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"""Like Hollywood's Korean Wave"":The Revolutionary Counterattack and Rise of Korean Films in the 21st Century"
作者： 强月新[1];许欢欢[1]
作者机构： [1]武汉大学新闻与传播学院,湖北武汉430072
出版物刊名： 湖北社会科学
页码： 152-162页
年卷期： 2020年 第10期
主题词： 韩国电影;电影政策;韩流坞;电影分级;改革开放
摘要：2020年《寄生虫》摘得奥斯卡金像奖四大奖项,韩国电影迎来巅峰时刻,成为国际影业中与美国好莱坞、印度宝莱坞相颉颃的“韩流坞”。
韩国电影之所以能够逆袭发展,主要得益于从1980年代社会政治的转型发展,也缘于美国施压下不得不施行的电影市场的持续改革与开放。
韩国逐渐认清了电影的本质属性,从1990年代开始推行产业振兴模式的政策。
在坚守民族意识和产业保护的基础上,通过有步骤、分阶段的市场开放来激活竞争;不遗余力地调动各方积极性,在国际市场谋生存、求发展;放松市场和内容等方面的约束性管制,鼓励多元化的自由表达;激发企业的内生增长能力,降低市场不确定性的风险;以法律为各项政策的基点,给市场以稳定心理预期。
目前,韩国电影业成为世界上为数不多的仅靠较低程度保护政策,便能与美国好莱坞相抗衡的国家之一。
韩国电影的国际崛起之路,给在海外市场长期不尽如人意的中国影业,提供了观察视角和改革思路。
韩流的背后作者：肖明超来源：《销售与市场·营销版》2008年第10期从2005年轰动一时的韩国电视剧《大长今》到今年夏季韩版服饰的继续风靡，韩流的强劲和持久，在中国这个不断变化和刷新的市场上，不能不说是一种奇迹。
奇迹的背后是什么呢?曾几何时，韩国的《大长今》红遍了中国的大街小巷；紧接着，韩国美食挺进大小饭店、餐馆；而今年夏季，街上又多了很多清纯的“大肚婆”，这些人穿的不是孕妇装，而是韩版的高腰裙子，这些人也并不是孕妇，而是韩版服装的追随者。
这股让中国消费者似乎无法抗拒的韩流，竟然在几年间，不但没有流星般陨落，反而跃升为中国服饰流行文化和款式的一个重要符号，甚至让韩流成了一股时尚，韩版小饰品、韩版电子产品等开始大行其道，从女性消费者到男性消费者都被卷入了这股韩流。
在历史上，韩国是受中华民族影响非常深的一个国家，中国对于韩国有许多文化输出，如今却反过来了。
韩流究竟有着怎样的魔力，以致在广阔的中国大地上如此流行?韩国文化的联动效应流行风潮一定不是凭空制造的，流行的背后蕴涵着文化的侵入，因此韩版风行的背后是韩国文化在中国不遗余力地推广。
韩流最初是伴随韩国电视连续剧《爱情是什么》在中国播放涌现的，中国消费者从喜欢看韩国电视剧，听韩国劲歌，“追星”，进而发展到热衷韩国的商品，如韩国图书、韩国化妆品、韩国结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩国服装、韩国电影、韩国电器甚至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等。
而《大长今》让韩国文化的推广走向了高潮，韩国饮食迅速渗透进中国消费者的生活，韩式烤肉、韩国泡菜等渐渐走上中国餐桌，甚至很多中国的年轻人还专程到韩国旅游，体验韩流发源地的文化氛围和情趣，拜见自己心目中的偶像。
不难看出，在中国刮起的这股巨大的“韩流”，都是以文化作为推手的。
韩国以媒介为载体，通过影视剧潜移默化地将韩国的流行文化推向中国消费者，在无形中制造了消费者的消费欲望。
