单二部曲式
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中句是单二部曲式第二段的开始乐句二部曲式也叫二部曲式,是音乐的曲式之一。
它由两个相对独立、结构相同、一般同等重要的音乐片段组成。
它可以作为一首独立的乐曲。
也可以在第一段前加前奏,在第二段后加结尾。
也可以作为大型音乐的基本结构。
段落有两种类型:中句是单部式第二段的开头短语2,中句是单部式第二段的开头短语1;中间的句子是单个两声部曲式的第二段的开始乐句。
短语1有两种类型:主题再现和非主题再现。
中句是单二声部曲式第二段的开头乐句2,由单二声部曲式第二段的两个开头乐句1,或者单二声部曲式第二段的一个开头乐句1和一个单三声部曲式组成,甚至可以是其他的乐段。
二段体可以用 A+B 来表示。
1.可細分為 (一)open form →continuous(第一個A非結束在I;ex:v,iii...)1.simple continuous binary A B2.rounded continuous binary A B A'3.balance continuous binary A A'2.close form →sectional(第一個A結束在I,以- 表示)1.simple sectional binary A-B2.ounded sectional binary A-B A'3.bar form A-A-B中句是单二部曲式第二段的开始乐句 1【中句是单二部曲式第二段的开始乐句 1】-------由两个乐段构成的乐曲形式称“中句是单二部曲式第二段的开始乐句1”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。
在歌曲创作中广泛应用。
中间的句子是单二声部曲式第二段的开始。
乐句1第一段在音乐上具有鲜明的预备陈述性质,材料简单,结构方方正正,情绪稳定,具有进一步发展的要求和发展的可能。
第二段可以是可复现的,也可以是对比的,分为两种:可复现的中句是单声部式第二段的开头短语1,不可复现的中句是单声部式第二段的开头短语1。
唱离愁曲式结构
唱离愁是一种音乐曲式结构,通常由几个乐段组成,每个乐段都有不同的主题和情感表达。
唱离愁的结构常见的有单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式和回旋曲式等几种。
单一部曲式是一种常见的曲式结构,通常由一个乐段构成,没有明显的重复段落和第二主题。
单二部曲式由两个乐段组成,第一个乐段是第二个乐段的基础,第二个乐段是对第一个乐段的回应和扩展。
单三部曲式由三个乐段组成,其中第一段和第三段是一样的材料,结构为 ABA。
复三部曲式与单三部曲式类似,但是三个段落中每个段落都包含一个独立的曲式结构,可能是单二部曲式,也可能是单三部曲式。
回旋曲式是一种曲式结构,通常由两个部分组成,为主部和副部。
回旋曲式的产生源于声乐性的轮舞曲,在轮舞曲中有分节歌与副歌,分节歌通常是独唱,副歌是合唱,每次独唱完成后都会回到合唱,每次的合唱部分都是相同的。
唱离愁的情感表达通常是深刻的离别之情,曲调中蕴含着深深的忧伤和思念。
唱离愁的曲式结构在音乐艺术中是一种经典曲式,被广泛运用于各种音乐作品中。
单二部曲式结构类型及其特征分析单二部曲式结构类型可以分为两种:单独独白剧和独白对白剧。
单独独白剧是指只有一个人物登台独白,没有其他的剧中人物参与对话。
独白对白剧则是在主要独白剧情中穿插对话部分,通常是由主人公与自己的内心对话或与一个不存在的人物对话。
1.单一的主题:单二部曲式剧作通常只探讨一个主题或一个人物的困境。
通过单一人物的独白或对白,剧本能够深入探索主题,并使观众更好地理解剧作的主旨。
2.内心独白:单人对白剧中,主人公通常会发表内心独白。
内心独白是主人公的内心思考和感受的表达,通过这种方式,观众可以更深入地了解主人公的心理状态、动机和情感。
3.独白与对白交替进行:在独白对白剧中,独白和对白两种形式会交替进行,以展示主人公与自己的内心或虚构人物之间的交流。
对话部分通常用于增加戏剧冲突和深化人物关系。
4.独特的舞台布景:由于只有一个人物出现在舞台上,单二部曲式剧作对舞台布景的要求相对较低。
