剧本写作基础教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体方式，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深切学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2．课程教学大体要求（1）正确熟悉本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包括的大体概念、大体规律、大体技能，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。

（2）正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的普遍性，使学生能够从理论的高度、规律的普遍性和技能的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。

（3）以学生为本，转变教学理念。

灵活运用探讨教学、启发教学，问题教学等开放式教学方式，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培育和谐融洽、踊跃试探、勇于发言的课堂气氛。

（4）课程学习和剧本创作的双结合。

要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。

（5）全面提升学生的剧本创作素养。

除理解和把握剧作的规律、方式和技能之外，学生还应具有普遍的知识视野，和对于社会人生和心里的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。

3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具有以下能力：（1）把握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体技能（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的好坏，借鉴其成功经验1（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方式和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探讨教学等方式，充分调动学生的踊跃性和创造性，激发学生学习的潜能。

基础写作教学大纲导言：基础写作是一门重要的语言技能课程，旨在培养学生的写作能力，提高其表达思想的清晰度和逻辑性。

本大纲旨在为基础写作教学提供一个指导框架，以确保课程的连贯性和有效性。

一、课程目标1. 培养学生良好的写作习惯和组织思维的能力。

2. 提高学生的写作技巧和表达能力，包括语法、拼写、标点符号等。

3. 培养学生批判性思维和分析问题的能力，使他们能更好地掌握文体、观点和论证。

4. 培养学生的团队合作和交流能力，通过小组讨论和合作写作来促进学习。

二、课程内容1. 写作准备阶段a. 主题选择：教导学生选择适合他们的写作主题，并帮助他们明确目标和发展论点。

b. 预写作活动：包括头脑风暴、概念地图和提纲等，以帮助学生整理思路和组织想法。

2. 写作技巧和规范a. 语法与拼写：教导学生常见的语法规则、常见错误的矫正，以及正确的拼写和标点符号的使用。

b. 文体与结构：介绍不同文体（如记叙文、议论文、说明文等）的特点和写作结构，让学生熟悉并能运用到实际写作中。

3. 论证与分析能力a. 提供相关的演绎与归纳的例子，帮助学生理解逻辑论证的重要性。

b. 引导学生分析文章中的论点和证据，以及评估其可靠性。

4. 合作写作a. 小组讨论：引导学生在小组内交流和讨论写作主题，广泛获取意见和想法。

b. 合作写作：在小组中进行写作任务，并分享结果，以促进学生在组织、合作和批判性思维方面的能力。

5. 写作稿件的修改a. 自我修订：教导学生通过查找和修正常见错误、改进句子结构和词汇等方式自我修订写作稿。

b. 同伴评估：引导学生对同伴的写作进行评估和提供反馈，促进集体学习和互相帮助。

三、教学方法和评估1. 教学方法：a. 讲授与演示：通过讲解和实际演示写作技巧和规范，引导学生理解相关概念和技能。

b. 小组活动与讨论：组织小组活动和讨论，鼓励同学们共同参与、交流和分享观点。

c. 练习与实践：提供大量的写作练习和实践，以对学生掌握的知识进行巩固和应用。

剧本教学大纲引言：剧本教学是培养学生综合素质和提升他们个人表达能力的重要途径之一。

通过编写、演绎和评述剧本，学生能够在创造性的环境中培养想象力、表达能力和团队合作精神。

本文档将为教师提供一份剧本教学大纲，以帮助教师设计和实施有趣且有效的剧本教学课程。

一、目标与优势：1. 目标：通过剧本教学，培养学生的创造力、表演技巧、团队合作和批判性思维能力。

2. 优势：a. 培养学生的表达能力和自信心；b. 提高学生的观察力和理解能力；c. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容和方法：1. 内容：a. 剧本编写：学生学习剧本的结构、剧情构建和角色发展，并通过编写自己的剧本来发展自己的创造力和想象力。

