下载文档原格式
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一（全一册）学期秋期课题西方古典绘画教学目标1、了解西方古典绘画的渊源发展并分析其艺术特征，领悟其精神世界的广袤。
2、将自主、合作、探究等学习方式结合，辅之以教师的示范讲解，培养学生的图像识读、文化理解及审美判断等核心素养能力。
3、激发其对艺术学科的学习兴趣并提高学生知识储备量，拓宽其艺术视野，。
教学内容教学重点：1.了解西方古典绘画的起源，并理解作品内涵，例如：西方绘画中的理想美来自哪里？2.能运用到相关品评语言尝试对作品进行鉴赏。
教学难点：1.品评角度的多样性延展2.尝试对比中西方绘画起源的不同之处教学过程激趣导入教师在大屏幕上展示后现代艺术家的杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》与文艺复兴艺术家达芬奇《蒙娜丽莎》，请学生仔细观察并思考两者有何不同之处，哪一幅更贴合过往印象中的《蒙娜丽莎》？学生积极回答，教师总结杜尚作品为现代的艺术作品，更具有反叛的精神理解，达芬奇古典绘画作品更庄重肃穆，两者之间有内在联系却又相互区别，由此引出课题《现实与理想西方古典绘画》新课讲授初步感知：1.出示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图片，请学生观察画面内容，学生回答后教师介绍其发现的历史渊源。
2.其次出示公牛大厅图片，请学生分析其野牛形容为平面形象或立体形象？是如果塑造出来的呢？给我们何种感受？学生积极回答后教师总结为立体的野兽形象，利用岩石的自然起伏变化，给我们栩栩如生，逼真的视觉感受。
3.最后出示《受伤的野牛》，学生两人为一组讨论其各肢体部分分别所处的位置以及绘画该艺术形象的原因。
学生讨论分享后教师引出旧石器时代的主题即为原始的巫术说。
深入理解：1.出示中石器时代西班牙拉文特岩画作品《狩猎图》请学生尝试描述画面内容并谈谈绘画艺术形式与旧石器时代相比的不同之处及原因。
学生发表观点教师积极聆听后进行总结：绘画形式的变化与气候相关，也有原始人居住环境的变化相关。
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计教师介绍新古典主义画派的代表作品《马拉之死》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《马拉之死》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解新古典主义艺术的表现手法和特点，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师介绍浪漫主义画派的代表作品《自由引导人民》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《自由引导人民》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解浪漫主义画派的艺术感染力和表现手法，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师引导学生对比《马拉之死》和《自由引导人民》的不同之处，并让学生自由发挥，表达自己的看法和感受。
学生活动：进行作品比较和自由表达。
设计意图：通过作品比较和自由表达，让学生理解不同艺术流派的特点和表现手法，提高文化理解和审美判断能力。
谐美感，身体比例被拉长，腰部曲线被强调；内容选取则是以古希腊神话为主题，表现了爱与美的主题。
通过介绍波提切利的作品，让学生了解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
驱动性问题：文艺复兴时期的艺术家追求什么样的美？学生活动：观察XXX作品《维纳斯的诞生》，思考和回答材料选择、形象特点、内容选取等方面的问题，理解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
设计意图：通过介绍文艺复兴时期的艺术风格和艺术家的作品，让学生了解欧洲文艺复兴时期的文化背景和艺术特点，增强他们对于不同文化和时期的理解和欣赏能力。
同时，通过观察和分析作品，培养学生的审美能力和思考能力。
通过观察海达的静物画，学生能够感受到构思和选择的重要性，并理解环境光对画面真实感的影响。
学生根据教师的总结，理解文艺复兴之后的绘画呈现出了多元的面貌，包括肖像、风俗、风景、静物等多种类型。
课题：《现实与理想——西方古典绘画》使用教材：人美版普通高中教科书——美术鉴赏（必修）学段学科：高中美术授课年级：高一教材分析：本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。
教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。
文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。
本课“学习任务一”是研究西方绘画的理想美的来源；“学习任务二”是探讨文艺复兴绘画的样貌风格；“学习任务三”是研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；“学习任务四”是研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。
本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。
学情分析：本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。
因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。
教学目标：1、知识与技能：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进。
2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，深入理解文艺复兴绘画的形式语言和文化内涵。
3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。
