名家的表演 和演唱特色很有心得，顾集取各 家之长，并结合个人的声音条件， 创造了独树一帜的 “虾腔” 。 “ 虾腔 ” 声色浑厚甜润，尤其是 中低音区域音质厚实，共鸣强烈， 行腔不事雕饰但极具堂皇华采， 高音区域虽然非其所长，但他能 根据本身声线特点，发展出一套 跌宕有致 。罗家宝的表演精湛洗 炼，儒雅温文，风流倜傥。并被 誉为 “ 小生王 ” 。
辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，在将 官话变为广州方言，又称为新腔。抗战时期，不断有 著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔。例 如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”。红线女 的“女腔”。新马师曾的“新艺 术家。 从艺60多年来，演过近 百个粤剧，拍过90多部电影，成 功地塑造了古今中外各类妇女的 艺术形象。她在艺术上勇于革新， 在继承粤剧传统的基础上，吸收、 借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、 电影以及西洋歌唱技巧，加以融 合创造。她所塑造的翠莲，朱帘 秀、王昭君、李香君、等人物， 感情充沛，形象丰满，性格突出， 深入人心，形成独具特色的“红 派”表演艺术。她所创造的“红 腔”，千锤百炼，炉火纯青，脍 炙人口，广为传唱。粤剧也因红 线女而被周恩来同志誉为 “南 国红豆”。
粤剧行当
粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、 贴、杂10大行。后来被精简为六柱制，即文武生、小 生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据 角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。 “末”代表年老角色，“生”代表男性角色。 “旦”代表女性角色。 “净”就是性格刚强暴躁的男性角色。 “丑”就是滑稽角色。
表演形式
唱：唱功，配合不同的角 色有各自不同演唱的方式， 包括平喉及子喉。平喉是 平常说话的声调。子喉是 比平喉调子高了八度。大 喉是使用粗犷声音。

明中时期
粤中各地已有乡俗子弟以 戏剧为生
清雍正年间
广州有“土优”演戏时唱 “广腔”
乾隆至道光年间
来自外省的成百个外江戏班 入粤，并在广州成立粤省外 江梨园会馆。本地班向外江 班汲取声腔和表演的艺术养 料，逐渐形成演唱梆子腔为 主的演出风格。
同治初年
本地班再度兴起
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明嘉靖开始 出现弋阳腔、昆腔。
上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆 曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧 与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤 剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成 为粤剧的美称。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一 批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元 2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定， 列入人类非物质文化遗产名录。
乾隆年间 本地班艺人在佛山镇大基尾 建立了同业组织琼花会馆
咸丰四年（1854）
本地班艺人李文茂以梨园子弟为 骨干，组织红巾军起义反清，清 政府严禁本地班演出，艺人只得 转投外江班或冒称京戏登场
清末民初
广州和港澳等地陆续修建 戏院，新称粤剧的本地班逐渐 由农村的土舞台转到城市戏院 演出，此后出现流动于大中城 市之间的省港大班。为了适应 城市观众和剧场演出的需要， 出现了以编撰剧本为业的开戏 师爷，他们新编的剧目多为华 丽奇巧的生旦戏。
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粤剧的表演艺术
做是指做功，又称身段，即身体表 演。当中包括手势、台步、走位、关目、 做手、身段、水袖、翎子功、须功、水 发、抽象表演和传统功架。
基本身段包括：站相、台步、七星 步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、 拉山、上马及背供。小生的台步是丁字 步，要表现气宇轩昂。花旦的台步是撇 步，要表现轻盈。为了作犹豫不决、考 虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅 路等情节时，演员便会运用“水波浪” 程序来表达。

粤剧化妆的精、柔、美，戏曲化妆的进步摘要：戏曲化妆是表现戏曲舞台艺术的形式之一，化妆是有助于观众区分角色长相、容貌的艺术手段，戏曲化妆可以实现性格的体现和相貌特征的展示。