b. 剧本表演：学生通过角色扮演来展示自己的演技，同时学习舞台表演、身体语言和声音表达等技巧。

c. 剧本评述：学生学习如何分析和评价剧本的质量，以及如何给予合理的反馈和改进建议。

2. 方法：a. 小组合作：鼓励学生在小组中合作编写剧本，以培养团队合作和沟通能力。

b. 角色扮演：设计有趣的角色扮演活动，让学生通过练习和演绎来提高表演技巧。

c. 剧本分析：引导学生观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品，并进行讨论和评述。

三、教学步骤：1. 剧本编写阶段：a. 学习剧本基本结构和要素；b. 组成小组，选择主题，展开头脑风暴；c. 分工合作编写剧本，培养学生的创造力和团队合作能力；d. 评审和修改剧本，帮助学生提高创作水平。

2. 剧本表演阶段：a. 学习舞台表演技巧，包括台词记忆、身体语言和声音表达；b. 进行角色扮演练习，培养学生的演技和表演能力；c. 设计小型剧场演出，让学生展示他们的剧本表演成果。

3. 剧本评述阶段：a. 学习如何分析和评价剧本的质量；b. 观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品；c. 进行剧本评述，让学生学会给予合理的反馈和改进建议。

四、评估和反馈：1. 观察学生的剧本编写过程和成果，评估他们的创造力和表达能力。

基础写作课程教学大纲第一部分：课程概述基础写作课程旨在提高学生的写作能力，培养其正确、清晰、有逻辑的表达能力。

本课程将通过理论授课、实践训练和反馈指导等方式，全面提升学生的写作水平和写作技巧。

第二部分：课程目标和学习成果2.1 课程目标通过本课程的学习，学生将达到以下目标：- 掌握写作的基本规范和技巧- 培养扎实的文体基础和表达能力- 学会分析问题、构建观点和进行逻辑思考- 培养写作的自觉性和独立思考的能力2.2 学习成果本课程结束后，学生将具备以下学习成果：- 能够撰写符合规范的各类作文- 具备较高的写作表达能力和语言修辞能力- 能够独立进行论证和逻辑思考- 具备自主学习和持续提升写作能力的能力第三部分：教学内容和组织安排3.1 教学内容本课程将包括以下主题的教学内容：- 写作基础知识与规范- 文体与结构- 提纲与构思- 逻辑与论证- 表达技巧与修辞手法- 阅读与写作训练3.2 组织安排本课程将采用理论讲授、实践训练和课堂讨论相结合的方式进行教学。

- 理论讲授：通过教师讲授相关写作知识和技巧，帮助学生建立正确的写作观念和基础知识体系。

- 实践训练：通过指定的写作练习和作业，让学生将理论应用于实践，提升写作能力。

- 课堂讨论：引导学生对他人作品进行评析和批判性思考，培养批判性思维和合作能力。

第四部分：教学评估与考核方式4.1 教学评估本课程将采用综合评估的方式，包括平时表现、作业完成情况、课堂参与度以及期末考试等因素进行综合评估。

4.2 考核方式- 平时成绩：包括平时作业、课堂表现等，占总评成绩的30%。

- 期中考试：考查学生对上半学期教学内容的掌握情况，占总评成绩的30%。

- 期末考试：考查学生对整个学期教学内容的掌握情况，占总评成绩的40%。

第五部分：教材和参考资料5.1 教材- 主教材：《写作基础指南》- 辅助教材：《写作技巧训练》、《范文选编》5.2 参考资料- 《现代修辞学》- 《写作艺术与技巧》- 学术期刊论文和相关研究报告结语本课程将提供全面系统的基础写作培训，通过理论学习和实践训练，帮助学生提高写作能力和表达能力。

基础写作教学大纲（精选）（范文大全）第一篇：基础写作教学大纲 (精选)基础写作教学大纲一、课程说明1．课程代号：06052103 2．课程性质本课程属于汉语言文学专业（本科）的专业必修基础课之一。

