会写作不一定能做编剧剧本写作十大入门规则!

电影剧本写作基础的写作10大要点
和汽车一样，剧本由很多部分组成，不光如此，这些部分还必须安排合理，各司其职。

制造一辆汽车需要成千上万的零部件，创作一个剧本也同样复杂。

下面是小编为你带来的电影剧本写作基础的写作10大要点，希望对你有帮助。

1.故事情节和人物
剧本的创作一般源于两点：高概念的点子，鲜明的人物发展，或者是两者的结合。

2.写前先列提纲
在开写剧本之前，至少要清楚故事要怎样开头和结尾，并设定好五个主要情节点。

3.三幕结构
专业人士可能在“一场戏/段落”上争论纷纷，但都同意用三幕结构来叙事，而且第一幕和第二幕均以转折点来结束。

4.原创性
清晰简洁的.写作风格是关键，动作描述要保持在四行或更少，但是动作必须具有原创性。

5.剧本格式
专业的剧本格式和正确的页面布局同样必不可少：要有大量留白，不得通篇带“我”，而且要好好计划页数分布。

6.“接下来呢?”
所有场景都应该推动故事，或展示人物，或二者兼备。

任何与此无关的内容都没有必要，应该剪掉。

7.短场景
剧本应该要快速前进，在进入下一个拍摄地前，有3页剧本就够了，一般来说只有半页。

8.对话简洁
记住，电影是视觉媒体，故事是演出来的，而不是讲出来的。

所以尽量保持对话简洁。

9.120页之内
一页剧本相当于电影中的一分钟，所以戏剧通常时长2小时(120页);而喜剧通常接近90分钟(90页)。

10.清楚剧情梗概
总之，你得讲清楚“这故事说了什么”，然后和其他成功的好莱坞影片做个对比。

剧本创作指南剧本创作是一项需要细致思考和精心设计的艺术。

它要求创作者具备丰富的想象力和敏锐的观察力，以及对剧本结构和表达方式的深入理解。

本文将为您提供一些关键的指导原则，帮助您创作出一部令人难忘的剧本。

第一部分：剧本结构剧本结构是剧本创作的基础，它决定了故事的发展和情节的推进。

以下是一个通用的剧本结构模板：1. 引子：引子应该能够吸引观众的注意力，勾起他们的兴趣。

可以通过一个引人注目的场景、一个引人入胜的对话或者一个令人震惊的事件来实现。

2. 冲突：冲突是剧本的核心。

它可以是主角与自己、他人或环境之间的冲突。

通过冲突，故事得以推进，角色的性格和动机也得以展现。

3. 发展：在剧本的发展部分，主角将面临各种挑战和困难。

这是角色成长和故事发展的关键阶段。

4. 高潮：高潮是剧本的最紧张和最关键的部分。

在这个阶段，主角将面临最大的挑战，并且必须做出关键的决定。

5. 结局：结局是剧本的收尾部分。

它应该能够回答观众的问题，并给他们留下深刻的印象。

结局可以是圆满的，也可以是开放式的，取决于您想要传达的信息和情感。

第二部分：角色塑造角色是剧本的灵魂，他们的行为和对话将推动故事的发展。

以下是一些塑造角色的关键要素：1. 目标与动机：每个角色都应该有自己的目标和动机。

这将帮助观众更好地理解他们的行为和决策。

2. 冲突与发展：角色之间的冲突和发展是剧本的关键元素。

通过塑造不同的性格和观点，您可以创造出更加丰富和引人入胜的故事。

3. 对话与语言：角色的对话和语言应该贴近他们的性格和背景。

通过巧妙地运用语言，您可以更好地展现角色的个性和情感。

第三部分：场景与舞台场景和舞台是剧本创作中不可或缺的部分。

以下是一些关于场景和舞台设计的建议：1. 场景的选择：选择与故事情节相符的场景。

场景的选择应该能够帮助推动故事的发展，并增强观众的沉浸感。

2. 舞台指示：清晰的舞台指示可以帮助导演和演员更好地理解和呈现剧本。

在舞台指示中，包括必要的道具、布景和灯光要求。

学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。

因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。

本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。

一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。

引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。

二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。

角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。

刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。

三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。

写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。

对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。

四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。

情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。