不管是自己的原创文化，还是拿来文化，韩国都可以打上“韩国文化”的商标，其目的还是在于把文化作为一种产业来打开市场，文化发展成熟后会带动其他产业走向市场，做成一个产业链条，其中电影、电视剧成为其最快进入消费者市场的法宝。
论韩流音乐推动韩流文化走向世界随着全球互联网的发展和普及，韩流文化逐渐走向世界，并在全球范围内形成了一股强大的浪潮。
韩流音乐作为韩流文化中不可或缺的一部分，为韩流文化的传播和推广做出了巨大的贡献。
首先，韩流音乐在推进韩流文化走向世界方面发挥了重要作用。
韩流音乐自然地寻求吸引全球观众，并且在动听的旋律和朴素的歌词中讲述着韩国文化的各个方面。
打破了曾经被印象中韩国文化浅显模糊的桎梏，巨大的符号效应同时也逐渐在全球范围内形成。
其次，韩流音乐在提高韩国的国际知名度方面也起到了关键作用。
作为韩国文化出海的先锋队，韩流音乐开辟了为更多的韩国文化走向世界的道路。
通过韩流音乐的宣传，全世界越来越多的人了解了韩国的音乐、文化、习俗和生活方式等，这也为韩国的出口贸易和旅游业作出了重要贡献。
再次，韩流音乐的成功并不仅仅是因为它本身的优秀，更重要的是它延续了传统文化，同时又融合了当下年轻人的审美风格。
通过找到与其他国家年轻人娱乐需求的共性，韩流音乐大力推广韩国的流行文化，为韩国大众的文化认同与国家形象贡献自己的一份力量。
此外，韩流音乐也为韩国经济发展带来了巨大的推动力。
由于韩国音乐市场的爆发式增长，韩流音乐成为韩国文化产业中最吸引眼球的领域之一。
国际知名的韩流歌手们为韩国文化产业制造新的商业热潮，打破了韩国文化出口的偏见，将韩国文化带到了一个新的高度。
不管是在世界文化交流上，还是在国际经济中发挥了重要作用，韩流音乐的重要性是毋庸置疑的。
最后了解到，韩流音乐的成功并不是独立存在的，也不是一蹴而就的。
韩流音乐的成功离不开政府与倡导组织的支持，离不开制作人的精心策划，更不离不开韩流歌手的才华与努力。
只有这些因素的结合发力，才能持续不断地推动韩流音乐走向全球，也才能让韩国的文化更多更深的被更多的人所认可。
总之，韩流音乐的成功不仅是震撼人心的音乐作品而已，更是多年来韩国文化与音乐技术创新的结晶。
韩流音乐为韩国文化走向世界提供了一个新的平台，为世界文化交流增添了更加灿烂的颜色，也为韩国文化的繁荣与经济力量发挥起到了很大的作用，给大众的生活和文化展现了独特的魅力。
韩国文化热潮席卷全球韩流再度掀起文化输出热潮韩国文化热潮席卷全球韩流再度掀起文化输出热潮随着全球化的不断发展，韩国文化以其独特的魅力和吸引力，在全球范围内掀起了一股热潮，被誉为“韩流”。
近年来，韩流再度卷土重来，引起了文化输出的热潮，深刻影响着世界各地的年轻人和大众。
一、韩国电影的影响力韩国电影作为韩流文化的代表之一，以其独特的艺术风格和精良的制作水平，赢得了全球观众的喜爱。
从《我的野蛮女友》到《寄生虫》，韩国电影不仅在本土市场取得了巨大成功，而且在国际电影节上屡获殊荣。
这些优秀的作品通过戏剧化的表达，深入探讨了人类的情感与价值观，给观众带来了深深的触动和共鸣。
二、韩流音乐的全球传播韩国流行音乐（K-pop）作为韩流文化的另一个重要组成部分，以其多元化的曲风和精致的音乐制作，迅速在全球范围内走红。
韩国的音乐团体如BTS、TWICE和BLACKPINK等积极参与国际巡回演唱会，并与国外音乐人合作，将韩国的音乐和文化传递给世界各地的粉丝。
韩流音乐的成功之处在于其具有时尚感和活力，令人难以抗拒。
三、韩剧的影响力和吸引力韩国电视剧通过其扣人心弦的剧情、精湛的演技和唯美的画面风格，成为韩流文化的重要代表。
作品如《太阳的后裔》和《冬季恋歌》等，以其浪漫的爱情故事和引人入胜的情节，激发了观众们的共鸣与共情。
韩剧不但在亚洲各国风靡，也在西方国家获得了广泛的认可和喜爱，为韩国文化输出做出了巨大贡献。
四、韩国时尚的影响力韩国的时尚产业也是韩流文化的重要组成部分之一。