本课程在第一学年开设。

3．教学目标与任务本课程在教育方针指导下，从师范培养目标出发，重视本课程的理论性、实践性和技能性强的特点，以理论教学带动写作训练，通过理论教学和写作能力训练，使学生树立正确的写作观，掌握写作学基本理论和常用文体写作知识，提高单项写作能力和综合写作能力，学习并掌握实用文体、文学文体和理论文体的写作能力，为从事写作教学、研究和进一步提高写作能力奠定较为坚实的基础。

4．教学要求本大纲是教师教学、学生学习和命题考试的依据。

教学的方式以课堂教学为主，学生自学、课堂讨论、录像观摩为辅。

在规定的教学范围内，教师可以根据自己的研究成果对教学内容予以补充。

本课程设置题库，实行教考分离，考核方式为考试，成绩为百分制。

教学内容的顺序安排、重点和难点，皆可由任课教师根据所教学生的实际情况而定，允许调整的幅度为百分之二十。

二、学时分配本课程共3学分，约56学时，共讲授1学期。

重点《基础写作》学时分配表第一章写作理论的变迁教学目标及要求了解写作理论的变迁教学世纪写作理论的发展脉络教学难点20世纪写作理论的发展脉络考核要求20世纪写作理论的发展脉络教学基本内容第一节古代文论管窥第二节 20世纪写作理论的发展脉络思考题分别阅读一本20世纪30年代和80年代出版的写作教材，比较一下它们在关注热点上有什么不同？从中反映出写作理论怎样的发展进程？参考书目第二章写作的基本能力教学目标及要求1.掌握观察方法2.提高感受能力、思维能力、想象能力教学重点1.写作意识2.观察方法3.想象能力教学难点 1.观察方法 2.想象能力考核要求1.观察的方法2.阅读方法教学基本内容第一节写作主体的素质一、写作主体的生活素养二、写作主体的学识修养三、写作主体的人格品位四、写作主体的审美理想第二节写作主体的能力一、写作主体的观察能力二、写作主体的感受能力三、写作主体的思维能力四、写作主体的想象能力第三节写作客体的构成一、对象化的自然景观二、群体化的社会生活三、个体化的人生状态四、外在化的人生状态第四节写作主客体的关系一、写作主客体的对照关系二、写作主客体的同型关系三、写作主客体的双向建构四、写作主客体联系的中介思考题1.写作主体的素质包括哪几个方面？怎样提高写作主体的素质？2.观察你周围的同学，写一篇观察笔记。

剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。

通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。

二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构；2、掌握情节发展的技巧和方法；3、学习如何塑造角色和设置场景；4、培养独立创作剧本的能力。

三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点；2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。

2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计；2、情节发展的基本规律；3、冲突与矛盾的设置与解决；4、悬念与伏笔的运用。

3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法；2、角色性格与情感的表现；3、场景设置与转换的技巧；4、视觉效果与音效的运用。

4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练；2、学生分组进行剧本创作实践；3、教师对学生的作品进行点评和指导。

四、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。

2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。

3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。

4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。

五、评估方式1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。

2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。

3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学生的学习成果。

1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。

2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。

3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。

4、培养学生的创意和想象力。

教学内容1、剧本的基本结构和要素。

2、剧本创作的步骤和方法。

3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。

剧本创作教学大纲导言剧本创作是一门需要创造力和技巧的艺术形式，它涉及到戏剧的结构、对话、故事情节以及角色的发展等方面。

本教学大纲旨在提供一个完整的剧本创作教学框架，以帮助学生逐步了解和掌握剧本创作的基本要素和技能。

一、课程目标本课程的主要目标是培养学生的剧本创作能力，让他们能够理解戏剧的基本结构，运用创作技巧编写出丰富有趣的剧本。

通过本课程的学习，学生将能够：1. 理解剧本创作的基本原则和技巧2. 掌握剧本结构和角色塑造的基本方法3. 学会构建引人入胜的情节和对话4. 能够通过适当的创造力表达思想和情感5. 在合作中提高撰写、批评和修订剧本的能力。