本文阐述了戏曲舞台化妆分析，对戏曲化妆艺术进行探析，做出戏曲化妆的艺术美探究，希望对粤剧化妆的精、柔、美，戏曲化妆的发展有所帮助。

关键词：戏曲化妆；舞台化妆；艺术美一、戏曲舞台化妆分析随着我国经济的不断发展和进步，对于戏曲舞台的需要也随之越来越大。

戏曲舞台越来越重视舞台化妆和表现力。

戏曲舞台化妆是舞台美术的重要手段之一，在表现形式中需要跟人物的服装和表演相结合，同时舞台化妆可以有效帮助演员进行戏曲人物的塑造。

戏曲化妆是戏曲舞台中不可或缺的一部分，在设计中要关注戏曲舞台的剧本，根据戏曲效果和相关部门的要求进行戏曲化妆。

戏曲化妆在设计中要注意戏曲舞台的主题、动作、人物风格等。

戏曲舞台化妆在现代化艺术实践和演变中逐步形成独特的风格，形成自身独特的风韵。

戏曲舞台化妆在舞台表现中具有重要的地位，因此适当的化妆可以刻画出人物的年龄、性格、出身、生活环境等多种因素，常见的化妆为青年人扮老人，需要在戏曲化妆中将年轻的面部形象转变成老人的面部特征，同时还需要加深演员的面部色彩、皱纹、眼袋等，需要根据所塑造人物的职业设置不同的化妆技巧。

戏曲舞台化妆作为艺术的主要表现手段之一，要注意遵循普遍规律，在设计中要减少艺术对其产生的制约。

戏曲舞台化妆中化妆师的技术在表现中较为重要，因此需要根据艺术形象进行人物的塑造，化妆师要勤于思考，认真观察男女老少之间的眉目区分度，进一步表现人物的性格，比如忠厚、文静、油滑、痴呆等。

戏曲化妆是舞台表现的形式，需要构建合适的视觉、影像等多种表意系统，在化妆时要根据艺术形象，进行戏曲的化妆展现，塑造准确鲜明的舞台艺术形象。

戏曲是综合性艺术形式，化妆是其中重要的组成部分之一，化妆要明确人物的年龄、身份、民族职业等。

戏曲化妆要适应舞台灯光效果，强弱光源的照射下都需要对演员的面部进行适当的补妆或改妆，戏曲舞台化妆需要根据演员或者化妆人员的情况，适应剧中人物的外在特点，通过化妆技术实现容貌改变，跟传统大众所理解的化妆存在一定的差别，戏曲舞台化妆需要深入剧情，表现那个时代的人物形象，完成艺术形象的展现，富有层次感和立体感。

百戏荟戏曲讲堂——粤剧艺术特色粤剧行当粤剧行当原为十大行当—末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生、小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），后来被简化为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

粤剧音乐粤剧又被称为“广东梆子”“广东梆黄”，它综合了广东民间曲调、昆曲、秦腔、徽剧等地方戏音乐。

因此，粵剧的唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为轴，同时还保留了南、木血、龙肉、板眼等广东民间腔调，新编剧目中也有大型交响乐伴奏。

粤剧的伴奏乐器分管弦乐和打击乐两种，管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、大钹等。

粵剧的唱腔并非一蹴而就，而是经历了一个发展变化的过程。

清朝初期外江班把弋阳腔及昆山腔传入广东。

到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。

后来受徽班影响，转以西皮二黄为基础唱调。

辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，将官话变为广州方言，又称为新腔。

20世纪30年代，粤剧的黄金时期出现了一大批有影响力的大佬，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔，如薛觉先的“薛腔”、马师曾的“马腔”、红线女的“女腔”、新马师曾的“新马腔”等。

服装、化妆粤剧化妆和京剧相仿，生、且较为简单，净行需画脸谱，脸谱的基本色与京剧相同，但在细节的处理上，稍有不同。

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。

清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。

传统粤剧服装略有不同，可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。

在20世纪50年代及60年代初珠片戏服大行其道。

到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

中国十大戏曲之一——粤剧粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

历史溯源粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。

明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。

明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。

关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。

但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。

粤剧源自南戏，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山。

早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。

自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的我国南方一大剧种。

19世纪40年代中，粤剧已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。

以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。

粤剧到了外国，西人称之为Cantonese Opera。

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。

建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。

清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。

千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。

三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。