通常只需要一个简陋的舞台布景,强调剧作本身的内容和人物表演。
5.人物心理的刻画:单二部曲式剧作主要关注主人公的内心世界,通过独白和对白来展示人物的情感、思想和动机。
这种独特的剧作结构使得人物心理的刻画更加细致入微,观众能够更加深入地了解人物的个性和成长。
6.强调表演技巧:单二部曲式剧作通常要求演员具备出色的表演技巧,因为整个剧作几乎都由一个人来完成。
演员需要通过表情、动作和声音来精确地传达人物的情感和内心变化,同时要保持舞台表演的连贯性和吸引力。
单二部曲式结构类型的经典代表作有奥古斯特·斯特林伯格的《索菲的选择》、尤金·奥尼尔的《长日之颂》等。
这些剧作通过单一人物的独白或对白,深入探索了人物的内心世界和复杂情感,为观众带来了深刻的思考和感动。
并列单二部曲式的教学与分析【摘要】本文主要针对并列单二部曲式的教学与分析进行深入探讨。
在我们介绍了研究背景和研究目的,为读者提供了研究的动机和目标。
在我们从概念解析、教学方法、教学效果分析、不同学科中的应用以及数学教学中的实践案例等方面展开讨论。
结合实际案例,我们对并列单二部曲式的教学优势进行了总结,并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究与分析,读者将了解并列单二部曲式在教学中的重要性和应用前景,为教育教学工作者提供了有益的参考和启示。
【关键词】关键词:并列单二部曲式、教学与分析、概念解析、教学方法、教学效果、应用、数学教学、案例分析、教学优势、未来研究、总结。
1. 引言1.1 研究背景本文旨在对并列单二部曲式进行全面深入的解析和研究,探讨其在教学中的具体应用方法和效果,同时结合实际案例进行验证和分析。
通过对这一教学方法的深入研究,不仅可以丰富教育教学理论,还有助于教育工作者更好地运用这一方法进行教学实践,提高教学效果,促进学生的学习兴趣和自主性。
1.2 研究目的研究目的的重要性在于探讨并列单二部曲式在教学中的实际应用效果,从而更好地促进学生的学习和发展。
通过深入分析并列单二部曲式的教学方法和效果,可以为教师提供更有效的教学策略和指导,进而提升教学质量和学生学习成果。
研究目的还在于探讨并列单二部曲式在不同学科中的应用情况,以及在数学教学中的具体实践案例,从而为跨学科的教育教学提供更多的借鉴和启示。
最终,通过对并列单二部曲式的教学优势和展望未来研究方向的分析和总结,可以为教育教学领域提供更多有益的参考,推动教学改革和发展。
2. 正文2.1 并列单二部曲式的概念解析并列单二部曲式是一种教学法,其核心理念是将学习内容分解为两个相互独立但又有联系的部分,并在教学过程中并行展开。
这种教学法旨在帮助学生更好地理解和掌握知识,提高学习效果。
在并列单二部曲式中,每个部分都有其独特的目标和重点,但又共同构成学习内容的完整性和连贯性。
在单二部曲式结构中,把呈示段的主题材料加以变化、发展、派生而成的乐句类型1. 引言1.1 概述本文研究的是在单二部曲式结构中,将呈示段的主题材料加以变化、发展、派生而成的乐句类型。
单二部曲式是一种常见的音乐结构形式,在古典音乐以及其他流派中广泛应用。
它由一个呈示段和一个二度回归段组成,呈示段通常包含着乐曲最为重要的主题材料。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面进行讨论:首先,对单二部曲式结构进行定义和概述,明确其特点和基本要素;然后,探讨呈示段中主题材料的变化方式、发展过程以及派生方法;接下来,对单二部曲式结构中常见的乐句类型进行概述和分析;最后,在总结观点的基础上,阐述对单二部曲式结构乐曲创作的意义和启示。
1.3 目的本文旨在深入理解单二部曲式结构以及其中主题材料的变化、发展与派生方式,并通过分析不同乐句类型探索其在音乐创作中的应用。
通过对这些内容的探讨和分析,我们可以更好地理解和欣赏单二部曲式结构的音乐作品,并且为乐曲创作提供一定的参考和启发。
2. 单二部曲式结构的定义与特点2.1 定义单二部曲式结构是一种常见的音乐形式,也是古典音乐中最为常见的形式之一。
它由两个部分组成:呈示段和发展段。
呈示段通常包含了主题材料的初步呈现,而发展段则对主题材料进行变化、发展和派生。
2.2 特点在单二部曲式结构中,呈示段具有以下几个特点:首先,呈示段是引言性质的,通过展示主题材料来建立起音乐作品的基本框架。