二、课程内容1. 剧本创作导论1.1 剧本的定义和历史1.2 创作的意义与目的2. 剧本的基本结构2.1 引子：呈现背景、设定主题2.2 冲突的引出与升华2.3 转折点和高潮的设定2.4 结局的处理和总结3. 角色塑造与发展3.1 人物形象的塑造3.2 内外在矛盾和冲突的营造3.3 人物关系的建立和演变4. 情节的构建4.1 主线与支线的设计4.2 心理活动与动作的平衡4.3 高潮的设定和推进5. 对话的技巧5.1 自然流畅的对话5.2 情感与语言的结合5.3 对话的推进与紧张感的营造6. 创作技巧与修辞手法6.1 想象力和创造力的培养6.2 隐喻、比喻等修辞手法的运用6.3 节奏与节拍的把控7. 合作与修订7.1 团队合作与反馈7.2 修订的重要性及技巧三、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括但不限于：1. 课堂讲授：介绍剧本的基本原理和技巧，并结合案例进行解析。

2. 小组讨论：学生分组进行讨论和分享，共同解决问题。

3. 作业实践：学生将进行实践性的剧本创作作业，并得到及时的反馈和指导。

4. 学习资源利用：引导学生使用各种学习资源，如书籍、电影、戏剧作品等。

四、评估方式为了全面评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1. 口头报告：学生可以通过口头报告来展示自己的剧本创作成果，并接受评委和同学的评估。

影视剧本创作教学大纲一、前言影视剧本创作是一门需要综合运用文学、戏剧、影视等多种艺术形式和技巧的创作工作。

随着电影、电视剧等影视作品的广泛传播和受众群体的不断扩大，影视剧本创作逐渐受到社会的重视。

本教学大纲旨在系统性地介绍影视剧本创作的基本知识、技巧和方法，帮助学生掌握影视剧本创作的核心要点，提升影视创作水平。

二、基础知识1. 影视剧本概述- 影视剧本的定义和基本要素- 影视剧本与小说、戏剧的区别- 影视剧本的类型和形式2. 影视剧本结构- 开端、发展、高潮、结局等基本结构要素- 主线故事与支线故事的关系- 影视剧本的三幕式结构和五幕式结构3. 影视剧本风格- 笔法与风格特点- 语言表达与视觉效果的结合- 思想内涵与文化背景的反映三、创作技巧1. 角色设置- 主角、配角、反派等人物性格刻画 - 人物关系的构建与发展- 人物形象的塑造与细节刻画2. 情节设计- 情节铺陈与高潮迭起- 情节转折与冲突处理- 情节节奏与节制把握3. 对白撰写- 对白氛围的营造- 对话语言的真实性和生动性- 对白与情节、人物的融合四、实践案例1. 选取优秀影视剧本- 分析影视剧本结构与人物塑造- 总结优秀影视剧本的成功之处- 借鉴案例中的创作技巧与经验2. 创作原创影视剧本- 选定创作题材与背景- 构建影视剧本结构框架- 完善故事情节与人物关系五、总结与展望影视剧本创作是一项需要结合理论知识和实践技巧的创作活动，本教学大纲旨在为学生提供全面系统的影视剧本创作指导，帮助他们不断提升创作水平，实现自身创作梦想。

希望学生们在学习过程中紧密结合实际，勤奋钻研，不断探索新的创作方式和方向，为中国影视创作事业的繁荣发展贡献自己的力量。

《剧本写作》课程教学大纲（课程英文名称）课程编号：101111学分: 2学时：36(其中:讲课学时：36 实验学时：0 ）先修课程：《动作设计》后续课程：《动漫人物速写》适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标剧本创作是动画设计的基础和重要前提。

