高二美术《二十世纪外国绘画》教案
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最新整理高中美术教案20世纪美术20世纪美术xx《xx少女》公元1907年244*234cm这是第一幅可以称做立体主义的绘画作品xx——一位xx的多才多艺的画家他的绘画向人们的一般造型观念发出了挑战xx《即兴之31》公元1913年140*120cm一幅可以称做热抽象绘画作品xx《桥上四女孩》公元1900年136*126cm与疾病、疯狂、死亡纠缠一生的艺术家xx《裸体自画像》公元1910年110*35.5cm一种被禁锢的感觉xx《抬起双臂的xx宫女》公元1923年65*50cm色彩大师,现代艺术的领袖人物xx·xx《xx双连画》公元1962年205*145cm工业化制造出来的xx与垃圾莱因哈特《抽象绘画第五号》公元1962年152*152cm极少主义绘画二十世纪的xx美术xx《红、篮、黄构图》公元1930年一幅可以称做冷抽象绘画作品古斯塔夫·xx特《吻》公元1907年180*180cm具有装饰性的绘画作品克利《死与火》公元1907年46*44cm不需要xx、漂亮,需要的是表达情感和信仰xx《小提琴手》公元1912年188*158cm一种怪诞,不媚俗,不羁的作风莫迪里阿尼《xx·xx》公元1917年91*60cm不对称的眼睛和拉长的形体xx《第1号,1950》公元1950年221*300cm混乱的颜色,飞溅的线条,迷狂的状态xx《1953》公元1953年236*174cm拒绝把色彩与现实事物联系的纯抽象绘画二十世纪的艺术流派真是太多了。
艺术的涓涓细流已经汇成沧海。
没有主流,只感觉到令人眼花缭乱和不断地变化。
科学改变着我们的生活,也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。
二十世纪离我们太近了,我们还不能看清它。
这里只能就印象主义之后出现的最重要的流派略为介绍。
达利《永恒的记忆》公元1931年24*33cm非常令人厌恶,但又具有强烈的视觉冲击力xx蒂《让·日奈》公元1931年24*33cm画家表现了一位由小偷变成作家的法国人勃纳尔《信》公元1906年55*48cm印象主义的最后一抹xx xx《静物》公元1946年37.5*46cm 几种最简单的静物,上演着无尽正负形变化卡特林《花》公元1931年24*33cm具有某种东方情调的风格。
20世纪西方美术多样表达教案教案标题:20世纪西方美术多样表达教案教案目标:1. 了解20世纪西方美术发展的背景和特点。
2. 探索20世纪西方艺术家在作品中采用的多样表达方式。
3. 培养学生对不同艺术风格和表现形式的欣赏能力。
4. 激发学生的创造力和艺术表达能力。
教案步骤:一、导入(5分钟)1. 展示一些20世纪西方艺术家的作品图片,引发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2. 提问:你们对20世纪西方美术有了解吗?你们知道有哪些著名的西方艺术家吗?二、知识讲解(15分钟)1. 介绍20世纪西方美术的背景和特点,包括两次世界大战对艺术的影响,现代主义艺术的兴起等。
2. 介绍几位20世纪西方著名艺术家的代表作品和风格,如毕加索、梵高、达利等。
三、多样表达方式的探索(20分钟)1. 分组讨论:将学生分成小组,每个小组选择一位20世纪西方艺术家,研究该艺术家的作品,并探索他们在作品中采用的不同表达方式,如色彩运用、构图、线条等。
2. 小组展示:每个小组向全班展示他们所选择的艺术家和相关作品,并分享他们对艺术家表达方式的理解和感受。
四、欣赏与评价(15分钟)1. 展示更多20世纪西方艺术家的作品,让学生欣赏并表达自己的感受。
2. 引导学生讨论不同艺术风格和表现形式对他们的影响和吸引力。
五、创作实践(25分钟)1. 提供一些素材和材料,让学生根据所学的20世纪西方艺术表达方式进行创作。
2. 鼓励学生发挥想象力,尝试不同的表达方式,并在作品中运用所学的艺术元素和技巧。
六、总结与展示(10分钟)1. 学生展示他们的创作作品,并分享他们的创作过程和体会。
2. 教师总结课堂内容,强调学生在这堂课中学到的关于20世纪西方美术多样表达的知识和技能。
教学资源:1. 20世纪西方艺术家的作品图片。
2. 创作素材和材料,如颜料、画笔、画纸等。
教学评估:1. 学生小组展示和分享的内容和表达是否准确和完整。
2. 学生的创作作品是否能够运用所学的艺术表达方式,并能够体现个人的创造力和想象力。
高二美术《二十世纪外国绘画》教案1. 教学目标本课程的教学目标主要包括以下几个方面:1.能够了解二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品;2.能够理解和分析不同流派和不同画家的绘画风格和特点;3.能够通过绘画实践对二十世纪外国绘画进行更深入的理解和探索。
2. 教学内容本课程的主要教学内容有以下几个方面:2.1 二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品在这一部分中,我们将介绍二十世纪外国绘画的主要流派和代表作品,包括印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等。
通过讲授这些流派以及相应的代表作品,让学生们对二十世纪外国绘画的发展历程有一个更加全面和深入的了解。
2.2 不同流派和不同画家的绘画风格和特点在这一部分中,我们将重点讲授不同流派和不同画家的绘画风格和特点,包括绘画语言、绘画技巧、思想内涵等方面。
通过对这些方面的深入探讨和分析,让学生们能够更好地理解和欣赏不同流派和不同画家的绘画作品,从而提高他们的绘画水平和审美水平。
2.3 绘画实践在这一部分中,我们将鼓励学生们积极参与绘画实践,通过绘画实践来更深入地了解和探究二十世纪外国绘画的相关知识和技巧。