韩国的时尚设计师以其独特的美学理念和前卫的设计风格，在国际时尚舞台上崭露头角。
韩流时尚的特点是兼具时尚感与实用性，注重细节和个性化的表达。
韩国时尚品牌如兰蔻、SJYP和DIBI等在世界各地的时装周上受到瞩目，为韩国塑造了独特的时尚形象。
五、韩流文化推动旅游业的发展由于韩流文化的流行，越来越多的游客选择前往韩国，体验韩国文化的独特魅力。
韩国以其悠久的历史、丰富的文化资源和发达的旅游设施，吸引了大量的观光客。
《韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的现象研究》篇一一、引言自上世纪末以来，韩国流行音乐（K-Pop）的崛起与全球化的趋势相辅相成，逐渐形成了一种独特的文化现象——“韩流”。
这一现象不仅推动了韩国文化的全球传播，还对国际音乐、影视、时尚等领域产生了深远影响。
本文旨在探讨韩国流行音乐如何推动“韩流”文化走向世界的现象，分析其背后的成因与影响。
二、韩国流行音乐的崛起韩国流行音乐（K-Pop）的崛起，源于韩国音乐产业对全球化趋势的敏锐洞察和积极应对。
在政府的支持下，韩国音乐产业通过培养艺人、制作优质音乐、打造偶像团体等方式，逐渐形成了独具特色的音乐文化。
K-Pop以其独特的音乐风格、精良的制作、以及艺人的专业素养，吸引了大量粉丝，为“韩流”文化的传播奠定了基础。
三、韩国流行音乐推动“韩流”文化传播1. 音乐视频的传播：随着互联网的普及，K-Pop音乐视频在全球范围内广泛传播。
这些视频不仅展示了韩国音乐的魅力，还展示了韩国的风土人情、时尚文化等，为国际观众提供了了解韩国的窗口。
2. 偶像艺人的影响力：K-Pop偶像艺人凭借其出色的唱跳能力、亲和力和个人魅力，吸引了大量粉丝。
他们的成功故事、个人生活等成为国际媒体关注的焦点，进一步扩大了“韩流”文化的影响力。
3. 跨国合作与交流：韩国音乐产业积极与国际音乐产业进行合作与交流，共同制作音乐作品，共享市场资源。
这种跨国合作不仅推动了K-Pop音乐的发展，还促进了“韩流”文化的传播。
四、韩国流行音乐对全球文化的影响1. 音乐风格的全球化：K-Pop以其独特的音乐风格，打破了传统音乐的界限，为全球音乐市场带来了新的活力。
其融合了多种音乐元素，如电子音乐、嘻哈、舞曲等，使音乐更加多元化。
2. 时尚文化的传播：K-Pop艺人的时尚穿搭成为全球粉丝的模仿对象，推动了韩国时尚文化的传播。
同时，韩国的美妆、护肤等产业也借助“韩流”文化的传播，走向了全球市场。
3. 文化交流的桥梁：K-Pop和“韩流”文化成为东西方文化交流的桥梁，促进了不同国家之间的文化交流与理解。
从学渣逆袭至首尔大“学神”，他全靠这种方法逼自己高考逆袭的事情，每年都有发生过，特别是学渣通过努力学习成功变成学霸总能吸引我们的眼球，下面小编就要讲讲韩国的学渣是如何逆袭成学霸的吧!本月5日播出的SBS《生活的达人》中，就讲述了一个从全校435名变成全校第1，并成功考取首尔大学的“学神”的故事，让咱们来看看，这位大神的学习方法究竟是啥。
主人公宋时福(音)今年20岁，目前就读于首尔大学国语教育系。
韩国的高考满分300分，他当时取得了290分!只错了两道数学题和1道社会文化题!宋时福表示："高三时除了上课时间外，大概还要学习11个小时。
”制作组大吃一惊地问"你没吃饭吗"，宋时福回答说："我两天吃一次饭，就饿着，因为吃饭的话就会想睡觉，所以那时候瘦了很多。
" (小编真的不建议大家这么做哈!)制作组担心他的身体问题，他只是表示自己那个时候真的很恳切地想要学习。
宋时福表示自己因家境困难所以从来没上过补习班，他说："我买了一本练习本，根据内容在上面抄写" ，"我继续按照历史教科书的内容来写，几乎跟着教科书写了50遍。