在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。

五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。

剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。

六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。

可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。

只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。

总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。

通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。

剧本写作方法之25个写作技巧6篇第1篇示例：剧本写作是一个创作过程，需要创造力、想象力和技巧。

下面将介绍25个剧本写作技巧，帮助你提高自己的剧本写作水平。

1. 确定主题：在开始写作之前，确定好你的剧本主题是什么。

主题可以是爱情、友情、背叛、奋斗等等。

主题可以是简单的，也可以是复杂的，但一定要让观众产生共鸣。

2. 创造有趣的角色：一个成功的剧本需要有有趣的角色。

每一个角色都应该有自己的个性和动机，让观众对他们产生共鸣。

而且要让他们的关系和冲突能够推动故事的发展。

3. 设定冲突：冲突是戏剧性的核心。

设置好冲突可以让故事更加精彩。

冲突可以是内部的，也可以是外部的，但一定要让观众产生情感上的共鸣。

4. 编写好结构：剧本的结构要清晰明了，让观众能够容易地跟上剧情的发展。

一个好的结构包括起承转合，有紧张和高潮，并且有一个令人满意的结局。

5. 制定详细的大纲：在写作之前，制定好剧本的大纲。

包括故事的起因、转折点、高潮和结局。

大纲可以帮助你在写作过程中不至于迷失方向。

6. 表达对话：好的对话可以让角色更加生动立体。

要用真实的语言，展现角色之间的关系和情感。

对话要让观众感受到故事的厚重和真实。

7. 把握节奏：在剧本中把握好节奏是非常重要的。

要让剧情有起有伏，让观众时而紧张时而放松，保持他们的注意力。

8. 刻画好反派角色：反派角色是促使故事发展的重要力量。

一个成功的反派角色可以让观众对故事更加投入。

反派角色的刻画需要有深度，让观众能够理解他们的动机。

9. 注重细节：细节是塑造世界和角色的关键。

每一个细节都应该有其合理的存在和解释，展现角色的喜怒哀乐，让观众更容易产生共鸣。

10. 增加意外事件：意外事件可以让故事更加有趣。

这些意外事件可以让观众对故事的发展产生更多的猜测和期待。

11. 利用符号和隐喻：符号和隐喻可以让故事更加深刻，让观众更容易产生共鸣。

有时候不直接展现，反而更能让观众深思。

12. 制造悬念：悬念是保持观众兴趣的关键。

编剧创作的原则与方法随着电影、电视剧、网络剧等影视作品的兴起，编剧这个职业也日益受到广泛关注。

对于一个初入行业的编剧而言，要想达到较好的创作水平，就需要掌握一定的原则与方法。

一、故事选题编剧最先要考虑的是选题。

选题应当注意商业性与艺术性的平衡。

商业性可以理解为观众群体喜好，艺术性则是指故事的内在品质。

选题时，要从观众的需求、市场的取向以及自己的创作方向等多方层面考虑。

选题的重点在于故事的创作性和多样性。

首先要有创新性的思想，尝试用不同的角度去解读同样的故事，或者用不同的故事去表达同一个主题。

同时要有多样性的故事题材，探究人与生活的多种层面，以及不同文化、背景、性别、地理位置等的故事元素。

二、人物塑造故事要塑造不同的人物角色，角色的塑造要有独特的个性和心理。

角色的心理状态要贴合故事情节，并随着情节的发展而发生变化，不能一成不变。

角色身上的特质要有时空感，即在故事的特定时期、地点下才能存在的特质，这样角色才能更生动、鲜活。

在塑造人物时，还需要考虑角色与故事之间的关系，角色的心理状态和性格会影响故事的发展和结局。

此外，编剧还需注意人物之间的互动，一个优秀的剧本中，每个角色都应当具有与其他角色不同的性格特点，并通过互动来表达彼此之间的情感。

三、情节构建情节是一个影视作品的灵魂，情节架构应当有适度的张力，跌宕起伏，让观众在跟随故事发展的同时也能产生强烈的心理感受。

情节要始终贯穿一个中心点，情节冲突要有聚焦点与转折点，而不是简单的表现矛盾。

情节冲突的展开要与人物的发展相匹配，人物心理状态的变化要推动情节发展，而非被情节带着走。

此外，情节的安排要适当，要根据剧情的需要来布局，而不是随便拼凑。

四、篇幅与结构编剧要掌握故事的节奏，以时长分配为基础考虑故事的进程。

不同的情节要有不同的拍摄角度和镜头语言，要使各个情节之间的连接更紧密，让剧情合理、舒适地过渡，而非突兀。

同时，编剧还要注重故事的结构完整性，确保故事的整体美感。

剧本写作知识：剧本写作规范——如何符合规范和标准剧本写作规范是指在创作过程中需要遵循的一些基本规则和标准，目的在于使剧本更加专业化、规范化，从而更好地保证其质量和表现力。