在这个过程中,学生们将有机会亲身感受不同流派和不同画家的绘画风格和特点,增强他们对绘画的实际操作能力和创造力。
3. 教学方法本课程采用多种教学方法,包括讲授、案例分析、讨论、实践操作等等。
通过这些教学方法的结合运用,旨在帮助学生们更全面、深入地进行学习和探究,同时提高他们的学习兴趣和参与度。
4. 教学评估本课程的教学评估主要包括以下三个方面:1.平时作业评估:主要包括对学生们平时完成的作业内容和质量进行评估,考察他们对课程内容的掌握情况;2.期末考试评估:通过期末考试对学生们对二十世纪外国绘画的整体理解情况进行综合评估;3.结合实践作品评估:通过对学生们在绘画实践中完成的作品进行评估,考察他们对所学知识和技巧的实际应用情况。
5. 教学资源本课程教学所需要的资源主要包括以下几个方面:1.电子教案:提供完整的教学内容和教学方法;2.幻灯片:用于支持讲授和课堂展示;3.相关绘画作品:用于详细介绍和分析;4.绘画工具和材料:用于学生们的绘画实践。
教案-《二十世纪外国绘画》标新立异的艺术设计思想:《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。
表欣赏难度较大。
一个急切但人(外国现代纺坛,画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标:认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。
教学重点与难点:重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。
西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字,加深印象。
)现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和哲学基础。
(看课本P48,请同学朗读第二段)(教师概括讲述)(浏览外国现代主义绘画作品,介绍作品名称、流派、作者。
通过提问,引导学生了解和认识各类作品的表现形式,由教师进行适当归纳。
)((作品配合)①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影:毕加索《牛的变形过程》徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
高中美术史第六章20世纪美术教案教学内容:20世纪美术教学要求:使学生了解20世纪美术基本知识。
教学重点:现代美术流派与抽象主义教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1、20世纪上半叶西方现代美术:现代主义风格:现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。
(19世纪照相的发明及受东方艺术的影响,绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神)野兽主义(马蒂斯):野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力,马蒂斯是野兽派的代表,他的作品用色大胆,造型简练、具有强烈的装饰性。
代表作品《生命的喜悦》立体主义(毕加索):立体主义追求形式的排列组合所产生的美感,否认从一个视点观察、表现事物的传统方法,把三度空间归结成平面二度空间画面。
经历了塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期三个阶段。
《亚威农少女》《三个女人》《裸女》是毕加索分析立体主义的代表作表现主义(蒙克):表现主义强调表现和宣泄感情的重要性。
代表人物是挪威的蒙克,他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。
名著有《呐喊》《青春期》抽象主义(康定斯基):他认为绘画是以各种基本的色调,通过形式的规定来表达人们内在的情感。
代表作品《红、黄、蓝》康定斯基的艺术开辟了西方抽象艺术的先河。
维也纳分离派(克里姆特):他擅长以具象写实塑造人物,而以图案装饰环境和衣饰,达到多样变化的和谐统一美感。
主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。
《女人的三个阶段》未来主义(波丘尼):出现在意大利,主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争。
波丘尼是其核心人物,代表作品有《空间中独特形式之连续》。
风格派(蒙德里安):即几何抽象派,主张纯抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用黑与白的原色。
超现实主义(达利):致力于探讨人类先验的层面,吧显示观念与本能、潜意识和梦的经验相结合,以达到一种绝对的和超现实的情景。
高中二年级美术《二十世纪外国绘画》教案(施蛰存语)我们有须要对现代实验中学生进行观赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画品种繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不雷同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的观赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术观赏的规范为线索,通过一些现代主义绘画的代外表家本身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的观赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去观赏美术作品,开辟视野,逐渐提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目的:认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和观赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作:以老师解说为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐渐提高观赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
