粤剧的历史(精)63页PPT

(二)潮州音乐 主要曲目： “潮乐十大套”——《昭君怨》、《寒鸦戏水》、 《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、 《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》。
二、音乐
(三)客家山歌 使用方言及流行地区： 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌，主要流传于梅县、 兴宁、五华、紫金、博罗等客家人聚居地。
二、音乐
(一)广东音乐 优秀曲目： 有《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿 马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《禅院钟声》等。
二、音乐
(二)潮州音乐 流行地区： 除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、上海、台 湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。 潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到 唐宋之际，至明清时期发展成熟。
二、音乐
(二)潮州音乐 主要特点： 古朴典雅、优美抒情。 主要乐器： 二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。 大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大 锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八 音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮 州庙堂音乐等。
二、音乐
第六章 广东民族民俗与民间艺术
第三节 广东特色民间艺术
一、戏剧
广东的戏曲剧种有粤剧、潮剧、汉剧、采茶戏、客家 山歌等。
一、戏剧
以粤剧、潮剧、汉剧三种 流行最广、影响最大、观众最 多。
一、戏剧
(一)粤剧 使用方言及流行地区： 粤剧是用广州方言演唱的戏曲剧种。 主要流行于广东、广西、海南等省和香港、澳门乃至 海外的粤语地区。
一、戏剧
(一)粤剧 著名传统剧目： 有《黛玉葬花》、《宝莲灯》、《关汉卿》、《搜书 院》等。 红线女的《荔枝颂》(获1957年匈牙利世界青年联欢 节金牌金奖)、《昭君出塞》、《羊城八景》等粤曲更是 声名远播。

粤剧
粤剧的定义
• 粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自 南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖 年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱 做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体 等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各 自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中 原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期， 知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言 改为粤语广州话，使广东人更容易明白
粤剧的戏服
• 粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加 以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎， 交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而 且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也 有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、 靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为： 蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。在20世 纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据 《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣， 大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。 自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园 名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽 争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。 到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢 迎，直到今日仍是戏行中的主流。
粤剧在内的中国传统戏曲的基本特性。粤剧是中
国戏曲大家庭中的重要成员(全国地方剧种共360
多个)，是中华传统文化的瑰宝，是岭南文化的精
华。上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆
曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧
与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤
剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成
粤剧的伴奏乐器
•
早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月
琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清
朝粤剧解禁后，加入梆子。进入成熟期以后，粤

老用褶
、途子
少甚亦
均广称
可 穿 。
;
文 、 武 、 贵 、 贱 、
海 青 是 生 角 常 服 ，
文 的不 褶大开
角 低能 子领氅
()
穿 官 衣 。
级 ， 通 常 武 角 穿 开 氅 ，
穿 用 ， 但 身 份 比 穿 蟒
海 青 相 似 。 无 官 者
斜皇
襟亲
， 阔 袖 长 袍 ， 和
大 宦 之 常 服 ， 是
二、粤剧的历史
早期的戏班艺人为了方便互相联络和安排 与班主订立合约，便在佛山成立一个行会组 织，名琼花会馆。琼花会馆附近设有琼花水 部，是戏班的红船用來停泊的地方。所谓红 船，是一艘用木造的帆船，船身大部分涂上 红色。红船的主要用途是运载戏班成员及戏 箱，戏箱里有服装、装饰等在舞台上使用的 物品。以前粤剧班经常在珠江三角洲一带演 出，往來只能靠船，所以大部分时间都要在 戏船上食住，后来戏院渐增，而且交通工具 日益发达，红船作用消失，就被淘汰。
三、粤剧的行当
“十大行当”：
末、净、生、旦、 丑、外、小、贴、 夫、杂。
“六柱制”：
文武生、小生、花旦、 二帮花旦、武生、丑 生
“文武生”：顾名思义就是能文能武的角色。演 员的要求，难度很大，要求能唱能打。不仅演 出的戏路广，对演员的声、色、艺，唱、做、
念、打’的要求也十分严格。
“小生”：经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青 年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓， 要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒 大方，柔中带刚。饰演的人物如《宝玉怨婚》
一、粤剧的起源 五、粤剧的戏服
二、粤剧的历史 六、粤剧的音乐与唱腔
三、粤剧的行当 七、粤剧名伶与粤剧
四、又名广府大戏）是广东地区 主要戏曲种类，源流上溯明嘉靖年间， 明清两代已见传演，最初的演唱语言是 戏蓬官话，后来渐渐演变成粤语。粤剧 在广东、广西、香港和澳门等地最常见 ，而且十分流行。粤剧融合了中国其他 戏曲，例如戈阳腔、昆腔等。清朝末年 ，粤剧开始出现广州方言，因为文化人 想利用粤剧作为宣传革命的途径，所以 为了令广州人更容易明白，于是加入了 大量广州话。粤剧早期多在戏蓬内演出 ， 戏蓬内设置神像、安放神坛供奉神明。