呈示段通常由两个或更多的主题组成,这些主题可以相互补充或对比,给听众留下深刻印象。
其次,呈示段中的主题材料往往会经过变化和重复来增加曲目的连贯性和统一感。
当主题以不同方式出现时,会用到旋律、和声、节奏等方面的变化手法。
这些变化使得每个重复出现的主题都能够表达出新颖且吸引人的风格。
此外,在单二部曲式结构中,呈示段还可以进行文字上或情感上的发展。
通过改变音符的高低、强弱、速度等,音乐可以呈现出不同的情感和意境,从而丰富作品的内涵。
单二段体曲式结构特点一、单二段体曲式结构二、曲式结构特点:前奏+呈示部+展开部+再现部1。
引子与呈示部:单二段曲式,也叫作“乐句加变奏”曲式,由四个乐句组成,它们分别有呈示部(两个)和展开部(三个)构成。
2。
主题与展开部:这是一首四个乐句组成的单二段曲式,它有主题、主题展开部和再现部三个部分构成。
3。
再现部:是全曲最后结束时所用的形式,它又可分为A、 B两部分。
A部分通常称为“再现主题”,由乐队奏出,用同主题,只在调性上作了变化; B部分通常称为“再现尾声”,由乐队奏出,用主题主要材料,不加任何装饰的即兴演奏。
例:八度对比的引子和呈示部。
例:十六分音符与八分音符的结合,如:八分音符的结尾处+十六分音符。
3。
对比性展开部:多为调性对比、速度对比、力度对比等等。
一般是在一个对比因素中,加进第二种对比因素而形成新的对比。
这种新的对比因素,实际上就是把第一个对比因素打破重新组合,使之带上新的内容和色彩,从而获得一种新的意境。
我国戏曲音乐中很善于运用对比展开的手法,如京剧《沙家浜》的第一场中,阿庆嫂从上海回来,听说胡传魁当了特务头子,便赶到镇上唱起了《智斗》的选段。
当她唱到“可恨的阿仁”时,愤怒地揭露特务混蛋害人不浅,唱到“他们有特务给我捉”时,表现了阿庆嫂刚强坚定的性格和共产党员的崇高精神,当唱到“看我怎么收拾他”时,唱腔激昂起来,唱词感情奔放,阿庆嫂那坚定不移的信念,决心严惩汉奸的意志,显露无遗。
4。
再现与结束:通常以原形式的再现终止。
但在有些民歌中,再现部有扩充的倾向,比较完整地反映了作者的创作意图。
5。
连接部:这是指一些套曲或者变奏曲的再现部与第一部分之间的过渡段落。
6。
小尾声:它往往是由各种不同的音乐要素(主要是音乐的材料)组成,并在曲终前出现的一个独立的部分,具有自己的特色。
7。
在二段曲式的基础上,按照复调音乐的规则加入第三个曲调而构成的“复二段曲式”,它在中世纪以后流行于欧洲的许多作品中。
音乐基础知识(音乐常识)中级音乐基础知识(中级)一.美妙而神奇的音乐(一)单二部曲式:由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。
1.歌曲中的单二部曲式:音响1:《嘀哩嘀哩》;音响2:《让我们荡起双桨》。
2.器乐曲中的单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》;(二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。
单三部曲式有两种结构类型:有再现的单三部曲式(标记为“ABA”)和没有再现的单三部曲式(标记为“ABC”)。
1.歌曲中的单三部曲式:音响4:《听妈妈讲那过去的事情》;音响5:《让在银色的月光下》;音响6《大中国》。
2.器乐曲中的单三部曲式:音响7:《牧童短笛》;音响8:《安妮特拉舞曲》。
(三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A音响9:《G大调小步舞曲》;音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》二.缤纷多彩的声乐类别(一)声乐中的重唱和合唱1.重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈的白酒》(女声二重唱)音响12:《紫藤花》(男女声二重唱)音响13:《回娘家》(男声四重唱)音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱)2.