教学重点与难点：教学重点：分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》，熟练掌握“四步法”赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。
教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。
教学过程：的特点，画面整体有什么特点。
驱动型问题：这些作品在地域和文化上有什么关系呢？他们有什么共同点呢？根据学生的回答，讲解西方古代绘画都来自于地中海沿岸，都体现出严格和谐的比例、合理的结构、明朗的线条。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章：引言1.1 教学目标：让学生了解西方古典绘画的基本概念和发展历程。
引发学生对现实与理想这一主题的思考。
1.2 教学内容：西方古典绘画的定义与特点。
西方古典绘画的发展历程概述。
现实与理想在西方古典绘画中的表现和意义。
1.3 课后练习：学生通过查阅资料，了解自己喜欢的西方古典绘画大师及其作品。
学生尝试分析作品中现实与理想的结合，并在小组内进行分享。
第二章：文艺复兴时期的绘画2.1 教学目标：让学生了解文艺复兴时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏文艺复兴时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
2.2 教学内容：文艺复兴时期西方古典绘画的特点。
文艺复兴时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在文艺复兴时期绘画中的表现和意义。
2.3 课后练习：学生选择一幅文艺复兴时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
学生尝试创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品。
第三章：巴洛克时期的绘画3.1 教学目标：让学生了解巴洛克时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏巴洛克时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
3.2 教学内容：巴洛克时期西方古典绘画的特点。
巴洛克时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在巴洛克时期绘画中的表现和意义。
3.3 课后练习：学生选择一幅巴洛克时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
学生尝试创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品，可借鉴巴洛克时期的风格。
第四章：洛可可时期的绘画4.1 教学目标：让学生了解洛可可时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏洛可可时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
4.2 教学内容：洛可可时期西方古典绘画的特点。
洛可可时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在洛可可时期绘画中的表现和意义。
4.3 课后练习：学生选择一幅洛可可时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
第五章：新古典主义的绘画5.1 教学目标：让学生了解新古典主义时期西方古典绘画的特点和发展。
现实与理想——西方古典绘画教案
教学目标：
1.使学生了解西方古典绘画的基本特点和演变过程。
2.探讨现实与理想在西方古典绘画中的表现和关系。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学内容：
1.西方古典绘画的起源和早期发展。
2.文艺复兴时期的绘画风格及代表作品。
3.巴洛克艺术的特色及与文艺复兴的区别。
4.现实与理想在西方古典绘画中的表现。
教学难点与重点：
•重点：文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•难点：理解西方古典绘画中现实与理想的关系。
教具和多媒体资源：
1.投影仪与幻灯片：展示西方古典绘画的代表性作品。
2.教学软件：用于学生自主探究和小组讨论。
3.实例模型：展示不同时期西方古典绘画的特点。
教学方法：
1.激活学生的前知：回顾学生之前所学的西方文化背景知识，与本节课内容
进行关联。
2.教学策略：讲解、示范、小组讨论、案例分析。
3.学生活动：对代表性作品进行观察、分析，小组讨论并分享感受。
教学过程：
1.导入：故事导入，以讲述达芬奇创作《蒙娜丽莎》的过程为例，引导学生
思考现实与理想在绘画中的表现。
2.讲授新课：
•西方古典绘画的起源和早期发展。
•文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•巴洛克艺术与文艺复兴的区别及特色。
•现实与理想在西方古典绘画中的表现。
3.巩固练习：提供几幅代表性作品，让学生进行鉴赏并分析其中现实与理想
的表现。
4.归纳小结：回顾本节课所学内容，总结现实与理想在西方古典绘画中的表
现及关系。
评价与反馈：
1.设计评价策略：小组报告，学生对所学内容进行总结，并以小组形式进行
分享和展示。
2.为学生提供反馈：对学生的报告和展示进行评价，并提供改进意见，帮助
他们更好地理解和掌握本节课内容。
作业布置：
1.选择一幅你喜欢的西方古典绘画作品，进行分析并撰写鉴赏文章。
2.了解你所在城市的艺术博物馆或画廊，选择其中一幅现实与理想表现强烈
的作品进行观察和分析。
3.收集关于西方古典绘画的最新研究资料，总结现实与理想在当代绘画中的
新表现。
教师自我反思：
本节课的教学内容是否充分、生动？学生是否能够真正理解现实与理想在西方古典绘画中的关系？对于今后的教学，我还需要在哪些方面进行改进以提高教学质量？。