粤剧的角色-------------P.1 粤剧的化妆-------------P.2 粤剧的面谱-------------P.3~5 粤剧的戏服-------------P.6~9 粤剧的表演工艺---------P.10 粤剧的表演场所---------P.11 感想-------------------P.12
色和红色的胭脂。 ►丑角常有一个大白点在脸的中央。 ►化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色
代表血性忠，黄色代表 骠悍干炼。
P.2
►面谱是一种图案化的化妆艺术，一般用於 净、醜角。而生、旦角甚少采用。
P.3
► 《曹操面谱》 ► 曹操，用白色勾面，
► 花旦 为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放 蕩，常常带點喜剧色彩。
► 小生 小生是演文戏而不挂须的男角
► 丑角 扮演插科打诨比较滑稽或貌不惊人的角色
► 净角 扮演性格刚烈、暴躁甚至阴险凶惡的男性角色， 要勾画脸谱，因此俗称「花脸」。
P.1
►花旦只是涂上粉末，然后填上其他鲜艳的颜 色。
►小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛。 ►净角先用白色颜料描画底稿，再加上一些黑
P.7
►「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
P.8
► 传 氅统」粤 、剧「服官装衣「」蟒、」「、帔「」靠、」「、衣「」褶。子」、「开
► 「蟒」：剧中王侯将相，后妃大臣于朝会大典。
► 「靠」：又称「甲」，剧中武将的战袍。
► 「褶子」：又称「海青」，剧中广泛使用的便服。
►
「开氅」：又称「海长」，剧中武将权臣在非礼仪 场合穿着的便服。
P.10
粤剧多数会在戏棚或戏台进行演出 ► 戏棚：
戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。大多在 神诞和佛诞演神功戏，以供奉神明和酬神等。 ► 戏台 传统的戏台没有繁复的实境，观众通过演员的 表演加以想象体会。虽然如此，演员靠自己精 湛的演技，吸引了不少戏迷。

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22
CONTENTS
创 新
《决战》是由广东粤剧院投入百万创作的粤剧，选取了 《剑网3》中关于“安史之乱”的时代和人物背景，在此基础上 以粤剧“戏曲性”和游戏“还原度”两个原则改编打造，讲述的 是“安史之乱”期间天策府统领李承恩率军勇战叛军力保大唐 江山的故事。
音乐也推陈出新，既有粤剧传统音乐元素，又有网游特 效，还有基于五声音阶创作的流行音乐。
将 外 省 戏 曲 音 乐 传 入 广
言 区 ， 明 清 两 代 ， 外
。 主 要 流 行 于 广 东 、
.
4
BEGINING
起 源
“
形南员广
象国，东
， 说 明 了 粤 剧
红 豆 来 比 喻 粤
并 在 座 谈 会 上
粤 剧 团 赴 北 京
粤 剧 有 一 个
是剧称参南
南，粤加国
方可剧会红
的谓是演豆
产 物 。
裙 ， 一 般 用 各 色 绒 线 ， 及 金 、 银 线 、
， 配 有 穗 云 肩 ， 腰 间 配 硬 角 带 。 下
、 圆 领 ， 大 襟 ， 袖 （ 配 水 袖 ） ， 左
皇 室 贵 族 女 性 之 朝 服 。 上 穿 及 膝 八
.
15
大汉装
配男
大大
云 肩 ， 下 身 两 层 百 褶 长 裙 ， 束 腰 ， 配 前 后 牌 。
CONTENTS
.
25
创 新
加入粤剧元素的电影
随着娱乐的多元化，让有许多粤剧曲目能在电影界中得到 发展，如有粤剧改编的喜剧电影《唐伯虎点秋香》，里面 也加入了不少粤剧元素，以及背景音乐也是由传统乐器演 奏的。
CONTENTS
.