情感:培养学生观赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。
教学重点与难点:重点:外国现代主义绘画的观赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等教学过程:一、引出课习题:由于受传统审美习惯的影响,我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的好作品。
(通过发问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵敏现……)但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括艺术巨匠的作品,却再也不能用"栩栩如生"这个规范去掂量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来观赏,这就是本课要与同学们一起讨论的课习题--"别树一帜的外国现代主义绘画"。
20 世纪西方现代美术课时:一课时一、课标分析:本课将对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理,使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
通过本课,使学生大致了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用,进而让学生认识到当今世界艺术的多样性,消除对西方现代艺术的盲目崇拜或简单否定,力图在教学中潜移默化进行情感态度价值观教育。
二、教材分析:(一)主要知识点:1、表现主义2、野兽派3、立体主义4、抽象主义(二)教学重点:本课的重要知识点划定为:后印象主义,表现主义,野兽派和立体主义。
通过对这几个有代表性的艺术流派的学习了解,掌握西方现代派美术的最基本特点,也是本课的教学重点:进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求推向极端,其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统。
(三)教学难点:本课的教学难点:带领学生以历史的眼光看西方现代美术,使学生理解现代美术既有大胆创造的一面,又有荒诞极端的一面。
三、学情分析:本课是《美术鉴赏》第3 单元“美术的风格与创新”中的一课,经过前两课《古希腊、罗马美术》,《浪漫主义、现实主义与印象主义》两课的学习,学生已经对西方传统美术的基本特征,对不同的艺术思潮、艺术风格已经有了初步的理解。
本课将着重于学习西方现代美术家的主体性、主观性,使学生体会不同时代之间的差异与创新演变。
四、教学设计:课堂教学侧重了对比教学法,在“从传统走向现代”的时间主线上,设计了横向比较的支线,从纷繁的艺术流派中梳理出清晰条理的知识框架,为学生对美术作品、美术家个体的认识,提供了一个宏观的视角。
课堂设问、合作探究和课堂练笔的设计旨在调动学生主动学习的积极性,培养学生的实践创造能力,引发学生更深度的思考。
五、教学过程:(一)组织教学,导入新课以梵高《星月夜》引入新课,通过将摄影“客观”呈现与绘画的“主观”表达进行对比,引出承前启后的关键流派:后印象主义,它开启了西方现代美术的历史。
(二)讲授新课1、表现主义:心灵的真实欣赏蒙克画作《星夜》、《呐喊》(重点欣赏)设问:请同学们观察画中的景物,画家用到了什么颜色?这表达了怎样的情绪呢?画家为什么这样画?请同学来具体地描述一下画中男子的样子?他为什么会感到惊恐,他遭遇了什么?通过层层设问,引导学生观察、思考,将观察的视角转向人物的内心,得出结论如果说传统绘画表现的是客观的“逼真”,那么表现主义就是表现了内心的“真实”。
20世纪中国油画版画创作
一、指导思想与理论依据
以学生为本,以教师为课堂主要组织者引导者。
从学生学习的角度出发,为了学而教。
要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法,从感性入手到理性升华,从问题启发、情感激发,到认识提高。
作为美术教学,要引导学生抓住对事物美的感悟,使学生审美能力得到提高。
二、教学背景分析
教学内容:本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对20世纪中国油画、版画的介绍
学生情况:
高二乡村的学生,对美术鉴赏已经有了一定的基础。
教学方法:
1、情境创设教学法、
2、观察、发现法、3实践、练习法
教学准备:
作品、版画工具、学案及多媒体等教学辅助手段。
三、教学目标:了解20世纪新美术发展过程中油画、版画艺术的成就;思考美
术风貌和时代的关系。
重点:知其然-----20世纪油画版画发展取得的成就
难点:知其所以然----探究美与时代的关系
四、问题框架
1、上世纪初新型美术学校和传统师承不同的重大社会意义是什么?
2、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系?
3、延安鲁艺版画创作的特色有哪些?