通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维"组织架构动画剧本。

二、课程的主要内容及基本要求第一单元：剧本创作的概念（6学时)［知识点］使学生掌握动画剧本创作的的概念。

了解动画剧本包括哪些内容。

讲授文学写作总论.[重点]重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。

［难点]难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。

［基本要求］了解动画剧本包括哪些内容.［实践与练习］1、什么是动画剧本创作。

2、了解动画剧本包括哪些内容.3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。

第二单元：剧本写作理论（9学时）[知识点］要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.观摩优秀动画片,了解剧本和导演在动画设计中的作用。

［重点］掌握动画剧本的行动性的形象思维.[难点]人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.［基本要求]如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现.［实践与练习］1、观摩优秀动画片,理解剧本和导演的作用。

2、国内外优秀影视作品赏析.3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。

4、练习:后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事。

第三单元：从理论到实践（7学时)重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。

有效经验的借鉴与取舍。

[重点］指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。

［难点］事件小品的创作实践。

《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。

全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。

课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。

本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。

本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。

影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。

叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。

教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。

通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。

《写作基础》课程教学大纲课程名称：写作基础课程类别：学科专业必修课适用专业：小学教育考核方式：考试总学时、学分：48学、3学分其中实践学时： 0 学时一、课程教学目的《写作基础》是高等师范院校小学教育专业语文方向的专业选修课，它的主要教学目的是通过对小学主要作文类型的教法与写法的学习，使小学教育专业学生掌握系统的小学作文教学理念、教学知识与写作方法。

同时，这门课的开设，可以提高小学教育专业学生的阅读技能、鉴赏能力与作文写作等语言运用能力与文学修养水平。

二、课程教学要求1．熟悉当前小学教育阶段的作文类型与作文要求；2．熟知小学作文的写作方法与相关技能；3．学会如何教导小学生学习写作文；4．提高小学教育专业学生的语言运用水平与文学修养水平。

三、先修课程《现代汉语》或《汉语基础》。

四、课程教学重、难点课程重点：如何结合小学语文教学实际，准确把握小学阶段作文的内涵、写作方法与小学作文教学的精神实质。

课程难点：如何在写作过程中提高本科专业学生与小学阶段学生的现代汉语运用水平；如何更好地提高学生的文学鉴赏能力与文学写作能力。

五、课程教学方法与教学手段在教学设计中重视应用体验性学习、协作性学习等方式，让学生以小组的形式进行专题讨论。

同时，采用多种教学方法，包括讲授法、练习法、讨论法等，并且重视现代教育技术的应用，全部采用多媒体，并且课程中适当引入视频。

六、课程教学内容第一章写作基本知识（8学时）1．教学内容（1）小学作文教学阶段划分；（2）小学作文教学分阶段写作方法指导；（3）小学作文教学分阶段写作态度指导。

2．重、难点提示（1）教学重点：明确小学作文教学各阶段的具体要求与写作方法；（2）教学难点：明白阅读、背诵、练习与体验生活对于作文的重要性。

第二章如何写看图作文（8学时）1．教学内容（1）如何写完整、通顺的句子；（2）看图作文具体步骤；（3）看图描写人物。

2．重、难点提示（1）教学重点：用学过的词句写出完整、通顺、合乎逻辑的语句；掌握看图作文的具体步骤。

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1建议教材
1杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o 2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。

3 .主要参考书
1罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。

剧本创作基础教学大纲第一篇：剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲课程编号：04553 适用专业：广播电视编导总学时数：32学时总学分：2学分选用教材：《戏剧与电影的剧作与技巧》（汪流著）中国电影出版社参考书目：《电影剧作概论》（王迪黄式宪等著）中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）· H 劳逊著一、课程说明本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

全面阐述影视剧作的基本理论：1 ，抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2 ，视听语言、时空结构的基本特征： 3 ，象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4 ，叙事性散文、影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电视连续剧剧本。