岭南文化-粤剧
姓名:曾全菊 班级:1554400418
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– 粤剧简介
• 粤剧起源 • 粤剧的行当 • 粤剧的化装 • 粤剧的戏服
目录ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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简介
粤剧简称大戏，是广东戏曲之一，源于南戏，流 行于岭南地区等粤人聚居地。是世界非物质文化 遗产。
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行当
• ：一末（老生）、二 净（花面）、三正生 （中年男角）、四正 旦（青衣）、五正丑 （男女导角）、六元 外（大花面反派）、 七小（小生，小武） 、八贴（二帮花旦） 、九夫（老旦）、十 杂（手下、龙套之类 ），合起来称十大行 当。
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起源
粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于 本地班，经过不断的发展，由戈阳 腔和昆腔与广东本地流行的南音.龙 舟.木鱼粤讴、咸水歌等民间曲调以 及广东器乐乐曲结合而成。直至清 末民初，逐渐演变为融集南北、中 外唱腔音乐，以广州话演唱，从而 形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧 ――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独 特之处在于，它既属于中国写意派 戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款 善变的个性，享有“南国红豆”的 美誉 。

清雍正五年（1727年），北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山 镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立 “琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织。
历史溯源
历史发展
清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧 [5]。 清咸丰年间，粤剧传入广西。
表演场所
粤剧习惯将舞台布景的岗位和人员，统称为“画部”。早期粤剧多在农村搭戏棚演出， 和其它剧种一样，都是以一桌两椅变化组合成象征性的舞台景物，尚无“布景”可言。 20世纪初，粤剧进入城市，开始由广场艺术向剧场艺术过渡，从而对粤剧舞台布景提 出了变革的要求。这个时候的布景，还只是一种单纯装饰性的画景和摆设。
贰
文化特征
文化特征
表演艺术
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角 色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也 会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广 东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。 做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、 水发、抽象表演和传统功架。 念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。 打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等 [8]。
文化特征
行当
粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小夫、贴、杂等十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、 丑生、武生六大类。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。其武打以南派 武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功十分出色。粤剧化妆简练，色彩浓艳，服装多采 用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色 [9]。

粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。

到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。

粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。

历史沿革粤剧的发源与发展粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

流行于广东、广西、台湾和港澳。

在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产[1]。

粤剧源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。

到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白[1]。

清雍正五年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。

其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶年，万人围住看琼花”[1]。

长平公主形象
长平公主是剧中的女主角，她美丽、善良、忠贞，对爱情和国家都怀有深厚的 感情。在面临生死抉择时，她毅然选择了殉国，展现了崇高的民族气节和坚贞 不屈的精神。
《紫钗记》与霍小玉
剧情简介
《紫钗记》改编自唐代蒋防的传奇小说《霍小玉传》，讲述 了才子李益和名妓霍小玉的爱情故事。二人在历经磨难后终 成眷属，展现了爱情的坚贞和执着。
国际交流与合作
与国际戏剧组织、艺术团体等建立合作关系，共 同推动粤剧艺术的国际传播与发展。
THANKS
感谢观看
03
粤剧音乐与唱腔
音乐特点
旋律优美
粤剧音乐以优美动听的旋律著称 ，其曲调流畅、起伏跌宕，具有
鲜明的岭南音乐特色。
节奏明快
粤剧音乐的节奏明快，强弱拍分明 ，使得唱腔和表演更加生动有力。
调式丰富
粤剧音乐调式丰富多样，既有高亢 激越的唱腔，也有低沉婉转的曲调 ，为表达不同情感提供了丰富的音 乐手段。
唱腔分类
布景设计
简约而富有象征性
与表演紧密结合
粤剧布景设计注重简约风格，通过富 有象征性的元素来表现场景，如山水 画背景代表室外环境，屏风、桌椅等 则象征室内空间。
布景设计在粤剧中与表演紧密结合， 通过布景的变化来配合演员的唱、做 、念、打等表演动作，增强舞台气氛 和观众的沉浸感。
灵活多变的布景切换
粤剧演出中，布景的切换非常灵活， 常常通过快速更换局部布景或调整灯 光等方式来实现不同场景的转换，营 造出丰富的舞台效果。
服装造型
01
华丽多彩
粤剧服装造型华丽多彩，注重色彩搭配和图案设计。演员穿着的戏服往
往采用鲜艳的颜色和精美的刺绣，彰显出角色的身份和性格特点。
02
独特的头饰和配饰

粤剧的唱腔具有独特的特 点，音韵和谐，旋律优美 ，富有感情。
表演
粤剧的表演注重身段、手 势、面部表情等身体语言 的运用，演员的表演要准 确、生动、形象。
服饰
粤剧的服饰华丽、精美， 具有浓郁的地方特色。
粤剧的表演形式与乐器
表演形式
粤剧的表演形式包括唱、做、念、打四种，其中唱是最主要 的表演形式。
乐器
粤剧的乐器主要包括锣、鼓、二弦、月琴等。其中，月琴是 粤剧中最重要的乐器之一，它音色清脆、悠扬，为表演者提 供伴奏。
03
CATALOGUE
岭南文化在粤剧中的体现
岭南文化的建筑风格在粤剧中的体现
总结词
粤剧的舞台建筑风格独特，具有浓郁的岭南文化特色。
详细描述
传统的粤剧舞台通常由一个主台和两个侧台组成，主台为表演区，侧台为乐队伴奏区。主台的背景通常是一幅巨 大的绘画，称为“大幕”，画中描绘的是具有岭南特色的山水或建筑。舞台的装饰也极具岭南特色，如使用砖雕 、木雕、陶瓷等装饰材料，营造出一种独特的岭南文化氛围。
料和信息，保持课件的时效性和新鲜感。
对岭南文化与粤剧的展望与期待
展望
随着社会的不断发展和文化的多元化，岭南文化和粤剧 面临着传承和发展的挑战。未来，我们需要更加注重岭 南文化和粤剧的教育和推广工作，通过各种形式的宣传 和教育活动，提高公众对岭南文化和粤剧的认识和了解 程度。同时，我们还需要加强与各方的合作和交流，共 同推动岭南文化和粤剧的发展和创新。
粤剧的起源与演变
起源
粤剧起源于广东，有着300多年的历史，是中国十大戏曲剧种之一。它源自民间 ，融合了唱、说、做、打等多种艺术形式。
演变
粤剧在发展过程中，不断吸收各种艺术元素，逐渐形成了自己独特的艺术风格。 特别是在20世纪，随着社会的变革，粤剧也经历了现代化的过程。