"，他还表示，由于没有数学或英语基础，所以他以历史和社会等背诵课为主，提高成绩后升入了人文系高中。
对于没有基础的宋时福来说，英语是最难的。
背单词的话，只要看着提示就行，但是听力的话，一直听也不会提高。
所以他会在旁边放着翻译器，认真查找单词该怎么发音。
他表示：“好像把录音文件放在手机里，好像就能一直听下去。
”宋时福说表示，他会利用词源背英语单词，“比如说在背诵defeat这一英语单词时，它的意思是挫折对吧，在这里'de-'是表示否定，是具有“放弃”意思的'接头词'，以后如果遇到'de'就会知道这是一个否定的词。
利用这样的词源背诵单词的话，如果正好在高考考场出现不认识的，有'de-'或者意味着否定的'in-'的单词，就可以进行类推。
韩流音乐风靡世界的背后缘由1. 引言1.1 韩流音乐风靡世界的背后缘由韩流音乐作为韩国文化的重要组成部分，已经在全球范围内引起了巨大的轰动。
其背后的缘由主要体现在韩国音乐产业的崛起、韩流文化的全面渗透、精心打磨的偶像团体、多样化的音乐风格以及利用社交媒体扩大影响力等方面。
韩国音乐产业在过去几十年中经历了快速发展，不仅拥有优秀的制作团队和专业的音乐人才，还积极吸纳国际音乐潮流的元素，推出了一大批优质音乐作品。
韩流文化在全球范围内的渗透主要得益于韩剧、综艺节目和时尚等领域的成功，使得韩国文化逐渐成为全球年轻人追逐的潮流。
精心打磨的偶像团体也是韩流音乐走红的重要因素，这些团体通常经过严格的训练和选拔，不仅有着出色的歌唱和舞蹈技艺，还具有极具个性和魅力的外貌。
多样化的音乐风格也使得韩流音乐更具吸引力，无论是流行音乐、摇滚乐还是嘻哈音乐，韩国音乐人都能有出色的表现。
利用社交媒体扩大影响力更是韩流音乐成功的关键，通过各种社交平台发布音乐作品和参与互动，能够快速地吸引粉丝，并与全球粉丝保持紧密联系。
韩流音乐的风靡也为韩国文化软实力的提升作出了重要贡献，同时对音乐产业的全球化影响也日益显现。
未来，韩流音乐还将继续壮大，为韩国文化在世界舞台上的影响力助力，成为全球音乐产业中的一匹黑马。
2. 正文2.1 韩国音乐产业的崛起韩国音乐产业的崛起可以追溯到20世纪末和21世纪初。
在那个时期，韩国政府开始积极支持文化产业的发展，音乐产业也受益于这一政策。
许多音乐制作公司和娱乐机构开始崛起，推出了一系列受欢迎的音乐团体和偶像。
这些公司通过培养和管理艺人，打造了一条经济利益和文化影响相结合的道路。
随着亚洲其他国家对韩国音乐的关注增加，韩国音乐产业开始向国际市场拓展。
一些偶像团体在亚洲各地举办演唱会，吸引了大量粉丝。
韩国音乐通过互联网和社交媒体传播，吸引了越来越多的全球粉丝和关注者。
韩国音乐产业还受益于韩流文化的传播。
韩国影视剧的成功也带动了音乐产业的发展，许多偶像团体的成员也会参演影视剧。
韩流！韩国文化潮流韩流！韩国文化潮流近年来，韩国文化潮流在全球范围内迅速兴起，受到了广大年轻人的喜爱和追捧。
从音乐、电影、综艺节目到时尚、美妆、美食，韩国的文化影响力不容忽视。
这股韩流的兴起，不仅让全世界见证了韩国文化的独特魅力，也为中国和全球的文化交流带来了新的机遇。
首先，韩流的核心之一是韩国音乐。
由韩国艺人组成的偶像团体和个人歌手，以其精致细腻的音乐和舞台表演征服了无数粉丝。
从1990年代的H.O.T和Seo Taiji，到2000年代的东方神起、Super Junior和少女时代，再到近几年的Big Bang、BTS和Blackpink等，韩国偶像团体为年轻人带来了新的音乐风格和潮流。
韩国流行音乐(K-pop)在全球掀起了一股热潮，其唯美的音乐视频、时尚服装和精湛的舞蹈成为韩流文化的重要组成部分。
其次，韩国电影也为韩流的兴起发挥了重要作用。
韩国电影在全球范围内赢得了极高的赞誉和声誉，成为了国际电影市场上的一股重要势力。