电影剧本、电视栏目撰稿以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。

教学难点为一、抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。

二、影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。

三、叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。

三、教学内容及教学基本要求第一章电影剧本是什么？教学目的：了解影视艺术的创作，掌握影视创作流程。

第二章抓住灵感的翅膀——剧本的构思教学目的：掌握剧本的题材主题与构思。

第三章动画剧本中的时空结构教学目的：掌握超越时空的呈现——动画剧本中时间和空间表现形成。

第四章听虚构生命的绽放——剧本中的人物塑造教学目的：了解听觉语言，重点掌握不同类型的人物语言对影视作品气氛的形成。

第五章讲述一个生动的故事——剧本的情节和结构教学目的：本章探讨构成影视作品形成的不同效果的剧本的情节设计方法。

《剧作基础》教学大纲（汇编）第一篇：《剧作基础》教学大纲大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版《剧作基础》技法课教学大纲一、课程基本信息课程名称：剧作基础课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程适用专业：动画专业开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课学时）课程学分：3分先修课程：无要求并修课程：无要求课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。

动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。

剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。

该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。

本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。

通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。

二、课程教育目标剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。

和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。

通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。

同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。

三、课程教学内容、要求及学时安排课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。

2．动画语汇。

3.创作的途径、构思。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版【教学要求】1．掌握剧作的基本概念。

2．熟悉动画语汇。

3．了解动画剧本创作流程。

【教学方法】理论讲授结合作品欣赏、学生实践【学时】理论课12 学时，技法课 0 学时。

教学大纲怎么写剧本教学大纲怎么写剧本教学大纲是教育教学活动的重要组成部分，它起到了桥梁和纲领的作用。

而写好一份教学大纲，就像是编写一部精彩的剧本，需要有合理的结构、生动的情节和引人入胜的内容。

本文将探讨教学大纲怎样写剧本，以期为教育工作者提供一些有益的启示。

第一幕：设定目标在写剧本之前，必须明确教学大纲的目标。

就像是一部剧的主题，目标是教学大纲的灵魂。

设定目标时，要考虑学生的背景、兴趣和能力，以及教育目标的要求。

通过设定明确的目标，可以更好地指导教师的教学行为，并帮助学生更好地理解和掌握知识。

第二幕：构思情节一个好的剧本需要有引人入胜的情节，同样，教学大纲也需要有生动的内容。

在构思情节时，可以考虑采用启发性问题、案例分析、实践活动等多种教学方法，以激发学生的兴趣和主动性。

此外，情节的设置还应该有适当的难度和合理的顺序，以帮助学生逐步提高和深化对知识的理解。

第三幕：设计教学策略好的剧本需要有恰当的教学策略来推动剧情的发展，同样，教学大纲也需要有合适的教学策略来促进学生的学习。

在设计教学策略时，可以考虑采用多样化的教学方法，如讲授、讨论、实验、小组合作等，以满足不同学生的学习需求。

同时，还可以结合现代技术手段，如多媒体、网络等，提升教学效果。

第四幕：设置评价标准剧本的成功与否需要通过评价来衡量，同样，教学大纲的实施效果也需要通过评价来验证。

在设置评价标准时，可以考虑采用多种评价方法，如考试、作业、项目展示等，以全面地了解学生的学习情况。

此外，评价标准还应该与教学目标相一致，以确保评价的公正性和准确性。

第五幕：剧终收官一部优秀的剧本需要有一个完美的结局，同样，教学大纲也需要有一个合理的收官。

在教学大纲的最后，可以设置总结和复习的环节，以帮助学生巩固所学知识。

同时，还可以设置反思和展望的环节，以帮助学生总结经验、发现不足，并为未来的学习做好准备。

总结：教学大纲的编写就像是写一部剧本，需要有合理的结构、生动的情节和引人入胜的内容。