演 員 頭 部 的 化 粧 為 了 配 合 整 體 頸 部 和 手 部 也 有 簡 單 的 化 粧
乾 胭 脂 乾 胭 脂 顏 色 有 大 紅 、 朱 紅 等 用 於 定 粧 粉 後 彌 補 臉 孔 被 沖 淡 的 部 份
畫 筆 小 型 油 畫 筆 化 粧 鉤 畫 眼 睛 、 眉 毛 、嘴 紅 、 皺 紋
腿功
身法
技巧
步法
腰功
• 勾腳：練習腿功的基本動作。先將 腿伸出，腳板繃直，腳尖和腳背用 力勾向自己的身體。勾腳用於壓腿、 踢腿和抬腿的動作中。 • 壓旁腿：腿功基本練習之一。身體 左側對扶杆，右手手掌向上，左手 執拳，挺腰，眼望前方。左腳曲膝 上扶杆，勾腳，上身側身下壓，右 手伸前，盡量觸及扶杆上的腳尖。 左右腳交替練習。 • 踢正腿：雙手橫向伸出，上右步， 左腿繃直，勾腳，用力往額頭上踢 起。左右腳交替練習。
分為末、淨、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜
末：末又稱公腳、末腳，多扮演年老文弱的人物 淨：淨又稱大淨，多演中軍、旗牌、差役、老家院 等 生：生又稱正生，多扮演正面的男性人物 旦：旦又稱正旦，多扮演端莊嫺淑的女性角色 丑 ：丑又分男女丑、丑旦，時人也稱這行當為頑笑 旦，專門扮演貌醜或不正經的女性角色
任劍輝 原名任麗初 香港歷來最受歡迎的粵劇女文 武生 有「戲迷情人」的美譽
羅家英 幼時從父親羅家權和伯父羅家樹學習 文武生，造型扮相英偉 能演相、書生、俠士等 亦能演奸角等不同的角色
---粵劇化妝的介紹 ---化妝的技巧 ---化粧用品 ---化粧裝扮過程 ---面譜的介紹 ---面譜的技巧 ---怎樣做面譜
化妝歷史
早期粵劇 化妝非常簡樸
小生不抹胭脂
花旦只抹粉 二十年代 名伶薛覺先把電影化妝法和傳統化妝法結合 化妝品更改用現代戲劇油彩 並吸取京劇的化妝技巧

发展，粤剧需要与时俱进，吸收现代元素进行创 新。这不仅有助于吸引年轻观众，还能让粤剧更加贴近现代 社会的审美需求。
创新方式
在保留传统粤剧艺术特色的基础上，引入现代音乐、舞蹈、 灯光、舞台设计等元素，丰富剧情和表演形式。同时，创作 反映当代社会生活的剧目，使粤剧更加贴近现实。
服饰与道具
服饰特点
粤剧的服饰具有鲜明的特色和历 史背景，包括各种华丽的戏服、 头饰和珠宝等，这些服饰为粤剧
的表演增添了视觉美感。
道具运用
粤剧的道具运用也非常讲究，包 括各种武器、家具和生活用品等 ，这些道具在演员的表演中起到
了重要的辅助作用。
化妆技巧
粤剧的化妆技巧也非常独特，演 员通过化妆能够塑造出各种不同 的角色形象和性格特征，使观众 能够更好地理解和感受角色的内
VS
作用
通过欣赏粤剧表演，游客可以更深入地了 解岭南文化的特色和内涵，提升旅游的文 化体验。
粤剧文化旅游的发展趋势与展望
发展趋势
随着文化旅游的兴起，粤剧文化旅游逐渐呈 现出多元化、个性化的发展趋势，如推出粤 剧主题旅游线路、开发粤剧文化创意产品等 。
展望
未来，粤剧文化旅游有望成为广东及周边地 区文化旅游的一大亮点，推动区域文化与旅 游产业的融合发展。
粤剧精选公开课件
目录
• 粤剧简介 • 经典剧目赏析 • 粤剧表演艺术 • 粤剧传承与创新 • 粤剧与文化旅游 • 粤剧的国际影响与交流
01
粤剧简介
起源与发展
起源
粤剧起源于广东地区，与当地民 间音乐、说唱、戏曲等艺术形式 融合，逐渐发展成为具有鲜明地 方特色的戏曲剧种。
发展
粤剧在发展过程中，不断吸收其 他戏曲剧种的精华，逐渐壮大， 成为广东地区最具代表性的戏曲 剧种之一。

中国古代传统戏曲艺术粤剧粤剧作为中国古代传统戏曲艺术的重要代表之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。