韩国导演的创新思维和敏锐的触觉，使得韩国电影成为了一种独特的电影语言。
《花样年华》、《我执》、《母亲》等韩国电影作品，通过打破传统的叙事方式和展现真实的人性，触动了全球观众的心灵。
同时，韩国电影在风格上多样化，涵盖了浪漫爱情、惊悚悬疑、历史剧情等各种题材，满足了不同观众的多样化需求。
除了音乐和电影，韩国的综艺节目也成为了韩流的重要组成部分。
韩国综艺节目以其轻松有趣、富有创意和充满互动性的特点，吸引了全球观众的目光。
《Running Man》、《无限挑战》、《爸爸去哪儿》等韩国综艺节目通过独特的节目设置和明星嘉宾的参与，引发了观众的共鸣和热情回应。
这些综艺节目不仅展现了韩国明星的魅力和幽默感，也呈现了一种友善、活泼的韩国社会风貌，给观众带来了快乐和欢笑。
此外，韩国的时尚、美妆和美食也对韩流的推动起到了重要作用。
韩国的时尚品牌和设计师在全球时尚界占据了一席之地，通过与全球知名品牌的合作和独特的设计风格，赢得了众多时尚达人的追捧。
韩流逆袭作者：许智博来源：《北方人》2014年第05期自1993年一部名为《嫉妒》的韩剧被央视引进中国大陆开始，韩剧在中国已经整整存在20年，不过在这漫长的岁月里，在不同时期能成为中国人集体记忆的剧集并不多。
2月的最后一周过去后，画上句号的《来自星星的你》，很可能跟2005年在中国一炮走红的《大长今》一样，成为中国人对于韩剧的下一个记忆符号。
外星人也是韩剧的“韩国编剧已经不再满足高富帅了，他们直接把手伸向了外星球。
”80后编剧赵晨调侃着如是评价《来自星星的你》（以下简称《星星》）。
《星星》热得发烫，除了普通观众和铁杆粉丝之外，影视行业里几乎所有的职业编剧和制片人也“不由得”关注起来。
面对《星星》在韩国稳超20%的收视率和在中国内地甩开第二名一条街的点播率，很多编剧和制片人看法各自不同。
从编剧的职业角度上看，《星星》让很多编剧都不太服气，擅长古装戏的编剧于正对记者说：“编剧上，除了作者很会写人物个性外，可以借鉴的技巧非常少，倒是全智贤的表演，美轮美奂的服装、拍摄手法、剪辑起了很大作用。
”“拍摄手法上，这部剧采用了很多纪录片的技巧。
男主像接受采访一样，经常把内心独白先讲一遍，过去和现在、古装和时装穿插播送，女主视角、男主视角各自演绎一边，就这样，让一个有些原地打转、并不激烈的戏吊起了观众的胃口。
”于正说，“中国观众对韩剧也表现出宽容，同样的故事放在中国，他们可能会觉得是雷剧。
”面对《星星》的走红，赵晨发现了一个微妙的现象：平时很少看韩剧的人看完后比经常看韩剧的人更加“不能自拔”。
对于平时就密切关注韩剧的她来说，《星星》在编剧技巧和题材上的突破点很少：“惟一的突破，就是不讲灰姑娘了。
”“《星星》综合了几乎所有韩剧成功的元素：历史、穿越、偶像、时尚、爱情、罪案、豪门、超能力、忠犬型男二号……”赵晨评价说，“但这类超现实题材的韩剧可能对于经常看韩剧的人并不新鲜，事实上，在这类题材的韩剧里，几年前的一些韩剧都比《星星》要好。
但对于以前不怎么看韩剧的观众，《星星》绝对是让人觉得眼前一亮的。
”事实上，如果把《星星》与《大长今》同样视为韩剧的符号，两个符号之间长达10年的“空窗期”里，韩剧完成了一次“外壳”的蜕变。
在2005年《大长今》和另一部韩剧《浪漫满屋》在中国热播之后，韩剧开始在题材上、质量上进入了一个起伏不定、同质感严重的“迷茫期”。
韩国广播影像产业振兴院2007年曾对最重要的三大海外市场日本、中国大陆和台湾地区进口韩剧的情况进行调查，情况一度让韩国人沮丧—— 2007年上海电视节上韩国电视节目对华销售额为650万美元，比2006年销售额的977万美元减幅惊人。
这是韩国在1997年金融危机后“文化救国”、打造文化产业10年后，经历的一次小小下挫。