同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者音响15:《猎人之歌》(男声合唱)音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱)3.混声合唱音响17:《哈利路亚》音响18:《黄河船夫曲》4.无伴奏合唱音响19:《回声》音响20:《牧歌》5.领唱和合唱音响21:《我的祖国》音响22:《海韵》(二)常见的声乐类别1.进行曲音响23:《马赛曲》音响24:《歌唱祖国》2.歌舞曲音响25:《饮酒歌》音响26:《采茶舞曲》3.抒情歌曲音响27:《啊,我的太阳》音响28:《负心人》4.小夜曲音响29:《小夜曲》(托斯蒂)音响30:《小夜曲》(托赛里)5.摇篮曲音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯)音响32:《摇篮曲》(舒伯特)6.颂歌音响33:《长江之歌》音响34:《圣母颂》7.叙事歌曲音响35:《魔王》音响36:《歌唱二小放牛郎》8.讽刺歌曲音响37:《跳蚤之歌》音响38:《茶馆小调》三.目不暇接的器乐合奏体裁类别(一)中国主要传统乐种1.江南丝竹音响39:《中花六板》音响40:《欢乐歌》2.广东音乐音响41:《步步高》音响42:《赛龙夺锦》3.福建南音音响43:《八走马》4.苏南吹打音响44:《下西风》5.鲁西南鼓吹音响45:《一枝花》6.河北吹歌音响46:《放驴》(二)西方器乐曲中主要的体裁类别1.独奏曲(1)舞曲音响47:《波罗奈兹舞曲》(2)夜曲音响48:《降b小调夜曲》(3)幻想曲音响49:《卡门幻想曲》(4)叙事曲音响50:《叙事曲》(5)前奏曲音响51:《前奏曲第15首》(6)戏谑曲音响52:《仲夏夜之梦》2.室内乐(1)奏鸣曲音响53:《春天》第一乐章(2)弦乐四重奏音响54:《如歌的行板》(D大调第一弦乐四重奏第二乐章)(3)钢琴三重奏音响55:《杜卡姆》第二乐章(4)铜管五重奏音响56:《小号咏叹调》(5)木管五重奏音响57:《快乐的女战士》(6)其他组合音响58:《鳟鱼》3.管乐合奏音响59:《星条旗进行曲》4.弦乐合奏音响60:《弦乐小夜曲》音响61:《二泉映月》5.管弦乐(1)交响乐音响62:《“自新大陆”第九交响曲》(2)交响诗音响63:《沃尔塔瓦河》(3)交响序曲音响64:《芬格尔山洞》(4)管弦乐组曲音响65:《培尔·金特第一组曲》之一:“晨景”(5)圆舞曲音响66:《蓝色多瑙河》(6)协奏曲音响67:《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音响68:《黄河》第三乐章四.时尚的流行音乐(一)西方流行音乐1.爵士乐音响69:《西区布鲁斯》音响70:《五拍》2.乡村音乐音响71:《什锦菜》音响72:《乡村路带我回家》音响73:《答案在风中》3.摇滚乐音响74:《昨天》4.轻音乐音响75:《奥利诺科河流》音响76:《雪绒花》音响77:《回忆》(音乐剧《猫》插曲)(二)中国流行歌曲音响78:《夜来香》音响79:《小城故事》音响80:《乡间的小路》音响81:《我的中国心》音响82:《一无所有》音响83:《涛声依旧》音响84:《弯弯的月亮》音响85:《青藏高原》音响86:《青花瓷》(三)流行音乐所用的主要乐器1.萨克斯管音响87:《回家》2.短号音响88:《候鸟雷格泰姆》3.吉他(1)原声吉他音响89:《加州旅馆》(2)电吉他(电贝司)音响90:《多佛悬崖》4.架子鼓音响91:架子鼓音响5.电子琴与电子合成器音响92:《假如我能告诉你》五.世界民族音乐中的乐器1.拇指琴音响93:拇指琴音响2.伽倻琴音响94:伽倻琴音响3.风笛音响95:苏格兰风笛曲《优雅》4.马林巴琴音响96:马林巴音响5.摇奏竹筒琴(安格隆)音响97:安格隆音响6.达拉布卡鼓音响98:达拉布卡鼓音响7.欧洲大扬琴音响99:欧洲大扬琴音响8.排箫音响100:排箫曲《森林的多耶那和妇》9.萨朗吉音响101:萨朗吉音响10.迪基瑞杜音响102:迪基瑞杜音响。
再现单二部曲式例子
哎呀,咱今儿就来聊聊啥是再现单二部曲式呀!就好比一首歌,主歌部分就像在给你讲个故事,《小酒窝》知道不,“小酒窝长睫毛,是你最美的记号”,这就是一段很有特点的主歌。
然后嘞,副歌一出来,哇塞,那感觉就不一样啦!“我永远爱你到老”,这一下子就把情感升华了呀!