它在中国南方地区广为流传，并受到了许多观众的喜爱与推崇。

本文将介绍粤剧的起源与发展、表演特点以及对中国文化的影响。

一、粤剧的起源与发展粤剧起源于中国的广东地区，相传最早可以追溯到明代。

它受到了当时中国南方地区的民俗乐曲、舞蹈和说唱艺术的影响，逐渐形成了自己独特的表演风格。

在清朝时期，粤剧得到了更为广泛的传播，成为了南方地区最受欢迎的戏曲之一。

十九世纪末和二十世纪初，粤剧受到了西方戏剧和电影的影响，逐渐融入了现代元素和表演形式。

同时，一系列著名的粤剧作品和表演家也催生了粤剧艺术的繁荣。

粤剧经过百年的发展，在中国戏曲艺术中占据了重要的地位。

二、粤剧的表演特点粤剧以其独特而精致的表演风格而闻名于世。

它是一种多才多艺的综合艺术形式，结合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏剧技巧。

以下是粤剧的几个重要表演特点：1.音乐与唱腔：粤剧以精湛的音乐演奏和独特的唱腔为特色。

它使用木鱼、锣鼓和二胡等乐器进行伴奏，通过高亢激昂的唱腔来表达角色的情感和内心世界。

2.动作与舞蹈：粤剧注重舞蹈和动作的表现力。

演员们的舞姿优美、身段柔软，能够通过精妙的动作来传达角色的形象和情感，给观众带来视觉上的享受。

3.化妆与服饰：粤剧的演员通常需要进行特殊的化妆和换装，以展现不同角色之间的差异。

粤剧的戏服丰富多样，色彩鲜艳，充满了戏剧性和视觉效果。

4.表演技巧：粤剧注重演员的表演技巧，如眼神、肢体语言和口技等。

演员们需要根据角色的性格和情感，灵活运用各种表演技巧，以营造戏剧冲突和情节的高潮和节奏感。

三、粤剧对中国文化的影响粤剧不仅是一种古老的传统艺术形式，它也对中国文化和社会产生了深远的影响。

首先，粤剧作为中国传统文化的瑰宝之一，它代表着中国南方地区的人文精神和审美观念。

通过粤剧，观众可以深入了解中国南方地区的习俗、风情和文化传统。

其次，粤剧在中国文化的传承和发展中起到了重要的推动作用。

粤剧的历史与传承粤剧是中国流行至今的最古老、最具有地方特色的剧种之一。

其始创于清朝扬州一带，发源于广东粤语区域，深受广东、香港、澳门三地人民喜爱，被誉为“中国之南方戏曲”。

粤剧通过演唱、念白、表演、舞蹈等形式传达文化，被广大观众所喜爱。

如今，随着时间的推移，粤剧的历史与传承也变得更加重要。

一、粤剧的起源与历史如果要说粤剧的起源与发展，可以一直追溯到明朝嘉靖年间(1522年-1566年)。

当时，大量北迁流民涌入广东，为粤剧的创作创新打下了基础。

如今所谓的“十三句半”或者“二八杠”等剧目，“西厢记”和“窦娥冤”等书目都是在这个时期创作的。

耗时百余年，新生的粤剧成为了广东品牌，也成为国粹之一。

二、粤剧的特点与魅力粤剧作为中国传统艺术也有着自己的特点。

常见的表现手法有齐板、草板、慢板、快板、二黄、三板等。

而每种板子都有不同的音乐节奏，这也正是其中一种独特的魅力之一。

同时，粤剧的表演要求演员在音乐配合、音调变化、动作地步、眼神表情等方面都达到相当高的水平。

在粤剧的名家们看来，这点是不可退缩的。

粤剧在舞蹈技巧上有很多变化，其中有一种叫“拍堂” 的舞蹈形式，在广东省南雄市和宝安区等地区还保留至今。

三、粤剧的传承与发展作为中华民族优秀的传统艺术之一，粤剧的传承和发展历史写满了拼搏奋斗与自强不息之精神。

许多对粤剧情有独钟的人无怨无悔地为这个香港、澳门、广东省和全国各地的粤剧爱好者奉献着自己的一份力。

今天，粤剧在全国范围内得到了广泛的传承和发展，也在全世界范围内得到了更多的关注。

香港的粤剧团似乎总是忙不停，澳门粤剧团也与记者亲密接触，不断创作新的片子。

同时，不少海外华侨在海外地区也组成粤剧团，通过弘扬中华文化使华人社区更加团结、和谐、美丽。

三、粤剧的行当
“十大行当”：
末、净、生、旦、 丑、外、小、贴、 夫、杂。
“六柱制”：
文武生、小生、花旦、 二帮花旦、武生、丑 生
“文武生”：顾名思义就是能文能武的角色。演 员的要求，难度很大，要求能唱能打。不仅演 出的戏路广，对演员的声、色、艺，唱、做、
念、打’的要求也十分严格。
“小生”：经常扮演温文尔雅、风流倜傥的青 年书生、学士一类角色。多演唱功戏，重吊嗓， 要求音色圆脆，真假嗓结合：身段动作要潇洒 大方，柔中带刚。饰演的人物如《宝玉怨婚》
粤剧乐器的种类 吹管乐器 弹拨乐器 拉弦乐器 敲击乐器
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吹 管 乐 器