那时与韩剧一起沉沦的还有台湾偶像剧和香港TVB大剧，但目前完成“复兴”的，却只有韩剧。
《星星》的字幕主要翻译、“凤凰天使TSKS韩剧社”成员“烂笔头”从事韩剧字幕翻译已经7年，因为身在首尔工作，对近年来韩剧的变化感受也更为直接一些：“韩剧现在电视剧的类型上很多元，因为电视剧的主要受众还是家庭主妇，所以要说最主流的还是最平常的家长里短，出轨、捉奸、复仇，不过都在主妇们比较清闲的时候播。
晚上黄金档的电视剧因为大家回家都看，所以…都教授‟这种完美帅哥，从20岁到50岁都受用的。
”尽管如上所言，超现实题材的韩剧在数量上看是韩剧的“非主流”，但从播放时间上和设定的受众群体来看，显然代表了现在韩国三大电视台打造的韩剧方向。
新一代的韩剧不再是动辄几十、上百集的冗长，而是像美剧、日剧一样，十几集到二十集就可以看完一个故事。
严苛出品尽管编剧、制片人们面对《星星》的大热吐槽多多，但让中国影视行业的从业者羡慕的其实并不是《星星》的成功，而是现在韩剧背后的制作环境。
韩剧的第一次蜕变发生在1990年韩国民主化浪潮前后，当时韩国政府在电视行业“国退民进”，完成市场化改革，半国营性质的韩国广播公司电视台（KBS）缩减规模，民营的首尔广播公司电视台（SBS）创立，二者与韩国文化广播公司电视台（MBC）形成了今天“三巨头”的局面。
随后，唱片、电影的事前审查制度相继废除，改为分级制。
1997年，金融危机中破产的财阀们也被清除出了影视行业，让市场竞争更加充分。
1998年，韩国将文化产业列为二十一世纪国家经济战略性支柱产业，提出了“韩国文化世界化”的口号。
韩国政府规定电视台必须保有80%以上国内制作的节目，对国产剧的播放时间设下限，对进口影视剧的播放设上限，黄金时段不能播出外购影片，以保护本土影视剧的发展。
“韩剧在质量上领先我们15年，”上海文广（SMG）的制片人苏醒在社交网站上撰文说，“韩国的连续剧自成体系，大多数韩剧是边拍边播出。
残酷的淘汰机制和高效的运作机制是英美国家都望尘莫及的。
这种周一拍完周二剪、周三周四播的方式不仅仅是一种高效体质的体现，更是在产业思路上完全异于中国。
”不同于中国电视剧制作机构与电视台打交道的B2B模式，韩国电视剧制作机构与电视台共同制作，承担风险，以B2C的方式同观众接触。
根据国内影视行业人士的介绍，现在韩国电视剧导演一般被称为PD（Producer&Director），兼顾“制作人”与“导演”两职，“边拍边播”的背后是收视率实时考核，收视率不好，长剧会被砍短，砍短就意味着损失广告收入。
KBS电视台人才开发院长崔铁灏说：“韩剧的收入中，有39%是广告，20%是销售节目收入。
”更严苛的是，每部黄金时间的剧集，广告时长也可以随收视率浮动，收视率高的剧可以播时长七八分钟、品牌数量在28个左右的广告，一天收入达三四亿韩元，成功的剧广告费会翻两三倍，而收视率差的剧广告时段甚至可能被砍到两分钟，也会影响导演接下来的签约。
这样的环境，决定了编剧在韩剧产业链里的地位高于明星。
在韩国，边拍边播的机制，让编剧成为了一个剧组中跟导演平起平坐的核心角色，编剧甚至可以决定角色由哪些明星来出演，也可以按照明星的气质“量身定做”剧中的角色气质。
一部剧集的成本中，给编剧的酬劳要远远高于演员。
在这样的机制里，韩国诞生了一批金牌编剧，如“一手煽情一手搞笑”的洪氏姐妹、连配角也能写出彩的金恩淑，包括《星星》的编剧朴智恩，也是一位擅长写女性角色的金牌编剧。
用一位韩国影视行业的专家的话说，一部韩剧的成功，“编剧占70%—80%，演员占20%，导演占10%”。
张语芯在接受记者采访时也说，爱奇艺去韩国购买韩剧的播出版权时，一般只知道演员、编剧，“连剧本大纲都没有”，“只能根据以往的经验，从对韩国市场的了解、演员在韩国目前的状态以及他们在中国被接受等情况作出分析”。