就像走路一样,主歌是一步一步稳稳地向前走,副歌就是忽然来个大跨越,让你印象深刻得很呢!比如《青春修炼手册》,“跟着我左手右手一个慢动作”是主歌,后面“青春有太多未知的猜测”就是副歌呀,这种对比,多有意思!
再现单二部曲式不就是这样嘛,先有个部分铺垫,然后再来个精彩的高潮,让人欲罢不能啊!这就是它的魅力呀,咱能不喜欢嘛!
我的观点结论就是:再现单二部曲式真的超有魔力,能让音乐变得更加丰富多彩呐!。
曲式分析复习一、识记1.单二部曲式分类:因本身规模比较小,因此,一般第二部分“B”乐思的展开或对比幅度不太大。
依据单二部曲式“B”段不同的写法,可以将其大致分为有再现的单二部曲式与无再现的单二部曲式两大类2.单三部曲式可分为:再现单三部曲式与并列单三部曲式3.复三部曲式的三个部分:首部、中部和再现部4.三部曲式的中部可分为三种类型:三声部中部(呈示型中部)、插部(展开型中部)、合成型中部5.回旋曲式至少包括五部分:由三种(或三种以上)不同的音乐体裁(或主题)按一定的规律组合,即在A(主题)的初次陈述及其两次(或两次以上)再现中,分别插入内容不同的部分——B、C,呈示出交替,循环的组合特点。
乐思的多次重复与新材料对比的结合,共同构成回旋曲式结构6回旋曲式的分类:(一)早期的回旋曲式(二)古典乐派成熟时期的回旋曲式(三)19世纪以后的回旋曲式7变奏曲式的分类:(一)固定低音变奏与固定旋律变奏(二)装饰变奏(严格变奏)(三)自由变奏(性格变奏)8奏鸣曲式主要由:呈示部、展开部与再现部三大部分构成9奏鸣曲式呈示部包括:主部与副部两个基本部分二、名词解释1.乐段:乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。
典型的乐段通常由两个乐句构成。
由于音乐作品在风格、体裁及速度方面存在一定的差别,乐段的长度往往在4-8小节或8-16小节之间2.乐句:是乐段的重要组成部分。
一般情况下,由2-4或4-8个小节组成,乐句已具备相当的结构长度,它既可以以基本形态(2-4小节或4-8小节)表现出来,也可以在基础上做扩充或减缩3.呈示:在各种音乐材料的陈述与展开中,呈示是最重要和最基本的手法。
呈示型陈述就是把音乐的基本内容——主题乐思,以直观的方式呈现出来4.对比并置:是指在三部性结构中,中间部分为新主题。
当地一部分的主题经过较充分的陈述,一个相对完整的音乐形象已经初步确立,这是随着音乐内容的发展,需要建立另外一个新的音乐形象与之前的音乐形象形成适当的对比,来丰富音乐的表现力。
第三章单二部曲式第一节概述1、单二部曲式的定义:单二部曲式是一种音乐分两个阶段来表述的曲式类型。
其每一阶段的结构规模,相当于单一部曲式,所以整体被称作单二部曲式。
单二部曲式的结构分工是:第一阶段,音乐作原始陈述。
第二阶段,音乐换一个角度表述。
这可能包括出现新主题、新织体、新调域等对比性因素,也可能是将原有主题材料提高到新的层次进行发挥。
如将原主题作结构的分解(分裂、模进等)或由此引起的和声、调性发展等,还包括有最后的综合收束。
两阶段音乐相反相成,对立统一,共同结构为一个整体。
2、单二部曲式的分类:单二部曲式大体可以分为两类。
它们分别是并列单二部曲式和再现单二部曲式。
其中,并列单二部曲式是单二部曲式中最基本的结构形态。
而再现单二部曲式的第二个曲式部分结构内却出现了明显的再现因素,所以这种单二部曲式听去会有三部性或雏形单三部曲式的感觉。