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弹拨乐. 器
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拉弦乐器
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敲击乐器
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粤 大喉（男角高腔） 剧 的 平喉（男角平腔） 唱 腔 子喉（女角专用腔）
姓名：红线女
籍贯：广东开平
出生：1927年
家庭状况：名伶马师曾妻子
唱腔：吸收京剧、昆曲、歌
1904~1956
代表作/成名作：胡不归
行当：文、武、生、旦、
丑、净，样样皆演，样
样皆精。
唱腔：唱腔自精练优美，
有自己独特风格，自新新
腔，人称「薛腔」。
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早期的粤剧是没有女艺人演出 的，无论是花旦或是小生，都 是由男艺人扮演，直至后期才 有女艺人在戏班演出。到了八 十年代中期，有不少粤剧爱好 者以唱粵曲作为生活嗜好。
四十年代初，粤剧名伶薛觉先 和马师曾专心致志地革新粤剧， 无论在题材、舞台美术、服装、 化装等，均作出很大的贡献。 另马师曾设立西乐部，引入大 提琴、色士风、小提琴等西洋 乐器。
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我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”， 把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此 ，“南国红豆”成为粤剧的美称。
如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。
在粤剧中，有许多优秀的演员，让我们来看看吧。
最著名的几个 红线女 马师曾 白驹荣 家宝 严淑芳
陈笑风 罗
《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双 帝女花》 紫钗记》 牡丹亭惊梦》 仙拜月亭》 再世红梅记》 蝶影红梨记》 仙拜月亭》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《 香罗冢》 红了樱桃碎了心》 血染海棠红》 香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》、 红楼梦》 三笑姻缘》 花田八喜》 《红楼梦》、《三笑姻缘》、《花田八喜》、《白兔 桂枝告状》 窦娥冤》 又名《 会》、《桂枝告状》、《窦娥冤》（又名《六月飞霜 六月雪》）、由徐子郎编剧的 由徐子郎编剧的《 》或《六月雪》）、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了 无情宝剑有情天》 源于唐代传奇小说《 情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳 毅传书》《醉打金枝》 编剧：苏翁）， 秦香莲》 》《醉打金枝 ），《 毅传书》《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》 镜花缘》 花蕊夫人》 梁祝》 、《镜花缘》、《花蕊夫人》，《梁祝》。 传 统例戏有《六国大封相》 天姬送子》 贺寿》 统例戏有《六国大封相》、《天姬送子》、《贺寿》 碧天贺寿》 跳加官》 祭白虎》 、《碧天贺寿》、《跳加官》、《祭白虎》、《玉皇 登殿》 观音得道》 香花山贺寿》 登殿》、《观音得道》、《香花山贺寿》.....
早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂， 最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所 有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤 ，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正 ，然后才正式填上其他鲜艳颜色。当然不同行当就有其独特的化 妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。