曾经大热韩剧《浪漫满屋》的导演表珉洙曾说，韩剧挑选演员有不成文的规矩：“女演员演技和容貌都重要，演技更为重要；男演员首先是容貌，如果有演技就更好了。
”在编剧“一手遮天”的情况下，很多韩国演员的表演也会出现套路化，尽管全智贤在《星星》里“前一秒女神、后一秒女神经”式的表演在很多中国观众眼里是演技出神入化的体现，但在赵晨眼里，这样的表演早在2011年5月的水木剧《最佳爱情》里就被一个角色设定类似的男主角“首演”过，“《星星》里很多桥段的表演，看影视作品多的人，都能在一些欧美电影中找到些许的影子，比如《诺丁山》里的某些情节。
”很多人感叹于韩剧在道具上“高大上”，但这点在很多国内制片人和导演看来，只能挠头苦笑：韩剧里动辄上万的品牌服装和装修豪华奢侈的别墅住宅，这在国内电视剧本审查中，通常会以涉嫌“渲染贫富差距”被阉割或自我阉割。
至于鬼怪幽灵超能力，就更不可能出现在国产偶像剧中了。
“韩剧里女明星可以拿各种奢侈品，但国产电视剧里，富翁只能用宜家39块9的被套。
”赵晨说。
不过，值得注意的是，韩剧的制作水平也带动了观众欣赏水平的提升和对情节的预期提升，SBS在2013年2月档的水木剧《那年冬天，风在吹》就曾在创下13.4%的高收视率的同时，被观众指责低级错误频出；MBC播出的《7级公务员》中，女主角电话拿反了还在通话。
这些平时被中国观众拿来放在SNS上当笑料的穿帮镜头，却让韩国观众十分在意，他们普遍认为，如果频频出现这样的状况，不仅电视台遭人耻笑，还很可能影响“韩流”在世界的传播。
MBC的制片人就曾表示，韩国电视剧代表着韩国文化，所以必须严格保证质量。
网络撑开的管道在编剧于正看来，《星星》在中国的大热应该主要归结于微博上明星和大V们的带动：“她们会觉得自己就是千颂伊，明星会带动粉丝形成热潮。
”“烂笔头”也丝毫不掩饰网络对于这部韩剧的“决定性意义”：“《星星》会这么火也是因为网络的关系，没有微博就没有《星星》的走红，网络这一代人，看剧先看脸，脸长得好，剧情不好也会看。
”无论是“阅剧无数”的字幕组成员还是负责引进这部剧的张语芯，他们在去年12月底《星星》开播前，谁也没有预料到这部剧集会成为2014春节后的一个“现象”。
但“爆发”也不是没有预兆，根据去年12月韩国媒体的报道，《星星》是第一部在开播前就被中国方面签下播放版权的韩剧，而且，拿下《星星》播放版权的并非中国大陆的视频网站，而是一家名为“北京幸福影视媒体”（根据韩文音译）的中介公司，报道还称，《星星》此番出售价格比其他韩国电视剧更加昂贵，为每集500万韩元（约为人民币28778元）。
尽管张语芯因为“商业机密”不便告知从第三方那里购得《星星》播放版权的价格，但她还是称：“我可以说的是，它确实要比国产的电视剧要便宜很多，如果相比这种量级的电视剧的话，其实《星星》的性价比还是非常高的。
”2月12日开始，爱奇艺首先改变了以往的播出模式，在字幕组翻译之前，就将《星星》的最新剧集放在网站上让粉丝们观看。
3个小时的“时差”，可以说是创造韩剧真正意义的第一次在中国“同步播放”。
而一周之后，另一家播放《星星》的乐视网也开始将“生肉（网友对于没有翻译的国外影视剧的称谓）”先挂上网站争取点击率。
很多粉丝一边看一边在评论区里猜台词。
如果没有视频网站，韩剧2007年之后在中国的“复兴”或许还要更久一些，李敏镐也不会被华谊推上春晚的舞台。
正是这样的“网站同步直播”，在帮助韩剧和韩国的影星们撑开另一个进入中国大陆的管道。
如今，在北京潮人聚集的三里屯的爱奇艺咖啡馆，外墙已经整个被包成了《星星》的海报，每天都有很多粉丝跑来合影，还有很多人会和海报上的男女主角借位“接吻”。
谁都不能预计《星星》这座火山还能喷发多久，但显然，韩剧自身的进化和视频网站的新渠道，正合力重新在中国打开了一片新的天地。