随着再现单三部曲式的生成和大量地被使用,在很多情况下,往昔的再现单二部曲式表述方式,也已经大量被再现单三部曲式所代替。
3、含复乐段的单二部曲式:由于复乐段内已经包含有两个乐段,所以如果用复乐段结构单二部曲式,必然会带来一些新问题。
从总的方面看,鉴于音乐是一种通过时间表述音响的艺术,音乐的时值比例关系,常常成为曲式部分划分的重要依据之一。
所以,如果单二部曲式中,有用复乐段作为曲式的一个组成部分时,其另一曲式部分的比例也应相应扩大,只有这样,单二部曲式两个基本部分的结构时值比例才能相互匹配。
4、单二部曲式与复乐段的结构功能比较:由于在大多数情况下,单二部曲式都由两个乐段结构而成,而本质属于单一部曲式的复乐段,其结构中也包括有两个乐段,所以必须将这类单二部曲式与复乐段的本质区别认识清楚,以避免混淆。
其中特别需要认真区分的有两种关系:一种是并列单二部曲式与并列复乐段的区别;另一种是再现单二部曲式与平行复乐段的区别。
5、单二部曲式的使用范围:单二部曲式经常用于独立的歌曲和乐曲(特别是大量的领唱加副歌的分节歌曲、进行曲、舞曲等)。
曲式概念1.曲式概念:由各种⾳乐要素所构成的⼀些或同或异的⾳乐事件在⼀个有歧义的时间过程中按⼀定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系,便是⾳乐作品的曲式。
2.主题的分类:⼀、概括性主题可分为三类:1)概括性主题2)旋律性主题3)对置性主题⼆、标题性主题:1)客观描写性主题2)性格刻画性主题3)标题联想性主题三、中介性主题。
1)有⼀个概括性的旋律;有⼀个标题性的背景。
2)有标题性构思;做概括性处理。
3.主题与乐段的区别联系:(1)“乐段”和“主题”是完全不同的两个概念;(2)“乐段”是指乐曲的规模或结构形态,属于结构⽤语;“主题”是指⼀种乐思,即:在⼀⾸作品中起主导作⽤,决定全曲⾳乐性格的那⼀部分,属于功能⽤语。
4.次级结构和整体结构:⼀⾸完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
次级结构即整体曲式下属局部结构单位。
5.收拢型结构和开放型结构:⼀⾸乐曲中的某个结构单位,如果⽤它⾃⾝的主要调性的主功能来安全终⽌,就是收拢性结构。
相反,如果在不稳定功能或⽤转调来终⽌,则是开放性结构。
开放性及收拢性的概念,在曲式的整体与局部往往具有相对的功能意义。
6.基本部分与从属部分:担负揭⽰与展开主要乐思的段落,称为曲式的基本部分。
在基本部分的前后若⼲基本部分之间有时还有⼀些如引⼦、连接、补充结尾等段乱称为从属部分。
7.调性布局的规律:T主调-D属⽅向调-S下属⽅向调-T主调8.补充与扩充的分别与联系:⼀个⾳乐结构单位可以运⽤补充或扩充的⽅法来延长其长度。
补充是结构外部的延长,扩充是结构内部的扩展。
补充是重复结构的结束部分。
(如最后的乐句或终⽌式),以加固基本结构结束的调性和终⽌式。
扩充是在结束的地⽅,通过⼀定的处理使它不能结束,从⽽是该结构的长多扩展。
9.曲式结构的基本原则:1、并列原则2、呼应原则、3再现原则4、起承转合原则5、三部性原则6、变奏原则,回旋原则7、奏鸣原则8、集中对称原则9、分章组合原则。
10.稳定性陈述与⾮稳定型结构的类型:稳定性陈述的特征:1、乐思材料较为单纯、统⼀、完整。