4、和平年代的版画充满了欣欣向荣,那么和平年代的油画是怎样表现时代生活。
20世纪外国绘画各位评委老师,上午好!我是XX号考生,我今天说课的题目是人民美术出版社出版的《艺术欣赏》第一册第十三课的内容《20世纪外国绘画》。
我主要从教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教法与学法、教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
说教材:首先我将对说课的教材进行分析,根据教育学中教师要整体把握教科书的原则,我对教材做了如下的分析,本课通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
所以上好本节课至关重要。
说目标:鉴于以上对教材的分析,我制定了本节课的教学目标:1、知识目标:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
这是为了完成美育的目标。
2、能力目标:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
这是为了完成智育的目标。
3、情感目标:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。
这是为了完成素质教育、德育的目标。
说重难点:基于以上对教学目标的分析,我得出了本节课的重点:外国现代主义绘画的欣赏方法针对这些重点,我主要采用多媒体课件展示,并进行详细阐述的方法来突出重点,同时,由于学生原有知识基础的制约,对新知识的理解必然有一定的难度,结合本节课的重点,得出本节课的难点是:正确认识和理解外国现代主义绘画。
针对这些难点,我主要采用概念分解,把具有代表性的图片放在一起向同学们展示,并进行详细的讲解,由此引导学生对问题的思考,并逐步掌握解决问题的关键,继而帮助学生攻克难点。
说学情分析:同时为了获得更好的学习效果,我对学生的情况做了以下分析:通过高一上学期过对《美术作品的艺术形象》、《美术作品的艺术语言》、《美术作品的形式美》等课的学习,以及大量美术作品的赏析,可以说已具备了的欣赏、分析、品评各类美术作品的基本能力。
高二美术《二十世纪外国绘画》教案
1. 课程概述
本课程主要介绍了二十世纪外国绘画的发展和代表性艺术家的艺术风格,包括表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派和艺术家。
通过学习这些艺术家的作品,学生将了解到他们的创作背景、艺术理念以及对现代绘画的影响。
2. 课程目标
本课程旨在通过以下方式,达到以下目标:
•让学生了解二十世纪外国绘画的基本知识和主要流派。
•让学生认识到二十世纪外国绘画对现代绘画的影响。
•培养学生的审美意识和绘画能力。
3. 课程内容
第一课:表现主义
1.1 表现主义的起源和发展
1.2 代表性艺术家及其艺术风格
1.3 分析并解读代表作品
第二课:立体主义
2.1 立体主义的起源和发展
2.2 代表性艺术家及其艺术风格
2.3 分析并解读代表作品
第三课:超现实主义
3.1 超现实主义的起源和发展
3.2 代表性艺术家及其艺术风格
3.3 分析并解读代表作品
4. 教学方法
本课程采用多种教学方法,包括讲解、讨论、展示和实践等,旨在帮助学生全面了解和掌握二十世纪外国绘画的发展历程和代表性作品。
具体方法如下:
4.1 讲解
在每一课的开头,老师将针对本课程的主题进行简单的讲解,通过相关的文化历史和艺术理论知识,引导学生全面认识本课程的内容与意义。
4.2 讨论
在每一课的中段,老师将通过课堂讨论的方式,引导学生分析和解读代表性作品,帮助学生理解艺术家所表达的情感、思想和审美观点。
4.3 展示
在每一课的结尾,老师将组织学生参观相关的艺术品展览或进行相关的视听展示,通过多种方式,让学生进一步感受和领悟二十世纪外国绘画的艺术魅力。
4.4 实践
本课程还将通过实践,帮助学生提高自己的艺术表现能力,包括制作艺术品、仿制作品、参加艺术展等。
学生将通过实践,深入理解二十世纪外国绘画的艺术风格和技法,同时提高自己的创作能力和审美水平。
5. 教学评估
为了及时了解学生的学习情况和掌握教学效果,本课程将采用多种教学评估方法,包括定期考试、小组讨论、作品展示等。
这些评估方法将全面检测学生的知识掌握情况和作品表现能力,帮助学生更好地理解和掌握本课程的内容。
6. 教材准备
本课程主要使用以下教材:
•《二十世纪西方绘画》(高二美术必修,人民美术出版社)
•相关艺术资料、书籍、电视节目等
7. 教学注意事项
•学生需自备画笔、画纸等绘画工具,以便于实践环节的开展。
•学生需认真听讲、主动发言、积极参与课堂讨论,以便于全面理解本课程内容。
•学生需认真完成所有作业和课外阅读,以便于深入掌握本课程内容。
•教师需精心准备教案和相关教材、资料等,以便于全面展开本课程的教学活动。