而针对不同类型的剧本，其规范也存在差异。

本文将从通用规范和具体规范两个方面，为您详细介绍剧本写作规范。

一、通用规范1、剧本格式剧本必须要有清晰的格式和标准，这是其最基本的规范要求。

正常情况下，一般都是使用剧本软件来规范格式，确保每一个场景都清晰明了，不出现排版上的混乱和奇怪的排列。

2、标题页打印的每一份剧本都需要一个标题页，标题页要包括作品的名称、作者名、主要联系方式以及著作权声明等，确保作品的可识别性和版权安全。

3、场景设计剧本的每一场和镜头都应该清晰、精准地描述，包括场景的设置和人物的动作等。

尽可能地避免使用冗长的叙述和无用的字数，保证场景的流畅切换，符合观众的视觉需求。

4、人物描述人物的性格、心理、外貌、口音、智商、姿态、言语等特点都需要在表述上进行精细的刻画，并且要保证每一个角色都有自己的独特个性，而不是随口而出、混淆不清。

5、字数限制剧本的字数也有其标准和规范，一般在90页以上才算正式的剧本。

每一个场景、每一个台词都应该尽量收敛、精简，以此来体现作品的价值和创作的精神。

二、具体规范1、电影剧本电影剧本一般包括封面、剧本概要、故事简介、各场景的描述与情节梗概等。

同时，还有角色名单、分镜头脚本和台词等要素。

其中，分镜头脚本和台词需要格外注意，根据角色的个性特点和语言风格，保证台词的可读性和符合真实情境。

分镜头脚本需要有精准的时间和镜头安排，确保动画、光线等细节方面的符合标准和流畅自然。

2、电视剧本电视剧本与电影剧本相比，主要区别在于需要更加丰富的故事情节和更多的角色刻画。

此外，电视剧本需要提供每一集的剧本梗概、剧情线索、角色的发展轨迹等，确保整个故事的连贯性和完整性。

3、话剧剧本话剧剧本需要更加注重台词的写作，以及人物的动作和表情的刻画。

剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。

在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。

本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。

一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。

故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。

2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。

创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。

3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。

引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。

4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。

对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。

同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。

5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。

创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。

二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。

了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。

2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。

同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。

3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。

创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。

通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。

4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。

创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。

剧本规范写作及基础常识第一篇：剧本规范写作及基础常识创作剧本会出现的问题一、微电影剧本格式不规范格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。

微电影剧本怎么写、如何写好微电影剧本是一部优秀微电影成功的关键，爱微网（）藉此推出微电影剧本作基础教程。

微电影本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。

其中认可程度最高的规范格式是（以某微电影本《混混》开场为例））：1、商业步行街，日，外行人三三两两地穿梭着。

马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。

对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。

马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐……女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。

马小帅：请问你妈单身吗？二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多微电影本都忽略了这一点。

在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。

在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。

如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。

三、微电影对白不够生活化、口语化微电影是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。

关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。

这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。

在构思人物对白时，微电影编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。

例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。

剧本写作基础知识剧本写作是一种特殊的文学创作形式，常用于电影、电视剧等影视作品的创作过程中。

通过对故事情节、人物性格和对话的描述，剧本能够有效地引导导演和演员将故事原汁原味地呈现给观众。

以下是剧本写作的基础知识：1.故事结构：一个好的剧本需要有清晰的故事结构。

一般而言，剧本可以分为三个主要部分：引子、发展和高潮。

引子是为了引起观众的兴趣，带入故事情节的开始；发展是对故事情节、人物关系的进一步展开；高潮部分是故事的最高潮，冲突达到顶点，最终解决冲突。

这种三段式的结构可以让故事更加生动有趣。

2.角色塑造：角色是一个剧本的灵魂。

每个角色都应该有独特的性格特征和目标，以及与其他角色之间的关系。

人物的诞生背景、身世以及他们面临的问题和挑战等都应该在剧本中有所体现。

好的剧本会让读者或演员能够清楚地看到角色的心理变化和成长。

3.对话：对话是剧本中最重要的部分之一、对话应该能够体现角色的性格和个性，同时也需要贴合剧情发展。

对话应该简洁明了，避免啰嗦和冗长。

每一句台词都应该有明确的目的，推动剧情的发展或展示角色的情感状态。

4.描述：剧本中的描述用于介绍场景、动作和镜头切换等。

它们应该简洁明了，精确地描述情景，让导演和演员能够准确地理解剧情的需求。

同时，描述也可以用来表达角色的情感和内心世界。

5.格式：剧本有一种特殊的格式，它是为了给导演、演员和其他创作人员提供清晰的指导。

剧本一般采用电影剧本或电视剧本格式，文字在左侧，右侧为角色对话和场景描述。

剧本中还常常包括片头、片尾字幕等元素。

6.实践：剧本写作需要不断地实践和改进。

写剧本不仅仅是靠理论和知识，更需要不断地观察和学习。

可以多观看优秀的影视作品，学习他们的剧情节奏、人物塑造和对话技巧。

同时，多练习写剧本，通过不断的实践来提升自己的写作水平。

总之，剧本写作是一门很有挑战性的创作形式，需要结合故事结构、角色塑造、对话、描述和格式等方面的知识进行综合考虑。

只有不断地学习和实践，才能够写出优秀的剧本。

编剧创作剧本的14个技巧，不看亏了！“一个演员从门口进来，这很平常。

但如果他从窗户进来，你就创造了一个情境。

”——比利·怀尔德1.开始要晚一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。

一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神。

在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。

试试看这个场景是否可以从中间开始。

一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了。

2.用画面“展示”，而不是用对白“告诉”电影首先是一个视觉媒介；电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。

当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。

而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。

3.隐藏动作有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。

如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。

一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。

一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整的暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。

审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。

4.探寻动作探寻镜头（discovery shot）可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。

动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。

通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。